David CabreraDavid Muñoz Velázquez

José Manuel OliSara TorresJuan Siquier

Nacho FradesRafael Rubio

Alberto LozanoAntonio José González

Andrés HurtadoDomingo LeivaNono Moreno

Miguel Ángel LacalMiguel Mesas

Comisario de la exposición:Andrés Hurtado

Organización:IDEARIA

Asociación Provincial de Empresas de Publicidad de Almería

Presidente:Miguel Carrión

www.asociacionidearia.eswww.adalmeria.com

En una época donde la imagen digital forma parte de nuestra cultura visual a través del cine, la televisión, los juegos de ordenador, las consolas, internet, multitud de formatos impresos y de la comunicación en general, esta exposición surge con el propósito de acercar el Arte Digital a un amplio público de forma atractiva y amena a la vez que didáctica, y reivindica mediante los trabajos expuestos un mayor reconocimiento a una labor creativa, en algunos casos muy desconocida y que exige de sus creadores un gran nivel de conocimientos artísticos y técnicos.

Lo importante no son las herramientas con las que se realizan estas fabulosas imágenes, lo verdaderamente importante es comprender que es el artista el que decide, el que crea, ya sea con un lápiz o con un ordenador.

A través del trabajo de un selecto grupo de artistas digitales andaluces o residentes en Andalucía podemos seguir los procesos de creación de imágenes generadas a partir de medios informáticos como son el 3D, la fotografía digital, la animación, la ilustración, para dejar patente el gran talento artístico y el altísimo nivel de especialización que hay detrás de esas fascinantes imágenes.

Andrés Hurtado

David Cabrera es director de foto-grafía, dibujante de cómics, ilustra-dor y matte painter.

Ha estado cerca de tres años en el departamento artístico de Kandor Animation Studios en Granada como director de fotografía y matte pain-ter en el largometraje de animación por ordenador premiado con un Goya, “El lince perdido”.

David Cabrerawww.mongoloidesincontrol.blogspot.com

Realizó los lápices en el comic book miniserie “Mage Knight: Stolen Des-tiny” para la editorial IDW, y tam-bién portadas de comic book para la misma editorial y para AVATAR PRESS, ambas en EEUU.

Durante un año estuvo realizando el cómic “Las brigadas paracaidistas: 50 años de historia” para Grunoel ED.

Actualmente trabaja en el es-tudio de animación “23lunes” realizando principalmente dise-ño de personajes, estudios de color y matte painting.

David Muñoz Velázquez estudió en la Escola Superior d’Art I Disseny Pau Gargallo, Barcelona, la espe-cialidad de Diseño Gráfico.

Ha trabajado para la industria de Videojuegos en Eurocom Enter-tainment Software, UK: Sphinx and the Cursed Mummy, (PlayStation 2, Nintendo GameCube), Batman Begins (PlayStation 2, Nintendo Ga-meCube, PSP) PlayStation 3, Xbox 360 (Preproducctions).

Electronic Arts Montreal, Canada: Army OF Two (Play Station 3, XBOX 360), Boogie (Wii, Play Station 2, Nintendo DS).

También ha trabajado para la in-dustria de cine de animación en Kandor Graphics, Granada: “El Lin-ce Perdido” (Premio Goya al mejor largometraje de animación 2009).

David Muñoz Velázquezwww.munozvelazquez.com

Publicaciones que han incluido tra-bajos de David Muñoz Velázquez: Ba-llistic Character Modeling 2, Ballistic Exotique 3, Cg-Node Magazine, 3D Creative Magazine, 2D Creative Ma-gazine, CG Chosen (Characters Ma-ga zine No.3), (Monsters & Creatures Magazine No.4), Womag Issue 8.

Premios: IT’S ART, 3D TOTAL, Com-puter Graphics Society, CgNode.

Entrevistas: IT’S ART MAgazine nº11, CG Channel, Peru 3d.

José Manuel Fernández Oli es direc-tor de arte y diseñador conceptual.

Estudió dibujo y pintura en una es-cuela de arte, especializándose en ilustración con matricula de honor.También cursó estudios de anima-ción tradicional en Madrid.

