Catálogo XII Feria DEARTE 2013

XII Feria de Arte Contemporáneo 2013Medinaceli Centro DEARTE

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TOAYUNTAMIEN DE MEDINACELI

01 catálogo DEARTE13_Maquetación 1 18/04/2013 20:29 Página 1

XII Feria DEARTE26 de abril-26 de mayo 2013

Medinaceli DEARTEPalacio Ducal de Medinaceli

Centro Cultural Palacio de la Audiencia de Soriawww.dearte.info


ARTE PARA VIVIR


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La XII Feria DEARTE crece y enriquece Soria

Es para mí un honor como Presidente del Congreso de los Diputados y en especial como Diputado Nacional elec-to por Soria, colaborar con la Fundación DEARTE en la Villa de Medinaceli, que con sus doce años de existen-cia se ha conformado como un elemento importantísimo para la dinamización económica de la zona desde lasactividades sociales y culturales que desarrolla en el Municipio de Medinaceli.

Tras una primera década en Madrid, Feria DEARTE, por segundo año consecutivo, se celebra en nuestra provincianuevamente y avanza poniendo un pie en Soria capital, mediante una subsede en el Palacio de la Audiencia,que resume el grueso de la feria que se celebra en la villa medinense.

Felicito a los artistas galardonados en esta XII edición de DEARTE: el reconocido maestro, Jordi Teixidor, con sumerecida distinción, Una Vida DEARTE 2013, y la joven adnamantina, Vanessa Gallardo, con su premio Un Futu-ro DEARTE 2013, que me llena particularmente de orgullo por lo que me toca como soriano.

Estas son actividades realizadas en colaboración con el Ayuntamiento y teniendo a su Alcalde Don Felipe Utri-lla como el mayor impulsor del Proyecto desde sus inicios y contando con la sabia dirección de Don MiguelTugores, que ha realizado una labor encomiable en una zona que necesita el apoyo de todos.

El acondicionamiento del maravilloso Palacio Ducal Renacentista, situado en la Plaza Mayor de la Villa y desti-narlo a ser sede de la Fundación DEARTE Contemporáneo, es una gran idea. El centro no solo muestra arte actualy da la oportunidad a artistas y visitantes de deleitarse y enriquecer el espíritu. Destaco también, la atención pres-tada a la música, de lo cual, son un buen ejemplo los ya consolidados Conciertos de Palacio.

Todo ello gracias al empeño del Ayuntamiento de Medinaceli y la Fundacion DEARTE, que cuentan con el apo-yo de la Junta de Castilla y León.

Casi un centenar de exposiciones y numerosos conciertos, celebrados en menos de cinco años, dan fe del enri-quecimiento cultural y económico que significa esta ingente tarea. Muchas veces buscamos lejos, sin darnoscuenta de la riqueza que tenemos en nuestra provincia.

Jesús Posada MorenoPresidente del Congreso de los Diputados


Eventos, todos ellos, que han contado con un gran número de participantes al máximo nivel y de visitantes queregresan a casa satisfechos de nuestra historia y nuestra oferta.

También conozco las previsiones novedosas de DEARTE en el mundo de la fotografía. El acuerdo con la presti-giosa escuela valenciana, Espai d´Art Fotogràfic, que acercará a Medinaceli a sus mejores alumnos y organizaráun encuentro de profesionales en la Villa. Y, en septiembre, otra importante convocatoria, el II Encuentro Nacio-nal de Fotografía, que reúne a más de medio centenar de artistas y multitud de aficionados a la fotografía.

Quiero dar mi más sincera enhorabuena a los promotores por todas estas actividades y animar a la FundaciónDEARTE a seguir en esta línea tan beneficiosa, no solo para Medinaceli sino para toda la comarca.

Termino destacando el mérito que tiene el hecho de que en plena crisis, el centro Medinaceli DEARTE sigacreciendo y enriqueciendo su oferta. Un ejemplo para los tiempos que corren.


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Medinaceli brilla en el cielo del arte

Que la Fundación DEARTE organice por segundo año consecutivo su XII Feria DEARTE actual en Medinaceli, unaciudad privilegiada desde la época romana, me llena de satisfacción y debe de enorgullecer a los vecinos que vencómo, día a día, somos más conocidos y más visitados por quienes en sus viajes buscan historia, cultura y arte.

Los artistas y expertos en arte que participan en la Feria y quienes les siguen, son los mejores portavoces de nues-tra rica oferta, ya que transciende lo meramente histórico o artístico para adentrarse en las gastronomía y en nues-tras tradiciones. No en vano se ha escrito que Medinaceli huele a pan recién hecho por nuestros artesanos y queen nuestros restaurantes se come como en la gloria.

A todos los participantes les agradezco su esfuerzo y les digo que, si bien somos parcos en palabras, somos muyrespetuosos con su trabajo y les deseamos éxito en sus trayectorias. Me satisface de un modo muy especial que elPremio Un Futuro DEARTE haya recaído en la joven adnamantina, Vanessa Gallardo, y de que comparta hono-res con el conocido y veterano Jordi Teixidor, galardonado con el Premio Una Vida DEARTE. Para ambos mienhorabuena y mi deseo de éxitos en sus carreras.

Agradezco a la Fundación DEARTE su empeño en mantener levantada la bandera de la cultura en nuestro muni-cipio al organizar no solo su ya veterana feria, sino también las exposiciones, conciertos y demás actos culturalesque enriquecen nuestra oferta al turista ávido de historia y cultura.

Animo a los vecinos, empresarios y amigos a visitar la feria y les pido apoyo para los artistas que con sus obras enri-quecen nuestras sensibilidades, pues soy consciente de que no es suficiente que les admiremos. Tenemos que con-seguir que su arte enriquezca nuestros hogares.

Gracias a todos. A los artistas por participar, a la Fundacion por organizar sus eventos en Medinaceli y a los veci-nos por asistir y apoyar una Feria que convierte durante abril y mayo a Medinaceli en centro del arte contempo-ráneo en España.

Felipe UtrillaAlcalde de Medinacelli


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DEARTE y Medinaceli unen el pasado, el presente y el futuro de la cultura al más alto nivel

Desde que el año pasado la Fundación DEARTE decidiera hacer de Medinaceli el epicentro de su Feria, no cabeduda de que el éxito de la convocatoria pone de manifiesto el acierto en la toma de la decisión. No solo por-que el escenario que otorga la localidad de Medinaceli es excepcional, sino porque su ubicación en la provin-cia, tan cercana a la capital de España, la sitúa como el epicentro del arte contemporáneo.

Mi más sincera felicitación tanto a la Fundación como al Ayuntamiento por ese tándem que ha resultado ser per-fecto y que deja constancia de que es fundamental la colaboración y el trabajo en equipo entre administracio-nes públicas o privadas en pro del fomento de la cultura y el arte.

Es un honor poder participar en esta segunda edición y hacerlo con la satisfacción de que es un trabajo bienhecho, realizado desde el deseo no solo de promocionar el arte y los artistas, sino de poner en valor su obra yhacerlo en un marco incomparable como es Medinaceli donde el pasado, el presente y el futuro se dan la manoa través de una de las manifestaciones histórico-artísticas más importantes y ricas del panorama provincial.

Espero que esta iniciativa, asentada dentro del panorama artístico nacional, revierta en la localidad y en la comar-ca a través de la reactivación de la actividad social y económica.

Antonio Pardo CapillaPresidente de la Excma. Diputación de Soria


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Soria es arte

La cultura es uno de los máximos exponentes del desarrollo de una sociedad y, a tenor de las muestras conser-vadas, Soria siempre ha ido de la mano de la producción artística. La Ciudad de Soria tiene muestras de la evo-lución histórica de su desarrollo cultural, atesorando, en apenas unos kilómetros, arte prehistórico en la zonade esparcimiento natural del Monte Valonsadero, en el que se celebran los ritos celtíberos en torno al toro y elsol en San Juan; la raíz de la mítica Numancia, vestigios de la presencia musulmana, probable origen de la ciu-dad; las mejores muestras del románico español, como los Arcos de San Juan de Duero, San Juan de Rabane-ra, o Santo Domingo; ruinas que se rescatan como orgullo de un pasado glorioso como San Nicolás o la muralladesdentada; palacios castellanos y casas solariegas que rememoran una época de señores, soldados y cazado-res, parques, calles y plazas que invitan a hacer camino al andar, etc. Todo ello sobre un paisaje sobrio de gri-ses alcores y cárdenas roquedas en torno a la curva de ballesta que traza el Duero.

La labor de la difusión artística se ha desarrollado, tradicionalmente, tanto desde el ámbito privado como des-de las instituciones. Desde el Ayuntamiento de Soria somos conocedores y valoramos la importante labor en ladifusión de la cultura y los artistas españoles que desarrolla la Fundación DEARTE, personalizada en nuestraprovincia en la Feria DEARTE de Medinaceli de la que, en este 2013, se celebra la duodécima edición. Esta acti-vidad está colocando a la provincia de Soria en el mapa expositivo nacional, demostrando que se puede reali-zar una buena labor galerística más allá de los grandes núcleos poblacionales.

La Ciudad de Soria no podía permanecer al margen de este movimiento cultural y las sinergias que genera, porlo que desde el Ayuntamiento de Soria nos pusimos a disposición de la Fundación para que la Ciudad pudieraconvertirse en Subsede de la XII Feria DEARTE, de forma que se generase una simbiosis entre la Ciudad de Soriay la Feria DEARTE de Medinaceli.

Fruto de ese ofrecimiento y de la buena disposición de DEARTE es la presencia en la Ciudad de Soria de una expo-sición en el Centro Cultural Palacio de la Audiencia, que acoge algunas obras representativas de autorespresentes en la Feria DEARTE de Medinaceli, al tiempo que permite la presencia de artistas sorianos en el Cen-tro de Arte Contemporáneo del Palacio Ducal de Medinaceli y la celebración de actos paralelos organizados porel Consistorio capitalino.

Carlos MartínezAlcalde de Soria


Para aquellos que nos visitan de la mano de esta Feria, espero que encuentren un lugar amable y acogedor, deforma que se puede disfrutar de arte, cultura, medio ambiente, gastronomía, micología, etc. con unas infraes-tructuras municipales como el Museo de los Poetas o el Centro de Recepción de Visitantes, y hosteleras acor-des a las demandas de los ciudadanos. Les invito a dejarse embriagar por la belleza de esta tierra, como yahicieran Machado, Bécquer o Gerardo Diego.

Los pilares para una colaboración más estrecha y profunda están sentados, debiendo tener continuidad en pró-ximas ediciones, para lo que, desde el agradecimiento a la buena acogida por Miguel Tugores y su equipo, elAyuntamiento de Soria ya ha comenzado a trabajar. Espero sinceramente que este comienzo sea el germen deun movimiento in crescendo.


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DEARTE: Un escaparate privilegiado

Como exvicepresidenta del Gobierno de España, como amante del arte y como ciudadana que cree en la impor-tancia de la Cultura como instrumento de libertad y progreso, me he sentido muy honrada de presidir en diver-sas ocasiones la inauguración de la Feria DEARTE en Madrid. La ciudad se colmaba de arte contemporáneo, dediversidad y de espíritu innovador. Es ese carácter plural y abierto del arte de hoy el que nos permite a todos,con independencia de nuestros gustos, conocimientos y sensibilidades, acercarnos a él y disfrutarlo. En el artetodo es posible y, por eso, es un arte para todos. Arte asequible y enriquecedor.

Esta Feria constituye un escaparate privilegiado para que nuestros artistas, jóvenes y menos jóvenes, muestrensu obra al público, un público que no se limita a ser un observador pasivo del resultado creativo del artista, sinoque participa activamente, estableciendo con el autor un diálogo a partir de cada una de sus obras. Se trata deun público educado, sensible, que está dispuesto a escuchar y a aprender, pero que también pide al artista quele escuche y se esfuerce por entender sus inquietudes y deseos. DEARTE ofrece ese espacio de encuentro y dediálogo fecundo entre creadores y público.

La que hoy tengo el honor de presentar, instalada por segundo año consecutivo en Medinaceli, esta Villa his-tórica llena de historia y de arte, que aúna un pasado esplendoroso con un presente y futuro prometedores es,sin duda, un ejemplo de que, incluso en momentos difíciles, el arte es sostén y guía de los individuos y de lascolectividades. Sabemos que las ciudades se construyen sobre las decisiones que sus habitantes van tomandoa lo largo del tiempo, a partir de sueños convertidos en proyectos y proyectos en realidad. Soria y el arte moder-no ya han materializado su sueño en una realidad de vocación y alcance universal.

Ese es el sentido del proyecto de la Fundación DEARTE, ayudarnos a no considerar el arte como un “adorno”,pues más allá de que el Arte muestre el lado más profundo de los seres humanos, también permite descubrirotras dimensiones de nuestro pensamiento y de nuestra sensibilidad. Hagamos que esta experiencia de la Feriase convierta en algo inolvidable, unido a la vieja y nueva ciudad que la acoge, Medinaceli.

Doy mi más sincera enhorabuena por esta nueva edición de la Feria a los organizadores y me alegra la noticiade que Soria Capital acoja un importante número de artistas participantes en la nueva Subsede del Palacio dela Audiencia, pues sé que la ciudadanía soriana lo disfrutara y agradecerá.

