Choderlos de Laclos Dirección Darío Facal

Las amistades peligrosas De Choderlos de Laclos

Dirección Darío Facal

DOSSIER DE PRENSA

De martes a sábado, 20.30h. Domingos 19.30h. Martes, miércoles y jueves 15€. Viernes, sábados y domingos 20€

Del 4 de febrero al 8 de marzo

Las amistades peligrosas ♦ Dossier de prensa ♦ www.teatroespanol.es ♦ 91.3601480 ext 127

S A L A 2

► LAS AMISTADES PELIGROSAS T E A T R O

De Choderlos de Laclos Versión: Javier L. Patiño y Darío Facal

Dirección: Darío Facal

Del 4 de febrero al 8 de marzo

Reparto Merteuil Carmen Conesa Valmont Edu Soto / Cristóbal Suárez Tourvel Iria de Río Cecile Lucía Diez Danceny Mariano Estudillo Volanges Lola Manzano El papel de Vizconte de Valmont estará interpretado por Edu Soto los días: Febrero: X4, J5, V6, S7, D8, M10, X11, J12, V20, S21, D22, V27, S28. Marzo: D1, M3, X4, J5. El papel de Vizconte de Valmont estará interpretado por Cristóbal Suárez los días: Febrero: V13, S14, D15, M17, X18, J19, M24, X25, J26. Marzo: V6, S7, D8.


Ficha artística Versión Javier L. Patiño y Darío Facal Iluminación Manolo Ramírez Sonido Álvaro Delgado Diseño Vestuario Guadalupe Valero Vestuario Eva San Miguel Diseño Peluquería Chema Noci Maestra de esgrima Rosibel Vindel Efectos especiales The Stunt Club Fotografía Ana Himes y Daniel Pérez Vídeo promocional The Other Side Films Diseño Gráfico Thomas Schulz Diseño Iluminación Juanjo Llorens Dirección Musical Mariano Estudillo Gerencia y Regiduría Cristina Otero Dirección de producción Elena Martínez Ayte. de Dirección Javier L. Patiño Dirección Darío Facal Producción Metatarso


Adaptada de la novela original de Choderlos de Laclós por Javier L. Patiño y Darío Facal y dirigida por Darío Facal, Las Amistades Peligrosas combina texto y música en directo con escenas coreografiadas a ritmo de rock y jazz conservando los pilares más determinantes del texto del autor original. Una experiencia teatral sorprendente protagonizada por Carmen Conesa en el papel de la Marquesa de Merteuil y Edu Soto / Cristóbal Suarez como el Vizconde de Valmont y que, como en la adaptación cinematográfica, fusiona el amor, el humor, la perversión y el poder. Un juego de seducción y venganza sobre el escenario de la Sala 2 de Naves del Español, que ofrece al espectador la oportunidad de ver y vivir la versión más sensual de este clásico de la literatura universal.


Sinopsis En el París prerrevolucionario del siglo XVIII, la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont se enfrentan al tedio seduciendo y pervirtiendo a todos aquellos que se encuentran cerca. Para vengarse de un antiguo amante que pretende casarse con la joven Cecile de Volanges, la marquesa de Merteuil pide a Valmont que seduzca a la niña. Sin embargo, Valmont está más interesado en conquistar a la devota y austera señora de Tourvel, pero, mientras intenta conseguirla, descubre que la madre de Cecile, la señora de Volanges, se está interponiendo, injuriándole e informando a Tourvel de su condición de libertino. Es por ello que Valmont se decide a corromper a la niña colaborando con Merteuil y a pervertir a Tourvel desencadenando la tragedia. Publicada en 1782, esta novela de Pierre Choderlos de Laclós tiene como principales protagonistas a la marquesa de Merteuil y al vizconde de Valmont quienes durante toda la narración rivalizan por humillar y degradar a quienes les rodean usando como armas la seducción y el sexo. Su aristocrático aburrimiento sólo se aplaca cuando disfrutan de sus juegos de crueldad, con ellos consiguen manipular y despreciar a cualquiera que consideren inferior a ellos usándolos como meros objetos de su placer. Las Amistades Peligrosas está considerada por méritos propios como una de las novelas más importantes del siglo XVIII europeo y su influencia ha llegado hasta nuestros días manteniendo íntegra su popularidad.