Trabajó en el campo de los video-juegos y fundó una compañía de vi-deojuegos con otros socios (Xpiral).Trabajó para la compañía española Pyro Studios.

José Manuel Oliwww.nibbledpencil.com

Después de unos 12 años traba-jando en el sector de los videojue-gos decidió dar el cambio al sector audio visual.

Durante un largo periodo desarro-lló la función de director de arte en una empresa de publicidad y anima-ción.

Ha trabajado para la compañia Illion Studios de Madrid en la producción de animación en 3D Planet59.

Sara Torres es ilustradora y direc-tora de arte.

Sara nació en Córdoba en 1977.Estudió Bellas Artes en la Facultad Santa Isabel de Hungría de Sevilla (especialidad en Grabado y Diseño), donde se licenció en el año 2000.

Sara Torreswww.gumgarden.com

Desde entonces ha trabajado en Ma-drid como ilustradora, diseñadora y directora de arte.

Trabajó como profesora de ilustra-ción de Moda en el Istituto Europeo di Design de Madrid y algunas de sus ilustraciones han sido publicadas por Indexbook en libros colectivos de ilustradores.

Actualmente realiza ilustraciones pu-bli citarias para conocidas marcas a nivel nacional e internacional. Tam-bién colabora con varias editoriales y prensa.

Sus principales clientes son: Telefó-nica, Movistar, Sunsilk, Amichi, Seur, Repsol, El Corte Inglés, L´Oreal, De-cathlon, Vodafone, El País.

Juan Siquier comenzó su carrera en la pintura tradicional por medio del Taller de Artes Plásticas de Al-bacete y del Círculo de Bellas Artes de Madrid, realizó numerosas ex-posiciones al tiempo que derivaba sus energías a su otra gran pasión; la música. A finales de los 90 des-cubrió Internet y el mundo digital y paso unos años trabajando de Dise-ñador Web como autónomo para el ayuntamiento de su ciudad.

En 2003 abandonó definitivamen-te la música después de más de veinte años dedicándose profesio-nalmente a ello. A partir de ese momento se entregó de lleno al 3D

Juan Siquierwww.juansiquier.com

consiguiendo rápidamente un gran reconocimiento en la comunidad de ilustradores 3D de todo el mundo.Fue betatester para la empresa Next Limit de su software Maxwell Render y para la empresa Fever Soft de su software Fry Render. También fue betatester de la sección de port-folios en la prestigiosa web de arte digital CGSociety y del famoso siste-ma de modelado PolyBoost.

Modeló y texturó algunos objetos para el corto Bestiarii, todavía en producción.Entró en el selecto grupo de artis-tas que conformaron la productora

italiana 263Films para el largometraje de animación “Dear Anne, The gift of hope”.

Pintó texturas para la productora Luxanimation en el film, Dragons Hunters.

Trabajó de iluminador Para la productora kandor Gra-phics en el film “El lince perdido” ganador de un Goya a la mejor pelÌcula de animación.

Actualmente trabaja en Kandor Moon, Granada, desa-rrollando funciones de supervisor de props & Shading.

Juan ha sido entrevistado en muchos medios especia-lizados, ha conseguido una gran cantidad de premios, y sus trabajos han sido publicados en las más prestigio-sas webs y publicaciones de Arte Digital.

Nacho Frades ha sido socio del Círculo de Bellas Artes de Madrid y fue completando su formación en diversas Escuelas de Arte.

Estudió diseño de arquitectura inte-rior (IADE).Más tarde se inició en la infografía.

Ha trabajado en la visualización de Stands y modelos arquitectónicos.Trabajos de visualización de proyec-tos para museos.

Audiovisuales del Museo Arqueoló-gico de Alicante.

Reconstrucciones infograficas de la Ciudad de Valencia en 25 estados (Museo de Historia de Valencia).

Fue diseñador 3D de espacios arqui-tectónicos interiores y stands para ferias y eventos internacionales.

Trabajó como Computer Graphics Generalist, para Cyan Animática.

Constituyó la empresa Secretlook donde realizó multitud de trabajos principalmente para publicidad y Mu-seos, como el Museo Arqueológico de Alicante o el Museo de Historia de Valencia.Creó la empresa Dream Tools. Agen-te de ventas para Alias Maya y Sili-con Graphics en Andalucía.

