Raquel Puerta Varó

Del 27 de Enero al 28 de Febrero del 2011

FUNDACIÓN CULTURAL FRAX DELA COMUNITAT VALENCIANA

Patronos de HonorM. H. Sr. D. JOSÉ LUIS OLIVAS MARTÍNEZD. MODESTO CRESPO MARTÍNEZD. RAMÓN MARTÍN MATEOD. PERE MARIA ORTS I BOSCH

PATRONATO

PresidenteD. MATÍAS PÉREZ SUCH

VicepresidentesD. RAMÓN DE SOTO ARÁNDIGADña. CONCEPCIÓN GÓMEZ OCAÑA

SecretariaDña. MARÍA JOSÉ ARGUDO POYATOS

TesoreraDña. NURIA MONTES DE DIEGO

Vocal Director de ProyectosD. SEBASTIÀ GARCIA I MUT

VocalesD. ANTONIO LÓPEZ DE ÁVILA MUÑOZD. LUIS MIGUEL MARTÍ BORDERAD. ISAAC VIDAL SÁNCHEZ

PatronosD. VICENTE ARQUES CORTÉSD. JOSÉ MANUEL DEL CARPIO HORNEROD. PERE JOAN DEVESA MARTÍNEZD. JOSÉ MIGUEL ESCRIG NAVARROD. VICENTE ESCRIG PERISD. JUAN ANTONIO ESPINOSA ZARAGOZAD. JUAN ÁNGEL FERRER AZCONAD. FRANCISCO JAVIER GARCÍA CUENCAD. FELIPE V. GARÍN LLOMBARTD. JOSÉ GASCÓ FRAU D. ÁNGEL HERNÁNEZ RODRÍGUEZD. FRANCISCO JUAN MARTÍNEZD. MARIANO LÓPEZ GARCÍAD. JAIME LLINARES FUSTERD. FRANCISCO RAMÓN LLORENS ORTSD. RAFAEL MIRÓ PASCUALD.ña. Mª VICTORIA PALAU TÁRREGAD. VICENTE PÉREZ AGULLÓD. VICENTE PÉREZ GASQUETD. CARLOS ALBERTO PRECIOSO ESTIGUÍND. JESÚS RODRÍGUEZ MARÍND. EDUARDO SÁNCHEZ JAÉND. JOSÉ SUCH RONDADña. Mª LUCÍA TORRES FONTGIRVERT

EXPOSICIÓNComisariadoDña. RAQUEL PUERTA VARÓDña. INMACULADA PAYÁ POVEDA

CATÁLOGOTextoD. VICENTE ARQUES CORTÉSD. MATÍAS PÉREZ SUCHDña. RAQUEL PUERTA VARÓD. JOSE MANUEL ÁLVAREZ ENJUTODña.LOURDES SANTAMARÍA BLASCO

Traducción al valenciano Dña. MARICARMEN MONTERO GOMIS

MaquetaciónDña. RAQUEL PUERTA VARÓDña. INMACULADA PAYÁ POVEDA

Fotografías RAQUEL PUERTA VARÓ

ISBN13:978-84-614-6785-3

..................................................... de los textos: los autores de las imágenes: los autores y propietarios de la presente edición: Fundación Cultural Frax de la Comunitat Valenciana, 2010

Fundación Cultural Frax de la Comunitat ValencianaPaseo de las Estrellas, 303581 - Albir - L’Alfàs del Pi (Alicante, España)Tel.: +34 96 686 40 40 - Fax: + 34 96 686 42 42www.fundacionfrax.orge-mail: fundacion@fundacionfrax.org

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Fundación Cultural Frax de la Comunitat Valenciana - Paseo de las Estrellas, 3 - 03581 - Albir - L’Alfàs del Pi (Alicante, España)Tel.: +34 96 686 40 40 - Fax: +34 96 686 42 42 - www.fundacionfrax.org - e-mail: fundacion@fundacionfrax.org

Raquel Puerta VaróSinfonía de ausencias y presencias

Del 27 de Enero al 28 de Febrero de 2011

VICENTE ARQUES CORTÉSAlcalde de l’Alfàs del Pi

La Fundación Cultural Frax vuelve a

mostrar en una de sus salas el emergente arte de una artista alicantina. Una joven creadora, con vocación educativa y vecina de nuestro querido municipio de Altea. Villa maravillosa del Mediterráneo que se ha convertido en hogar de grandes artistas y semillero de jóvenes promesas del Arte que cultivan su imaginación en la magnífica Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández, en la que Raquel Puer-ta Varó ofrece su experiencia a los alum-nos a través de la enseñanza, mientras ella sigue creciendo en su dimensión de artista.

