CATÁLOGO 2015€¦ · 18 de noviembre de 2015 Museo Gurvich Sarandí 522, Montevideo Remata María...

CATÁLOGO 2015

18 de noviembre de 2015

Museo Gurvich

Sarandí 522, Montevideo

Remata

María Castells Pereyra

El arte va mas allá

de su tiempo y lleva

parte del futuro.

Wassily Kandinsky

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QUIÉNES SOMOSReachingU es una fundación que apoya y fi-nancia proyectos educativos que trabajan para reducir la desigualdad educativa en Uruguay. Es una plataforma que une esfuerzos de empre-sas, donantes, instituciones y voluntarios para lograr entre todos un mayor impacto.Nació en el año 2001, en Estados Unidos. Actual-mente tiene equipos en siete ciudades de cuatro países: Nueva York, Montevideo, Miami, Wash-ington, Los Ángeles, Madrid y Ginebra.

QUÉ HACEMOSReachingU promueve la educación integral de calidad a través del apoyo a centros públicos y privados. Actualmente financia 19 proyectos que trabajan en la mejora de aprendizajes, la permanencia en el sistema educativo y el fortalecimiento de las competencias socioemocionales.

QUÉ OFRECEMOS- Capital Social Semilla: facilitamos el acceso a

inversión a proyectos innovadores en fase de crecimiento,

- Dinamización: vinculamos y generamos inter-cambios entre organizaciones en la búsqueda de mejores soluciones a los problemas educa-tivos,

- Seguimiento: acompañamos a las organiza-ciones en el cumplimiento de sus objetivos,

- Transparencia: garantizamos al donante un modelo de intervención que busca el uso efi-ciente de los recursos.

IMPACTOEn 14 años hemos invertido 7.100.000 dólares, llegado a más de 30.000 uruguayos, y trabajado con más de 45 organizaciones.

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El remate de arte de ReachingU, con una trayectoria casi igual a la de ReachingU, se ha consolidado dando espacio a ReachingArt, primera edición de un evento donde se mezclan filantropía y arte en partes iguales.

El renovado Museo Gurvich es el escenario ideal para que artistas y público especializado se encuentren en una noche mágica, llena de espíritu solidario y apreciación por el arte.

Queremos agradecer especialmente al Museo Gurvich, a las fundaciones Francisco Matto y Julio Uruguay Alpuy, y a los artistas participantes, quienes con la generosidad que los caracteriza, nos acompañan en esta edición de ReachingArt que esperamos sea la primera de muchas que vendrán.

Agradecemos también a Castells y a Maria Castells, quien ha brindado su conocimiento para hacer realidad este sueño.

Finalmente agradecemos a los presentes por su generosa participación y su constante apoyo.

Fernanda Guliak, Directora Ejecutiva de ReachingU

10 11

Hoy, en la primera edición de ReachingArt, ReachingU y el Museo Gurvich se unen para que el arte y la solidaridad permitan financiar programas educativos que acercan oportunidades de educación de calidad, a niños, niñas y adolescentes en situación de pobreza.

Es para el Museo Gurvich un honor y un placer, recibir a ReachingU en nuestro flamante hogar. Conocemos el trabajo que realiza ReachingU y aplaudimos sus logros.

Una serie de obras del Maestro Gurvich, Gonzalo Fonseca, Julio Alpuy y Francisco Matto se están ofreciendo en el remate con el doble cometido de financiar la misión y el trabajo de ReachingU y a la vez aportar a la finalización del reciclaje y montaje del Museo Gurvich. El Uruguay es tierra de artistas plásticos de gran talento y reconocimiento, y que muchos de ellos hoy estén presentes en ReachingArt, nos llena de orgullo y refleja esta riqueza y singularidad del Uruguay.

Queremos agradecer especialmente a la Fundación Julio Uruguay Alpuy y a la Fundación Francisco Matto por su apoyo y a ReachingU por elegir al Museo Gurvich para realizar este remate que combina el arte con la filantropía en su máxima expresión, y que marca un precedente en el Uruguay.

Los esperamos en el Museo!

Martín GurvichDirector Museo Gurvich

16 17

Colgantes creados con

mármol de descarte de

esculturas de

Pablo Atchugarry.

Cada collar es una

pieza única que ha sido

intervenido por un niño

del Proyecto Gurisaes.

Valor: U$S 200

PI es un proyecto en conjunto de las artistas uruguayas Lara Campiglia y Agustina Casas Seré-Leguizamon, con la colaboración especial de Pablo Atchugarry como inspiración de esta iniciativa artística/solidaria sin precedentes en el Uruguay.

Usando material de descarte de esculturas de mármol/piedra de Pablo Atchugarry, y trabajando con alumnos que asisten a las instituciones educativas apoyadas por ReachingU, Campiglia y Casas crean una obra única, que busca transmitir la fuerza creativa que se destapa cuando nos dan la oportunidad de soñar. Las artistas se unieron para crear tres obras de arte a ser presentadas en Montevideo y Nueva York durante los remates de ReachingU, y finalmente en PINTA Miami, una exclusiva feria que exhibe y promueve el arte latinoamericano, español y portugués.

Con esta obra colectiva, ReachingU celebra el papel que el arte ha tenido en sus 14 años de historia. Los artistas han acompañado el crecimiento de nuestra fundación y su generosidad ha financiado proyectos sociales con un impacto real y medible.

