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CULTURAL

LA MONEDA

CENTRO DE DOCUMENTACiÓN ARTES VISUALES

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GRACIA BARRIOS

OLEOS

1985

GALERIA EPOCA AV. LYON 55

9 DE ABRIL AL 10 DE MAYO DE 1985 SANTIAGO-CHILE

S"----.. IJ~ • "De la Calle 1" (1984)

EL PAISAJE DE LA EXISTENCIA

El espectáculo que emerge de la existencia humana, cargado con sus múltiples e infinitas circunstancias, se constituye en el punto de partida del pensé;lmiento visual de Gracia Barrios. As í, el nutriente que, al mismo tiempo se transforma en lo encarnado, es el comportamiento del hombre o sus modos de ser, las maneras de sufrir o de soñar las que, finalmente , se convertirán a través del gesto-dibuja-color en pintura que -al decir de la artista- tendrá que ser sonora, vitalista y jamás silenciosa.

Para la artista, el existir como pintora sólo es posible cuando se está adherido a la existencia colectiva: al nosotros. Para Gracia Barrios el escenario de la existencia es el mundo y en éste la presencia del hombre, principio y fin de sus planteamientos plásticos. ¿Cuáles son -se pregunta el artista en su obra- los sentidos que adquiere la vida después de filtrarse en el tira y afloja de la sobrevivencia? El arte mismo es parte de esa sobrevivencia colectiva, es hacer para ser y estar. Al mismo tiempo, hacer arte es plantearse la existencia desde una determinada perspectiva y desde ella dar cuenta de los sentidos de mundo que el propio artista tiene. Para ella el arte es situarse, pero también asumir el espectáculo que surge de la propia imaginación cuando ésta es estimulada por los procesos de comportamientos que brindamos como comparsas humanos. Así , si revisamos su trayectoria, encontraremos una escritura plástica que busca obsesivamente un sentido de mundo conectado con circunstancias colectivas en las cuales todos fuimos o somos partícipes o actores. Estos registros son intensos, vitalistas , en donde el gesto-dibuja-color va armando un "paisaje" denso de nuestra realidad social y condición humana: siempre el hombre, su cuerpo y su rostro , en actitud de rupturas y encuentros, de solidaridad y destrucción . El hombre aparece como el epicentro de todo shock y de todo asombro.

Es el hombre y la vida como misterio, el motor que mueve a la artista a ser testigo de sí misma y de los demás. De ahí la insistencia de su mirar hacia su entorno humano, el que va configurando del camino temático de su obra. El hombre se instala medio a medio en su conciencia de artista y comenzará a seguirlo , a observarlo, pero también a participar en la aventura de una existencia que tal vez persiga sueños y utopías latinoamericanas.

Gracia Barrios partió el 73 hacia confines que no eran suyos, que no estaban recorridos ni menos vivenciados. Se fue con toda una carga emocional , resultado del quiebre y del shock que le produjeron los trágicos acontecimientos que le tocó vivir. Los trabajos de ese momento nos muestran su aguda observación del hombre de nuestro país : expectante o detenido en su paso

como a la espera de algo, o en grandes grupos caminando en la penumbra como en un sueño, en imágenes recortadas y sin luz. Sus últimas obras antes de abandonar Chile parecían mostrar la utopía en que se mueve toda convivencia humana. En su largo exilio recordará rostros y actitudes, pero sobre todo las de jóvenes y niños.

En sus cuadros se fragmentan y se separan los unos de los otros, " los de acá y los de allá" : ese pequeño espacio blanco, ese trozo mínimo de tela sin pintar es la acumulación de las vivencias del destierro.

La artista somete al hombre a una interrogación constante, sin retórica ni aspavientos. Lentamente, pero sin detenerse, la artista va indagando la naturaleza humana en sus recónditos pasillos y también el comportamiento colectivo, social, en que los hombres intentan dar cuerpo a la utopía de libertad. Así ella se instala como testigo de una larga época donde las vicisitudes históricas marcan un tiempo y dan un rostro a los rostros de sus personajes.

Al soporte no adhiere elementos objetuales o de collage, más bien pareciera rechazar elementos ajenos a la superficie. Sin ilusionismos que nos envuelvan quiere que su pintura ocupe todos nuestros sentidos. Los textos y los números -únicos invitados a participar- son el residuo de imágenes que han quedado de su recorrido por las calles en ésta, su última pintura, que no la llamamos del "retorno" sino que del re-encuentro. Quedan también en esta pintura los sonidos que se integran en su obra a través de un textualismo que despinta y descolora, desdibujando el contorno de sus figuras.