Es una privilegio poder disfrutar en l’Alfàs del Pi de una exposición que nos ofrece la posibilidad de sentir un torrente de sensaciones, sentimientos, acciones y reac-ciones a través de alrededor de la decena de piezas que conforman tan brillante muestra.

Raquel Puerta Varó, según ella misma describe, intenta con su nueva exposición “Sinfonía de Ausencias y Presencias” mostrar el camino que debemos seguir, camino que se convierte en un descenso paulatino con estadios que no logramos advertir.

Sus obras nos permiten observar y disfrutar una simbiosis armónica de materiales tan diferentes como el hie-rro y la porcelana, misteriosamente, y gracias a la sensibilidad del artista, con-vertidas en vehículos mediadores en-tre el artista/individuo y su entorno.

Son numerosas las virtudes que Raquel Puerta Varó nos muestra con sus crea-ciones, y en todas ellas demuestra la enorme capacidad expresiva de una artista que te crea la necesidad de volver a ver su obra.

Una vez más debo de felicitar a la Fundación Cultura Frax por poner a dis-posición de los ciudadanos la oportunidad de percibir las sensaciones que ofrece los trabajos de una brillante artista alicantina. A la vez vuelvo a sentir la satisfacción de poder decir con orgullo que l’Alfàs del Pi y la Fundación Frax siguen recorriendo el próspero camino de promoción de artis-tas de nuestra tierra, que, además, con sus obras contribuyen a seguir aumentando la calidad artística de un Centro Cultural con vocación y proyección internacional.

VICENTE ARQUES CORTÉSAlcalde de l’Alfàs del Pi

La Fundació Cultural Frax torna a

mostrar en una de les seues sales l’emergent art d’una artista alacantina. Una jove cre-adora amb vocació educativa i veïna del nostre benvolgut municipi d’Altea. Vila me- ravellosa del Mediterrani que s’ha conver-tit en la llar de grans artistes i planter de jovenes promeses de l’art que cultiven la seua imaginació en la magnifica Factultad de Belles Arts de la Universitat Miguel Hernández en la que Raquel Puerta Varó ofereix la seua experiència als alumnes a través de l’ensenyament, mentre ella con-tinua creixent en la seua dimensió d’artista.

És un privilegi poder gaudir en l’Alfás del Pi d’una exposició que ens ofereix la possibilitat de sentir un to-rrent de sensacions, sentiments, accions i reaccions al vltant de la decena de pe-ces que conformen tan lluenta mostra.

Raquel Puerta Varó, segons ella mateixa descriu, intenta amb la seua nova exposició “Simfonia d’Absències i Presèn-cies” mostrar el camí que cal seguir, camí que es converteix en una davallada gradual amd estadis que no aconseguim advertir.

Les seues obres ens permeten ob-servar i gaudir d’una simbiosi harmònica de materials tan diferents com el ferro i la por-cellana, miseriosament, i gràcies a la sensibi-litat de l’artista, convertides en vehicles mit-jadors entre l’artista/individu i el seu entorn.

Son nombroses les virtuts que Raquel Puerta Varó ens mostra amb les seues crea-cions i, en totes elles, demostra la gran ca-pacitat expressiva d’una artista que et crea la necessitat de tornar a veure la seua obra.

Una vegada més, cal felicitar a la Fun-dació Cultural Frax, per posar a disposició dels ciutadans la oportunitat de percebre les sensacions que ofereixen els treballs d’una brillant artista alacantina. Al mateix temps torne a sentir la satisfacció de poder dir amb orgull que l’Alfás del Pi i la Fundació Frax con-tinuen recorrent el prósper camí de promoció d’artistes de la nostra terra, que, a més, amb les seues obres contribueixen a seguir aug-mentant la qualitat artística d’un Centre Cul-tural amb vocació i projecció internacional.