ARTISTAS: LARA CAMPIGLIAAGUSTINA CASASPABLO ATCHUGARRY

CIUDADES: MONTEVIDEONUEVA YORKMIAMI

Pi [π 3.14]

AÑOS DE REACHINGU

PIEDRAS INTERVENIDAS POR NIÑOS DE PROYECTOS APOYADOS POR LA FUNDACIÓN

33

1414

18 19*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate

02

Martín Pelenur14 pinceladas de 2” / 2013

Barniz y esmalte sobre tela

90 x 90 cm

Firmado arriba a la izquierda

Valor estimativo 3.000 - 4.000

Donado por el artista*

02

01

Marcelo LegrandSin título / 2015

Tinta china sobre papel vegetal

98 X 65 cm

Firmado abajo a la izquierda



01


04

Fernando Lopez LageSin título / 2012

Acrílico sobre tela

60 x 60 cm

Firmado al dorso



04

03

Mirlo ZorrillaSin título

Mixta sobre lienzo

100 x 90 cm

Firmado al dorso



03


05

Lara CampigliaSuburbios USA No 22 / 2012

Técnica mixta

125 x 125 cm



05

06

Ignacio IturriaAparador


60 x 60 cm



06


07

Bruno WidmannInsomnio

Óleo sobre tela

100 x 70 cm

Firmado abajo a la derecha



07

08

Bruno WidmannLa Línea

Óleo sobre tela

70 x 100 cm




08


10

José GurvichConstructivo / c.1952

Óleo sobre cartón

53 x 42 cm

Certificado por Fundación Gurvich


Donado por el Museo Gurvich*

01

10

09

José GurvichImágenes del Kibutz /1969

Óleo sobre tela

58,5 X 91,5 cm




09


12

José GurvichLa creación / 1968

Cerámica

23,5 x 20,5 x 6

Firmado al dorso, abajo a la derecha



01

12

11

José GurvichKibutz

Óleo sobre cartón / c. 1956

35,5 x 35 cm




11


14

José GurvichKibutz /1966

Lápiz sobre papel

22 x 27,5 cm

Firmado arriba a la derecha



14

13

José GurvichLa creación

Bronce, P/A. Fundición: Victor Gutiérrez

25,5 x 24 x 6 cm




13


17

José GurvichNaturaleza muerta /1954

Óleo sobre cartón

34 x 46 cm

Certificado por Sra. Julia Añorga de Gurvich


Donado por Galería Oscar Prato*

17

15

José GurvichConstructivo / 1951

Acuarela y tinta sobre papel

15,5 x 8 cm




16

José GurvichCotidiano del Cerro

Tinta sobre papel

19,5 x 12 cm




16

15


18

Francisco MattoConstructivo en gris / 1967

Óleo sobre cartón

58 x 46 cm

Firmado arriba al centro


Donado por la Fundación Francisco Matto*

18

19

Francisco MattoBodegón constructiva en colores primarios / 1963

Óleo sobre cartón

37 x 24,7 cm



Donado por la Fundación Francisco Matto*

Obra reproducida en el catálogo “Matto, el misterio de la forma”

19


21

20

20

Julio AlpuyMáquina constructiva /1960

Témpera sobre papel

28 x 20 cm



Donado por la Fundación Julio Alpuy*

21

Julio AlpuyComposición con colores primarios /1995

Témpera sobre papel

28 x 20 cm



22

Julio AlpuyComposición constructiva con personajes /1949

Óleo sobre cartón

42 x 41 cm




22


25

25

Eduardo CardozoCascada / 2015


100 x 80 cm




23

Gonzalo FonsecaMercado

Lápiz y tinta sobre Papel

18 x 16 cm



24

Gonzalo FonsecaPersonajes

Tinta sobre papel

13 x 17,5 cm



24

23


27

27

Gustavo VázquezSin título

Acrílico y mixta sobre lienzo

100 x 100 cm




26

Gustavo SerraComposición / 2013

Óleo sobre tela

70 x 100 cm




26


29

Santiago GarcíaOpus#9 inesperable encuentro / serie pianoforte / 2013

Técnica mixta sobre tela

137 x 112 cm




29

28

Gastón IzaguirreVolar el alma / 2015

Acrílico sobre lienzo

150 x 100 cm




28


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Olga Armand UgónAbstracto Garzón / 2014

Mixta sobre lienzo

150 x 120 cm

Firmado a la derecha



31

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Diego DonnerDos planos/Dos realidades / 2014


152 x 132 cm




06

30


33

Javier D’AmbrosioADN Bars 4 (T475),

5 (T476), 6 (T477)

Técnica mixta, papel de arroz

con nogalina de árbol disuelta

en agua de lluvia, esmaltes

acrílicos y tierras de color

Tríptico 47 x 67 cm c/u



33

32

Álvaro CastagnetPuerto Montevideo

Acuarela sobre papel 100% algodón

101 x 67 cm




32


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Agustina CasasOráculo del Río de la Plata /2011

Arte Digital

133 x 77 cm



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Carlos PrestoMVD-WTC / 2010


123 x 250 cm

Firmado al dorso



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Giorgio CarlevaroSerie encuentros /2015

Piedra calcárea cuarzosa, granito negro absoluto y acero corten

85 x 40 cm



36

Guillermo García CruzFederica / 2015

Óleo sobre tela

Díptico 80 x 100 cm c/u




36

37

52 53*Ver condiciones del remate

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Diego VillalbaAproximación a la estructura del paisaje / 2015