Ese es mi deseo de ciudadana enamorada del Arte y la Cultura. Éxito para todos.

María Teresa Fernández de la VegaConsejera Permanente de EstadoPresidenta de la Fundación Mujeres por África


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Soria y el arte

Por segundo año, la Feria DEARTE se celebra en la magnífica sede del Palacio de los Duques de Medinaceli, sede ofi-cial de nuestra Fundación. Esta es la edición número 12 y tiene también algunas novedades que debemos reseñar.

Creo que este año se consolida la fórmula que ya iniciamos en años anteriores, de evitar los intermediarios, comocorresponde a una época de crisis en la que a todos nos está tocando usar nuestra creatividad, para encontrar nue-vas fórmulas que permitan llevar el arte hasta el ultimo rincón, haciéndolo además asequible a cualquier economía.

Ahora los artistas son los gestores directos de sus obras y pueden exponerlas en la Feria sin tener que pasar porninguna galería de arte. De esta forma, el arte se hace popular, yendo directo del productor al consumidor,siguiendo el ejemplo de muchos productos de consumo.

Me gusta la idea del arte como producto de consumo sin intermediarios, porque creo que el arte debe estar pre-sente en todas las casas de España. Tenemos la suerte de vivir en un país lleno de talento artístico y debemosaprovecharlo para disfrutar cada día de un entorno casero que supla con el disfrute de la estética, los sinsabo-res de la mediocre cotidianeidad que nos está tocando vivir.

En DEARTE 2013 vamos a encontrar talento a raudales, a precios increíbles. Esa es una oportunidad que nadiecon sensibilidad puede dejar pasar.

Por otra parte, las autoridades sorianas empiezan a dar carta de naturaleza a nuestra Fundación y están iniciandoun proceso de vinculación de Soria con el arte, que estoy seguro dará muchos frutos en el futuro. Este año, paraempezar, el Ayuntamiento de Soria se suma a la Feria, ofreciendo el Centro Cultural Palacio de la Audiencia dela capital, como subsede de DEARTE 2013. Una oportunidad única para que todos los sorianos disfruten de algu-na manera del evento, sin necesidad de desplazarse hasta Medinaceli.

Para terminar, quiero dar expresamente las gracias a todas las autoridades y personas particulares que nos apo-yan y que han colaborado a hacer realidad una nueva edición de nuestra Feria. Y muy especialmente al Alcal-de de Soria, don Carlos Martínez, por su buena disposición hacia el arte y por compartir los objetivos de nuestraFundación. También quiero animar a los sorianos, que siempre fueron sensibles a la cultura, a que participen acti-vamente en esta Feria, llevándose a sus casas el talento y el trabajo de nuestros artistas. Si lo hacen, disfrutaránellos y todos sus descendientes, pues no hay mejor legado que una buena obra de arte.

Agustín MedinaPresidente de Honor de la Fundación DEARTE


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Una feria es una solución

Una feria es una de las soluciones más idóneas para divulgar un producto o un lugar. Y más en un contexto decrisis. Pero sin buenos productos y sin mercado, las ferias fracasan. Para los creadores en general y para los artistasplásticos que llenan con sus obras el Palacio Ducal, no cabe duda de que Feria DEARTE es una garantía de divulga-ción y notoriedad. Pero el mercado depende de los coleccionistas y de los amantes del arte que adquieran sus obras.

Pau Casals decía que hay que ser universal desde lo particular. Y eso es lo que pretendimos el pasado año al tras-ladar nuestra Feria a Medinaceli. Una Feria de ámbito estatal y con vocación de internacionalizarse en una Villabimilenaria. Se trata, en primer lugar, de una Feria pensada para satisfacer el gusto artístico del conjunto decomunidades autónomas que rodean la provincia de Soria y, también, el coleccionismo nacional e internacional.

Los artistas y nuestra Fundación han hecho su trabajo. Las obras de arte están ya expuestas. Ahora solo faltaampliar la mirada por encima de la crisis y ser osados. El miedo a actuar, a invertir dinamizando el mercadoquienes pueden hacerlo, es la clave de que no nos demos un batacazo como sociedad y como individuos. Porfortuna, la mayoría de españoles goza de un estatus muy parecido al que tenía antes de la crisis, pero si seretrae y no gasta y no inventa, pronto comprobaremos que le sucede lo que al ciclista si deja de pedalear. Tene-mos que perder el miedo al miedo y actuar.

Es en este sentido que cuando el Ayuntamiento de Soria nos propuso crear una Subsede en la Capital no duda-mos en colaborar. Lo hacemos convencidos que la atracción entre los amantes del arte de toda España serámucho mayor y beneficiaremos tanto a los artistas como a los sectores implicados. Felicito al Ayuntamiento deSoria por entender la importancia de mejorar y ampliar su oferta cultural-económica en un momento en que seoyen más las voces acobardadas que las optimistas. No todo mengua de forma irremediable.

¿Qué sería de la Humanidad sin la obra de sus mejores creadores y emprendedores en todas las ramas del saber? Laedad de piedra continuaría. Ahora, con los vertiginosos avances de la ciencia y la tecnología, cobra más sentido quenunca el saber combinar lo local con lo global. Marc Chagall, nacido en Bielorrusia, no dejó nunca de pintar, desde París,los tejados de su pueblo natal que le hicieron mundialmente conocido. Un ejemplo de convertir lo local en universal.

Nuestro sincero agradecimiento a todos los estamentos implicados en esta XII Feria DEARTE: Autoridades, artis-tas, empresas colaboradoras, coleccionistas, amantes de la cultura y personal colaborador. Sin todos ellos no seríaposible. GRACIAS.

Miguel TugoresDirector de la Feria DEARTE


Premio Una Vida DEARTE 2013

Jordi TeixidorIV Feria DEARTE Amadeo Gabino

V Feria DEARTE Enrique Brinkmann

VI Feria DEARTE Josep Guinovoart

VII Feria DEARTE Antonio Lorenzo

VIIIFeria DEARTE Martín Chirino

IX Feria DEARTE Agustín Ibarrola

X Feria DEARTE Elena Asins

XI Feria DEARTE Isabel Muñoz

02 catalogo DEARTE13_Maquetación 1 17/04/2013 22:48 Página 19

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XII Feria DEARTE contemporáneo 2013

Jordi TeixidorPremio Una Vida DEARTE

Aitana130x40 cm.

Serigrafía

Jordi Teixidor se formó académicamente en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Realizó su primera exposiciónindividual en el año 1966, fecha en la que también es nombrado, junto a José María Yturralde, conservador delMuseo de Arte Abstracto de Cuenca, donde trabajará con el denominado Grupo de Cuenca formado porFernando Zobel, Gustavo Torner y Gerardo Rueda.

Tras su estancia en Nueva York, donde estudia los abstractos norteamericanos, sobre todo de los cincuenta, ini-cia su labor expositiva a nivel nacional, y en 1976 participa en el pabellón de España de la Bienal de Venecia enla muestra titulada Vanguardia artística y realidad social: 1936-1976.

Desde 1977 a 1981 reside en Nueva York, ciudad en la que participa en la exposición New Images from Spain,en el Guggenheim Museum. En 1997 el IVAM realiza una exposición retrospectiva de su obra. Jordi Teixidor ingre-sa en el año 2000 como académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Tras una etapa de abstracción geométrica cercana al minimalismo, su obra evolucionará hacia unos parámetrosdonde combina lo sensible y lo conceptual, la geometría y el gesto. Los elementos que utiliza para articular sudiscurso estético desde entonces son el color, la transparencia, la solidez y el equilibrio, junto a la geometríaentendida como organización del espacio.


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Exposición Academia Española. Roma, 2004

Sin título. 2007100x100 cm.Óleo sobre lienzo

Sin título. 2007100x100 cm.

Óleo sobre lienzo


Premio Un Futuro DEARTEConcedido a un artista menor de 35 años

Vanessa GallardoIV Futuro DEARTE Jesús Curiá

V Futuro DEARTE SOÑAB

VI Futuro DEARTE Jolanta Studzinska

VII Futuro DEARTE Torregar

VIII Futuro DEARTE Marcos Juncal

IX Futuro DEARTE Toni Font

XI Futuro DEARTE Blanca del Río


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(Vanessa Gallardo. Soria, 1994). Actualmente se encuentra realizando su tesis doctoral por la Universidad Poli-técnica de Valencia. Trabaja como docente investigadora en la Universidad de Bellas Artes de Salamanca, áreade Dibujo, impartiendo las asignaturas de Grabado Objetual y Lenguajes Alternativos con la Gráfica. Además,forma parte del grupo investigador ATA (Instituto de Arte y Tecnología de la Animación de Salamanca). Parale-lamente, realiza su obra artística personal.

Instituciones como la Calcografía Nacional, el museo Insular de la Palma, la Fundación CIEC, (Centro Internacionalde la Estampa Contemporánea) y la Universidad de Palermo, entre otros, cuentan con su obra entre sus fondos.

Para la XII Feria Internacional de DEARTE 2013, propone una obra compuesta por tres piezas de carácter gráfi-co y digital en las que se adentra en el romanticismo trágico de la Ophelia de Hamlet y su enigmática pérdida,tema que le sirve para seguir adentrándose en conceptos que son una constante en su obra, abordando aspec-tos como, la pérdida, el duelo, la presencia y la ausencia.

Vanessa GallardoPremio Un Futuro DEARTE

La muerte de Ophelia80x220 cm.

2013Impresión digital y Gofrado sobre papel Zerkall de 300 gr.


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Ophelia’s dream26x34cm.2013Transferencia electrográfica y dibujo agrafito sobre tela en bastidor de bordar.


FUNDACIÓN DEARTE CONTEMPORÁNEO


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La Fundación DEARTE Contemporáneo es una entidad sin ánimo de lucro, que nace en el año 2005 con el finde apoyar y promocionar el arte español, impulsando todas aquellas actuaciones que dan cabida a las mani-festaciones artísticas actuales, fruto del talento de los artistas.

La Feria DEARTE que inicia ahora su segunda década, ha cumplido sus objetivos de apoyo y promoción median-te su organización durante diez años consecutivos en Madrid y la concesión de dos importantes premios. UnFuturo DEARTE, destaca e inserta en el mercado a jóvenes con talento. De forma indirecta sugiere el largo cami-no a estos jóvenes al reconocer el valor de los veteranos con el premio Una Vida DEARTE.

La creación hace tres años de Medinaceli DEARTE, Centro de Arte Contemporáneo, ubicado en el Palacio Ducalde Medinaceli (Soria), significa un hito en la divulgación del arte actual en un contexto histórico como es la villade Medinaceli y el Palacio renacentista erigido por el Ducado de Medinaceli. Un acuerdo de colaboración entreel Ayuntamiento de Medinaceli y la Fundación DEARTE ha permitido organizar, en el último trienio, más de 60exposiciones, 20 conciertos y diversos actos culturales y sociales.

Palacio Ducal de Medinaceli | T 975 326 498Plaza Mayor 4 Medinaceli (Soria) | [email protected]

Calle San Lorenzo 15 Madrid | T 913 198 [email protected] | www.dearte.info

Fundación DEARTE Contemporáneo


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Patio renacentista


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Molinero CardenalAbel CuerdaGabriel Jiménez

Adelaida MurilloElisa OrtegaMirai Kobayashi

Ana RincónFernando SilvaMiguel Ángel Yus

Artistas de la Fundación DEARTE en DEARTE 2013


SORIASUBSEDE FERIA DEARTE 2013


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El Palacio de la Audiencia es el corazón cultural de la Ciudad de Soria. Originalmente, el Palacio fue levantadoen 1769 a costa de la Ciudad y de su Tierra, para albergar el Ayuntamiento de Soria y la antigua cárcel. El edi-ficio también se usó como Audiencia o juzgado en épocas posteriores.

Es de estilo neoclásico, posee un espacioso pórtico sustentado por enormes pilastras que sostienen el piso prin-cipal con un balcón corrido. Remata el conjunto un gran reloj con conjunto metálico de forja que sostiene unacampana, que aún hoy, marca las horas y la vida de la Ciudad.

En la actualidad, y tras un tiempo en desuso y una posterior reforma integral, alberga el Centro Cultural Pala-cio de la Audiencia, espacio que cuenta con dos salas expositivas con muestras permanentes a cargo delConsistorio soriano, y un gran espacio escénico con capacidad para 550 personas, el Auditorio Odón Alonso,que alberga la mayor parte de las representaciones musicales de la Ciudad, cuyo cenit anual es el Festival OtoñoMusical Soriano. Además, diversas salas auxiliares permiten la celebración de todo tipo de actividades, comocharlas, presentaciones, proyecciones documentales, etc.

Este es el edificio al que Antonio Machado se refiere en uno de sus poemas más conocidos:

¡Soria fría! La campana de la Audiencia da la una. Soria, ciudad castellana ¡tan bella! bajo la luna!

Plaza Mayor s/n Soria | T 975 234 [email protected] | www.ayto-soria.org

Centro Cultural Palacio de la Audiencia


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ARTISTAS

Organiza

Fundación DEARTET 913 198 089 | 975 326 498

[email protected] | www.dearte.info


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Artista originario de Elche y establecido en la Sierra Norte de Madrid desde 1984. Su trayectoria creativa dacomienzo en 1974 y prosigue en la actualidad. Cerca de 40 años de dedicación plena a la pintura, avalada pormás de 200 exposiciones, entre individuales y colectivas, realizadas tanto en España como en otros países deEuropa, Estados Unidos y Japón.

