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Taller de Fotografía

Miriam Rosales Trigo

TP N°2

CEMENTERIO DE LA RECOLETA

García Gago Fredy Victor

Fotografía

fgarciagago@gmail.com

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0097853

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Producción Gráfica

Leandro Allochis

Fotografía

García Gago Fredy Victor

TRABAJO PRÁCTICO FINAL

CUERPO A

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FICHA TECNICA

TÍTULO DEL TRABAJO: “Análisis de un corpus de imágenes”AUTOR: Fredy GraciaASIGNATURA: Producción GráficaCOMISIÓN Y TURNO DE CURSADA: miércoles turno tardeFECHA DE LA CURSADA: 06/03/17 al 30/06/17,EXAMEN FINAL: 12/07/17PROFESOR: Leandro AllochisCONSIGNA RESUMIDA DEL TRABAJO: Analizar el corpus de imágenes del fotógrafo seleccionado, realizar una lectura semiótica e identificar los mecanismos retóricos en la misma.SINOPSIS DEL TRABAJO: Análisis semántico y sintáctico de la serie “Intervalos Intermitentes” del fotógrafo RES, focalizado en uno de los dípticos de ésta, la del Boxeador Raúl Balbi. Este análisis nos permite asemejar los mecanismos retóricos utilizados.

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INFORME INDIVIDUAL DEL TRABAJO REALIZADO:La presente investigación ha ayudado a conocer de mejor manera el analisis fotográfico. Los aportes, tanto bibliográficos como los obtenidos en clase por el docente Leandro Allo-chis, resultaron de suma importancia y abundante enriquecimiento en cuanto a conoci-miento. Pude conocer todo aquello que uno entiende inconscientemente cuando mira una fotografía, llegando analizar todos los procedimientos y mensajes que trasmite una foto-grafía. Al investigar y analizar toda estas perspectiva gráfica, pude observar los diferentes mecanismos retóricos que una imagen trasmite.Considero que me ayudo a comprender todo lo que uno puede trasmitir con una imagen, utilizando técnicas, conceptos, que enriquecen y dar un estilo a tus representaciones fotográficas, con un fin de atraer a receptor.

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INDICE

INTRODUCCIÓN ............................................................................................. Pág. 5

CAPÍTULO 1: ANÁLISIS SINTÁCTICO ............................................................... Pág. 6

CAPÍTULO 2: ANÁLISIS SEMÁNTICO ............................................................... Pág. 8

CAPÍTULO 3: ANÁLISIS CONTEXTUAL ............................................................ Pág. 11

CAPÍTULO 4: INTERPRETACIÓN GLOBAL ........................................................ Pág. 12

CONCLUSIÓN ................................................................................................. Pág. 14

BIBLIOGRFÍA .................................................................................................... Pág. 15

INDICE DE FIGURAS ..................................................................................... Pág. 15

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Raúl Stolkiner (alias RES) es un fotógrafo argentino, nacido en la ciudad de Córdoba en el año 1957. Es un fotógrafo que abordó a la fotografía desde distintos ángulos, con fuerte acento conceptual que analiza en la relación entre tiempo, historia y representación. A si lo refleja en su obra “Intervalos Intermitentes” alude a la verdad desde la frontera que se-para la imagen del pensamiento, concretamente desde la relación entre dos fotos, a veces acompañada por algún texto. Res nos menciona que cada obra señala una contraposición dentro/fuera, tanto del texto como de la fotografía.

Una interpretación puede ser, sobre la obra de Res, quiere mostrar el instante que hay entre la primera y segunda toma. Fotografía un tercer elemento, algo que está viniendo y que es lo que modificará la segunda toma, dicho como el desenlace.

El recurso de textos en sus fotografías tienen un propósito según RES, y este es parodiar de algún modo la utilización del dispositivo fotográfico para dejar un registro del paso del tiempo, el cual simplemente sucede sin que alguien lo detenga.

Esta obra es categorizada en el género de retratos, ya que son fuertemente iconográficos, en la serie se muestra quiénes son y cuáles son sus características, y con imágenes fuerte-mente simbólicas, se evidencia un tiempo simbólico, son altamente iconográficos.