Óleos, solventes y acrílicos sobre tela

120 x 120 cm



38

A

Julio Uruguay Alpuy, P. 34, 35

Olga Armand Ugon, P. 43

C

Lara Campiglia, P. 20

Eduardo Cardozo, P. 37

Giorgio Carlevaro, P. 49

Agustina Casas Sere-Leguizamón, P. 47

Álvaro Castagnet, P. 44

D

Javier D’Ambrosio, P. 45

Diego Donner, P. 42

F

Gonzalo Fonseca, P. 36

G

Guillermo García Cruz, P. 48

Santiago García, P. 41

José Gurvich, P. 24 a 31

I

Ignacio Iturria, P. 21

Gastón Izaguirre, P. 40

L

Fernando López Lage, P. 19

Marcelo Legrand, P. 16

M

Francisco Matto, P. 32, 33

P

Martín Pelenur, P. 17

Carlos Presto, P. 46

S

Gustavo Serra, P. 38

V

Gustavo Vázquez, P. 39

Diego Villalba, P. 50

W

Bruno Widmann, P. 22, 23

Z

MIRLO / Rodrigo Zorrilla de San Martín, P. 18

ÍNDICE DE ARTISTAS

54 55

BIOGRAFÍAS

Julio Uruguay AlpuyNació en 1919 en Tacuarembó. Desde

1942, trabaja en el Taller de Joaquín

Torres-García, de quien fue discípulo.

En 1952, viaja a Ravena donde estudia

la técnica del mosaico. Sus obras

han sido exhibidas en múltiples

exposiciones colectivas e individuales

en Uruguay, Argentina, Colombia,

Venezuela, Estados Unidos, Portugal

y Francia. También ejecutó numerosos

trabajos de decoración mural, vitrales

y mosaicos en instituciones públicas

y privadas. Falleció en Nueva York el 5

de abril de 2009.

Olga Armand UgonNacida en Montevideo, Uruguay,

estudió arte con los maestros, Clever

Lara , Guillermo Fernandez y Gerardo

Acuña. Utiliza técnica mixta y trabaja

con distintos materiales como mar-

molina, cenizas, polvo de ladrillos

papeles y telas.

Le gusta expresarse de forma suelta

buscando la mancha y la línea.

Realizó varias exposiciones colectivas

e individuales en Estados Unidos,

Buenos Aires y Uruguay.

Trabaja para Saachiart donde la han

seleccionado en varias de sus colecci-

ones. Su última muestra fue en el Bid

en Washington DC en abril del 2015.

Lara CampigliaNació en 1974, Montevideo-Uruguay.

Ha expuesto en las salas más impor-

tantes del Uruguay: Fundación Pablo

Atchugarry en 2010, Museo Zorrilla

de San Martín en 2012. Y exposiciones

varias en el exterior: Miami- New Wold

Shimpony en 2014; etc.

Obra: Serie: Percepción de los Subur-

bios- Sub USA 22

Ese recorrido de la historia viva que

percibo, se va plasmando en la tela

por capas y etapas de tiempo en una

especie de paisaje.

Una reflexión estimulada por la

acción y el pensamiento de la especie

humana en la cuidad- planeta y sus

consecuencias. Los suburbios de la

ciudad se convierten en la misma

imagen.

Así como construyo una escena

pictórica en la tela, pienso se con-

struyen y se vinculan éstas en el cer-

ebro humano. Hay un aparente caos.

Aparente desorden. Pero todo esta

en su lugar. Todo está plasmado en la

realidad que nos construimos.

Todo pasa, todo acontece, y no todo

tiene una lógica ni una explicación

exacta, siquiera la matemática lo ha

logrado.

La problemática de las ciudades y

las sociedades, es algo que seguirá

existiendo.

Destruimos y creamos. Nos auto-

destruimos y nos auto-recreamos¨.

Lara Campiglia

Eduardo CardozoNace en Montevideo el 19 de abril

del 65. Es egresado de La Escuela

Nacional de Bellas Artes (taller

Ernesto Arostegui), estudia cuatro

años en la Facultad de Arquitectura,

estudia grabado con Luis Camnitzer

. Realiza exposiciones individuales

en La Galería del Notariado, Centro

de exposiciones de la IMM, Alianza

Francesa, Museo Blanes, Alianza

Uruguay-Estados Unidos, Espacio

Engelman-Ost, Estación Central

(AFE), Subte de Montevideo, Galería

Marte, Galería Sur, Goethe Institut,

Dodecá , Museo Nacional de Artes

Visuales y Fundación Atchugarry.

Premios: Cuarta muestra de plásti-

cos Jóvenes (1989), Viaje de estudio

(1989), Premio Paul Cézanne (1991),

51 Salón Nacional 2004, 51 Salón

Nacional 2006, Salón Bicentenario

(2011), 51 Salón Nacional 2012.

Trabaja junto a Tato Peirano en el

Sitio de Montevideo: Proyecto Urbano

Salón Municipal (1994). Interviene en

la Primer Bienal del Mercosur y en la

Bienal de Cuenca (2001). Ganan junto

con Matías Bervejillo el primer premio

en el Festival de cortos de la Pedrera

(2004).

Giorgio CarlevaroNace en 1973, Montevideo. Estudió en

la Facultad de Arquitectura de la Ude-

lar desde 1995 al 2002, y en talleres

privados de Montevideo, Lima y Seúl.

