ACULTADDE ARTESINTEGRADASO�cina de Extensión

21 Nov. al 19 Dic.

Sala de proyecciones Escuela de Comunicación Social

CINEMATECA

LA CAÍDA DE LA DINASTÍA ROMANOV

TARNATION

VIKINGLAND

CICLO: METRAJE ENCONTRADOSELECCCIÓN VIDEOTECA RAMOS

La Cinemateca con el deseo de incluir un cine contemporáneo, que ponga al público de la universidad, y a quienes nos visitan de desde otros puntos de la ciudad, al tanto de las corrientes artísti-cas, estéticas y cinéfilas, ha invitado a Rodrigo Ramos quien a través de su videoteca ha estado recolectando productos audiovi-suales que conforman una muestra significativa de lo que actual-mente se denomina como cine de No-ficción, en contra punto a cine argumental y a las formas más clásicas de producción documental. Este cine plantea así la reutilización de las imágenes, su cuestionamiento, y con ello una reformulación de la historia tejida por el audiovisual. El metraje encontrado, técnica en boga actualmente, retoma imágenes del pasado, algunas perdidas en archivos privados, otras sacadas de la tonelada de archivos del internet, o de la masa que fluye y se olvida de las noticias.

Invitamos entonces a los interesados a asistir a este ciclo y darse un buen bocado de lo que cineastas y artistas están haciendo alrededor del mundo con películas y videos reutilizados, o bien, re valorados.

“Ningún texto es original”

NOVIEMBRE 21La Caída de la Dinastía Romanov1927 Dir: Esfir Ilyichna Shub - Duración: 90 min.Fue la primer cineasta en hacer una película con material ajeno (bastantes décadas antes de que eso se convirtiera en una práctica usual). Fue la primera en trabajar con lo que, ahora, conocemos como “materiales de archivo”. Aunque en la Unión Soviética no había ni asomo de archivos ni cinematecas y, a causa de la Guerra Civil, el material estaba disperso en los lugares más inesperados. Esfir Shub y Dziga Vertov fueron también los pioneros en recoger y archivar estos materiales, que de otra manera se habrían perdido de forma irremediable. Todos estos serían motivos más que suficientes para hacer de ella alguien conocido y reconocido, pero, en la práctica, es perfectamente desconocida. [---] En este sentido, Esfir Shub es un punto ciego candente para meditar acerca de la actual política de conservación y sus prioridades.(…)Las dificultades y las obstrucciones fueron constantes. Tres años fueron necesarios para obtener carta blanca de Sovkino y el Museo de la Revolución para empezar a montar. Lo que no veían claro era que fuera una mujer y, sobre todo, que todo el material

Las imágenes analógicas filmadas por Luis Lomba entre el año 1993 y 1994, filmadas entonces como cartas visuales a su esposa, se transforman ahora en algo más, en una elegía triste, lenta y minuciosa de un estilo de vida, la de los marineros gallegos. El paso del tiempo siempre afecta a las imágenes. Un caso que me gusta poner como ejemplo de esto es el de Aniki Bóbó, el primer largometraje de Manoel de Oliveira. En su día un cuento moral cercano al realismo poético francés de la época. Sin embargo, cuando el cineasta portugués filmó Porto da Minha Infância, retomó material de aquella película para mostrar con nostalgia cómo era aquella ciudad en su juventud. Las imágenes del niño protagonista atravesando el puerto mientras los marineros trabajan eran entonces un mecanismo dramático, pero ahora adquirían una profundidad mucho mayor, se convertían en unas imágenes que procedían de un tiempo que Oliveira apenas recorda-ba.Xurxo Chirro toma las inocentes y siempre graciosas cartas filmadas de Luis Lomba y crea una amarga película en la que el marinero ha perdido toda su voluntad. Lejos de su hogar y lejos de los tiempos en los que los marineros gallegos eran temidos en todo el mundo por su habilidad para descubrir nuevos espacios de pesca y nuevas especies, ahora (o más bien en la época en la que se rodaron las imágenes) queda reducido a una mera pieza del mecanismo, a una nota que se debe mover al ritmo que marca la sinfonía del barco mercante. Los tiempos modernos, aunque sin el humor de Chaplin.[…]Vikingland sucede en un tiempo de cambio, donde el mundo bipolar daba paso al triunfo de la democracia liberal, que los publicistas del régimen vendieron como una época de crecimiento ilimitado, donde esa Europa que no hacía falta que la inventaran (según Godard) daba sus prime-ros pasos. Fue el concierto económico europeo el que dio la estocada de gracia a la pesca gallega. El destino quiso que Vikingland se gestara y finalmente naciera en los momentos más duros de la existencia de la Unión Europea, así como del sistema capitalista. Los protagonistas de Vikin-gland, esos aventureros gallegos, parecen entonces héroes, condenados a aceptar la derrota. La de un estilo de vida y la de un barco que avanza inexorablemente. Sus figuras pertenecen a otra época, pero su sombra se proyecta sobre nuestro tiempo. Lo fácil sería hacer una película sobre las primeras, el éxito de Vikingland consiste en ser una película sobre las segundas.Miguel Blanco Hortas en www.elmiere.net