Visualización de proyectos científi-cos y publicitarios para Kandor Moon en Granada

Actualmente trabaja como Compu-ter Graphics Generalist, iluminador, en Kandor Moon, Granada.

Nacho Fradeswww.nachofrades.com

Rafael Rubiowww.rafaelrm.com

Rafael Rubio es infógrafo 3D.

Ha trabajado en Arketipo Multime-dia, Córdoba, realizando las funcio-nes principales: animación de per-sonajes y recreación infográfica de arquitectura.

En Gárgola Estudio, Córdoba, rea-lizando las funciones de infógrafo general especializado en la visualiza-ción arquitectónica y recreación ar-queológica del Patrimonio Historico- Cultural de Andalucía.

Ganador de varios Excellence Award, tiene publicados trabajos personales en 3DTotal Gallery.

Tiene publicado un trabajo personal en el libro de Arte Digital “Elemental 3”, de la prestigiosa editora de arte digi-tal Ballistic Publishing.

Es Administrador de la Comunidad Es-pañola de Artistas Digitales CG-Node.

Alberto ha realizado trabajo de tex-turizado para varios mods de Jue-gos como Half Life, Quake 2 y 3 principalmente.

Ha conseguido varios “Choice Awards” en distintas webs/portales de dise-ño y arte digital como Cgsociety en-tre las de más prestigio.

Ganador de varios concursos de GameArt en foros con profesiona-les del sector del videojuego, y 2º puesto en otro concurso de Ga-meArt.

Alberto Lozanowww.whiteblaizer.com

Actualmente desarrolla su trabajo como freelance 3D character artist, modelando principalmente para pu-blicidad bajo NDA y para empresas del Reino Unido y Bélgica, algunos de esos trabajos para la cadena de tele-visión inglesa ITV

Antonio José González Benítez es especialista en Low Poly modeling, High Poly Modeling (Sub-D en los programas Zbrush y Mudbox), Ren-dering Normal/Displacement/AO maps, Texture-Painting, Concept art y Uv mapping.

Estudió en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla.

Trabajó en Nebula Entertaiment como Director de Arte.“Middle of Nowhere” (cancelado) para Dinamic Multimedia.Nebula Entertaiment company. “Re-surrection: The return of the black dragon”, videojuego para Dinamic Multimedia.

Trabajo en “Clive Barker’s, Jeri-cho” como texture artist y artista conceptual. En “Cops”, videojuego, como character artist (modelado y texturas). En “Sport City”, video-juego, como Marketing artist. En “Comandos: Strike Forces” como artista conceptual, (modelado y tex-turas), artist (characters, vehicles and props), y en “Heart of Stone”, como artista 3D, artista concep-tual, (modelado y texturas), fx y marketing art.

Antonio José Gonzálezwww.budathome.com

Actualmente trabaja en Mercury Steam como Character modeler-texture artist, artista conceptual.

Antonio ha conseguido diversos pre-mios como artista digital, y sus tra-bajos han sido publicados en los más prestigiosos libros de arte digital:

Excellence award en 3DTotal (The Scavenger).Elemental III -Ballistic Publishing (The Scavenger).Digital art Master Vol.2 selection (Mr.Quixote).Exposé II -Ballistic Publishing (Mr.Quixote).

Andrés Hurtado es el creador, dise-ñador, director y principal impulsor del proyecto de la exposición de Arte Digital en Almería, ADA.

Empezó como titiritero creando ma-rionetas y escenografías para el gru-po de marionetas de la Escuela de Artes de Granada con el que actuó en diversos lugares, siendo el más importante el V Festival Internacio-nal de Títeres de sevilla.

Desde el año 1987 realiza su tra-bajo en diversas agencias de publi-cidad como ilustrador y diseñador gráfico.

En la actualidad es director de arte de una agencia de publicidad situa-da en el poniente almeriense.

Aparte desarrolla trabajos persona-les y como freelance de ilustración y 3D, especializándose en realización de texturas y en técnicas de matte painting.