MATÍAS PÉREZ SUCHPresidente de la Fundación Frax

La Fundación Frax vuelve a abrir sus salas a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández para ex-poner, en esta ocasión, una muestra excep-cional de la artista y profesora del centro Raquel Puerta Varó. Su título, ‘Sinfonía de Ausencias y Presencias’, traza con niti-dez lo que el público podrá contemplar en la misma, una reflexión sobre aquello que conforma el interior de cada persona.

Raquel Puerta muestra en la ex-posición cómo visualiza su interior las pérdidas y los regalos que le ha dado la vida, cuyos sentimientos, por ser uni-

versales, son fácilmente interpretados por quien se pone frente a ellos. Un mosai-co de sentidos que la artista consigue generar en el espectador a través de una composición de piezas elaboradas con distintas mate-rias primas, desde el hierro a la porcelana.

Esta pluralidad de texturas, ensalza-das con las líneas puras de una artista que las utiliza para materializar lo etéreo, da como resultado una oportunidad al público de la Fundación Frax para disfrutar del arte mientras se toma un tiempo para interiori-zar y reflexionar sobre las ausencias y pre-sencias que han marcado su personalidad.

MATÍAS PÉREZ SUCHPresident de la Fundació Frax

La Fundació Frax torna a obrir les seues sales a la Facultat de Belles Arts de la Universi-tat Miguel Hernández per exposar, en aques-ta ocasió, una mostra excepcional de l’artista i professora del centre Raquel Puerta Varó. El seu títol, “Simfonia d’Absències i Presències”, traça amb nitidesa el que el públic podrá contemplar en la mateixa, una reflexió sobre alló que conforma l’interior de cada persona.

Raquel Puerta mostra en l’exposició com visualitza el seu interior les pérdues i els regals que la vida li ha donat, els sentiments de la qual, per ser universals, són fàcilment

interpretats per qui es posa front ells. Un mo-saic de sentits que l’artista aconsegueix gene-rar en l’espectador a través d’una composició de peces elaborades amb diverses matèries primes, des de el ferro fins la porcellana.

Aquesta pluraritat de textures, exalçades amb les línies pures d’una artista que les utilitza per materialitzar el eteri, dóna com a resultat una oportunitat al pú-blic de la Fundació Frax, per gaudir de l’art mentre es prén un temps per a interioritzar i reflexionar sobre les absències i presèn-cies que han marcat la seua personalitat.

O el pozo era en verdad profundo, o ella caía muy despacio, porque Alicia, mien-tras descendía, tuvo tiempo sobrado para mi-rar a su alrededor y para preguntarse qué iba a suceder después. Primero, intentó mirar ha-cia abajo y ver a dónde iría a parar, pero estaba todo demasiado oscuro para distinguir nada.

Lewis Carrol.“Alicia en el país de las maravillas”

El individuo, se enfrenta a diario a una realidad no controlada pero sí obligada, reali-dad que cuestiona y a la que se le pregunta in-cesantemente “¿por qué?”, la respuesta pude ser sí o no, planteando la afirmación como el ser y la negación como el no ser, como la nada.

Las situaciones/acciones a las que nos enfrentamos traen consigo conse-cuencias, reacciones, vivencias… con-vertidas en fuente de felicidad o tor-tura, alegría o dolor, incidiendo con tal vigor que cristalizan en nuestra memoria.

Cada hecho presupone una acción voluntaria o involuntaria que conforma el itinerario vital del ser, consolidando una presencia de este, en el entorno. Estando o conformando un núcleo de vivencias vin-culadas al espacio ser y no ser, desarro-llado por Sartre, en el que la presencia necesita de una ausencia para sobrevivir.

El individuo no concibe la necesidad real, psicológica, sensitiva… de la ausencia físi-

ca, para poder desarrollarse en plenitud. Toda desocupación del espacio conlleva un vacío, una perdida de ser / de un ser, que se convierte en una ausencia presente en su desarrollo.