En colecciones públicas, sus obras

están presentes en el parque de San-

Jun y en la ciudad de Ichon, ambas

en Corea; en Lima y Cuzco, Perú; y en

el Museo de Arte Latinoamericano de

Seúl, Corea. Recientemente realizó

una escultura en granito para la Ram-

bla Gandhi en Montevideo.

En cuanto a colecciones privadas, sus

obras están presentes en: Alemania,

Argentina, Bélgica, Brasil, Corea,

España, EEUU, Japón y Uruguay

Ha recibido los siguientes premios

internacionales: Primer premio Sim-

posio Internacional de escultura de

Lima, 1999; Premio en Barranca, Perú,

2000; Premio en Ichon, Corea, 2003;

Premio en San-Jun, Corea, 2007

Actualmente se encuentra trabajando

en obras monumentales para colec-

ciones privadas

Agustina Casas Sere-Legui-zamónAgustina Casas Sere-Leguizamon

(n. 23 de junio 1984) es un galar-

donada artista digital internac-

ional. Su innovadora obra de arte

digital, “Ensueños rioplatenses,”

fue declarada “Obra Nacional” por

el Gobierno de Uruguay y un “Joven

Lider para Latinoamerica” por el

Banco Interamericano de Desar-

rollo en Washington D.C., Estados

Unidos.

Su obra ha sido expuesta en

diferentes partes del mundo, desde

Buenos Aires, Miami, Nueva York,

París hasta Dubai y en colecciones

privadas de la Reina de los Países

Bajos, Tom Freston y muchos más.

Ha sido seleccionada para el

Proyecto de Google para Nuevos

Medios en Nueva York, y por las

compañías Fortune 500 como Fiat

(2013) y Goodyear (2014) durante

Art Basel Miami Beach, recibiendo

una respuesta pública abrumadora.

Más recientemente, fue seleccionada

como ganadora de la primera, cuarta

y quinta fase 2015 Showcase para

Nuevos Medios por Artslant en Los

Ángeles, California, así como parte de

la 2a Ronda Premio Exposure Award

en Nueva York con una ceremonia en

el Museo del Louvre.

www.agustinacasasart.com

https://en.wikipedia.org/wiki/Agus-

tina_Casas_Sere-Leguizamon

Álvaro CastagnetÁlvaro Castagnet es considerado uno

de los Artistas, master en acuarela

más respetado a nivel mundial.

Nacido en Montevideo, Uruguay. A

muy temprana edad inicia estudios

de arte, en la Escuela de Bellas Artes.

Se radica en Australia durante 20

años, donde su técnica en acuarela

se perfecciona y alcanza los niveles

más altos. Ha sido galardonado en

numerosas competiciones internac-

ionales, incluyendo tres veces premios

y medallas de la prestigiosa American

Watercolor Society, con sede en Nueva

York, de donde también es miembro,

siendo el único latinoamericano con

ese honor.

Sus obras son muy expresivas,

interpretan en forma impresionista los

efectos de la luz y el color, captando

la esencia y el alma de los lugares que

pinta.

Exitoso autor de numerosos libros,

incluyendo el best seller, “watercolor

painting with passion”, participa

regularmente en magazines, films,

DVD’s, TV shows, libros y como jurado

en competiciones internacionales

de arte. Aunque viaja y pinta por

el mundo, su estudio principal se

encuentra en su ciudad natal. Alvaro

puede ser contactado en: www.

alvarocastagnet.net

Javier D’AmbrosioEn 1986 estudia en la Universidad de

Arquitectura y Diseño de la Univer-

sidad de Upsala en Suecia, y desde

1989 en la Escuela de Arte de

Clever Lara.

Ha realizado numerosas exposi-

ciones individuales, destacándose:

ICI Galería de Cultura Italiana,

Instituto de Montevideo, Uruguay,

1998; Galería Le Monde de l’art Pour

Raphaël Doueb, Paris, Francia, 1993;

Galería Jorgensen, Copenhagen,

Dinamarca, 1995; Galería Pellini,

Milan, Italia, 1998; L/Accrosonge

Galería D’Art Primitif, Paris, Francia,

1998; Galería Tibetan & Himalayan

Arts, Katmandu, Nepal, 1998; Galería

Einar Melander, Oslo, Noruega, 2000;

Pablo Atchugarry Foundation, Punta

del Este, Uruguay, 2010; Galería

6280, Montevideo, Uruguay, 2011. Ha

participado en colectivas en Uruguay

y en el extranjero.

En 1990 gana el premio BIENARTE 3

Cultural Alianza Uruguay-EEUU. En

2011, en Miami entra al Studio Atelli-

er en el BAC Bakehouse Art Complex,

y también se lanza el libro JAVIER

D’AMBROSIO, Editorial Random House

Mondadori. Sus obras se encuentran

en varias colecciones alrededor

del mundo, privadas y públicas, y

mantiene un constante programa

filantrópico de donaciones.