Andrés Hurtadohttp://gallery.mac.com/andreshurtado

Su trabajo está expuesto en muchos sitios web y revistas especializadas en arte digital, destacando la publi-cación de uno de sus proyectos per-sonales (“Super Snail”) en el presti-gioso libro Exposé 6 de la editorial australiana Ballistic Publishing, con-siderado por todos los artistas di-gitales del mundo como uno de los

mejores y más importantes libros de referencia de arte digital, y un cartel en tono irónico en el libro “Carteles con-tra una guerra” de la editorial Gustavo Gili, que recoge grá-ficamente la repulsa hacia la guerra de Irak a través de la visión de varios artistas.

Andrés ha recibido diversos premios tanto en diseño gráfico como en arte digital 3D, siendo el más reciente el cartel del XXXII Festival de Teatro de El Ejido realizado enteramente en 3D.

Ni en su peor pesadilla soñó que aca-baría dedicándose a la Publicidad. Nació en Alhama de Almería en 1957. Estudió Psicología en Granada.

En 1983 redactó su primera cuña ra-diofónica, para echarle una mano a un amigo agobiado de trabajo, que ejercía como Director Creativo en Plataforma, una agencia de Publicidad de Almeria. Le pareció un ejercicio mental divertido. En 1985 era ya Director Creativo de Plataforma. En 1992, año Olímpico, decidió cam-biar de cancha. Y se fue con parte del equipo de su anterior agencia, fundan-do Estrategia Creativa. Hasta 2006, desempeñó allí las funciones de Direc-ción Creativa.En Junio de 2007 decidió, para variar, intentar explorar caminos existencia-les con los que sintiese una mayor sin-tonía vital. Le dijo adiós para siempre a la mercadotecnia. Desde entonces ha investigado sobre la creatividad en la enseñanza, imparte Master y Cursos de formación sobre

Domingo Leivawww.flickr.com/photos/dleiva

estrategias de comunicación para la Universidad de Granada y la AECID,… y sobre todo ha explorado nuevos ca-minos en lo que fue siempre su pasión favorita, LA FOTOGRAFÍA.

Desde hace dos años sus imágenes desarrollan un modo de ver el mundo

que él mismo denomina “Realismo im-posible”. Lo que aparece en sus imágenes es-taba presente en el momento de la toma. Pero lo que se ve en la obra final no podía ser percibido por el ojo hu-mano. El procesado digital extrae una

dimensión panorámica y textural inalcanzable para nuestra retina. Todo nos parece habitual y familiar en sus imágenes, y sin embargo tenemos la sensación de que lo vemos así por primera vez. Trabaja con la mente de un pintor. Ni la cámara ni él mismo pueden ver la imagen buscada en el momento de la captu-ra. Habitualmente hacen falta de 30 a 50 disparos para re-coger la información que después será fundida y procesada

en una sola imagen. Hay mucho de sorpresa, pero poco de azar en su flujo de trabajo. Casi todo está planificado, estudiando la luz y el espacio, y previendo cual será el resultado final.

Su espacio en Flickr recibe una media de más de 1000 vi-sitas diarias y ha sido uno de los fotógrafos españoles se-leccionados por la Agencia fotográfica Getty Images para

su recientemente creada colección de Imágenes Creativas. En el libro del fotógrafo norteamericano Ferrel McCollough “Complete Guide to High Dynamic Range Ditigal Photogra-phy”, Domingo Leiva es una de los 6 fotó-grafos de todo el mundo seleccionados como referencia de trabajo creativo utili-

zando el HDR (Alto Rango Dinámico). En el ámbito de la publicación editorial y comercial, sus fotografías han servido como ilustración a carteles, libros, folle-tos, calendarios,… aunque la mayoría de las imágenes publicadas pertenecen a la etapa pre-digital de su trabajo.

Nono Morenowww.moviolafilms.blogspot.com

Nono Moreno es un artista que de-sarrolla su trabajo en Moviola Films, una accesible y joven empresa alme-riense de producción y realización que desarrolla por completo cual-quier proyecto audiovisual.