La falta, la desocupación del es-pacio en la evolución del individuo, nos traslada a un estadio de incompren-sión y desasosiego, donde la aceptación de la ausencia convertida en presencia nos permite asumir la realidad obligada.

Se convierte así, la vida en una partitura de ausencias y presencias, que marcan nuestro recorrido. Ambos térmi-nos se fusionan y conviven en nuestro inconsciente, creando un mundo ficticio por y para el que vivimos voluntariamente.

El momento de caída, de dolor, de pérdida… se registra en nuestra mente pasando a ser un recuerdo, en ocasiones casi tangible, forzándonos a recuperar una presencia ya convertida en ausen-cia, destinándonos pues a asumir la pena.

Nuestro mundo, mi mundo, es pequeño pero formado por seres muy grandes. Un mundo de sueños, que un día se desvaneció y se convirtió en cruel, doloroso… real, los caminos rec-tos, llanos… cambian su estado, son serpenteantes, abruptos sentenciándote a un caída tras otra sin tregua alguna. Caminos que no tienen finitud, en los que confluyen estad

RAQUEL PUERTA VARÓProf. Facultad de Bellas Artes.

U. Miguel Hernández.

os antagónicos obligados a fundirse y com-prenderse. Creando así una partitura de sen-saciones, sentimientos, comportamientos… en la que vacíos y llenos, ausencias y pre-sencias dan forma a una sinfonía inacabada.

Sinfonía, que se convierte en tangi-ble, ya que mediante un estado de transición muestro la reconstrucción de experiencias, sucesos, recuerdos vividos. Las piezas reg-istran los estadios anímicos a los que me he enfrentado, mediante un lenguaje plás-tico concreto, donde la fragilidad y la fuerza coexisten y se funden creando mi realidad, presencias y ausencias que forman el ser.

El espectador se ve involucrado en un mundo de realidad voluntaria e invo-luntaria al unísono, en el que hierro, porce-lana, escayola, madera, plomo, estaño… se afianzan como transmisores de una época. Las referencias visuales son reconocibles en parte, aportando una información concreta a partir de fragmentos de una experiencia per-sonal, siendo completada por el observador.

Alrededor de una decena de pie-zas conforman esta muestra, donde la pureza de un color fusionada con materiales francos como el hi-erro y frágiles como la porcelana, se convierten en vehículos mediadores en-tre el artista/individuo y su entorno.

Conexiones umbilicales, concavidades

y convexidades corpóreas, huellas que se alejan, caminos que se pierden, desga-rros que intentan cicatrizar, pilares que sostienen mi vida, vacíos contenidos de hogar… Interconexiones de una existencia.

“Sinfonía de ausencias y presencias” muestra el camino que debemos seguir, cami-no que se convierte en un descenso paulati-no con estadios que no logramos advertir, en los que no encontraremos respuesta al-guna, ni consuelo, entendiendo que la oscu-ridad se puede llegar a convertir en claridad.

Someday ill wish upon a starWake up where the clouds are far behind

meWhere trouble melts like lemon drops

High above the chimney tops that’s where you’ll find me oh

Somewhere over the rainbow.Yip Harburg

Algún día desearé en una estrella Despertar donde las nubes están lejos

debajo de míDonde los problemas se derriten como

gotas de limónMuy arriba de las chimeneas es ahí donde

me encontrarásEn algún lugar sobre el arco iris.

Yip Harburg“Over the rainbow”

(Fragmento)

O el pou era veritat fons o ella queia molt espai, perqué Alicia, mentre baixava tingué temps sobrat per mirar al seu vol-tant i per preguntar-se qué anava a suc-cedir després. Primer, intentà mirar cap avall i veure a on aniria a parar, però es-tava tot massa fosc per a distinguir no res.

Lewis Carrol“Alicia al país de les meravelles”

L’individu s’enfronta a diari a una realitat no controlada però sí obligada, realitat que qüestiona i a la que se li pre-gunta incessantment, per què? La resposta pot ser sí o no, plantejant l’afirmació com el ser i la negació com el no ser, com el no-res.

Les situacions/accions a les que ens enfrontem trauen amb si con-seqüències, reaccions, vivències... con-vertides en una font de felicitat o tortu-ra, goig o dolor incidint amb tanta força que cristal•lizen en la nostra memòria.