DICIEMBRE 19TarnationJonathan Caouette / 2003 / 88 min. / Estados Unidos

En Tarnation (EE.UU., 2003), ópera prima del realizador Jonathan Caouette, Caouette realiza-dor se expone como Caouette-documentalista y como Caouette-documentado.Situación en la que cabe subrayar una suerte de proceso de mercancía –de visibilidad, para el caso, industrial- que experimenta la propia existencia de Caouette asumida como motivo y objeto de representación y, en cuanto tal, deliberadamente dispuesta a ser reproducida. Y si Caouette se reproduce, ¿qué se reproduce en y con Caouette?En Tarnation asistimos a una puesta en forma audiovisual que hace patente –patente encuanto visible- la emergencia de los recursos representacionales bajo una estructura quetransita sistemática y problemáticamente entre desechos y ruinas. Una identidad –la delrealizador, la del personaje, la de la obra, la de la representación- forjada sobre anacronías y desperdicios, y una historia que se vuelve técnicamente posible vía la reactualización mecánica, la reproducción técnica y la duplicación de residuos/huellas en una estructura de sentido con sentido lineal. El resultado es una narración articuladadialécticamente a partir del desecho donde el propio Caouette se afana, con todos los medios técnicos disponibles de edición, en la reconstrucción técnica de la propia inscripción.

FUENTE:RAZÓN Y PALABRAPrimera Revista Electrónica en América Latina Especializada en Comunicaciónhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/N71/TEXTOS/PARADA_REVISADO.pdf

2012

ya estuviera rodado. De hecho, cuando se reconocieron en la URSS los derechos de autor, en los inicios del poder de Stalin, a Esfir Shub le fueron denegados porque estas películas no contaban con un metro rodado por ella.

Durante estos años de dilación, estuvo recogiendo material para su proyecto. La búsqueda de materiales la llevó a ir a los subsuelos húmedos de Goskino o a Kino-Moskvo, o incluso al Museo de la Revolución, donde yacían pilas de negativos o de copias conservadas al azar. Una parte importante de los materiales estaban en el legado del zar, y hubo de conseguir permiso para sacar un negativo. Finalmente, una parte importante del material de guerra estaba en casa de los propios operadores (que no encontraron a nadie en los estudios en 1917 a quien entregárselo). Eduard Tissé, operador que había estado en el frente rodando, y Shub visitaron a los cámaras que encontraron y consiguieran así salvar una cantidad ingente de material. El problema era que mucho de este material había sido rodado según criterios contrarrevolucionarios. La sutileza y la destreza de Esfir Shub consistió en hacer que una visión bolchevique fuera avalada por material enteramente anticomunista. Lo que no es, sin duda, el menor de sus méritos.Texto completo en: Revista on-line Blogs and Docs: http://www.blogsandocs.com/?p=286

NOVIEMBRE 28CHARLA RODRIGO RAMOSLos Cajones de Memoria y la primera personaPelícula: Color Perro que Huye. (2010) - Dir: Andrés Duque. - Dur: 70 min. “No tengo ni celuloides ni cintas de video. Sólo tengo números almacenados en discos duros y en forma de cajas de memoria llamadas quicktimes. De ella, he extraído imágenes que ahora junto, ordeno y presento con sinceridad. Aunque, verdades, no son”. Andrés Duque. […Ya que hablas del formato digital, voy a decir algo que tal vez sea rebuscado, pero que me pareció increíble cuando lo advertí en una reciente revisión de Color perro que huye. En el rótulo de introducción, hablas de “números almacenados en discos duros” para referirte a esos de esos ceros y unos del código binario digital, y resulta que esa película, al menos en el dvd que yo tengo, dura exactamente una hora, diez minutos y un segundo. Es decir: 01:10:01. ¡Unos y ceros!