Del 2007 data el cortometraje “Don Juan”, una producción totalmente tradicional rodada en 16/9. Hasta la fecha se ha estrenado en diferentes festivales y certámenes, siendo fina-lista entre otros en los siguientes:

Finalista Creación Andaluza Premio RTVA en el 6º Certamen de Cortome-trajes de Ecija, Thanatos 2008.Finalista modalidad de animación en la 2ª Edición Premios ACE.Sección Oficial Competición Karratu de Animabasauri 2008, uno de los festivales internacionales más impor-tantes de Europa.Sección Informativa de Cinejoven Ren-go Pantalla Española en Chile.2º accésit VIII Certamen de Cortome-trajes de Animación Ibercaja La Rioja.

Don Juan ha sido proyectado en la cartelera de los cines Verdi de Ma-drid durante la semana que va desde el 23 hasta el 29 de noviembre de 2007.

Además ha sido seleccionado para participar en la sección oficial de otros tantos festivales y certámenes.

En el 2008 Moviola Films realiza y produce “La increíble aventura a tra-vés del firmamento de un tal Hans de Argamasilla”, proyecto que fue se-leccionado en la IV Convocatoria de Ayudas a la Producción Audiovisual (C.A.P.A.).

También se encuentra en rodaje el trabajo “Eva”, del cual su guión fue fi-nalista en el certamen internacional de guiones Ciudad de Utrera.

Finalista en el II Concurso de Cine de Animación.Finalista en el X Concurs de Curts Fantástic i de Terror de Sants 2007.Finalista en el IX Certamen de Cortometrajes de la Uni-versidad Politécnica de Madrid.Finalista en el IX Certamen de Cortos Villa de Estepona.

Miguel Ángel Lacalwww.artlacal.blogspot.com

Miguel Ángel Lacal es dibujante de cómics, ilustrador, texturizador y matte painter.

En sus inicios profesionales fue dibujante de cómics e ilustrador en diversas publicaciones para las edi-toriales Megamultimedia, Grunoel ED y Avatar Press (EEUU).

Cambió los folios por una tableta gráfica Wacom y rea-lizó los diseños de personajes y las ilustraciones para el videojuego “Jandro y Sab”, junto a su amigo y com-pañero de fatigas David Cabrera.

Dio el salto al 3D para encargarse de las texturas y de los fondos mattes de la película de animación “El Lince Perdido”, ganadora de un Goya entre otros premios.

Actualmente está trabajando en “Goleor”, el segundo proyecto de la productora granadina Kandor Moon, principalmente como texturizador de personajes y matte painter.

Artista autodidacta licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada.

Miguel contaba a los 18 años con cuatro cortometrajes, un juego de ordenador en el mercado y un disco de rock gótico.

En 2002 obtuvo la Matrícula de Honor en Bellas Artes, siendo su proyecto fin de carrera el premiado

Miguel Mesaswww.miguelmesas.com

cortometraje de animación “Padre Tiempo”, basado en las pinturas ne-gras de Goya.

Tras una dilatada experiencia en cortometrajes (como “El Último Uni-cornio” y “Al Infierno con el Amor”) videos musicales (Lo que me gusta de ti o Cómo duele recordar) y pu-blicidad (la campaña de Turismo de la Ciudad de Málaga o la cadena de pizzerías O Mamma Mía), estuvo va-

rios años impartiendo clases de Creación Cinemato-gráfica para la Universidad de Granada, y fue director creativo de la productora Audiovisual Euromedia, así como montador, ilustrador y animador profesional.Actualmente tiene su propia compañía de producción con la que prepara el rodaje de su primer largometra-je basado en la fabulosas imágenes del internacional-mente reconocido ilustrador Luis Royo.

Miguel nos presenta en la exposición 4 Fan Films: Más de 300 planos digitales llenos de efectos especiales, 6 meses de pre-producción, 3 semanas de rodaje, 2 pantallas de color, y 3000 euros para gastos genera-les, de vestuario y atrezzo.

Por lo demás, una cámara digital de alta definición SONY, una esta-ción AMD de las que usan en IL&M y 9 meses de trabajo saturados de composiciones, matte paintings, en-tornos 3D, correcciones de color y otras zarandajas del mundillo de la post-producción.

Miguel Mesas: Producción, Direc-ción, Fotografía, Iluminación, Cámara, Make-up, Vestuario, Props, Montaje y Post-producción completa de imagen y sonido.

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