El hecho de haber nacido y pasado la mayor parte de su existencia en entornos rurales, en pleno contacto conla Naturaleza, ha derivado en Agulló, una obra abstracta, rebosante de lirismo y reivindicativa de nuestrosorígenes, así como de la plena conciencia de nuestra condición y significación en el Universo. No obstante, ponesu acento en el valor estético de la pintura por ella misma, en su propia expresión plástica, sin servilismos nicondicionamientos a la forma.

Entre otros, recibe el Premio de Pintura de la Fundación Colegio del Rey, de Alcalá de Henares, en l984.En 1998 participa en dos muestras en Japón: Feria Oasis, en el Twin-Center de Osaka y AJAC 98, Arte Españolen el Tokio Metropolitan Museum.

En 2012 forma parte de una colectiva internacional itinerante por los siguientes museos japoneses: Tokyo TheNational Art Center, Hiroshima Perfectural Art Museum y Kyoto Municipal Museum of Art, además de partici-par nuevamente en la Feria Oasis de Osaka, en la que es galardonado con la distinción Artista Relevante.

José Agulló


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Contracorriente200x155 cm.

2012Acrílicos y elemento natural sobre lienzo


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Monotipos. Pueblos y tierras de Castilla

“La vida en la ciudad se ve reflejada en sus orígenesrurales. Los pueblos vuelven a cobrar protagonismo enestos intensos días que vivimos. Surge la melancolía…

Impresiones de ayer, que podemos revisar hoy en día.Campos de Castilla, con su arquitectura rural que hasobrevivido a lo largo del tiempo y que pueden ilustrarperfectamente versos de Antonio Machado, Miguel deUnamuno, Federico García Lorca, León Felipe, MiguelHernández, Teresa de Ávila…

Esta serie de monotipos son obras únicas, cuyo clichées destruido después de realizar la impresión. Una pri-mera serie que “meristemáticamente”, va creciendocon nuevos recuerdos, nuevas impresiones, nuevos ver-sos. Crece como un árbol, cuyos meristemas son pro-tagonistas de la historia, de nuestra realidad…

Invitan a alejarse de la obra, para apreciar mejor su tex-tura. Es la búsqueda del viajero, del recorrido que con-duce a Ulises a través de nuevas experiencias, parallegar de nuevo a su casa, con otras sensaciones, otrasvivencias…

Los pueblos, los campos, los edificios o sus ruinas.Obras que quedan de gente anónima, de nuestrosantepasados.

Os presento los recuerdos del pasado, del presente.Mis recuerdos y los vuestros”.

Francisco Javier Arranz

MamblaTudela Duero

30x40 cm.Fotografía transferida


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Ermita Santa TeresaPastrana. Gualajara

30x40 cm.Fotografía transferida


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(Begoña Ameztoy. San Sebastián, 1951). Podría decirse que la paleta de la artista Begoña Ameztoy es tambiénmultidisciplinar. Después de una sincronía de verdes entrópicos y matéricos, nos muestra la plástica visual de losblancos y negros. Una monocromía llena de posibilidades sobre las que desplaza incursiones de color. Rojoscercanos al óxido, grises metálicos o marrones de arpillera, consiguiendo efectos que sugieren microorganismosvivos o fragmentos de un singular macrocosmos. Composiciones llenas de equilibrio ejecutadas con un trazoseguro y efectista.

Espacios increados en los que casi se puede respirar los materiales con los que trabaja. Tierras, yeso, estopa, alam-bres o cuerdas, forman parte de un mundo ignoto que, paradójicamente, no necesita ser explicado. Supropuesta no solo es capaz de estimular la imaginación de quien mira, sino que parece hacernos creer que estásometida a una indagación estética constante. Sus lienzos, de acabados gruesos y muy empastados consiguentransmitir, sin embargo, una sensación de ligereza y liviandad. Con esta serie titulada Vía Láctea se afianza enuna abstracción absoluta, casi trascendente a la que no parece dispuesta a renunciar.

Mireia Correcher BernetDirectora artística Galería Bernet

Begoña Ameztoy

RaícesSerie Vía Láctea

40x120 cm.2012

Acrílico, alambrey yesos sobre lienzo


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Sin títuloSerie Vía Láctea

100x100 cm.Cuerdas, estopa y

textura sobre lienzo


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(Sevilla, 1975). Es artista Transmedia y fue cofundadordel grupo artístico The Blind Man en los años 90 yparte del programa TRANSMEDIA en el HogeschoolSint Lukas de Bruselas. Sus obras se engloban dentrodel campo de investigación IN&OUT, según el cual elespacio artístico es la intersección entre realidad yficción, un estadio intermedio que cuestiona la posi-bilidad ontológica, metafísica y poética de la creaciónmultimedia y tecnológica. El hombre se metamorfo-sea en los avatares de la serie Revealed, seres entre lafotografía y la creación digital que nos abren la puer-ta a una nueva realidad virtual, situándonos en lafrontera inquietante del arte.

Hoy trabaja como director creativo de la agencia ZN,al mismo tiempo que desarrolla su trabajo artístico ydirige la comunidad artística online What’s on Art.

El Segundo saturado: “Vivimos en el tiempo. Y a él nossometemos. Insertamos en un segundo más de lo queen él cabe. Queremos, necesitamos, vivirlo. Nos senti-mos obligados a llenarlo, de experiencias, de acción.Nuestro tiempo es lo único que cuando lo damos, novolvemos a recuperarlo”. Comisariado por AlejandroVillar, que une la realidad virtual, el soporte digital y lavideocreación en diversas instalaciones interactivas quenos incitan a la reflexión sobre las presiones, internas yexternas, del individuo contemporáneo sometido altiempo. Ese individuo absorto por el tiempo es repre-sentado por el modelo español, Alberto Rubio, queencarna al ejecutivo de la serie RUN, que vehiculizatoda la muestra, en fotografías y vídeos que son accio-nados por el movimiento y sonido del espectador. Unclaro homenaje a Robert Longo en el que ha partici-pado el fotógrafo de moda Daniel del Monte.

Jesús Azogue

Run 167x100 cm.

2012Fotografía digital


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Run 3109x100 cm.

2012Fotografía digital


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No quiero que me entiendan, quiero que me amen.Richard Wagner

“Esta frase recoge la prevalencia de la obra de artecomo objeto que recoge en sí misma el amor a labelleza propio de una sociedad culta, sobre la litera-tura que se arroga el valor de explicarla.

Desde los años 40, LA TEORÍA se ha hecho indispen-sable para enfrentarse al hecho artístico. Parece queya no somos capaces de juzgar una obra de arte por símisma y gracias a la perversa idea de Duchamp ―Elpeligro consiste en el deleite artístico pero se le puedehacer tragar cualquier cosa a la gente―, eso es lo que,para desgracia del siglo XX, ocurrió y sigue ocurriendo.

Por lo tanto, me niego a intentar explicar lo que meparece encantadoramente inexplicable con filosofíasartificiosas, castillos en el aire comparables en su fan-tástico refinamiento a la escolástica medieval, ni con-ceptos tan prolijos como difusos.

Desearía que el espectador de esta obra, como un ges-to de rebeldía comparable al de un agricultor ecológicoante una agricultura artificiosa de transgénicos, pongaen el escenario la naturaleza esencial del arte y sus pro-tagonistas que son el artista, la obra, y el espectador.

Juzgue por sí mismo y sea como un aventurero quese interna con sus ojos bien abiertos en el mundo delos volúmenes, las luces o los colores, haciendo suyoel concepto de lo profundo y lo misterioso de la exis-tencia donde, según Einstein, se encuentra la cunadel arte y la verdadera ciencia.

Paloma Barinaga

Arte digital60x80 cm.

Obra digital impresa en dibond


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Arte digital113x84 cm.

Obra digital impresa en dibond


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Space Occupancies

La línea, tan humana como el pensamiento, es la negación y su contrario es la dualidad eterna que nos dirigepor esta realidad de las apariencias. Space Occupancies, la última serie de trabajos del pintor abstracto barce-lonés, Antonio Basso, es un diálogo formal que se desenvuelve pictóricamente a los dos lados de la línea; unejercicio de síntesis que duda de la comprensión de lo cotidiano y lo lleva al extremo de su límite, lo desnudade complejos y le da una nueva forma con materia rasgada y dispuesta por el plano, a veces siguiendo el con-torno de la línea y otras ocupando su lugar; líneas imaginarias perseguidas por nuestro inconsciente a las quevolvemos una y otra vez.

Espacios donde significado y significante se complementan y se expanden como idea en planos pictóricos maté-ricos dentro y fuera del lienzo.

Propuesta que invita al espectador a la introspección y a redibujar, si cabe, nuestros propios límites.

Xavier Ribas

Antonio Basso

Space Occupancy #20 130x190 cm.

Mixta sobre arpillera


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Space Occupancy #21 83x100 cm. Mixta sobre tela


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Romero Britto

Sexy48x76 cm.

2011Giclee

(Romero Britto. Recife, Brasil, 1963). El autor brasileño, autodidacta de fina sensibilidad, en su ya larga trayec-toria artística, ha sabido fusionar a la perfección, cubismo, arte pop y grafiti, creando un estilo brillante e icó-nico. El New York Times lo describe como un artista que rezuma calidez, optimismo y amor.

Sus obras, muy coloristas y atrayentes, tienen un toque de romanticismo. Su trabajo se centra no solo en la pin-tura y escultura, sino que también es ilustrador de libros y creador de instalaciones para grandes festivales y espa-cios como el aeropuerto de Berlín.

Romero Britto fue seleccionado, junto con Andy Warhol y Keith Haring, para la campaña de Absolut VodkaAbsolut art, también ha colaborado, entre otras, con marcas tan prestigiosas como Audi y Disney.

No olvida su origen humilde. Su nobleza de corazón, hace que Romero Britto sea uno de los principales bene-factores en diversas organizaciones que ayudan a los más desfavorecidos. Un hecho a destacar en una socie-dad que, como la actual, necesita cada vez más de la solidaridad y generosidad de sus ciudadanos.


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A new dayII70x76 cm.

2010Serigrafía en yeso


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Secuencias

El tiempo es una constante invisible que dirige nues-tras vidas. En su obra trata de reflexionar sobre estadimensión intangible, pero determinante, utilizandoen esta ocasión el concepto de secuencia.

Tomando como referencia la idea del tiempo en susacepciones destructivas, constructivas y renovadoras,trata de establecer una relación entre la inteligenciadel fenómeno natural y el proceso de creación artís-tica. El tiempo es como un poliedro que se puedemedir y entender desde sus múltiples caras. De estemodo, encontramos que existe tiempo real, concreto,absoluto, ideal, infinito, divisible en instantes finitos,extrínseco (duración y movimiento de las cosas),intrínseco (permanencia de los seres) y principalmen-te, como persistencia que relaciona las tres posicionesen que nosotros lo apreciamos, esto es, pasado, pre-sente y futuro. Lo que hace es seleccionar intervalosescogidos de procesos naturales en los que las cuali-dades del tiempo son apreciables desde diferentesaspectos, como la idea de movimiento o de cambiosfísicos en la materia. Pero siempre bajo una perspec-tiva afectiva que nos implique como seres humanos,y esto es lo fundamental, que signifique una bús-queda introspectiva referida a la evolución de lasemociones y sentimientos considerados como esta-dos transitorios y no permanentes.

María José Casado Romero

Libélula120x60 cm.

Técnica mixta


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Esperanza27x27x5 cm.

Obra compuesta por doce cajas o módulos diferentesTécnica mixta


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(Tomás Castaño. Santander, 1953). De formaciónautodidacta, se ha decantado por un estilo de pintu-ra realista, que aborda plasmando composicionesconstruidas, bien dibujadas, preocupándose de lacomposición y el dibujo.

Su obra es de un realismo sereno y poético, que tra-duce el deleite del artista en la plasmación de calles,edificios y fachadas con solera. Sus cuadros transmi-ten toda la calidez y humanización de los ambientesno transformados por la vida actual.

Ha mostrado su obra en exposiciones colectivas porvarios países como Alemania, Holanda, EEUU, Fran-cia, Argentina, Japón, Italia, Korea y numerosas expo-siciones individuales y colectivas en territorio español.

Su obra figura en las colecciones del Hotel Central deSantander, Hotel Palacio del Mar de Santander, Ayun-tamiento de Castro Urdiales, Ayuntamiento de Villa-nueva de Villaescusa, Sede Social de CCOO deSantander y otras colecciones privadas en España,Francia, Puerto Rico, EEUU y Costa Rica.

En 2012 fue invitado por General Electric Company(USA) para formar parte de la exposición GE's 2012Hispanic Heritage Month Art Exhibition. Por invita-ción de Bellarte Gallery de Seoul (Korea) participó dela Ibero-American Art Fair Seoul 2012, mostrando suobra junto a la de artistas como Fernando Botero,Oswaldo Guayasamin, Rufino Tamayo y RobertoFabelo.

Tomás Castaño

Torre eléctrica80x80 cm.

Óleo sobre lienzo


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Grúas en Valdecilla60x60 cm.