Cada fet presuposa una acció voluntària o involuntària, que conforma l’itinerari vital del ser, consolidant una presèn-cia d’aquets en l’entorn, sent o conformant un nucli de vivències vinculades a l’espai ser i no ser, desenvolupat per Sartre, en el que la presència cal d’una absència per a sobreviure.

Aqueix individu comprén la ne-cessitat real, psicològica, sensitiva... de la absència per poder desenvolupar-se

plenament. Tota desocupació de l’espai comporta un buit, una pèrdua de ser, d’un ser que es converteix en una absèn-cia present en el seu desenvolupament. La manca, la desocupació de l’espai en la evolució de l’individu ens trasllada a un esta-di de incomprensió i neguit, a on l’aceptació de l’absència convertida en presència ens permet assumir la realitat obligada.

Es converteix així la vida, en una partitura d’absències i presències que marquen el nostre itinerari. Am-bdós termes es fusionen i conviuen en el nostre inconscient, creant un món fic-tici per i para el que vivim voluntariament.

El moment de caiguda, de do-lor, de pèrdua... es registra en la nostra ment, passant a ser un record, en oca-sions quasi tangible, forzant-nos a recu-perar una presència ja convertida en ab-sència, destinant-nos a assumir la pena.

El nostre món, el meu món, és xi-cotet però format per éssers molt grans, un món de somnis, que un dia es dissipà i es convertí en cruel, dolorós... real, els camins rectes, plans... canvien el seu es-tat, són serpentejants, abruptes, senten-ciant-te a una caiguda darrere d’altra sense treva alguna. Camins que no tenen fi, en els que conflueixen estats antagònics obligats a fondre’s i comprendre’s, cre

RAQUEL PUERTA VARÓProf. Facultat de Belles Arts.

U. Miguel Hernández.

ant així una partitura de sensacions, sen-timents, comportaments... en la que els buits i plens, absències i presències do-nen forma a una simfonia sense enllestir.

Simfonia que es converteix en tangi-ble, ja que mitjançant un estat de transició, mostre la reconstrucció d’experiències, succesos, records vivits. Les peces regis-tren els estats anímics als que m’enfronte, mitjançant un llenguatje plàstic con-cret a on la fragilitat i la força coexistei-xen i es fonen, creant la meua realitat, presències i absències que formen el ser.

L’espectador es veu involucrat en un món de realitat voluntària i tambè invol-untària a l’uníson, en el que el ferro, la por-cellana, escaiola, fusta, plom, estany... es refermen com a transmissors d’una època. Les referències visuals són reconegudes en part, aportant una informació concreta a partir de fragments d’una experiència per-sonal, essent completada per l’obsevador.

Al voltant d’una desena de pec-es conformen esta mostra, a on la pure-sa d’un color fusionada amb materials francs com el ferro i fràgils com la porcel-lana, es converteixen en vehicles mit-jadors entre l’artista, individu i el seu medi.

Connexions umbilicals, concavi-tats i convexitats corpòries, petjades que s’allunyen, camins que es perden, estripes

que intenten cicatritzar, pilars que sos-tenen la meua vida, buits contenguts de la llar... interconnexions d’una existència.

“Simfonia d’absències i presències” mostra el camí que devem seguir; camí que es converteix en un descens gradual amb estadis que no aconseguim advertir, en els que no trobarem respota alguna, ni consol, compre-nent que la foscor es pot convertir en claretat.

Someday ill wish upon a starWake up where the clouds are far behind

meWhere trouble melts like lemon drops

High above the chimney tops that’s where you’ll find me oh

Somewhere over the rainbow.

Algun dia desitjaré en un estelDespertar on els núvols estan lluny sota meu

On els problemes es fonen com gotes de llima

Molt amunt de les ximeneres és aquí on em trobaràs

En algun lloc sobre l’arc de Sant Martí.Yip Harburg

“Over the rainbow”

RAQUEL PUERTA ENTRE LA ENCRUCIJADA DE LAS APARIENCIAS INTANGIBLES

Los blancos de las páginas vacías siempre son vértigos abiertos a simas pro-fundas al comenzar una escritura. Más o menos intuimos o creemos intuir o cree-mos que reconocemos la progresión co-rrecta hacia ese fondo oscuro que es lo que significa cada una de las líneas que redactamos, que van llenando esa ausen-cia original primera. Así son todos los es-critos desde el mismo instante de hacerse.