56 57

Gonzalo FonsecaNació en Montevideo en 1922. Desde

niño viaja frecuentemente a Europa

con su familia y visita museos y ruinas

arqueológicas. En 1937 aprende a

tallar en piedra. En 1939 empieza sus

estudios en la Facultad de Arqui-

tectura de Montevideo que, abandona

en 1942 cuando ingresa al Taller

Torres-García. En 1945 junto con

Julio Uruguay Alpuy, Sergio de Castro

y Jonio Montiel, viaja a Córdoba en

Argentina, Perú y Bolivia para estudiar

Arte Precolombino. En Montevideo

realiza varios murales: el Hipódromo

de las Piedras, el Consejo de Ense-

ñanza Secundaria, en la Colonia Saint

Bois, en el Restaurante Colombes y

en el Café Temerario, actualmente

destruido. En 1950 se va a Europa, y

en 1951, después de vivir en Roma,

viaja a Egipto, Sudán, Siria, Líbano,

Jordania, Turquía y Grecia. En Siria

trabaja en yacimientos arqueológicos

dirigidos por Petrie Flinters.En 1953

estudia cerámica en La Moncloa en

Madrid donde conoce al escultor

Jorge de Oteiza y continúa sus estu-

dios de cerámica en el estudio Savigni

de París. En 1956 vuelve a Montevideo

y en 1959 se va a vivir a Nueva York.

En 1970 empieza a trabajar parte del

año en Italia, cerca de Carrara, sobre

grandes piezas del mármol local. En

1975 viaja por la India. Interviene en

las exposiciones realizadas por el

Taller Torres-García y en la Exposición

Uruguaya Retrospectiva y Contem-

poránea de Artes Plásticas de 1945

realizada en el Museo Municipal Juan

Manuel Blanes.

En el exterior participó en exposi-

ciones de Buenos Aires, París, San

Pablo y Portland. En 1990 representa

al Uruguay en la Bienal de Venecia.

Algunas de sus obras significativas en

el exterior con una torre en concreto

de 40 pies habitables para los Juegos

Olímpicos de México de 1968 y, una

columna de mármol sin pulir para la

Twentieth Century Fund frente a sus

oficinas, que fue la primera escultura

en las aceras de Nueva York.

Guillermo García CruzGuillermo García Cruz nace en Uru-

guay en 1988. Artista Visual, Profesor

de Comunicación Visual. Sus comien-

zos como artista están relacionados

al campo del cómic y la ilustración,

logrando publicar en medios nacion-

ales e internacionales durante sus

inicios. Siempre relacionado con el

retrato, realiza su primera exposición

individual en 2012 en Montevideo, y

luego se traslada a Washington DC a

continuar sus estudios sobre pintura y

dibujo contemporáneo en la Corcoran

College of Art. Ha realizado numero-

sas exposiciones colectivas e individu-

ales en Montevideo, Washington DC y

Nueva York y actualmente su principal

tema de investigación es la influencia

de la rutina en la expresión individual

a través de la repetición de retratos

y la experimentación con diferentes

tècnicas pictóricas.

Santiago GarcíaEn 1996 comienza sus estudios en

técnicas de Grabado con el Maestro

Grabador Eduardo Fornasari. Entre

1997-2001 realiza estudios en técni-

cas de dibujo y pintura con el Maestro

Pintor Clever Lara. En el mismo año,

estudia cerámica con la Ceramista

Susana Pizzurno. En 2002 viaja a

Barcelona para estudiar técnicas de

grabado calcográfico en el “Col-legi

Oficial de Doctors i licenciats en

Belles Arts i Professors de Dibuix de

Catalunia”.

Ha realizado 53 exposiciones, entre

las que se destacan: Eisenhauer

Gallery, Massachusett, USA, 2015;

Gallery Bergelli, San Francisco, USA,

Atelier Gallery, Carolina del Sur, USA,

Galeria de Arte La Sala, Santiago de

Chile, Chile, Pez Gordo Gallery, Baja

California Sur, México, 2014; District

Gallery, Utah, Estados Unidos, 2013;

Museo Ralli. Santiago de Chile, Chile,

Galería de la Ciudadela. Montevideo,

Uruguay, 2012; Centro cultural La Paz.

La Paz, México, 2011; Museo de Arte

Americano de Maldonado MAAM. Pun-

ta del Este, Uruguay, 2010; Galería

Los Caracoles. José Ignacio, Uruguay,

2009; Galería Prinardi. Puerto Rico,

2008; Centro Cultural La Paloma.

Rocha, Uruguay, 2007; Galería Khro-

ma. Puerto Rico, Salón de las Artes de

la Embajada de Uruguay, Washington

DC, USA, 2006; Subte Municipal, IMM.

Montevideo, Uruguay, 2005; Alianza

Francesa. Montevideo, Uruguay, Aso-

ciaçao Omaguás de Cultura Artística.

San Pablo, Brasil, 2004.

José GurvichNace en Lituania en 1927 y, en 1933

viene con su familia al Uruguay. En

1942 inicia sus estudios con José

Cúneo en la Escuela Nacional de Bel-

las Artes en Montevideo. Desde 1945

y hasta 1949 fue discípulo de Joaquín

Torres-García. Es uno de los funda-

dores del Taller Torres-García, crea

el taller de cerámica, dicta clases de

pintura, dibujo y cerámica. También

realiza escenografías para teatro. En

1954 viaja a Europa y estudia en los

museos de España, Francia e Italia.

Luego realiza un viaje por Israel invi-

tado por el Kibbutz Rainot Menasche

donde realiza un mural y expone en

la Galería Katz de Tel Aviv. De nuevo

en Montevideo, continúa dictando

clases en el Taller. En 1964 y 1965

realiza otro viaje por Europa e Israel

y vuelve a exponer en la Galería Katz.