Óleo


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Sus obras se mueven entre lo leve y la violencia delíneas o manchas sobre fondos suaves. La esencia dela imagen reside en que cuando comienza a pintar,no tiene ideas preconcebidas acerca del objeto ter-minado. La gruesa caligrafía del amasijo de haces delíneas transmite fuerza y energía. Las contundentesimágenes son un ejemplo de trabajo intuitivo yespontáneo; no le preocupan mucho las fórmulas yconceptos tradicionales sobre la composición.

Al igual que los expresionistas abstractos, es partida-ria de una respuesta informe y prosaica al impulsocreativo.

Agua y tinta se convierten en leves y poderososespectáculos inexplicables.

María CentenoGalería Arte 01

INTI70x50 cm.

Fotograbado con aguatinta


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Conclusión100x100 cm.

Óleo sobre lienzo


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Anto Chozas: el líquido y la luz

Pintura hecha de ambigüedades, de sugerencias, enla que explotan lo plano y lo profundo, la mancha yla figura, la luz y lo opaco… Y también lo premedi-tado y lo azaroso, aquello que procede de la voluntady lo que depende del impulso.

La de Anto Chozas (Madrid, 1953) es, en gran medi-da, pintura de acción: apenas media docena de man-chas transparentes, de óleo muy diluido, que seextienden y se mezclan unas con otras, como porta-das por el viento, conforman lo esencial de cada cua-dro… Son pocos elementos, manejados con periciapara construir un diálogo entre opuestos: la transpa-rente mancha que se extiende habla con la formanegra y opaca, la alegría de un color conjura la ame-naza de una sombra, el azul insondable se topa conla blancura del propio soporte…

Como toda obra nacida de la reflexión seria sobre loscomponentes básicos de la imagen, no es esta unapintura fácil y, sin embargo, Anto Chozas logra com-binar fuerzas y calidades opuestas con elegancia, aca-so porque le guía siempre la luz del Mar Nuestro.

Javier Rubio Nomblot

Anto Chozas

Auctoro80x80 cm.

Técnica mixta


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Auctoro80x80 cm.

Técnica mixta


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(Madrid, España, junio 1971 y 1975). Bajo la firmaDacuré se encuentran los hermanos David y PabloCuesta Recio. De formación básicamente autodidac-ta, realizan diversos cursos en talleres privados. Suestilo indaga en la materia y en la densidad de lastexturas contrastadas y respira un aire de antigüedad,con la que pretenden transportar al espectador a unaépoca o estado anterior.

Su obra parte, en ocasiones, de un objeto, de unaidea siempre relacionada con el pasado, con lo anti-guo, lo rupestre, lo oriental. En otras ocasiones, elartista deja toda la libertad a lo imprevisto de lasmaterias y a la aleatoriedad del gesto. Para DACURÉcobra especial importancia el fondo, muro o suelo,sobre el componen sus grafismos y simbologías basa-dos en caligrafías renacentistas y orientales.

En su obra matérica, la textura estriada, la tactilidadde las profundidades y protuberancias acrecientan unelemento de mayor sensorialidad a la obra. Esta cali-dad de táctil despierta el emerger de la sensibilidad.El cuadro alcanza los sentidos, penetra y se desarro-lla en la capacidad del hombre de sentir sensualmen-te la forma.

Finalmente, lacran sus cuadros como signo de iden-tidad, como hacían en el pasado emperadores y reyespara marcar su correspondencia, documentos espe-ciales, botellas de vino, etc.

Dacuré

Two Waxes50x30 cm.

Gofrado y Técnica mixtamediante argamasas,

pigmentos naturales y aglutinantes


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Aztecas y cerco negro50x50 cm.

Técnica mixta medianteargamasas, pigmentos naturales,

aglutinantes y lacres


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Nacida en Bilbao (1989), es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Actualmente vive acaballo entre España y Reino Unido, compaginando sus actividades artísticas con la realización de un Master FineArt en la Norwich University of Arts (NUA).

A pesar de su juventud, tiene una larga trayectoria profesional, habiendo realizado numerosas exposicionesindividuales y colectivas, en distintos puntos del territorio nacional, Francia e Inglaterra.

Para esta XII edición de la Feria DEARTE, en un intento de hermanar poesía y pintura, ha seleccionado dos desus obras más recientes incluidas en su proyecto Entre los pliegues de la luz. Un trabajo inspirado en el últimolibro de poemas del poeta vasco Pablo González de Langarika.

Verónica Domingo Alonso

Sin título56x76 cm.

2012Tinta china sobre papel


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2012Tinta china sobre papel


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(Madrid, 1973). Licenciado en Bellas Artes. Tras susinicios básicos en la pintura figurativa y el retrato,Fiz, ha encontrado en el expresionismo abstractosupropio estilo.

Obras que aportan una multiplicidad de puntos devista gracias a su concepción tridimensional, dondediferentes materiales pasan a formar parte de la obrapictórica. Pinceladas, chorros y goteos de pinturallenos de luz y ritmo invaden diferentes materiales ysoportes, siguiendo un mismo discurso.

Fiz DomínguezGalería Arte 01

Hombre de la caverna140x115 cm.

Óleo, materia sobre lienzo


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Pez romano140x230 cm.

Díptico. Oleo sobre lienzo


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El devenir constante de la vida nos hace plantearnosqué es lo debemos valorar como importante. Loauténtico, nos dice la autora, lo encontramos en eldisfrute del momento, del instante, ya que la vida estan solo una gran oportunidad. Únicamente a travésde lo que sentimos en cada momento inmediatopodemos saber quiénes somos. A partir de esta idea,nos logra plasmar toda una serie de sensaciones cro-máticas surgidas desde la intensidad de cada segun-do, llegando a trasmitir experiencias vitales que enocasiones son increíblemente profundas.

Esta artista estudia arte en Galicia para, más tarde,continuar su formación en Barcelona, donde perfec-ciona su técnica. Iniciados los años 70, recala enMadrid donde compagina sus investigaciones pictó-ricas con sus estudios. Cuenta en su haber con másde 40 exposiciones realizadas en España y ha traba-jado durante más de cuarenta años experimentandoen la pintura, recibiendo numerosos premios y men-ciones tanto nacionales como internacionales.

Investigadora nata, ha utilizado todo tipo de técnicaspictóricas a lo largo de su trayectoria profesional:desde óleos y acrílicos aplicados a estilos figurativos,hasta las últimas tendencias como abstracción, impre-sión, estampación, localización, matérico o experi-mentación con pigmentos naturales.

Mariluz Dupont

Cascada Creativa110x100 cm.

Pigmentos naturales sobre tela


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Astral80x80 cm.

Pigmentos naturales


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Pictogramas de paisajes emocionales

“Es una serie que intenta fusionar dos estilos de artediferentes:

- El dibujo de línea.- El formato literario de carta o ensayo.

El dibujo en línea es una forma de esencializar algo,propia de los arquitectos. En los estudios de paisaje que realizo desde hacemuchos años, busco encontrar la esencia del pasaje,su leitmotiv, lo que le hace ser ese y no otro. Estudiolos elementos que configuran ese paisaje, cómo estánordenados y en qué proporción, como forman lasatmosferas…

Basados en los bocetos de los maestros Caspar DavidFriedrig o Kandinsky, trabajo con paisajes realistas opaisajes emocionales.

Por otro lado, tenía la necesidad de escribir un texto,de contar una historia, de hacer un ensayo sobreestos paisajes, pero no encontraba las palabras. Asíque he sustituido en un texto virtual las palabras pordibujos, algo similar a la escritura Hindi.

El resultado es una caligrafía de esencias de paisaje,de símbolos que se convierten en pictogramas y queadquieren el formato de carta o ensayo, queriendobuscar una nueva forma de contar el paisaje”.

Íñigo Elorduy

De luces30x21 cm.

Rotulador sobre cartulina negra


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Pensamiento de arquitecto 0230x21 cm.

Rotulador sobre cartulina negra


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(José Manuel Feito García. Madrid, 1965). Cursóestudios de fotografía y laboratorio entre los años1998 y 2001 y estudios de tratamiento digital de imá-genes en 2004.

“He seguido completando mi formación hasta elmomento, en diversos cursos y talleres con distintosfotógrafos de reconocido prestigio como AlbertoGarcía Alix o Rogelio Cuéllar entre otros, así comocursos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid”.

Sus fotografías presentan una gran carga emocionaly entablan un diálogo con el espectador sobre lo queestá viendo ya que, aunque reconoce los objetos ylos escenarios, estos le dicen algo más. Son imáge-nes concebidas bajo el impulso creativo de la poesíavisual, que se expresa, además, en la composición yen el manejo de la luz.

En esta ocasión, Feito García presenta una muestra de sucolección Susurros del Paisaje. Son imágenes sugerentesy evocadoras que transmiten serenidad e invitan a lareflexión. Ningún lugar es un lugar, siempre es un espa-cio con una personalidad definida. Es el espectador, conla mirada del que comprende y elige, quien se recono-ce en fotografías enclavadas entre ninguna parte y sumemoria. Se trata, en definitiva, afirma el autor, de unrecorrido por imágenes que nos hacen ver que nosomos los amos de la naturaleza, sino que formamosparte de ella al igual que el resto de los elementos. Esmás, esos elementos nos moldean y dirigen a su antojosin que nosotros podamos evitarlo, poniendo de mani-fiesto la levedad del ser humano, concluye Feito García.

José Manuel Feito García

Susurros del paisaje 120,5x14 cm.

Fotografía


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Susurros del paisaje 220,5x14 cm.

Fotografía


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Nace en La Coruña. En la actualidad vive en Madriddonde tiene su estudio. Licenciada en Bellas Arte yCatedrática por oposición de Escuelas de Artes Plás-ticas y Diseño.

En su obra de expresionismo abstracto y algo figura-tivo, nos transmite los fuertes impactos de coloresarmonizados bien equilibrados y que hacen ir másallá de las formas. Considera su pintura "participati-va" donde puede integrarse el que la contempla ela-borándola, en consonancia con su título.

Tiene obras en varios países, así como en coleccionesparticulares y privadas como el Palacio de Liria, laCasa de Alba, el Palacio de la Zarzuela y la FundacionAntonio Gala. En Diputaciones de Ciudad Real, Sego-via, donde ha sido Medalla de plata y Pensionada delPaular.

Su obra ha sido premiada en distintas ocasiones y harealizado numerosas exposiciones a lo largo de sucarrera artística. Ha vivido en varios países, entre ellosuna larga temporada de tres años en Italia, concreta-mente en Roma, que le ha servido para perfeccionarsus cualidades pictóricas.

“La ausencia de formas y la fuerza expresiva del colordefinen la obra de M.ª Dolores Fernández Teijeiro… Lamateria se acumula en ciertas zonas, en otras se diluyecasi hasta desaparecer. Se crean veladuras, surgen líneas,se ralla la superficie... Una obra plena expresión quepodría continuarse hasta el infinito fuera del lienzo.”

(publicado en El Punto de las Artes)

M.ª Dolores Fernández Teijeiro

Percepción inesperada100x100 cm.

Acrílico sobre lienzo


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José Toledo

Licenciado en Bellas Artes, por la Facultad de Madrid. Fue Pensionado de Escultura en la Academia Española deBellas Artes en Roma, donde residió tres años. Es Catedrático de Artes Plásticas y Diseño. Académico de núme-ro por la Real Academia de Bellas Artes Santa María de la Arrixaca de Murcia.

La obra escultórica de José Toledo obliga a entrar en esta materia con serenidad y concepto extremo, sobre losdiversos matices plásticos que desarrolla el artista en todo su recorrido emocional, que puede experimentar elautor en la realización de su obra. Cada momento marca espacios diferentes, explora contornos que se conju-gan con ambiguos ritmos entrelazados, buscando constantemente la armonía y belleza plástica en las formas.El contraste vivo de planos texturados coexiste con líneas sinuosas, huecos y trazos, dibujando los volúmenesque conducen a un sentido compositivo de figuración, cuya simbiosis conceptual refleja la presencia de perso-najes contenidos en volúmenes escultóricos que conviven y respiran en los mismos espacios y su entorno.

En su escultura se observa un rasgo definido en lo figurativo. En muchos de sus encuentros enlaza la figuracióncon formas y planos que manifiestan conceptos abstractos. Le interesan grandes contrastes de textura, porqueesas superficies reflejan matices que ya existen en la naturaleza.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales y ha obtenido varios premios en certámenes, como reconoci-miento a la calidad en valores de su obra escultórica.

Sueño de Níobe50x33x30 cm.

Madera


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Daniel Garbade

Del clasicismo a la modernidad puede haber una eter-nidad o puede haber un espléndido viaje por las tie-rras italianas. Un viaje que remueve la sensibilidad porla belleza con la que todos los aficionados o amantesdel arte nos hemos criado, desde la que todos empe-zamos a conjugar la apreciación estética y a enten-der su lenguaje. A modo de guiño iniciático, Garbadevuelve por un momento a los orígenes, a los clásicosy al dibujo, para retomar, aún con más fuerza, conrenovada potencia, su vocabulario creativo con obrasmarcadas por la combinación en un mismo lienzo dereferencias a los genios de la pintura: Caravaggio,Rafael, Miguel Ángel, Veronés o Mantegna.

Desde su carisma internacional y la multiculturalidadque le caracterizan, el autor titula su obra Reload.Reload es recargar, rehacer, reeditar, reinterpretar,reutilizar o refrescar volviendo a las fuentes originalesy situándolas en nuestro contexto.