En su obra está siempre presente su concepción del arte como un caldo de cultivo para la vida, pero al mismo tiempo, desde ella parece emanar sistemáticamente esa obsesión nacional de la búsqueda de una identidad.

Tal vez su obra esté determinada históricamente, pero también es posible que la artista quiera que así sea y así se la entienda.

Gaspar Galaz C.

"De la Calle 3" (1984)

"De la Calle 4" (1984)

" Caja de Pandora" (1983)

"Del Mar" (1985)

.. Cordillera" (1984)

"De Aquí y de Allá 1" (1980)

"Hoja Diaria " (1984)

GRACIA BARRIOS

Nació en Santiago de Chile en 1927. Es egresada de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde luego fue profesora de Dibujo entre 1960 y 1973. Desde esa fecha hasta 1983 se radicó en París, donde realizó numerosas exposiciones. Actualmente es profesora de Dibujo en el Instituto de Comunicación, Arte y Diseño, y en el Instituto de Arte y Ciencias Sociales.

ALGUNAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

Galería Beaux Arts (1960) , Santiago, Chile. Galería Belarte (1962), Barcelona, España. Museo de Arte Contemporáneo (1962) , Barcelona, España. Galería Carmen Waugh (1963), Santiago, Chile. Galería Central (1970), Santiago, Chile . Galería de la Casa de Cultura de Ville Parisis (1978), París, Francia. Galería de la Casa de Cultura Forum de Sarcelles (1981), París , Francia. Museo de Bellas Artes de Le Havre (1981), Francia. Galería Epoca (1982), Santiago, Chile . Galería Am Zuriberg (1982), Suiza. Galería Aux Anysetiers du Roi (1982) , París, Francia.

ALGUNAS EXPOSICIONES COLECTIVAS:

Bienal de San Pablo, Brasil (1951, 1953). Bienal de París (1961) . Exposición de Arte Latinoamericano, París (1962). Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile "La Imagen del Hombre" (1972). Salón de Mayo, París (1974) . Intergraphic 76, Berlín, Alemania (1976). Documenta, Kassel (1978). F.I.A.C. Grand Palais , París, Francia (1978). Centre Pompidou, París, Francia (1978) . Bienal Internacional de Grabado, Tokio , Japón (1978). Galería Balcon des Arts, París, Francia (1980). Galería Pierre Lescot, París, Francia (1983) . Galería Epoca "Adán y Eva", Santiago, Chile (1983). Exposición de Mujeres Chilenas, Berlín , Alemania (1983). "Pequeño Formato" Galería Aux Anysetiers du Roi , París, Francia (1984). Exposición de "Arte Contemporáneo", Braux Sainte Cohiere , Francia.

PREMIOS:

1 er Premio Dibujo Salón Oficial de Santiago (1958) . 2° Premio Pintura, Salón Ofieial de Santiago (1958) . 2° Premio Salón ESSO (1964). 1er Premio CRAV de Pintura (1965) . 1 er Premio Pintura Bienal de Quito, Ecuador.

MUSEOS DONDE ESTA REPRESENTADA:

Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, España; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España; Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile ; Museo de Concepción, Chile; Museo de Arte Contemporáneo, Sofía, Bulgaria; Museo de Arte Contemporáneo, La Habana, Cuba; Museo de Bellas Artes Le Havre, Francia; Ministerio de la Cultura, Francia.

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Nueve mil obras integran en la actualidad la colección " Art at Work" Chase, de las cuales más de ochenta pertenecen a autores chilenos, distribuidas entre sus oficinas princi­pales y las 300 sucursales que el Banco tiene alrededor del mundo. En ella se mezclan el Arte tradicional y contemporáneo Americano con el Europeo, el Asiático; lo Precolombino con lo Africano, las fotografías con los objetos artísticos. Todo seleccionado cuidadosamente por un comité asesor que conforman verdaderas autoridades en la materia, quienes con su rigor y pro­fesionalismo han contribuido a superar las implicaciones peyorativas de la expresión " A,rte Corporativo", al haber logrado crear una colección de tan alto nivel.

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Santiago, Abril de 1985.