Nuevamente en Israel, en 1969, ex-

pone en el Museo del Neguev en Beer,

Scheva. En Grecia toma contacto con

la arquitectura, escultura y cerámica

griega. Posteriormente se radica en

Nueva York donde fallece en 1974.

Participa en numerosas exposiciones

individuales y colectivas en Uruguay,

Argentina, Italia, Holanda, Israel,

México y Brasil.

Ignacio IturriaNació en Montevideo en 1949. Estudió

bachillerato artístico y dibujo publici-

tario en la UTU, antes de dedicarse de

lleno a la pintura. Visitó los talleres

de varios maestros como Ribeiro,

Marchand, Ramos. En 1977 se radicó

en España durante diez años. De

vuelta en Uruguay expuso en impor-

tantes museos y galerías en América y

Europa, y participó en varias Bienales

de pintura obteniendo premios como

en de la Bienal de Venecia en 1995.

En 2012 creó la Fundación Iturria

con el fin de promover el desarrollo

vocacional de los artistas.

Gastón IzaguirreNace en Uruguay en 1972. Sus obras

forman parte de la exposición perma-

nente en la embajada de Uruguay en

Washington. Ha realizado muestras

individuales y colectivas obteniendo

varios premios, realizando exposi-

ciones en Uruguay, Estados Unidos,

España, México y Argentina.

“La obra de Gastón Izaguirre, es

potente y vital, sutil pero a la vez

explícita; estalla en un desborde

visual que no es otro que el reino de

estos lejanos amos del arte, que con

fina introspección se encuentran para

delinear los límites de la intención

figurativa”. Emma Sanguinetti.

Fernando López Lage Nació en Montevideo en 1964. Artista

y director de la Fundación de Arte

Contemporáneo. Desde 1987 participa

en muestras individuales y colecti-

vas en Uruguay y el exterior: Obra

reciente, Museo Nacional de Artes

Visuales Sala 5 Galería del Paseo,

Manantiales, Galería SOA, Montevi-

deo. Boomerang, Alianza Francesa. El

archivo del Monitor Plástico, Centro

de Exposiciones Subte. New visions,

Couturier Gallery, Los Ángeles.

Premios: MID AMERICAN ART AL-

LIANCE y la USIA (New York, Los

Angeles, New Orleans, Chicago,

San Francisco, Texas, Washington,

México). Beca Studio Camnitzer en

Lucca, Italia Residencia de artista en

la Universidad de Texas, donde expone

en el Fox Fine Art (El Paso, Texas,

Estados Unidos). Bienal de Pintura de

Cuenca, Ecuador, obtiene el premio Le

Parc al mejor pintor latinoamericano

menor de 35 años. Invitado a la Bienal

de La Habana en 1992 y nuevamente,

a la Bienal de Pintura de Cuenca,

Ecuador, por el comité organizador, en

1994. En 2007 participa en la Bienal

del Mercosur, «Conversas».

http://www.fernandolopezlage.com

Francisco MattoNace en Montevideo en 1911. Fue

discípulo de Torres-García desde 1939

y es uno de los fundadores del Taller.

Realiza varios viajes de estudio por

Europa, incluyendo Grecia y Sicilia.

Además de profundizar en el arte

griego ha sido un estudioso de las

culturas indoamericanas, de las que

tiene una valiosa colección de an-

tigüedades precolombinas. Sus obras

participaron en todas las Muestras del

Taller Torres-García en Uruguay.

Martín PelenurNació en Buenos Aires en 1977. De

nacionalidad uruguaya, estudió en

el FAC (Fundación de Arte Contem-

poráneo) con Fernando López Lage

(1998-2003). Desde el 2002 muestra

su trabajo, colectiva e individual-

mente, en la región del Rio de la Plata

y en el exterior. En el 2006 comienza

la Auto-beca Pelenur en su taller de

Ciudad Vieja, en el cual se dedico a la

investigación de los materiales que

utiliza.

Desde el 2012 continua la experiencia

en La Barra, Maldonado. Entiende la

pintura como una forma de pensami-

ento y como una práctica experi-

mental. Le ha sido otorgada la beca

de creación FEFCA de la dirección

58 59

Nacional de Cultura del MEC. (2012-

2014).

Ha realizado talleres abiertos en los

barrios de Paternal, de Ciudad Vieja,

de Venice Beach, del Soho y del Mitte

y de La Barra. Ha obtenido becas y

premios entre los que se destacan:

Premio Beca, Goethe Institute, 54 Pre-

mio Nacional de Artes Visuales, 2010;

Premio Paul Cezanne, Alliance Fran-

çoise, Montevideo, 2011; Premio Beca

de creación FEFCA de la dirección

Nacional de Cultura del MEC. (2012-

2014); Premio Residencia Colección

Cherñajovsky, New York, 2014.

Carlos PrestoArtista Plástico Uruguayo, nacido en

Montevideo, el 23 de Diciembre de

1960. En 1981 se radica en Buenos

Aires, donde reside hasta el 2002,

año en que regresa al país. Artista

Multidisciplinario, lleva ya realizadas

más de una decena de exposiciones

individuales a nivel nacional e

internacional y ha participado en más

de un centenar de salones, ferias y

exposiciones colectivas, en Argentina,

Brasil, China, Francia, Inglaterra,

Puerto Rico, USA y Venezuela, en los

cuales obtuvo numerosos premios. En

el 2001 es seleccionado para exponer

en el Congreso de la Nación Argentina

y una de sus obras forma parte del al-

manaque 2002 del mismo, en el 2006

es invitado a pintar el mural de la

fachada principal, en la re-inaugura-

ción del Gran Parque Central, estadio

del Club Nacional de Futbol. Sus

obras se encuentran en galerías de

Argentina, Brasil, Inglaterra, Puerto

Rico, Uruguay y USA.