Como fotografía artística genera una emotividad en el público, llevándole a la reflexionar sobre el tiempo, el espacio y el devenir de la historia. Y como fotografía semántica, narra-tivamente, muestra el desarrollo de un suceso, si bien es verdad que por su naturaleza la fotografía presenta, en estas imágenes el presente aparece como una huella diferida.

La obra de Res “Intervalos intermitentes” no sólo es una reflexión sino un desplazamiento entre una división, una deconstrucción de una partición; su composición en dípticos esbo-za una inversión y un deslizamiento, un desplazamiento, una prórroga de sentidos, podría decirse un aplazamiento.

Continuando con el ensayo, se realizará un análisis detallado de la imagen fotográfica, rea-lizada por este reconocido fotógrafo.

INTRODUCCIÓN

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ANÁLISIS SINTÁCTICOCAPÍTULO 1

El análisis de estas fotografías tienen una fuerte carga narrativa, la serie fotográfica com-puesta por dos imágenes, se puede perfectamente diferenciar los planos figura y fondo.

La presencia del enunciador se pone de manifiesto a través de diferentes huellas, como en estos caso; el díptico está formado por dos fotografías que se pueden diferenciar o separar por los bordes blancos que las enmarcan y el enunciador se pone en evidencia al colocarle un texto en la parte inferior de ambas, encuadrado sobre un fondo blanco. Hay angulación frontal que es perpendicular al objeto/sujeto fotografiado en la puesta en escena, con un uso de plano medio vertical.

La imagen es nítida y el fondo blanco infinito (figura 2), lleva al centro de interés al rostro del sujeto, puntualmente en los ojos (figura 1) ya que no hay otros elementos que generen distracción en la fotografía.

Figura 1: serie Intervalos Intermitentes, fotógrafo RES (1998 – 2004)

Figura 2: serie Intervalos Intermitentes, punto de interés, el rostro

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La imagen de la derecha hay una huella de que algo pasó entre medio de estas dos imá-genes, la transpiración del cuerpo del boxeador y su expresión agotadora que no se ve en la imagen de la izquierda. Esto marca el tiempo transcurrido, el antes y el después de un hecho.

Con respecto a la profundidad de los planos no hay ningún objeto que haga referencia para saber si el personaje está o no cerca del infinito blanco (figura 2), que se utilizó para mostrar el abstracto de la fotografía y la atemporalidad de la misma. No se reconoce el lugar de la toma pero se podría decir que puede ser un estudio o un lugar interno.

La iluminación que se utilizó da el aspecto de un color realista en la foto, por lo que se de-duce que no se usaron filtros, los colores no están manipulados. Es una luz blanca, lateral y puede que quizás el enunciador haya decidido utilizar un flash de baja potencia. El contras-te que se utilizó es alto-medio, de colores calidos con predomincia del dorado.

En cuanto a la proporción, se puede observar que en las fotografías el 80% del espacio es ocupado por el personaje dándole mayor importancia a éste también, respondiendo al género retrato.

Hay un equilibrio en cuanto a la distribución de los pesos. Se puede apreciar que en los ejes de intersección de las líneas, de izquierda a derecha se encuentra en los hombros del per-sonaje, el punto fuertes de atención de las imágenes esta en la mirada del personaje (figura 1 y 2). Hay una división entre las rectas mediante las líneas verticales, horizontales, incluso hay una escala de la imagen es convencional normal. Se puede dividir a ambas imágenes en formas geométricas para obtener una lectura por separado de las mismas. Además el enunciador percibe al personaje de tal manera que su cabeza quede por encima de la línea de horizonte.

Figura 3: serie Intervalos Intermitentes, intersección de las líneas

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ANÁLISIS SEMÁNTICOCAPÍTULO 2

Los dípticos de esta serie muestran una temporalidad en el tiempo de enunciación, se leen de izquierda a derecha para que muestre un antes y un después, lo que evidencia la pre-sencia del enunciador al mostrar dos tiempos a través de la representación de los dípticos, los rasgos y las poses de los personajes, representados en un plano medio, sobre la cintura hacia arriba del los personajes, con una angulación frontal, el sujeto frente a cámara, con la mirada frente al objetivo o lente, generando una fotografía de retrato, con una gran ausen-cia de gestualidad casi intrascendente.