Para hacerlo, el artista utiliza las leyes del dibujo, lamayor simplicidad en la composición, la pureza estric-ta. Propone una pintura impactante, sugerente, apa-rentemente rápida e inacabada, que incide en loesencial. Esta nueva propuesta del artista suizo,Daniel Garbade, es una invitación a resituar lo ya asu-mido, a revisarlo y utilizarlo para entender a los pro-tagonistas de una época “rehumanista” que se ve enla necesidad, de nuevo, de situar al hombre en sucontexto, de interpretarlo en un ámbito absoluta-mente global.

Irene Porras(Extracto de la introducción en el catalogo Reload)

Another Reload146x114 cm.

Óleo sobre lienzo


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Stiller 230x97 cm.

Óleo sobre lienzo


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(Miguel García-Ramos. Madrid, 1957). La búsqueda de la esencia, de lo sublime con un mínimo de elementosbásicos, la línea recta y la línea curva, es decir, “lo menos es más”, es la motivación que le mueve al crear estaspiezas con formas caprichosas.

Tríconos, Palíndromos, Trígadas, Tronadas, etc., son líneas de trabajo, unas piezas más geométricas que otras,unas más dinámicas que otras, pero todas con una sensación de ligereza a pesar de ser de acero que tratan dela búsqueda de esa esencia.

En el proceso de creación, lo emocionante es cuando después de muchas vueltas aparece, casi de repente, elprototipo de una pieza que funciona desde todos los ángulos.

Ese momento es mágico, es como robarle a la multitud de posibilidades fortuitas, una forma que es sublime,que tiene alma.

Posteriormente ya solo queda fabricar la pieza en acero, material este, que refuerza esa “limpieza” que tienenestas esculturas.

García-Ramos


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Palíndromo VII. EquilibrioI27x14x12 cm.

2010 - Edición 1/5Acero


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Continuador de la poética de autores como Duchampy Brossa, pues sacando de contexto textos e imágenesde nuestra vida cotidiana y pervirtiendo su uso normal,los llena de significado.

Emilio Gil (Madrid, 1949) se forma en la SVA (School ofVisual Arts) de Nueva York con Milton Glaser, JamesMcMullan y Ed Benguiat como profesores y en la Cen-tral St. Martins de Londres en Comisariado de exposi-ciones.

Fundador en 1980 de Tau Diseño, una de las empresasespañolas pioneras en servicios de Diseño. Es presiden-te, desde junio de 2009, de AEPD (Asociación Españo-la de Profesionales del Diseño).

Obras imaginativas que sorprenden al espectador porsu audacia, significado y hallazgo poético. Es la miradadel artista la que, en definitiva, convierte los simplesobjetos en obras de arte.

Emilio Gil

Sin título44x39,5 cm.

Collage


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Sin título44x39,5 cm.

Collage


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Destrucción…

(Pedro Giménez. La Roda, Albacete). Su interés porla fotografía nació en los años setenta. Sus imágenesse encuadran en los estilos reportaje y fotografía deviaje. Buen viajero, ha desarrollado su trabajo en luga-res como el Sáhara, México, Egipto, Nepal y la India.En la India es donde ha sufrido el mayor impacto einfluenciado su obra, marcando su trayectoria profe-sional y dándole una visión humanista de la realidadque combina con sus preferencias por la arquitectu-ra, siendo especialmente interesantes sus fotografíassobre la arquitectura rural ibicenca.

Su objetivo, siempre dirigido a los detalles, proporcio-na resultados que le definen como fotografía de autor.

Está realizando el proyecto que lleva por título Des-trucción en proceso de construcción, resultado delderribo de la fábrica de cerveza Mahou, situada enMadrid capital y del que dos obras han sido seleccio-nas para la XII Feria DEARTE.

Su obra se encuentra en colecciones públicas y pri-vadas. Es miembro de la Asociación Española deTécnicos Especialistas en Fotografía Científica(AETEFC), Real Sociedad Fotográfica (RSF) y de la Aso-ciación de artistas visuales de las Islas Baleares (AVIB).

Pedro Giménez Jareño

Cubana entre hilos100x67 cm.

Técnica fotográfica


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Totem100x67 cm.

Técnica fotográfica


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(Málaga, 1966)

Mundo aparte

De entre la explosión de color que las envuelve, aúpao sostiene, surgen las ciudades de “mundoaparte” conun trazo limpio y sencillo. Como si se tratara de la eclo-sión del mejor mundo real nacido de su imaginación.

En los pinceles, la depurada técnica de quien devie-ne de la arquitectura y el interiorismo, conjugando eldominio del dibujo técnico con el hondo conoci-miento del color, de las manchas texturizadas.

Técnica en evolución

Salomé Hidalgo, se acerca por vez primera al mundode la pintura de la mano del pintor Juan Baena. En1992 concluye sus estudios en la Escuela de Arte SanTelmo de Málaga. Tras su paso por la Escuela TécnicaSuperior de Ingeniería de Edificación de Granada ydedicarse algunos años a la Arquitectura Técnica,abandona ese mundo de reglas y planos para dedi-carse de lleno a la pintura, su verdadera pasión.

Ciudades imaginarias traídas desde sus evocacionesmás íntimas. Ciudades en las que agua y tierra se sus-tentan mutuamente y ellas sustentan a la vez el cie-lo que las envuelve, logrando que ni la pincelada máscorta ni el punto más endeble resulten ajenos a los detrazo más enérgico.

Feminidad y rotundidad de la mano.

Pepa Rivas

Salomé Hidalgo

Mundoaparte XIII90x90 cm.



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Mundoaparte XV40x40 cm.



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Artista español nacido en Valencia (Venezuela) en 1979. Es licenciado en Historia del Arte por la UniversidadAutónoma de Madrid. Inicia el doctorado en la UNED y es Máster en Gestión Cultural por la Universidad deAlcalá de Henares.

Trabaja fundamentalmente la pintura, el collage y la fotografía. Sus obras recogen por un lado la naturaleza dela simplicidad, de los espacios neutros, vacíos y la ausencia de color, y por otro la imagen de la ciudad contem-poránea como marco conceptual de la sociedad.

Ha expuesto en Madrid y Barcelona, principalmente en salas alternativas. En la actualidad combina su trabajo como artista con el de la gestión cultural en la Comunidad de Madrid.

Daniel Juste

Perdón90x100 cm.

Técnica mixta


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Madrid II90x100 cm.

Técnica mixta


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Nacido en Mito (Japón) en 1978 y afincado enMadrid desde los dos años de edad, vive inmerso enel mundo del arte desde su infancia.”No he conoci-do otra postura ante la vida que la de expresarmeartísticamente. Siempre he pintado”, confiesa.

Mirai Kobayashi no se incluye dentro de ningunacorriente pictórica, ya que, en su obra, busca ince-santemente su propia definición. Fruto de una largaconversación con la imagen y el uso de diferentesmaterias, su obra es rica en estructuras personalesconsideradas por el artista como la continuación de laobra de sus maestros predecesores y un pequeñopaso en el mundo del arte y su historia.

En gran parte de su obra, hace uso de una exclusivatécnica de óxidos sobre soportes como el papel y latela. Sirviéndose de la investigación de los últimosaños, Mirai Kobayashi se vale, además, de técnicasmuy diversas y materiales tan diferentes como el pande plata o cobre, el vino y muchos otros, surgidos desu constante búsqueda estilística.

Atraído actualmente y en su obra reciente por seresbioacuáticos (amebas, protozoos, microorganismos,etc.) presenta su creación artística en diferentestécnicas, soportes y formatos.

Mirai Kobayashi


Técnica mixta


8787


Técnica mixta


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“Mi pasión por la pintura nació conmigo. Empecésiendo profesora de dibujo, pintura y artesanía, mástarde, hice mis primeras exposiciones individuales enLisboa y Oporto, seguidas por exposiciones en Fran-cia, Italia, España e Inglaterra.

Mi estudio se encuentra en Chiado, Lisboa, dondeexperimento en diferentes campos como la pintura,la tapicería y preparo las exposiciones.

Creo que la pintura no solo es un reflejo de nuestrossentimientos de felicidad, tristeza o preocupación, sinotambién la forma de hacer realidad el sueño de unlibertador que nos purifica y nos ayuda a evolucionar.

Me gusta ver que mis pinturas son reinterpretadaspor otras miradas que van más allá de lo que sentíay dar una visión nueva a mi expresión artística”.

Conceiçao Lacerda

Esperando amanhecer (Esperando amanecer)70x100 cm.



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Espaços de memória (Espacios de memoria)70x100 cm.


Viagem no arco-íris (viaje en el arcoíris)70x100 cm.



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Actualmente nos encontramos sumergidos en lasociedad de la automatización, pero lo rutinario yrepetitivo debe quedar para las maquinas. A la per-sona deberá reservársele la tarea de pensar y crear, locual esta de acuerdo con su superior dignidad; por lotanto, quien no ha sido educado para pensar y crear,se expone a quedarse al margen de este interesanteproceso.

De lo que se trata es de transformar y mejorar, en loposible, nuestro entorno e interpretarlo de diversosmodos. Piaget explicó el conocimiento humano comouna actuación sobre la realidad. El conocimiento escreación, más que contemplación: compone, descom-pone y recompone. El pensamiento, lejos de ser pasi-vo, debe ser asimilación transformadora y creacióncontinua.

Todo se puede hacer rutinariamente y todo se puedehacer creativamente.

La creatividad, más que una agudeza intelectual oque una habilidad, es una actitud ante la vida.

En estas ideas basa su obra, la observación de la natu-raleza de las cosas, en donde predominan, sustan-cialmente, niveles inconscientes de la mente y reflejosde sus sentimientos y emociones.

Cristina Malumbres

Arbol 1100x100 cm.

Composición fotográficay collage sobre madera


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Arbol 2100x100 cm.

Composición fotográfica ycollage sobre madera


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Marvilla

(Montevideo, 1958). Se forja de forma solitaria yconstante. Este devenir lo llevará gradualmente hacia laabstracción, donde encontrará un paso firme y autén-tico de expresividad. Poseedor de una paleta de vibran-tes y enérgicos colores que fluyen espontáneamente através de la emoción y el gesto intuitivo, apoyadas poruna fértil imaginación, así en sus lienzos aparecen ilu-sorias imágenes sugerentes y evocadoras que buscan lacomplicidad del espectador para ser dotadas de enti-dad. A veces esas evocaciones son sensuales y volup-tuosas y otras, en cambio, viscerales y de desasosiego.

Es la sensibilidad, la emoción y estado de ánimo delobservador lo que marca la pauta de sus piezas de arte.

Siempre experimentando nuevos caminos expresivos yformales, tocando temas que le conmocionan y le con-mueven; a la vez buscando el riesgo como reto para lasuperación, como el mismo expresa: “La realidad meenvuelve y no me puedo substraer de ella. Hay muchasrealidades que me conmueven para bien... o para mal.De esas emociones que se revuelven internamente enmí sale mi trabajo. Tanto si me extasío o si me rebelocontra la realidad, me valgo de una paradoja, de algotan intangible como la imaginación para llegar a miobjetivo. Pertenezco a un grupo de seres que viven paraimaginar y, como todos ellos, soy un perseguidor dequimeras. De estos sueños de «mono loco» parte todomi hacer creativo. De esa conmoción y una posteriorreflexión, surgen mis imágenes, mis quimeras y a travésde ellas busco diálogo con otros semejantes. Uno, tansolo uno, al que también conmuevan estos trabajos.Uno, en el que estos enciendan también los mecanis-mos de la imaginación y los sueños, me recompensa eimpele a seguir plasmando mis visiones”.

Tahariel - Llama de purezaSerie Vibrato Angélico

40x30 cm.Técnica mixta sobre papel


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Hahaiah - Abrazo protectorSerie Vibrato Angélico

40x30 cm.Técnica mixta sobre papel


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(Zamora, 1971). “Crear es hacer algo nuevo, mate-rializarlo, volverlo real y tangible. Crear despierta lossentidos. La creatividad consiste en aportar herra-mientas para cumplir los sueños, en lugar de sola-mente soñar.

Pintar es sentir, es un descubrimiento continuo, despier-ta las emociones. En la abstracción creo formas queprovienen de la experiencia que comunican y provo-can sensaciones. Genero momentos esenciales en mivida para cambiar la perspectiva del mundo que merodea.

En mi pintura, destaco el trazo compositivo y elmanejo del color, ambos se imponen con pasión. Loselementos, a veces contundentes, a veces confusoso enmascarados, a veces serenos, que buscan y rom-pen el equilibrio. En ocasiones, el trazo se abre a loimprevisto, eludiendo la dureza de los contornosprecisos que quedan desvanecidos en un halo quepermite fluctuar las formas.

Incorporo poesía visual que incrementa las tensionescompositivas, reforzándolas gestualmente. Es otraforma de alejar la obra pictórica de la realidad yexpresar la forma en que la realidad está vivida”.

Yolanda Misol

Vino I60x80 cm.

Técnica mixta


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Vino III60x80 cm.

Técnica mixta


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Después de 43 años comunicando a través de lapublicidad y el marketing promocional como directorde arte y creativo, ahora busca el camino del artecontemporáneo para seguir comunicando.