Gustavo SerraNace en Montevideo en el año 1966.

En 1984 comienza sus estudios de

dibujo y pintura con Dayman Antúnez.

En 1987 conoce a Augusto Torres

y trabaja con él hasta 1992. Entre

1988 y 1996 colabora con artistas

tales como Francisco Matto, Gonzalo

Fonseca y Julio Alpuy. Ha intervenido

en numerosas muestras colectivas

en Uruguay y el exterior. Expone por

primera vez en forma individual en la

Galería Moretti de Montevideo.

Gustavo VázquezSe han cumplido 50 años de mi primer

exposicion personal en el “Centro de

Artes y Letras “ de” El Pais “en Plaza

Cagancha , la segunda sera el mismo

anio en el Centro Cultural “ Horacio

Quiroga” de Salto . En 1966 gano

junto a Heber Rolandi la Beca anual

para para pintores jovenes otorgada

por la Comision Nacional de Bellas Ar-

tes y el Consejo Nacional de Gobierno

.A principios de 1967 tomo el barco

que me dejara en Cannes y de alli por

tren a Paris para comenzar mi periplo

( como buen uruguayo )en el Hotel

Saint Michel de la Rue Cujas en el

Quartier Latin .Solo quien ha visto la

nave separarse lentamente mientras

se escucha el desgarrador pitazo ,

sabe lo que es dejar su corazon en el

muelle... atravesaria

el Oceano para ir a vivir a una ciudad

donde no conocia a nadie ...Ya insta-

lado en Paris concurse y fui aceptado

en la Escuela Nacional Superior de

Bellas Artes , posteriormente me es

otorgada una Beca de Estudios del

Gobierno Frances , realizo mi primer

exposicion europea en la “ Galerie

du Haut-Pave” en octubre de 1968 .

Es en ese Paris de fines de la decada

del sesenta donde se fue forjando el

artista que hoy soy . Tuve la suerte de

tener maestros de vida y de etica en el

arte que me enseniaron a priorizar va-

lores y responsabilidades ,.....se abrian

muchos caminos y habia que saber

elegir .... nunca me arrepenti de las

opciones , y aprendi a no tener miedo

de estar solo pues siempre senti a

Dios junto a mi .

Gustavo Vazquez , Montevide ,

22/9/15

Diego Villalbanace en Montevideo, Uruguay en

1972. Estudia en el taller de Norman

Bottrill y en la Facultad de Arquitectu-

ra de la Universidad de la República.

En 1997 viaja a través de la ruta de los

monasterios de Cataluña y el Centro

de Europa. En 1999 recorre América,

Europa, Asia y norte de África. Entre

los años 2006 y 2009 alterna estan-

cias en Europa. Expone regularmente

sus obras individual y colectivamente

desde el año 1997 en Uruguay y en

el exterior. Ha obtenido premios,

menciones y reconocimientos tanto

en el Uruguay como en el extranjero,

participado en las ferias Art Shang-

hai, Art Madrid, ArteBA y asistido a

talleres, seminarios y laboratorios

relacionados con la práctica artística.

Sus obras se encuentran en colecci-

ones públicas y privadas de Argentina,

Brasil, Chile, Paraguay, Venezuela,

Estados Unidos, Canadá, Alemania,

España, Italia, Inglaterra, Francia y

Uruguay. Exposiciones recientes:

“Entre la desmesura y la insignifican-

cia. Estudios para la construcción del

paisaje” Centro Cultural Recoleta,

Buenos Aires. / “56 Salón Nacional

de Artes Visuales”, Museo Nacional

de Artes Visuales, Montevideo. /

“Persistencias de la Memoria” km5,

Baleares. / “Black Canvas” Galería Di-

ana Saravia, Montevideo. / “Silencios

Elocuentes” Embajada de Uruguay,

Washington DC. / “30 años” Galería

Ciudadela, Montevideo. / “Contem-

porary Uruguayan Artists”, Centro

Cultural del BID, Washington DC. / “El

Cambio/About Change”, World Bank

Art Program, Washington DC.

Bruno WidmannNace en Montevideo, en mayo del año

1930. En 1952 deja la Facultad de Me-

dicina para comenzar posteriormente

estudios de pintura con Sergio Curto,

que continuará luego en la Academia

de Arte del Maestro Scroppo de Turín.