Como enunciatario se puede reconocer la figura de un hombre con el torso sin ropa, por lo que se puede reconocer culturalmente que está desnudo. Se evidencia el pelo corto y el color de su piel es trigueño.

En tanto que, la imagen de la derecha, se puede observar sobre un fondo blanco infinito al mismo personaje con las mismas características que antes, pero en esta imagen se ob-serva un cambio en su cuerpo y su rostro al verse mojado, por lo que se reconoce cultural-mente como transpiración, el sudor de su rostro, desbastado, un semblante generalmente lleno de agotamiento.

Entonces se puede reconocer que es un boxeador porque a través del conocimiento o de la disciplina del deporte del boxeo (figura 4), se observa de una contextura física y el sudor (figura 5) en exceso son características de dicho deporte, además el enunciador nos deja con un texto debajo de estas imágenes, que ayuda a narrar la el contexto del tiempo.

Figura 4: Arquetipo de un boxeador

Figura 5: ejemplo de transpiración

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Las fotografías tienen mayor predominancia en su nivel indicial. Con éstas se atestigua sobre la existencia de un objeto/sujeto en un espacio y tiempo y en el reflejó de luz sobre la placa sensible. La huella de algo que ha estado allí y frente a una exposición que docu-menta estos dos momentos.

La representación de ambas fotografías se puede apreciar que existe una instantaneidad ya que en el sujeto no se encuentran movimiento y no hay un barrido, lo que muestra que las fotografías fueron tomadas a altas velocidades o cortas exposiciones, por un interés del enunciador. Existe un antes y un después, una secuencialidad entre ambas fotografías.

Como hipertexto se puede analizar la serie fotográfica de Richard Avedon, “In the American West”, donde se retratan personas que viven en américa oeste de los Estados Unidos. Re-tratos de campesinos, amas de casa, mineros, vagabundos y prostitutas, presos, vaqueros, empleados de pequeñas oficinas, etc.. En la serie se utiliza un infinito blanco que se ase-meja a la serie de Res.

Figura 6: Richard Avedon “In the American West”

Figura 7: fotografías de DNI

Otro hipertexto con que se puede relacionar la serie de “Intervalos Intermitentes” son con las típicas fotos de DNI, certificaciones, Registros, donde se fotografía a las personas indi-vidualmente, sobre un fondo infinito y con luz artificial y frente a cámara. Viendo un fuerte nivel indicial porque se muestran las características físicas de la persona para que puedan ser identificados.

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- Índex / HuellaSe observa una forma orgánica en posición vertical que indica que el mismo estuvo frente a la cámara y dejo su huella lumínica. La imagen es a color, y pose luces y sombras

- Icono / SemejanzaSe logra reconocer por semejanza y similitud que la forma orgánica en posición vertical es la de una persona de sexo masculino, que este posando sin ninguna vestimenta. También se logra reconocer en la segunda imagen que este hombre sufrió daños físicos, se puede notar en las marcas en el rostro, y un evidente desgaste físico, al ver el cuerpo humedecido y una actitud y pose desgastada.

- Símbolo / ConvenciónEsta imagen simboliza el paso de un corto tiempo entre cada uno de los retratos. Se logra reconocer un dramatismo estático por la presencia de los daños físicos, la gestualidad del retratado que muestra un evidente cansancio y depresión. El paso del tiempo y sus efectos sobre el cuerpo.

La operación retorica encontrada es la de construcción ya que es una serie de dos retratos de la misma persona que está presente en la composición díptica de la obra.

Como figuras retóricas, se encuentran la metáfora, ayudada por un paralelismo o compa-ración, ya que existen elementos que guardan relación entre si y se repite una estructura.

La metáfora del paso del tiempo que es evidente por lo que se observa en la foto, nos cuen-ta esta idea de manera literal, lo narra de manera figurada, denotando una pelea mediante dos retratos.