A veces la progresión no es la acer-

tada y nos abundamos en fondos aún más oscuros, más profundos, más crípticos, más inescrutables. Es cuando las líneas que se han escrito no nos ayudan a avanzar y, lo que es peor, en ocasiones, nos dificultan la de-terminación emprendida del camino elegido en busca de la claridad y nos vemos obliga-dos a regresar y desandar lo andado hasta de nuevo el origen del principio para inten-tar, con nuevas palabras, con nuevas frases, con nuevas construcciones sintácticas, hallar lo que creeremos va a ser la guía definitiva, el lazarillo que nos dirija hasta la evanescen-cia. Por eso el blanco de las páginas vacías en cada inicio de cada escrito es tan imponente, tan sobrecogedor, tan boscoso, que resulta casi imposible no dudar cada vez que en-caramos la hondura mistérica del blanco in-menso de cada página vacía para ser imagen de nuestro pensamiento, formato onírico.

Ahora, al abordar este escrito, y tener que referirme a la persona y al trabajo puntual de mi vieja amiga y antigua alumna Raquel Puerta ante su próxima e inmediata exposición, y debido a las causas que le han conducido a la fisicidad conceptual de la muestra, he creído conveniente recurrir a ese extremo del vacío inmenso por la ausen-cia y metaforizar por el blanco tremendo de la página vacía al comenzar cada escrito.

El recurso referido responde a dos propósitos reveladores, por un lado me-diante la formalización de una redacción, con la dificultad que entraña siempre eso, de dar a conocer aspectos personales privados (vacíos y ausentes para los demás) de la auto-ra para maximizar el acercamiento a su inten-ción creativa, el grado de su compromiso con el arte o el de su consciencia con la infinitud excepcional de este medio para ser; y por otro el de amplificar sus inquietudes intelectuales, sensoriales y, en mayor grado, sentimentales.

En primer término, trascender el in-terés de Raquel Puerta por hacerse un hueco en el mundo del arte desde que la conocí siempre fue su obsesión y su determinación clara. Trabajó muy duro y seriamente en to-das las asignaturas en las que se matriculó a lo largo de la carrera. Se exigió el máximo aprendizaje con la certidumbre de querer pertenecer a la comunidad artística. Así de claro desde el inicio mismo de sus estudios. Ya lo referí en otra ocasión al escribir de ella y

JOSE MANUEL ÁLVAREZ ENJUTOProf. Facultad de Bellas Artes.

U. Miguel Hernández.

de su trabajo apenas terminados sus estu-dios de bellas artes con motivo de la exposición que llevó a cabo en el singular y provocador espacio expositivo de los viejos “Hangares del Trenet de Altea” de los que yo era el responsable. El resultado de su esfuerzo y de su empeño es que hoy, seis o siete años después vuelvo a escribir sobre ella y sobre su trabajo para el catálogo de su próxima exposición.

De entonces a hoy han cambiado demasiadas cosas. Entonces su trabajo se concentraba en un aspecto insólito del lla-mado arte urbano, mayoritaria y exclusi-vamente reconocido por la iconografía del graffiti. A modo del procedimiento de Gor-don Matta-Clark, Raquel Puerta proponía la recontextualización al lenguaje del arte de un hecho tan común y tan desconsiderado como tal como el de las albañilerías metropoli-tanas. La ejecución y representación formal de ese trabajo, Raquel Puerta lo consideró como una manifestación próxima a las lla-madas instalaciones artísticas, donde la obra es y cobra sentido al plantearse como uni-cidad y forma absoluta compareciente una vez que el espacio arquitectónico ocupado es decisorio y fundamental en el propósito conceptual y conformativo del empeño artís-tico. En aquella ocasión a la que me refiero, Raquel Puerta consiguió adecuar ambos re-quisitos. En la edición de 1997 del Sculpture Projects in Münster el artista estadounidense Lawrence Weimer presentó un trabajo que enfatiza y acompaña la preocupación dis

cursiva de Raquel Puerta en aquel periodo.