En 1973 comienza a consolidarse su

actividad artística. Fue invitado por

el gobierno de Francia, donde inicia

contactos con la plástica de ese

país, siendo seleccionado, tres años

después, para integrar la Muestra

Internacional de Grupo “Divergencias

9” conformada con artistas de Gran

Bretaña, Japón y Francia, en la Galería

Anaud de París. La crítica espe-

cializada de “France Soir”, Jacqueline

Dittiere lo distingue solicitándole una

muestra personal de mayor enverga-

dura. En 1976 se radica en Buenos

Aires. Durante 15 años vive y trabaja

en la capital Argentina, retornando

al Uruguay en 1991. Recibió, entre

otros, un Primer Premio y Medalla

de Oro en el XXX Salón Nacional de

Artes Plásticas de Montevideo, dos

Gran Premio en Salones de Salto, y

Premio Internacional de Pintura en

la VI Bienal del Deporte en las Bellas

Artes en el Palacio Velázquez de

Madrid. Realizó diversas exposiciones

individuales y participó en más de

cincuenta muestras colectivas entre

bienales, instituciones culturales,

fundaciones y ferias internacionales

de América y Europa. Integra el acervo

de dieciocho museos. Entre algunas

personalidades del Arte que se han

ocupado de su propuesta plástica

cabe citar a Rafael Squirru del diario

“La Nación” de Buenos Aires, Dina

López Coelho del Museo de Arte Mod-

erno de San Pablo, Philippe Greffet de

París, Carlos Areán del Museo Español

de Arte Contemporáneo de Madrid,

Teresa del Conde del Museo de Arte

Moderno de México, Francisco Gil

Tovar de la Universidad Javeriana de

Bogotá, David Pagel de “Los Angeles

Times” de Estados Unidos, Manuel

Espínola Gómez de Uruguay, José Luis

Cuevas de México, entre otros. Obras

de su autoría han sido subastadas en

Christie’s de New York y Sotheby’s de

New York.

MIRLO / Rodrigo Zorrilla de San MartínNace en Montevideo el 12 de Abril

1972. Desde los 11 años asiste a

talleres de libre expresión, escultura y

fotografía. Algunos de ellos con Pollo

Vázquez, Luis Arias, Edgardo Ribeiro

Nario (H), Edgardo Ribeiro (P), Estela

Mattos, Marivi Ugolino, Walter Nadal

y formó parte de La Fundación de Arte

Contemporáneo (F.A.C).

Luego de varias exposiciones

colectivas, en el año 2009 expone

individualmente en la Fundación

Pablo Atchugarry (Manantiales, Punta

del Este), a partir de ese momento

ha seguido exponiendo en distintos

lugares del país.

Internacionalmente ha expuesto en

diversos espacios y fue invitado para

representar a Uruguay en el Proyecto

Alena de la artista Alemana Lusine

Breitscheidel. Formo parte del grupo

uruguayo invitado al proyecto “Hotel

de Inmigrantes” en Hasselt Bélgica,

evento paralelo a la bienal de arte

contemporáneo de Europa Manifesta.

Fue preseleccionado para la bienal de

Salto – Uruguay en 2013 y Seleccio-

nado para el Salón Nacional 2014 con

la obra “Sendero”.

64

CONDICIONESDEL REMATE

Las obras de arte y demás objetos que se rematan han sido

exhibidos y anunciados con anticipación suficiente a fin de los

interesados y compradores pudieran examinarlos y revisar su con-

dición, habiendo podido, igualmente, estudiar sus antecedentes,

documentación, si la hubiera, averías u otros defectos.

La fundación y la firma rematadora se eximen de toda responsabi-

lidad sobre la autenticidad de las obras, firmas, escuelas, títulos,

fechas, etc. Aunque fueran establecidas en el catálogo, en las

propias obras, sean mencionadas en el momento del remate o en

su publicidad previa o en los certificados técnicos que se hayan

expedido, no aceptando reclamo alguno una vez bajado el martillo y

adjudicado el lote al comprador.

Únicamente en caso de que, en forma expresa, en el momento del

remate se advierta que la fundación garantiza la autenticidad u otra

cualidad específica o la inexistencia de vicios ocultos, responderá

la fundación frente al comprador, de acuerdo con las reglas del

derecho común.

No obstante, aunque la fundación no haya garantizado expresa-

mente la autenticidad de la obra o la inexistencia de vicios ocultos,

responderá frente al comprador si se comprobare que previamente

al remate le constaban la falta de autenticidad o los vicios.

Las obras serán rematadas al mejor postor y podrán ser retiradas en

Castells & Castells. Las obras deberán pagarse en la moneda que se

realizó el remate, al contado o de alguna de las siguientes formas:

:: DEPÓSITO O TRANSFERENCIA EN BANCO ITAU

Beneficiario de la cuenta: Reaching U a Foundation for Uruguay

Cuenta dólares nro.: 3668858

Contamos únicamente con su confirmación para identificarlo.

Solicitamos enviarnos los detalles del depósito a:

[email protected]

:: PAGO CON TARJETA DE CRÉDITO

Puede realizarlo a través de Paypal (es un sistema de pago con

tarjeta de crédito rápido y seguro).

Debe ingresar a reachingu.org/donar, elegir la opción “Donación por

única vez” y completar el formulario de Paypal.

:: PAGO CON CHEQUE

Las obras se rematarán de la siguiente forma:

• Artistas individuales: el 70% de lo recaudado en el remate se

destinará a ReachingU y el restante 30% será destinado al artista.

• Obras del Museo Gurvich: el 50% de lo recaudado se destinará a

ReachingU y el 50% al Museo Gurvich.

• Fundación Francisco Matto: el 50% se destinará a ReachingU y el

50% al Museo Gurvich y la Fundación Matto.

• Fundación Julio Alpuy: el 50% se destinará a ReachingU y el 50%

al Museo Gurvich y la Fundación Julio Alpuy.

Las obras rematadas no tienen comisión, por ser remate a beneficio.

www.reachingu.org

CATÁLOGO 2015€¦ · 18 de noviembre de 2015 Museo Gurvich Sarandí 522, Montevideo Remata María...

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