SIGNO FOTOGRÁFICO

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ANÁLISIS CONTEXTUAL

INFORMACIÓN CONTEXTUAL

CAPÍTULO 3

El titulo de la obra es “Intervalos intermitentes”, la serie fue realizada entre los años 1988 - 2004, el autor es el fotógrafo RES de nacionalidad argentino. Genero de la serie es artís-tico conceptual, y el subgénero al que pertenece es documental, con un estilo realista. El movimiento es de arte conceptual, estilo retratista.La obra fue presentada en la Galería KBK, México D.F. En Naco gallery - Galerie Cédille, París, Francia, 2004. Y Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2002. También presento un libro “Intervalos Intermitentes”, DILAN Editores. Colección Fotógrafos Argentinos, Buenos Aires 2008.

PARÁMETROS TÉCNICOSFotografías a color, con una cámara de formato medio, de soporte de un metro y medio digital, marca de cámara Hasselblad.

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Para poder analizar los recursos sintácticos de estas fotografías que es necesario para dar una interpretación, con relación a los elementos de las imágenes y como estos influyen en el espectador para poder entender el significado de las imágenes. Dice Mabel López “Un conjunto de factores en donde aparecen imbricados naturaleza y cultura, intervienen en la percepción de la fotografía y son pre-condición para analizar la organización de su forma y comprender su contenido” López (2005).

En el díptico, como huella del enunciador, se puede encontrar un texto en la parte inferior de las fotografías, describe las situaciones del personaje en las que se encontraba en ese momento, Dando una facilidad de lectura del enunciatario frente a las fotografías:

“En el tiempo transcurrido entre estos dos retratos Raúl Balbi perdió por puntos, a diez rounds, frente a Walter Rodríguez. Creo que un boxeador se define como tal cuando apren-de a absorber los golpes tanto en el cuadrilátero como en la vida. Balbi boxea desde los doce años. Cada treinta días, durante los próximos ocho años, el contrato que firmó con Osvaldo Rivero lo obligará a una nueva pelea.”

La utilización de estos textos crea una relación entre el boxeador Raúl Balbi y el espectador, un entendimiento del sacrificio, un mensaje de lección de la vida y frustración de la derrota. Logrando una empatía con el espectador.

El recurso de construcción, que consiste en colocar y asociar dos imágenes para obtener un nuevo sentido que por separado no las podrían tener. En esta serie hay dos fotografías en forma de díptico para demostrar que hubo un tiempo transcurrido, un antes y un después.

Se ve una figura y fondo blanco, el protagonista retratado, en el centro de la imagen consi-gue crear una línea vertical que divide a las imagen en dos partes iguales, fijando un retrato simétrico y equilibrado con un peso visual repartido, lo que logra un estatismo en las imáge-nes, esto descontextualiza al personaje, el contexto es neutro, el tiempo está desaparecido. Hay un rompimiento temporal mediante estas dos imágenes. La presencia del enunciador se encuentra además en este mecanismo de edición de las acciones en fotogramas seme-jantes a los del cine, dando la sensación de hecho y tiempo perdidos. Esto ayuda a situar al protagonista, dándole el lugar de figura, dejando en segundo plano todo lo que no es parte de él; “los psicólogos de la percepción afirman que la figura posee forma, contorno y orga-nización en tanto que el fondo es amorfo e indefinido” López (2005).

Utiliza un plano medio, en el cual el retratado es cortado des la cintura, Con este plano, el enunciador logra mostrar lo que para él es importante, tanto el rostro del boxeador, como así también la pose erguida en la primera foto y con los hombros caídos en la segunda, dando sensación de, frustración, acompañado de una transpiración que permite reconocer como un evidente cansancio.

También se puede observar que la utilización de dípticos que generan un paralelismo retó-rico, porque estas fotografías tienen elementos semejantes entre sí y se repite la estructura de que las fotos. Ayuda a la lectura de un antes y un después, logrando entender el mensaje del fotógrafo respecto a las huellas del tiempo en la persona retratada.