El contenido formal y conceptual que inquieta el quehacer de esta joven auto-ra para la ocasión que nos ocupa es muy dife-rente a la de entonces. Tanto en su elaboración, como en el uso de los materiales, como en su universo reflexivo, ocupado por la inclemen-cia e implacabilidad de los rigores de la vida.

La serie que nos ofrece hoy esta artista se registra dentro del ámbito insensi-ble de la realidad dolorosa de las ausencias imprevisibles de los seres a los que amamos profunda e ineluctablemente, el desgarro en el alma que nos ocasionan esas ausencias, la negritud que se nos abre en el devenir vacío. Un hecho tan determinante en nuestras vi-das que Raquel Puerta lo escenografía so-brecogedoramente mediante un conjunto de apariencias intangibles, fisicidades incom-parecientes, recurrencias objetuales como eternitud para que no dejen de estar. Sin duda encrucijadas laberínticas de los pen-samientos al enraizarse con los sentimien-tos, con los sentidos, con las exigencias y modismos para que no dejen de estar en la razón del espíritu artístico. Las ausencias, sean cuales quieran, y más aún si se trata del corazón, siempre, siempre, serán recur-ridas a fisicidades intangibles como recurso para omnipresenciar la ausencia amada.

Sobre esto discurre la inmensidad e imponencia de los vacíos de las páginas en

blanco al comenzar cualquier escrito. Como la del alma y el corazón al enfrentarse a las ausencias de los seres más amados. Como el alma y el corazón de Raquel Puerta al experi-mentar la ausencia de algunos de sus seres más queridos y que como al comienzo de arrancar a escribir (presencia de la ausencia) en una página desnuda y vacío inquietante la redacción que lo explique todo, horadó en la lexicografía de la escultura para hacernos partícipes de su largo y espinoso camino em-prendido como consecuencia de esos vacíos impuestos por el hecho de vivir y hacernos partícipes de las almas rotas universales.

El resultado artístico generado por la aflicción de sus ausencias naturales cer-canas por el acto mismo de vivir, en Raquel Puerta le han inducido a la realización de unas obras de extraordinaria vehemencia y magnitud interna, al tiempo que de una tré-mula y cálida poesía. ¡Es tan negro el luego de nosotros abierto cuando alguien amado se ausenta para siempre de nuestro corazón y nos vacía un pequeño rincón del alma…!

Un poco antes de que la noche al-cance su centro y el silencio sea absoluto.

Para mi antaña alumna Raquel Puerta.

RECUERDOS DE YESO Y SEDA

Habría sido una palabra-ausencia, una palabra agujero, con un vacío excavado en el centro, vacío que se habría tragado todas las otras palabras. Era imposible pronunciar esta palabra; pero tal vez se la podía hacer resonar.

Marguerite Duras

Todo artista es un imaginativo que concibe, proyecta y sintetiza la fuerte ten-sión íntima entre el principio del placer y el principio de realidad. La creación de una imagen/obra/objeto es el cumplimiento de un deseo, un sueño o un recuerdo del pasado que se lleva adherido a la carne y a la mente.

Las imágenes son símbolos, ver-daderos conceptos, límites de la realidad que nos permiten profundizar en el “yo” y conjugar las posibilidades del “ser”. A pe-sar de que aviven y despierten la intensi-dad dolorosa o gozosa del recuerdo pasado o del presentido futuro, las imágenes nos constituyen íntimamente como seres ansio-sos que ya no pueden dejar de desear. La imagen es el recuerdo congelado del acto de crear, dirigido al espectador, pero, en pri-mer lugar, al creador que se auto-examina... el placer pasa por la imagen, ésa es la gran mutación que nos señala Roland Barthes

El proyecto artístico de Raquel Puerta es el testimonio de una adolescencia perdida, de cierta nostalgia por una inocencia

Interrumpida, sujeta a cambios, a impre-vistos, a accidentes, a fuerzas que transfor-man lo seguro y aparentemente inmutable.