Planteamiento escénico Nuestro montaje explora la integración y los contrastes que surgen de contraponer un texto clásico con un lenguaje escénico que en todo momento pretende desarrollar al máximo la dimensión plástica y visual de la obra. Por ello la versión no pretende modernizar el texto de Laclós, borrando las marcas de su época, ni pretende en ningún caso actualizar las bases de su conflicto mediante símiles o reubicaciones temporales. La acción tiene lugar en Francia aprovechando el marco sociopolítico de los años previos a la Revolución Francesa y la burbuja inalterable en la que vivía la aristocracia. Alterar esto para situar la trama en algún momento del siglo XXI no haría más contemporánea la historia que pretendemos transmitir. Es por ello que sobre el escenario conviven instrumentos musicales propios de una banda de Rock con un vestuario y un mobiliario totalmente rococó, es entre contraste entre lo kitsh, el rigor histórico y un espacio escénico inspirado en los conciertos contemporáneos, la convivencia entre la antigüedad y lo tecnológico, lo que permite trascender la trama sin traicionarla. La obra está concebida como un retablo en el que los personajes permanecen frente al espectador durante toda la representación, creando segundos planos que permiten seguir la evolución emocional de cada uno de los personajes, lo que enriquece el barroquismo y la complejidad de la puesta en escena. La música en directo permite subrayar emocionalmente los diferentes movimientos de la historia y ayudan a representar los momentos más pasionales de la trama sin necesidad de caer en lo explícito y lo literal. Nuestra lectura de la novela de Laclós está centrada en destacar la desidia y la decadencia moral de la aristocracia en el período previo a la Revolución Francesa. Para ello nos hemos alejado de la visión romántica que rodea al libertino para centrarnos más en su cinismo y su patetismo. Gracias a esto hemos revelado el enorme sentido del humor que subyace en la novela sin tener que renunciar a la crítica implacable que el autor francés pretendía hacerle a la sociedad de su época. En definitiva hemos reunido sobre el escenario una obra fundamental de la literatura universal para representarla a través de un lenguaje escénico radicalmente contemporáneo en un intento de permitirnos redescubrir una de las historias más universales de cuántas se escribieron en el siglo XVIII.

Dario Facal


Sobre los actores Carmen Conesa: Merteuil

Actriz de gran talento y experiencia tanto en cine, televisión como en teatro. Debutó en el teatro catalán de la mano de José María Rodero en Historia de un caballo y en la gran pantalla dirigida por González Sinde en A la pálida luz de la luna. Ha protagonizado más de una veintena de espectáculos entre los que destacan El tango de Don Juan, Los padres terribles, Mariana Pineda, Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré, Madre Coraje y sus hijos, Las últimas lunas, Rómulo el Grande, Münchhausen, Chicago, La Loba y últimamente La monja alférez en el CDN. Ganadora del premio Fotogramas de Plata en 1991, y del Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones (1991 y 2009). Actualmente también triunfa protagonizando la serie

Amar es para siempre en Antena 3 Edu Soto: Valmont Edu Soto destaca por una versatilidad sorprendente: lo mismo afronta un programa de humor en televisión, que una obra de teatro con la Compañía Nacional de Teatro Clásico o con el Centro Dramático Nacional. Destacados han sido sus trabajos en los espectáculos teatrales El Lindo Don Diego, con dirección de Carles Alfaro (Compañía Nacional de Teatro Clásico) y Capitalismo, hazles reír, bajo las órdenes de Andrés Lima, además de Montenegro y Como gustéis del Centro Dramático Nacional. Y televisivamente, después de su éxito con El Neng de Castefa de Buenafuente, nada se le resiste: Águila Roja, Me resbala, Saturday Night Live, El Rey de la Comedia, etc. Además, en cine, ha participado en Mortadelo y Filemón, dirigida por Miguel Bardem. Cristóbal Suárez: Valmont

Cristóbal Suárez forma parte de Kamikaze Producciones desde 2009 con La función por hacer, participando en El Proyecto Youkali (2010), Veraneantes (2011) y Misántropo (2013) dirigidas por Miguel del Arco. Entre sus últimos trabajos en teatro: El lindo Don Diego (2013), dirigida por Carles Alfaro, Las amistades peligrosas (2013), dirigida por Darío Facal, y Don Juan Tenorio dirigida por Jorge Muñoz. En TV hemos podido verle en Aída, Con el culo al aire y Amar en tiempos revueltos.


Iría del Río: Tourvel

Formada en la escuela de Nancy Tuñón y Jordi Oliver de Barcelona, ha desarrollado su carrera en Cataluña en series como La Riera. Luego pasó a protagonizar Gavilanes a nivel nacional, para más tarde participar en Amar en tiempos revueltos con más de 130 capítulos durante los años 2011 y 2012. Ha protagonizado varias piezas teatrales como Romeo y Julieta, y Viejos Tiempos de Harold Pinter.