Me parece increíble que te hayas fijado. Eres la primera persona que me lo dice, y sí, es algo de lo que estaba siendo consciente mientras editaba y veía el timeline en el Final Cut. Por supuesto, la duración es algo que nunca me preocupa y en lo que jamás me fijo, pero en este caso era diferen-te, quería que fuese así. Estaba trabajando en base a unos y ceros, así que la película tenía que llegar al minuto setenta y cerrar allí. Me encantan las casualidades, las conexiones extraordinarias y los mensajes ocultos, y ese era un pequeño secreto…

Vaya, me alegro de que no haya sido una paranoia mía… (risas). De todos modos podría haberlo sido, porque al ver tu cine uno no puede evitar estar muy sugestionado, muy atento a esas casuali-dades tan insólitas que esconden tus películas. Me acuerdo ahora, por ejemplo, de esa conexión entre Leonardo da Vinci y Frank Sinatra en Paralelo 10. Estos vínculos tan asombrosos, a veces hallados, a veces creados, a veces surrealistas, me hacen pensar si, al fin y al cabo, es más lo que nos une que lo que nos separa, o incluso que lo que nos separa también nos une.

El cine es el arte de asociar, y una cosa que me fascina del documental son esas casualidades que te puedes encontrar donde menos te lo esperas y como menos te lo esperas, aunque todas ellas nacen, por supuesto, de una búsqueda. Si eres sensible y permeable a ellas van a aparecer, seguro. Me encanta esa mezcla entre la high-culture y la low-culture. La imagen menos esperada puede asociarse de un modo mágico con una obra maestra como El jardín de las delicias de El bosco, por ejemplo.

Esa escena es puro deleite, y la entiendo como una declaración de principios o incluso una reivin-dicación. Ese rastrear el tríptico palmo a palmo es como la experiencia de ir al museo, uno de los pocos momentos en que la gente se permite a si misma una observación tan minuciosa, tan intensa y tan placentera. Es una obviedad que se ha repetido un millón de veces, pero no sabemos mirar, vemos el conjunto y no nos aproximamos para contemplar.Supongo que es un síntoma de los tiempos. Me gusta pensar que, de algún modo, puedo contri-buir a que el espectador disfrute de las imágenes. Ojalá lo consiga. Estamos configurados para

descifrar un guión, una historia, y no vemos la historia de las imágenes por separado. Cuando monto mis imágenes lo hago pensando que cada plano es un principio y un final. Creo que a veces no se entiende de un modo correcto que, efectivamente, el plano es el principio básico del cine.…]

////// Fragmento entrevista por Eloy Domínguez Serén el 15 de Fevrero de 2012, publicada en www.acauartaparede.com

DICIEMBRE 5Memoria, distorsiones y algunas aberraciones en análogo y digital: Desde la imagen en celuloide hasta el .AVI y el .MOV. Una sesión que a modo de propio collage presentará en 15 obras un recorrido a toda velocidad sobre las transformaciones, apropiaciones, distorsiones y aberraciones en el cine en diferentes países y épocas hasta llegar a la generación de Youtube y Vimeo.

-Homenaje a Chris Marker por Isaki Lacuesta: /El Fotógrafo Ciego /Las cámaras prohibidas -Outer Space Dir: Sander van de Berg- Bruja de Turín Dir: Lucía D Jurado (alias)- The EndDir: Fernando Franco- Archivos MAYO: Conducta en los veloriosDir: Andrea Gomez-Outer SpacDir: Peter Tscherkassky - Eût-elle été criminelle... / Even If She Had Been A Criminal... Dir: Jean-Gabriel Périot-Home StoriesDir:Matthias Muller-The Color Of LoveDir: Peggy Ahwesh-Cada Cuatro FotogramasDir: Alberto Cabrera Bernal- DA FUNK (HD) Daft Punk x Jay & Silent Bob Dir: Jules Tardy-Snail GateDir: slurpTV-NovemberDir: Hito Steyerl -InhabitantsDir: Artavazd Pelechian

DICIEMBRE 12Entre el cine de compilación y el diario filmadoPelícula: Vikingland. (2012) (Estreno en Colombia). - Dir: Xurxo Chirro - Dur: 99 min.

“Creo que fue hace más de dos años cuando vi las primeras imágenes de Vikingland. Por aquel entonces eran tan solo horas y horas de material audiovisual que un marinero gallego había grabado durante su aventura (y la de unos compañeros) por los mares del Norte, a bordo de un carguero que atravesaba la frontera entre Alemania y Dinamarca. Material privilegiado que hacía falta ordenar y montar. La dificultad radicaba en saber hasta qué punto. Esa era la duda del cineasta. Un duro proceso creativo que se saldó con muchos montajes provisionales y que finalmente se alza triunfante con su selección para la competición oficial del FIDMarseille, sin ningún apoyo institucional.[…]