En cada una de sus obras hay un mensaje, una sen-sación que quiere transmitir a través de las texturasdel óxido, la chapa y el material desechado y olvida-do dándole la oportunidad de mostrar su belleza consus luces y sus sombras.

Se trata de una modernidad que se inspira tanto enla nobleza de los materiales pobres que uso, comoen una reinterpretación de los clásicos de la Historiadel Arte.

Enrique Moraleda

Quien calla, otorga38x33 cm.

Chapa y metal sobre madera


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Rostros70x51 cm.

Chapa y metal sobre madera


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(Huelva, 1956). La investigación en su obra pictóricaestá muy unida a las investigaciones de Mark L.Knapp, David Le Breton y Paul Ekman, entre otros,sobre la comunicación no verbal. Se puede definircomo “el proceso de comunicación mediante el envíoy recepción de mensajes sin palabras; es una comu-nicación que se da mediante signos y que carecen deestructura sintáctica”.

Es el movimiento cinético el tema principal sobre elque apoya su obra —expresiones faciales, la conduc-ta de los ojos y la conducta del cuerpo (la postura)—y todo relacionado con el color ambiente, es decir, lainfluencia del color en el movimiento cinético.

En la obra sobre papel realiza investigaciones con losdistintos materiales —acuarela, gouache, acrílico…—que potencien el verdadero sentido de su trabajo. Tra-ta de trasmitir, mediante la cinestesia y el color, men-sajes al espectador.

Introduce, como investigación de la cinestesia postu-ral, el apropiacionismo pictórico, estilo nacido enEEUU en los 80 y 90. Es una vuelta al arte y cultura desiglos anteriores para volver a mirarla, aunque nor-malmente desde una óptica irónica, histórica, llenade guiños y de segundas intenciones.

El lenguaje apropiacionista que utiliza es una estrate-gia crítica que implica una actitud de revisión, derelectura de lo dado. La transmisión de comunicación no verbal la realizamediante la figura de la mujer, utilizando el génerofemenino como herramienta comunicativa, ya que lees más cercano y conocido.

Teresa Muñoz

Menina24x33 cm.

2013Técnica mixta sobre papel


99

Klimt24x33 cm.

2013Técnica mixta sobre papel


100


“Encontrar la libreta de geometría que me había con-feccionado mi padre cuando yo era una adolescentecon el fin de ayudarme en mis estudios, me dio laposibilidad de reencontrarme con él.

Habían quedado tantas conversaciones pendientes…

Esta sensación recurrente y los textos manuscritos porél, se unieron para canalizar estas carencias.

La geometría podría ser el inicio —un diálogo parale-lo, como tantos de los que tuvimos— y se podríatransformar en conversación tangencial, en espiralascendente, en una curva que se acerca y se separa obien consigue profundizar en un contraste de ideas…

¿Por qué no?; ¿por qué no elucubrar sobre la cuadra-tura del círculo?

Tal vez tarde, pero nos habíamos acercado”.

Adelaida Murillo

Conversa tangencial114x146 cm.

Acrílico sobre tela


101

Punt de conexió30x30 cm.



102


(Barcelona, 1977)

Ningún capullo, todo flores

¿Es la belleza un fin de sí misma?,

¿tenemos suficiente con un cuadro hermoso que solo

nos llene nuestras expectativas estéticas?

Obras sin título;

expresión de color, composición, contraste, en un

equilibrio que llena los sentidos pero que me deja

el espíritu vacío.

En realidad, no basta con aparejarse con alguien solo

porque tenga un físico atractivo.

Entonces, ¿qué espero del arte?

Ningún capullo, todas flores: Reflexiones sobre la

belleza y su sostenibilidad.

Nani Navarro

Ningún capullo35x45 cm.

Técnica mixta


103

Cambiando de estación50x70 cm.

Técnica mixta


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¿Quién no se ha detenido delante de un cuadro durante un buen rato y no podía dejar de mirarlo? ¿Quién no havisto en la simplicidad, la armonía y en la armonía, la belleza? ¿Quién no ha visto más allá de los colores y de lasformas el reflejo de la vida?

Aquellos que se hayan sentido identificados y los que no hayan podido responder con un “yo” a las anteriorespreguntas pueden comprobarlo en la obra de José María Osuna.

La miscelánea de colores, de formas, de tonos y de texturas convierte a cada una de sus obras en algo único. Y esesa exclusividad la que atrae a todas las miradas. Cada una es diferente, ninguna dice lo mismo.

Osuna lleva al límite la composición de las formas despistando al observador con la rugosidad de algunas y losmates y brillos de otras.

En las obras de Osuna el color y las formas, las formas y el color, comparten un mismo lugar y un mismo espacio,creando un aura de armonía, templanza y luminosidad.

Mar Campos ClaroTuZonaEs.com

José María Osuna Rodríguez

Trazos80x80 cm.



105

Camino80x80 cm.



106


La aguda capacidad de abstracción que posee Fernan-do Palacios, (Valladolid, 1976), le impulsa a encontrarsímbolos, con los que representar los conceptos quese agolpan en su mente. Por eso, como Susanne Langer,ve en las metáforas visuales un recurso que le permi-te hacer, de manera rápida y sencilla, comprensiblessus ideas. En Raíz, obra que pertenece a la serie Metá-foras naturales, sintetiza el concepto de Árbol de lavida, imagen que se ha estudiado desde diferentesámbitos. Para el artista simboliza la interconexión detoda manifestación de vida en nuestro planeta; el ori-gen común en el sentido de la evolución. Su vertica-lidad, nos habla del eje del mundo y su frondosidaddel Árbol de la ciencia, pero nos confunde la descon-textualización que presenta flotando sobre la nada yel todo condensadas en el blanco del papel. Tal vez elartista nos deje intuir el momento de confusión al quenos conducen los descubrimientos científicos, que sibien ofrecen luces sobre nuestros orígenes, tambiéncrean incertidumbre.

Los pensamientos que mueven al artista, se adaptanal entorno castellano, cuyo microcosmos se amalga-ma en una especie de enérgico fluido, que nos alejade todo sentido descriptivo para, desde el concepto,captar su esencia, que consigue mediante un acerca-miento a las corrientes informalistas.

Montserrat AcebesMiembro de la Asociación Internacionalde Críticos de Arte

Fernando Palacios

Raíz195x97 cm.

Técnica mixta sobre lienzo


107

Dispersión vegetal III150x150 cm.



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(Zaragoza, 1930). A los seis años quería ser “pintorde fama”, es decir ARTISTA. Siguiendo su sueñoinfantil dibujó y pintó siempre, al tiempo que desa-rrolló su vida profesional por otros derroteros que lellevaron a instalarse en EEUU. Fue becario del Ayun-tamiento de Zaragoza de dibujo clásico (1946), pintoramateur en Montmatre y Quartier Latine en París,durante sus estudios de Doctorado (1958-1960) yexponiendo en múltiples ocasiones: Acuarelas deParís, en Madrid (1961); Óleos. Figura humana yacuarelas en Westport, Connecticut (1984), Madrid(2001) y Medinaceli (2007); Paisajes del campo y delalma en Granada (2003); Psicodramas, Madrid(2004); Doce meses y siete días, Zaragoza (2004) yManchas de Realidad Virtual en Worcester, Massa-chusetts, USA (2006).

Pastor Franco, ha conjugado una intensa vida profesio-nal y familiar. Padre de siete hijos, es Licenciado enMatemáticas (1950), Ingeniero Óptico (1952), Doctoren Física (1960), Científico en la Industria Espacial yComercial USA (1962-1992) y Catedrático de Telemática-Criptografía, Universidad de Zaragoza (1992-2002).

Actualmente, en su estudio de Medinaceli, ha pinta-do una serie de cuadros que denomina Lo Abstracto.No se trata cuadros abstractos, sino cuadros sobreconceptos abstractos, bajo el tema genérico de LaGeometría. La participación en Feria DEARTE 2013 esun anticipo de un amplio conjunto de obras queexpondrá en agosto de 2013 en el centro Medinace-li DEARTE, Palacio Ducal de Medinaceli.

José Pastor Franco

Teorema de Pitágoras conla demostración de Euclides (300 aC)

110x100 cm.Óleo sobre tela


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Curvas elípticas yla criptografía digital

110x100 cm.Óleo sobre tela


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(Marisol Pastor. Madrid, 1957). Fotógrafa autodidac-ta, se inicia en la fotografía digital en 2008. Sus obrashan sido premiadas en los certámenes internaciona-les Black & White Spider Awards (2012) y Photogra-phy Masters Cup (2013) y publicadas en la revista defotografía Fotoblur.

Es miembro del colectivo Encuentros en Urex, Foto-blur, Fotoup, BetterPhoto y Blurb.

En la serie Anémona, expuesta en la XII Feria DEARTE,pueden encontrase algunas de las motivaciones cons-tantes de la fotografía de Pastor: la búsqueda deldetalle, el volumen, el movimiento y la belleza de lageometría en los espacios urbanos y en los objetoscotidianos.

Realizada en 2011, la serie Anémona, presenta distin-tas perspectivas de la escultura urbana del mismonombre, obra de Janet Echelman, que se encuentraen Praia de Matosinhos (Porto, Portugal).

Marisol Pastor

Gravitational Waves60x75 cm.

Fotografía digital,revelado en soporte dibond


111

Anémona #1 70x48 cm.

Fotografía digital,revelado en soporte dibond


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La presentación de la obra se realiza a través de unaserie de dibujos que reflejan la línea de la vida. Elhombre nace y se desarrolla; vive a través de la elec-ción de una serie de hechos y como consecuencia, lavivencia de una serie de sentimientos. Aprehende,evoluciona y se dirige al siguiente nudo de su vida.

La vida es una constante toma de decisiones, fórmu-la que podemos llevar a todos los planos de nuestravida. Discernir entre caos y orden depende del puntode vista. Los “mapas” son figuras imaginarias quenos permiten enfocarnos en aspectos de la realidadque, de otra manera, perderíamos debido a los deta-lles. Con un buen mapa, podemos apreciar algunoshechos de esa realidad que nos sería imposible explo-rar de otra forma.

Para esta artista, la creatividad en su sentido más profundo, implica extraer orden del caos. La verda-dera creatividad engendra nuevas y coherentesformas a partir de esquemas o ideas existentes. Lamente creativa se mueve entre dichos mapas y elazar. Es capaz de producir orden dentro del caos através de la selección del azar, estableciendo unnuevo sistema que es a la vez observable y compren-sible por parte del espectador.

Inmaculada Puebla Lara

04,2521x30 cm.

Tinta sobre papel


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01,5121x30 cm.

Tinta sobre papel


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(Cecilia Punzo. Montevideo, Uruguay, 1974). Muestraen sus trabajos una combinación de técnica y comu-nión con sus semejantes. Nos presenta parte de la obraEl espinazo de la Noche, en la que nos acerca a unmundo iluminado de noche y estrellas, luz y oscuridad.

Una curiosidad por el Universo a modo de viaje fasci-nante e intimista.

Se formó como ceramista en la Escuela Pedro Figarí enla Universidad del Trabajo en Uruguay, aunque desdepequeña ya realizaba cursos en la Escuela de Arte IME-PA (Avellaneda, Argentina). Estudió restauración decerámica en el Albayzín, además de profundizar en elestudio de las diferentes técnicas ceramistas enMarruecos.

Actualmente es monitora de los cursos semestrales enel Taller Surámica en Granada y monitora de cursos decerámica en diferentes Municipios de Granada.

Cecilia Punzo

Cielo e Infierno60x70 cm.

Pastas cerámicas propias, recubiertascon esmaltes también de

elaboración propia de 1.250 grados


115

El espinazo de la Noche60x70 cm.

Pastas cerámicas propias, recubiertascon esmaltes también de

elaboración propia de 1.250 grados


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(Madrid, 1972). “Cuando me preguntan en qué estáinspirada mi obra, respondo que mi trabajo es unintento de conocerme más a mí misma. A través demi pintura puedo llegar al conocimiento gráfico másprofundo de mi ser. Me inspiro en las emociones quehe percibido en todos mis momentos de todas misexperiencias vividas. La sensación que han dejado enmí es lo que trato de expresar y, que a su vez, al sacar-las hacia fuera me están diciendo qué está ocurrien-do dentro y cómo me está ocurriendo. Así, mispinturas me dan las claves de cómo pienso y siento.

Mi mayor influencia se debe al gran maestro Goya.Aunque podría decirse que Goya ha sido el artistaque más ha influido en mi obra directamente, podríanombrar a muchos otros que me han aportadomuchísimo a la hora de entender el arte, tales comoZöbel, Dalí, Bacon, Velázquez, Picasso, el impresio-nismo francés, el expresionismo alemán, etc.

Utilizo normalmente acrílicos porque es un materialque me permite trabajar con cierta rapidez y frescura.

Deseo que mi obra sea percibida por el espectadorde la forma que él decida. Quiero que le conmueva”.

Ana Rincón

Desconocido para mí100x80 cm.



117

Corazonada70x100 cm.

Obra sobre papel


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Madrid 1964. Su actividad profesional comienza en1983 con Diario 16, seguirá con Europa Press, El Inde-pendiente y Tiempo. Licenciado en Periodismo por laUniversidad Complutense de Madrid. Trabaja comojefe de fotografía de las revistas Dinero y La Gacetade los Negocios.