Lucía Díez: Cecile Esta joven actriz de tan sólo 18 años ha comenzado a formarse en el Centro de Jóvenes Creadores, y ya ha protagonizado en 2012 la serie televisiva Minnie&You en Disney Channel. Las Amistades Peligrosas es su primer trabajo para teatro por la que está recibiendo grandes críticas. Mariano Estudillo: Danceny

Actor y compositor, es también saxofonista, guitarrista, bajista y batería. Formado entre España y Holanda, con gran experiencia en el teatro musical, ha trabajado con Rosa Martínez-Alcocer, Marcelo Soto, y últimamente en el espectáculo Los Iluminados en el Teatro Español. También ha estrenado su primera película: La herida dirigida por Fernando Franco.


Lola Manzano: Volanges Actriz y cantante de ópera con larga experiencia teatral dentro y fuera de España. Ha trabajado en diversos montajes internacionales en Italia y Francia, y es una de las figuras más representativas dentro del Teatro de la Abadía con montajes como El Arte de la Comedia de Eduardo de Filippo, o Me acordaré de vosotros de Ana Vallés. También ha participado en varias lecturas dramatizadas dirigidas por Fermín Cabal y José Sanchis Sinistierra. Sobre el Director Darío Facal Estudió Dirección y Dramaturgia en la RESAD, Dirección Cinematográfica en Nueva York University y Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, completando su formación artística en Francia y en Estados Unidos. Es socio fundador de la compañía de teatro Metatarso para la cuál ha escrito y dirigido dieciocho espectáculos que han sido representados en diferentes festivales de teatro contemporáneo, a nivel nacional e internacional. Algunos de sus espectáculos se han representado en escenarios tan representativos como la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín o el teatro Al´Qaumi de El Cairo. Los títulos más representativos de su producción como director y dramaturgo son: La vida imaginaria de Bonnie&Clyde, Breve Cronología del Amor, Theatre no more, Madrid Laberinto XXI, La pesadilla de Kepler, Kellogg´s Politik o Morfología de la Soledad, entre otros. También ha dirigido textos de Heiner Müller, Caryl Churchill, Jean Genet y Jean Luc Lagarce. Ha publicado tres libros de poesía y seis piezas teatrales. Sus textos han sido traducidos al inglés, al francés y al portugués. Ha dirigido varios cortometrajes y ha escrito dos guiones de cine. Es coach de actores, profesor de interpretación y director del Estudio de Interpretación Work in Progress. También ha sido profesor de Dirección, Escritura teatral y cinematografía, Análisis de texto, Historia del teatro, Historia del cine y Estética Cinematográfica. Y ha desarrollado su labor docente en escuelas tan prestigiosas como el Instituto Europeo de Diseño (IED), la Universidad Complutense de Madrid (UCM), el Centro de Nuevos Creadores (CNC) y la Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (ECA) de la cual fue Rector durante cuatro años.


Metatarso Producciones Desde que Metatarso se fundara en el año 2001 su trabajo ha oscilado entre el teatro más experimental y producciones de mayor formato, pero todos sus espectáculos han venido marcados por el estilo iconoclasta y radicalmente contemporáneo que identifica sus puestas en escena. La identidad y solidez de su trayectoria la convierte en una de las compañías referenciales de la creación contemporánea española. Sus espectáculos han sido representados a nivel nacional e internacional y se han podido disfrutar en diversos festivales como Clásicos en Alcalá, Escena Contemporánea, Fringe Madrid, CIFET, Festival de Almagro o Escena Abierta entre otros muchos, su trabajo se ha podido ver en escenarios tan representativos a nivel mundial como la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín, el Teatro Al’Qaumi de El Cairo, el Matadero de Madrid o el Apostrof de Praga entre otros. Entre sus espectáculos alternan obras de autoría propia como La vida imaginaria de Bonnie & Clyde, Breve Cronología del Amor, Theatre no More, Madrid Laberinto XXI, La Pesadilla de Kepler o Morfología de la Soledad escritas y dirigidas por Darío Facal y producciones de autores europeos contemporáneos como Heiner Müller, Caryl Churchill o Jean-Luc Lagarce El trabajo de Metatarso se caracteriza por la profundidad intelectual y crítica de sus obras, sin renunciar nunca a la emoción y a la belleza plástica y poética de sus montajes escénicos. Todas sus propuestas se distinguen por desarrollar una investigación conceptual sobre el lenguaje escénico y por explorar el mestizaje con otras expresiones artísticas como la videocreación, la performance o la instalación.

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