A) INTERPRETACIÓN GLOBAL

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B) MECANISMOS PARA LA PRODUCCIÓN DE SENTIDO

ELEMENTOS PROCEDIMIENTO SIGNIFICADO

El díptico Encontramos una narratividad El paso del tiempo

Texto, Leyenda en la parte infrior de las fotos

Muestra un nivel inicial Al dar una prueba de realis-mo

figura retorica de paralelismo

Al encontrar comparación, e hipertexto

Nos narra un antes y un despues

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CONCLUSIÓN

La Serie “Intervalos intermitentes” del fotógrafo argentino RES trata el tema del paso del tiempo capturadas en imágenes. En particular, la fotografía analizada, “El tiempo simbóli-co”, se observa por la características del retratado, se puede reconocer iconicamente como un boxeador. Esta toma permite identificar desde el siguiente mensaje connotado, que el espacio entre las dos fotos habla del tiempo perdido que se va y no puede registrar. Para producirlo, la fotografía presenta ciertas alotopías que se manifiesta el hecho de que las fotografías son definidas por el género retrato, documental, artístico, al igual que las fo-tografías de Richard Avedon, y el fondo infinito blanco que neutraliza a las fotografías es un recurso utilizado en el género de la moda, también ayudan a generar el procedimiento retórico el mecanismos de desvió, construcción, para re-significarlo y encontrar su sentido verdadero, que estaba latente. El uso de este mecanismo por parte del enunciador son los que lleva a la figura retorica. Ambas se funden para generar la figura retórica de la metá-fora Así, la fotografía logra significar “El paso del tiempo”. La huella del enunciador, que se registra como elementos de la fotografía nos da los siguientes significado, como:

El texto en la parte inferior de las fotografías, describe las situaciones del personaje. La utilización de estos textos crea una relación entre el boxeador Raúl Balbi y el espectador, un entendimiento del sacrificio, un mensaje de lección de la vida y frustración de la derrota. Logrando una empatía con el espectador.

El recurso de construcción, que consiste en colocar y asociar dos imágenes, que forman un díptico para demostrar que hubo un tiempo transcurrido, un antes y un después.

Entre figura y fondo blanco, el protagonista retratado, nos da como hipertexto que lleva a una referencia con las fotos de DNI, que nos demuestra que hay un vinculo con el pasado.

El díptico de estas fotografías, da la presencia de un figura retorica de paralelismo, mos-trando una construcción, que nos narra un antes y un después.

La foto complicidad con el factor tiempo que muestra en las imágenes, como el dolor, frus-tración, derrota, etc. Con cada muestra fotográfica nos da su mensaje de la vida. El tiempo transcurrido tiempo perdido.

La audiencia de una tercera imagen muestra una alotopia en el genero documental, donde debería haber mostrado el contexto, el paso del tiempo (una foto en acción de la pelea). Crea un vació (perdido) entre 2 espacios de tiempo, que genera una metáfora de la vida que se va sin poder registrarla.

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CITAS BIBLIOGRÁFICAS

INDICE DE IMÁGENES

• Lopez, M., (2000). La lectura de la imagen fotográfica. Proyecto Editorial• http://www.resh.com.ar/• https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon

• Figura. N0 1 Recuperado el día 20/06/2017 de: http://www.resh.com.ar/

• Figura. N0 2 Recuperado el día 20/06/2017 de: http://www.resh.com.ar/

• Figura. N0 3 Recuperado el día 20/06/2017 de: http://www.resh.com.ar/

• Figura. N0 4 Recuperado el día 11/07/2017 de: http://www.thesweetscience.com/feature-articles/17785-wladimir-klitschko-on-the-ver-

ge-of-becoming-undisputed-heavyweight-champ

• Figura. N05 Recuperado el día 11/07/2017 de: https://www.google.com.ar/search?q=boxeadores&source=lnms&tbm=isch&sa=X&s-

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• Figura. N06 Recuperado el día 20/06/2017 de: https://oscarenfotos.com/2016/12/11/in-the-american-west-de-richard-avedon-la-se-

rie-completa-comentada/

• Figura. N07 Recuperado el día 20/06/2017 de: https://www.google.com.ar/search?q=fotografias+de+identidad&source=lnms&tbm=is-

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• Figura. N08 Recuperado el día 20/06/2017 de: https://www.google.com.ar/search?q=fotografias+de+identidad&source=lnms&tbm=is-

ch&sa=X&ved=0ahUKEwi1qsDSurzUAhUJgJAKHfsLDlwQ