Actualmente desarrolla su actividad en trabajos, máspersonales, con imágenes documentales realizadasen Europa y continentes como África, Asia y Centro-américa, son publicados en revistas especializadas enviajes, presentados en exposiciones y forman partede colecciones privadas. Desde 1995 realiza trabajospara marketing de empresas, fotografías de prensa,retratos y reportajes para revistas como MAN, dondecolabora desde su fundación en 1988.

Ha sido premiado por Foto Pres de la Fundación LaCaixa. Mencionado en el libro Cuatro Direcciones,Fotografía Contemporánea Española editado por elCentro de Arte Reina Sofía en 1990. Ha participadoen las exposiciones 25 años después; Memoria gráfi-ca de una transición, organizada por la FundaciónTelefónica y en Libert@d expresión.es, 25 años deConstitución Española, organizada por la SociedadEstatal de Conmemoraciones Culturales en el Centrode Cultura Mediterránea de Valencia en 2003.

José Antonio Rojo

Sarajevo 199742,5x32,5 cm.

Fotografía


119

Sarajevo 199732,5x42,5 cm.

Fotografía


120


“El valor de lo antiguo, de lo ya pasado hace siglos ymilenios. Historias contadas que perduran en lostiempos hasta el presente. Esos relatos merecen sucontinuación.

Mitología… antigüedad… origen.

No debemos olvidarlo, aquel tiempo pasado fuenuestro origen y es fuente de inspiración de laspresentes y futuras generaciones.

Esta serie de piezas representan historias antiguas ymitológicas que causaron en mi interior una llamadade atención.

Es mi grano de arena sobre la historia”.

Javier de la Rosa

Logos30x15x15 cm.

Bronce


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La siesta de Marat42x70x40 cm.

Bronce y cemento


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Esta exposición surge de la idea de fusionar dosformas de expresión artísticas que se complementany enriquecen. Se trata de una colección de 33 dibu-jos y un corpus de 33 poemas que recogen algunosde los estadios de la vida respecto al amor, al miedo,a la renuncia, al desengaño, al equilibrio, al despertar.

La razón para fusionar estas dos formas de arte esque una de ellas, la pictórica, conduce al observadorpor los senderos de su propia imaginación, le descu-bre los secretos que yacen en su interior a partir deuna imagen y su sugerencia.

La otra, la literaria, suscita un mundo de imágenesmediante la palabra, un mundo de emociones inte-riores, un viaje al propio centro o al conjunto de expe-riencias personales.

Las dos juntas, provocan encuentros y coincidencias enel núcleo emocional del observador, mezclando la enso-ñación colectiva y común a todos con el sueño parti-cular de cada uno a partir de su propia experiencia.

Marianne Ruiz e Inmaculada Puebla Lara

Amantes I31x41 cm.

Técnica mixta


123

Amantes II31x41 cm.

Técnica mixta


124


(Astrid Saalmann. Alemania, 1964). Licenciada en

pintura y diseño, después de un periodo entre Espa-

ña y Alemania, hoy trabaja y vive cerca de Madrid.

…otro traje… otro vestido…

Otra carcasa que guarda el recuerdo de lo que fue.

Otro envoltorio que prescribe otro papel…

Trajes pintados, dibujados, instalaciones de trajes

colgados de hilos a modo de marionetas…

La pintora se dedica a la expresividad del traje, crean-

do personajes que remiten al pasado, haciendo de

puente hacia el presente.

De una composición precisa y sencilla, sus cuadros

recuerdan lo arquitectónico. Las superficies son tácti-

les, intensamente trabajadas, compuestas de arenas,

con carácter de relieves. Sus colores son intensos.

Astrid Saalmann

Cómoda135x99 cm.

Técnica mixta


125

Vestido azul (más tarde)135x810 cm.Técnica mixta


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(Burgos, 1963). Cualquier rincón de las calles, plazaso avenidas de nuestras ciudades, ya sean grandesmetrópolis o apartadas aldeas, los edificios y lasconstrucciones que les dan su forma singular y única,diferente cada uno del resto, es digno de ser pintado,de tener su imagen en el papel o en el lienzo. Quelos pigmentos, el agua o el aceite resuelvan el labe-rinto de líneas y aporten una imagen distinta concada paleta, con cada autor y técnica.

Otro volumen diferente, otro color y una nuevatextura.

La mayoría de las veces estos espacios pasan inad-vertidos al propio habitante, harto de verlos enmuchas ocasiones a diario.

No es necesario que sean construcciones de piedrasnobles y que guarden nuestra historia y mil secretos;la más simple de las casas y la calle más estrechaguardan su mejor luz por si algún día pasamos pordelante de ellas.

Saiz Manrique

Metrópolis nº 25130x97 cm.

Acrílicos, aerógrafo sobre lienzo


127

Metrópolis nº 28100x100 cm.

Acrílicos, aerógrafo sobre lienzo


128


En la pintura se conjuga el color con la textura,creando formas fieles al reflejo de la naturaleza vege-tal, como la corteza de los árboles, buscando lo máscaracterístico de una parte de ellas, realzando e inter-pretando el color, utilizando relieves para acentuarmás su carácter natural.

Son obras con una marcada expresividad, un colori-do sobrio y con una contundencia visual única. Apesar de ser fiel reflejo de la naturaleza, las obras deIsabel Sánchez respiran abstracción en su totalidad.

Isabel Sánchez

Azuo120x150 cm.



129

Slaria130x97 cm.

Técnica mixta


130


Biografía de árboles solitarios

“La relación del ser humano con los árboles es ancestral: desde el principio de su historia, el hombre buscó susombra, su protección, sus frutos y su leña. Pasear por un bosque, cruzar un parque o incluso caminar porcualquier avenida o plaza con árboles, en la más caótica de las ciudades, produce la agradable sensación detener espacio y permite llenarse el alma de serenidad y de lentitud.

Por el contrario: cuando en un paisaje desaparece cualquier indicio de poesía, el espíritu empobrece, la imagi-nación se apaga, la rutina se adueña de las almas y las condena al sinsentido.

Un árbol solitario es el símbolo vivo del desafío de un único guerrero contra el potente ejército de los elemen-tos que lo quieren destruir. Es la fuerza viva de la vida que quiere demostrar el coraje del porvenir. Es la fuerzade la majestuosidad y de la sabiduría que huye de la arrogancia pero se llena de paz y serenidad.

Estas imágenes, constituyen la biografía visual que algunos de los árboles que he encontrado en mi andar mehan contado cuando estaba a sus pies, preguntándoles qué hacían allí y qué sentido tenía su vida…”

Giuseppe Satriani

Biografía de un bosque180x54 cm.

2010Tríptico digital de dos

imágenes en “sandwich”


131

Biografía de un Bonsai67x86 cm.

2010“Sandwich” digital de tres imágenes


132


Nace en Neudörfl, Austria en 1948. De 1968 hasta1973 realiza estudios de Filosofía en la Universidadde Viena. Al mismo tiempo estudia en la Facultad deBellas Artes de Viena. En 1974 obtiene la Diploma-tura de Artes Gráficas.

Desde 1970 ha realizado exposiciones individuales enAustria y en el extranjero. En España ha expuesto endiversas ocasiones en Feria DEARTE y en la GaleríaDionís Bennassar.

La obra reciente de Herbert Schügerl destaca por sucrítica e ironía acerca de la presente situación gene-ral que se caracteriza por una sucesión de noticiaspreocupantes.

Dado que no tiene ganas de “pintar situacionessombrías con colores oscuros” opta por los coloresvivos y alegres.

Su obra es un intento de demostrar que la vida, apesar de todo, nos tiene reservados sus aspectos posi-tivos. Solo es cuestión de perspectiva.

Para él, esto también es el deber del arte.

Herbert Schügerl

Infierno y Ascensión50x40 cm.



133

Infierno y Ascensión50x40 cm.



134


Graffitis Viajeros es un recorrido fotográfico por la obra escrita en el ferrocarril y que forma parte de la cultura urba-na de de las últimas décadas. Un trabajo documental y artístico que perpetúa en el tiempo los trazos efímeros enlos carruajes y que le ha llevado aplicando nuevas técnicas al resultado aquí propuesto.

Inició este trabajo acuciado por la impotencia al ver cómo verdaderos logros artísticos, los graffitis ferroviarios,eran rápidamente borrados para que los trenes circularan presentando su aspecto original. Imágenes que conel tiempo se han convertido en punto de partida de su extensa obra.

Chele Esteve, en Diario Levante, afirma que “el trabajo que presenta Soler salva del anonimato al graffiti, lopreserva y lo convierte en arte fotográfico. Dispone y propone una visión diferente de lo que capta el objetivo.Fiel a su primera imagen, donde color y composición centran su interés, se apodera por completo de la obrainicial dotándola de un estilo colorista, intimista y personal. Un trabajo vibrante de luz y color en el que seplasma una acertada reproducción y, a su vez, interpretación de los graffitis anónimos en los vagones de lostrenes. La obra quedaría en mera transcripción de unos dibujos, como es muy habitual ver en reproductores,que ni siquiera fotógrafos que participan de la obra de otros artistas haciéndolas suyas. Nunca hemos visto elpie de foto del técnico que reproduce los cuadros del museo del Prado, pero en César se da la interpretación yrecreación de un trabajo de continuidad, dotado de plasticidad y belleza”.

(Revista Arte Fotográfico)

César Soler

R-12350x170

Impresión fotográficasobre aluminio


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Palíndromos100x100 cm.

Metacrilato sobre impresión fotográfica


136


Mientras su compasión no abarque a todos los seresvivos, el hombre no hallará la Paz.

Albert Schweitzer.Premio nóbel de la Paz 1952

La realidad adopta modos y medios de ambiguanaturaleza y se dispone un entramado plástico queenvuelve de exacta estructura colorista una composi-ción llena de sentido y abierta a los más inesperadosencuentros.

Paloma Soler-Espiauba

Ventana y fuente54x61 cm.

Técnica mixta


137

Sobre un planeta blanco20x20 cm.

Técnica mixta


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Andreas analiza la realidad que le rodea y observacomo si nunca hubiera visto los mismos puntos dela geografía orografíca y personal. La gran posibili-dad que le brindan lo ocasional y lo usado, lo quepara otros es simplemente basura, para él se con-vierte en toda una fuente de inspiración. Objetosdestinados a perderse en la noche de los tiempos,acaban siendo protagonistas de una obra de artedestinados a “deslumbrar” al espectador.

Utiliza la tecnología, estudia los avances en ilumina-ción e imagina todas las posibilidades que rodean asus obras, conoce el comienzo pero nunca el final.Argumenta que "si supiera donde está el final de laobra, no la construiría". Cada obra es algo único eirrepetible. Algunas, incluso, se muestran en su máxi-mo esplendor de noche cuando nadie las ve. ¿Conqué fin? Como Andreas comenta "es la única mane-ra de crear una relación entre personas y obras, en laintimidad de la noche, cuando nada pueda distor-sionar la observación de la pieza, ni siquiera la luzdel día".

Estudia arquitectura, fotografía y técnicas de trans-formación de materiales. Los objetos que Andreas crea, combinan funcionali-dad, originalidad y, sobre todo, cumplen una fun-ción, la de hacer que el observador se convierta enparte de la obra, al dejar que este participe interac-tuando con la obra, modificando parámetros de luzy color para obtener una pieza única y personal, arteindividualizado.

Andreas Strobel

Mundos de Ana I y !!80x100 cm.

Técnica mixta sobre metacrilato


139

Mundos de Ana III80x100 cm.

Técnica mixta sobre metacrilato


140


(Pablo Tardáguila. Madrid, 1984). Joven escultormadrileño, se ubica dentro del circuito internacionalde escultura monumental, donde destaca por sumanejo en la realización en piedra de obras figurati-vas y de carácter simbólico.

Se reitera en el uso de la piedra como medio con elque materializar sus proyectos artísticos, sin obviar laexistencia y aparición de otros formatos y solucionescon los que poder establecer diálogos con el espec-tador y/o consumidor de arte.

Pablo Tardáguila

Cría de pingüino emperador34x26x22cm.

Piedra de Calatorao y alabastroTalla directa


141

Cría de pingüino emperador34x26x22cm.

Piedra de Calatorao y alabastroTalla directa


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Es espectacular la facilidad que tiene Terraza para tomar como referencia lo más inaudito y construir una obrasólida, que poco o nada tiene que ver con su fuente de inspiración.

En esta escultura que nos presenta en la feria de este año, el artista ha tomado de referencia el momento cum-bre de la deportista en su salto de altura para conseguir esta obra que él ha titulado Contorsión.

La solidez de la masa de hierro esconde una insinuación corpórea que sigue la línea figurativa de Terraza, en oca-siones manifiesta y, en ocasiones, en que solo la mirada atenta, sensible e intuitiva es capaz de captar como enesta Contorsión, en la que Terraza parece invitar al espectador de la obra a descubrir lo que ella realmenteesconde.

Pierre RiveroCodirector de la Galería Bernet – Barcelona

José Luis Terraza


143

Contorsión190x179x47 cm.