Las obras que nos muestra la artista intentan reconstruir, en secreto, en silen-cio, para un uso privado, un mundo de fe-tiches cercanos y tranquilizadores, creando rituales para conjurar y exorcizar la nostalgia de una Arcadia perdida que se ha conver-tido en un dolor profundo y oscuro. Estas heridas afectivas y los deseos no satisfechos forman un coagulo de dolor, casi un cuerpo con vida propia, bloqueado y congelado.

Los cuerpos se desdoblan en ob-jetos metonímicos con los que establece un diálogo profundo e íntimo. Sobre una construcción imaginaria del cuerpo se pueden hacer resonar, representar y revi-vir las palabras innominadas y excavar los vacíos, las ausencias, los recuerdos...

Lo que perturba e inquieta acaba por construir objetos e imágenes nuevas y ambivalentes, turbadoras y terribles, y a la vez narcotizantes y melancólicas. Los objetos exhiben signos y gritos doblemente temibles por ser silenciosos y secretos. El silencio, ese interdicto tenaz e invisible, se convierte en carne y voz de los afectos escindidos y negados. El objeto, revestido del aura afec-tiva del fetiche, adquiere carácter de escultura; la construcción de lo domestico deviene una escenografía melancólica de la espera.

LOURDES SANTAMARÍA BLASCOProf. Facultat de Belles Arts.U. Miguel Hernández.

Las obras cumplen su misión de des-bloquear o liberar ese dolor enquistado y perturbador. Construido el objeto/fetiche conviene guardarlo en un cajón hasta que el recuerdo se vuelva a hacer insoportable e in-decible y deba ser nuevamente exorcizado. La angustia siniestra, el Unheimlich freudiano, se desliza hacia una nostalgia acogedora, una forma única de revivir o de relacionarse con lo que se ha perdido, o de relacio-narse con aquello a lo que se ha renunciado.

La nostalgia es la morada de sentimien-to que no encuentra respuesta, un impulso que se debate entre la necesidad del objeto deseado y la carencia del mismo; la nostalgia se desliza silenciosamente en el territorio fronte-rizo, border-line, de la vigilia y de los sueños.

Nada ni nadie pueden curar o cal-mar esa nostalgia infinita, esa delicuescen-cia de los sentimientos y sentidos que se derrama, como las lágrimas de Eros, reve-lando la inconsistencia e inaprensibilidad del placer y el tormento del deseo y de los recuerdos, delicados como camisas de seda y quebradizos como el yeso. Oscilando en-tre presencia y ausencia el sujeto entra y sale de su pasado y se proyecta en el futuro.

Tengo un rostro lacerado por arrugas secas, la piel resquebrajada. No se ha deshecho... ha conservado los mis-mos contornos pero la materia está destruida. Tengo un rostro destruido... “

Marguerite Duras

TÍTULO: Conexiones 1x4, Co-nexiones 1x11 MEDIDAS: 200x18x3 cm (x3)MATERIALES: Escayola, maderaAÑO: 2011

TÍTULO: Refugio MEDIDAS: 200x30x15 cmMATERIALES: HierroAÑO: 2011

TÍTULO: Continuidad MEDIDAS: VariablesMATERIALES: Escayola, cuerdaAÑO: 2011

TÍTULO: Camino MEDIDAS: 50x40x150 cmMATERIALES: HierroAÑO: 2011

TÍTULO: OpresiónMEDIDAS: 120x80x18 cmMATERIALES: EstañoAÑO: 2011

TÍTULO: Con tres heridas llegó...MEDIDAS: 40x50 cmMATERIALES: Estaño, espejoAÑO: 2011

TÍTULO: Nexos (Nexo F-J), (Nexo L-E)MEDIDAS: 120x80x18 cmMATERIALES: Tela, escayolaAÑO: 2011

TÍTULO: Sin sentidoMEDIDAS: 120x80x18 cmMATERIALES: PuntillaAÑO: 2011

TÍTULO: Miedo y dolorMEDIDAS: 120x80x18 cmMATERIALES: Papel, aluminio, escayolaAÑO: 2011

TÍTULO: HuellasMEDIDAS: VariablesMATERIALES: EscayolaAÑO: 2011