2003Hierro


144


Un cosmos en agitación

Desde que en 1995 Vall Palou decidió adentrarse en los lenguajes de la abstracción, ha trabajado con tenaci-dad para formular unas opciones nuevas dentro del informalismo que amplían y enriquecen su lenguaje plásti-co. De hecho, mirando su obra, cualquier persona puede descubrir su riqueza y variedad de registros y unavoluntad de experimentación insobornable que huye de fórmulas y tópicos establecidos para explorar otrosterritorios que amplía el fondo y la forma de sus pinturas.

Hay dos factores que constatan esta voluntad amplificadora, uno es la medida de las obras: grandes superficies.El otro factor es la forma de trabajar la tela, ya que prescinde de sus límites y en una concepción all-over field,define los campos pictóricos de acuerdo con sus propios estados físicos y psíquicos, sin seguir ningún estilismoo código formal determinado. De manera que en estas obras, descubrimos una voluntad decidida de huir delos convencionalismos para dar salida a una libertad expresiva de amplio registro, que tanto puede manifestarel placer como la angustia. Su principal objetivo es situar al espectador dentro su experiencia plástica, atrapar-lo, hacerlo penetrar en el lleno y el vacío de sus propuestas, en su luz y oscuridad y compartir con él senti-mientos y los ritmos anímicos de cada una de sus vivencias.

Sus cuadros escapan de la bidimensionalidad del plano porque consiguen una auténtica profundidad tridimen-sional que, en muchas ocasiones, reclama el reconocimiento táctil, como enriquecimiento de la experienciaplástica que propone la artista.

Daniel Giralt-MiracleCrítico e Historiador del Arte

Vall Palou


145

CT392230x210 cm.



146


(Sevilla, 1953)

La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.Pablo Picasso

“Solo en la soledad del estudio, consigo ver todo aquello que difícilmente en la normalidad de lo cotidianopuedo explicar, plasmando con la pincelada de primera intención lo que mi generador transmite desde unacercana e íntima perspectiva. Imposibilitándome, a partir de ahí, para abandonar la frecuencia creativa que apa-rentemente emerge de ningún lugar, guiando el pincel hacia zonas inexploradas e indefinidas, distorsionan-do la escala e inundando de cromatismo los etéreos espacios que el estático lienzo te ofrece con su blancacompostura.

Los últimos trabajos derivan de mi reciente estancia en París, donde la experiencia en compañía de otros muchospintores, me ha ido proporcionando el desarrollo de otras técnicas en profundidad y volumen”.

Valsan

Encuentro base30x30 cm.

Metal


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Los pilares del tiempo200x200 cm.Técnica mixta


148


(Madrid, 1944). Desarrolla un lenguaje propio quese inscribe en códigos de abstracción. Expresa supreocupación por adaptar la experiencia de la vidacontemporánea a la tradición de la pintura.

Tiene en su haber numerosas exposiciones individua-les y colectivas, así como obras premiadas y seleccio-nadas en certámenes de pintura, que forman partede colecciones públicas y privadas.

Su obra reciente invita a un viaje contemplativo derecuerdos, miradas y huellas marcadas por el paso deltiempo en rincones portuarios y urbanos.

“Voy sembrando recuerdos y miradas atravesandoocéanos de tiempo. Me abro paso con dificultadponiendo colores al azar en mis lienzos. Viene la llu-via de un cielo cansado sin razón y mis manos lluevensin descanso con el fervor de un viento que no olvi-da ciudades, ni pueblos. Ando perdido por sus calle-jones y caminos dibujando mi ausencia entre paredesmarcadas y desgarradas por el inexorable paso de losaños. Miro hacia atrás y solo veo olas de espumassaturadas de azul. No hay nostalgia sino copos dedécadas que se van. Mi nombre es indiferente, igualque el juglar que cuenta historias y sin dar tregua a lavida sigue su camino sin parar”. Víctor Vega.

Víctor Vega

ST60100X81 cm.



149

ST133100x100 cm.



150


Su arte es contemporáneo y vanguardista y los mate-riales que utiliza muy innovadores. Su obra es colo-rista, moderna y actual. Como la propia artista reco-noce de sí misma, a veces sus colores pueden llegara crispar. Entrar en el mundo de Rosa Virgili es tenerla certeza, a cada paso, de que el siguiente será unanueva y fantástica sorpresa. Perfumes y colores,texturas y durezas.

Sueños como piedras que nos regalan imaginación ybelleza. El convencimiento absoluto de estar ante unmundo nuevo, en donde todo es arte, sentimiento yexpresión.

Imágenes y realidades polivalentes y en continuomovimiento.

Rosa Virgili AbellóGalería Arte 01

El viento se llevarálas 3 nubes color rosaSerie Contradicciones

27x27 cm.Técnica mixta sobre lienzo


151

Con la estupidez por banderaSerie Contradicciones

27x27 cm.Técnica mixta sobre lienzo


152


Meandros

“Una línea empieza, busca su camino y, a veces,como un riachuelo, serpentea y produce laberintos.

Después de los primeros pasos, los dibujos sedesarrollan con una sola línea y cubren toda la hoja.Se crean superficies rizadas, vibrantes, que se parecena estructuras vegetales, a aguas, remolinos.

Más tarde aparecen nuevas formas. Algunas líneas seunen, dibujan acentos y hasta rizomas que dejenpensar en musgos o raíces entrelazados.

En este trabajo que estoy realizando desde hace diezaños, intento captar temas de la naturaleza yabstraerlas, convirtiéndolas así en señales que mar-can el camino de la vida. Cortezas de árboles, super-ficies de aguas, estructuras de plantas, fósiles, etc.me dan la posibilidad de plasmar estas obras.

A parte de los dibujos sobre papel con lápiz, tintachina (a veces con pluma, otras veces con pincel) ocarboncillo, he utilizado cuerda que “meandra” sobreplanchas de DM. Siguiendo la investigación, he llegadoa experimentar con papel de arroz, tinta china, acua-rela, sepia y lejía. El interés por los movimientos en lassuperficies del agua coge cada vez más importancia”.

Hugo Wirz

Laberinto rojo61x46,5 cm.

2006Técnica mixta


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Aguas lunáticas III100x110 cm.

2007-2008Cuerda con pigmentos

y acrílico sobre DM


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La Galería Dionís Bennassar, concebida como la casade un coleccionista donde disfrutar de multitud obrasde diversos estilos y tendencias del arte actual, tam-bién alberga presentaciones, eventos, tertulias y char-las dedicadas a actividades muy diversas, peroíntimamente ligadas al arte y la cultura, como la lite-ratura, la música o la gastronomía. Un lugar para losencuentros, un lugar donde reunirse para disfrutar dela amistad y crecer en el intercambio de las ideas.

Durante aproximadamente veintitrés años, la galeríaha dado a conocer a muchos jóvenes artistas que —partiendo de la calidad y creatividad de la obra,como indispensable criterio selectivo, se afianza enuna línea mediterránea y abstracta de concepciónabierta con gusto por la materia, las calidades suavesy el grafismo como contraste y complemento—,comparten espacio y protagonismo con artistas dereconocido prestigio nacional e internacional.

Un lugar donde se hermanan arte y vida con la ale-gría de vivir. Donde cada amante del arte encuentrala obra que querrá disfrutar en su hogar.

Artistas de Dionís Bennassar

Artistas de la Galería

MompóLucio Muñoz

BarónMonir

Joan MarchBadri

Carolina PingarrónAdelaida Murillo

Andrés PlanasMirai Kobayashi

Calle San Lorenzo 15 Madrid | T 913 198 [email protected] | www.dearte.info


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AgradecimientosPresidente del Congreso de los DiputadosJesús Posada Moreno

Alcalde del Ayuntamiento de MedinaceliFelipe Utrilla

Presidente de la Excma. Diputación de SoriaAntonio Pardo Capilla

Jefe del Servicio Territorial de CulturaJunta de Castilla y LeónCarlos de la Casa

Alcalde del Ayuntamiento de SoriaCarlos Martínez

Consejera Permanente de Estado yPresidenta de la Fundación Mujeres por ÁfricaMaría Teresa Fernández de la Vega

FOES

Cámara de Comercio de Soria

ASOHTUR

Metálicas Los LinajesMalvasíaSoria MágicaPaco Castro CreativosMR asociadosBucolic HotelesHotel Alfonso VIIIPosada Real Santa QuiteriaCarlos Mary RestauranteRestaurante El AlgibeBell’ArteServiconexAviniloHorno artesano de DiegoAwen ArquitectosRadio y Televisión Castilla y LeónCadena SerDiario de Soria - El MundoEl Heraldo de SoriaCadena CopeEl Mirón de SoriaEuropapressEFEMarta Gil-Delgado

OrganizaciónDirección Feria DEARTEMiguel Tugores

CoordinaciónLourdes AlonsoJosé Luis Román

Diseño Gráfico y Coordinación EditorialMarta Gil-Delgado

EdiciónJulio Lajo. BSD Servicios

Community managerÓscar Tugores

Comunicación webRaquel Rodríguez

WebmasterServiconex


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Textos InstitucionalesJesús Posada Moreno. Presidente del Congreso de los Diputados .................................................... 5Felipe Utrilla. Alcalde de Medinaceli ................................................................................................ 7Antonio Pardo Capilla. Presidente de la Excma. Diputación de Soria ................................................ 9Carlos Martínez. Alcalde de Soria .................................................................................................. 11María Teresa Fernández de la Vega. Consejera Permanente de Estado yPresidenta de la Fundación Mujeres por África ................................................................................ 13Agustín Medina. Presidente de Honor de la Fundación DEARTE ...................................................... 15Miguel Tugores. Director de la Feria DEARTE .................................................................................. 17

PremiosJordi Teixidor. Premio Una Vida DEARTE .......................................................................................... 19Vanessa Gallardo. Premio Un Futuro DEARTE .................................................................................. 24

Fundación DEARTE ........................................................................................................................ 27

Soria. Subsede Feria DEARTE 2013 ............................................................................................ 33

ArtistasAgulló, José .................................................................................................................................... 38Arranz, Francisco Javier .................................................................................................................. 40Ameztoy, Begoña............................................................................................................................ 42Azogue, Jesús ................................................................................................................................ 44Barinaga, Paloma ............................................................................................................................ 46Basso, Antonio................................................................................................................................ 48Britto, Romero ................................................................................................................................ 50Casado Romero, María José ............................................................................................................ 52Castaño, Tomás .............................................................................................................................. 54Centeno, María (Galería Arte 01) .................................................................................................... 56Chozas, Anto .................................................................................................................................. 58Dacuré ............................................................................................................................................ 60

Índice



Domingo Alonso, Verónica.............................................................................................................. 62Domínguez, Fiz (Galería Arte 01) .................................................................................................... 64Dupont, Mariluz.............................................................................................................................. 66Elorduy, Iñigo .................................................................................................................................. 68Feito García, José Manuel................................................................................................................ 70Fernández Teijeiro, M.ª Dolores | Toledo, José .................................................................................. 72Garbade, Daniel .............................................................................................................................. 74García-Ramos.................................................................................................................................. 76Gil, Emilio ...................................................................................................................................... 78Giménez Jareño, Pedro .................................................................................................................. 80Hidalgo, Salomé.............................................................................................................................. 82Juste, Daniel.................................................................................................................................... 84Kobayashi, Mirai ............................................................................................................................ 86Lacerda, Conceiçao ........................................................................................................................ 88Malumbres, Cristina ........................................................................................................................ 90Marvilla .......................................................................................................................................... 92Misol, Yolanda ................................................................................................................................ 94Moraleda, Enrique .......................................................................................................................... 96Muñoz, Teresa ................................................................................................................................ 98Murillo, Adelaida ............................................................................................................................ 100Navarro, Nani.................................................................................................................................. 102Osuna Rodríguez, José María .......................................................................................................... 104Palacios, Fernando .......................................................................................................................... 106Pastor Franco, José.......................................................................................................................... 108Pastor, Marisol ................................................................................................................................ 110Puebla Lara, Inmaculada.................................................................................................................. 112Punzo, Cecilia ................................................................................................................................ 114Rincón, Ana .................................................................................................................................... 116Rojo, José Antonio .......................................................................................................................... 118Rosa, Javier de la ............................................................................................................................ 120Ruiz, Marianne | Puebla Lara, Inmaculada........................................................................................ 122Saalmann, Astrid ............................................................................................................................ 124Saiz Manrique, Juan Ángel .............................................................................................................. 126Sánchez, Isabel................................................................................................................................ 128Satriani, Giuseppe .......................................................................................................................... 130Schüegerl, Herbert .......................................................................................................................... 132Soler, César .................................................................................................................................... 134Soler-Espiauba, Paloma .................................................................................................................. 136


161

Strobel, Andreas ............................................................................................................................ 138Tardáguila, Pablo ............................................................................................................................ 140Terraza, José Luis ............................................................................................................................ 142Vall Palou ........................................................................................................................................ 144Valsan ............................................................................................................................................ 146Vega, Víctor .................................................................................................................................... 148Virgili, Rosa (Galería Arte 01) .......................................................................................................... 150Wirz, Hugo .................................................................................................................................... 152Artistas de Dionís Bennassar............................................................................................................ 154


Medios de Comunicación


Colaboradores


Este libro se terminó de imprimirel día 24 de abril de 2013,

en Madridpor BSD Servicios


XII Feria de Arte Contemporáneo 2013Medinaceli Centro DEARTE

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Arte

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TOAYUNTAMIEN DE MEDINACELI

Catálogo XII Feria DEARTE 2013

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