EXPIRACIÓN

ARTISTA: Lio (Pintura) LUGAR DE LA MUESTRA: CEARCAL (Centro regional de artesanía de Castilla y León)

COMISARIADO: María Concepción Porras Gil. Prof. Titular de Historia del Arte. Universidad de Valladolid. Ana Belén Blanco Sanz Máster en Administración y Gestión de Empresas Culturales; Licenciada en Historia de Arte. Universidad de Valladolid

DISEÑO EXPOSICIÓN: Artista y comisarias

CATÁLOGO: María Concepción Porras Gil y Ana Belén Blanco Sanz Reservados todos los derechos. De conformidad con lo dispuesto en el art. 534 bis del Código Penal vigente, podrán ser castigados con penas de multa y privación de libertad quienes reprodujeran o plagiaren, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica en cualquier soporte electrónico o mecánico, incluidas fotocopias, grabaciones u otros sistemas retribuibles de información, sin el preceptivo permiso por escrito del editor.

Expiración

Lio

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LIO trabajando en su estudio

María Concepción Porras Gil

Profesora Titular de Historia del Arte. Universidad de Valladolid

a palabra expiración es demasiado polisémica.

De un lado es muerte. De otro, es purga de un

mal, pero también puede significar, el trance que

nos lleva de un estado a su contrario. Esta última, es la

acepción que se desarrolla en esta muestra: el tránsito

desde un territorio a otro, entendiendo a priori, ambas

realidades como opuestas.

Sin embargo, este viaje o tránsito, no transcurre en el

espacio, sino en una esfera diferente, tiene lugar en una

unidad que es múltiple y antónima, en la que se

encuentra nuestra razón y nuestro impulso, nuestra

seguridad y nuestro miedo, un ámbito que algunos

definen como mente, otros como espíritu y algunos como

alma.

L

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Lio

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No sabemos de esta sustancia, incluso ignoramos si es

real, aunque estimamos que es esencial al hombre, y es

en ella donde nacen otros complejos conceptos, entre los

que se encuentra el Arte.

Enmanuel Kant al referirse, desde una premisa

epistemológica, a esta desconocida región observó la

imposibilidad de razonarla, pero al igual, era imposible

pretender justificarla prescindiendo de los códigos de la

lógica.

Denominó a esta posibilidad como esfera nouménica, un

lugar intersecado entre aquello, justificado por las leyes

de la razón, y aquello otro ciertamente irracional. Una

línea de frontera en la que además del alma, podemos

ubicar el Arte, como resultado o creación de la matriz

anterior.

Los espacios de frontera, aquellos en los que convive lo

material con el espíritu, son difíciles de definir. De ello

habla recurrentemente en sus ensayos estéticos Eugenio

LIO. Esperanza

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Lio

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Trías, al considerar el

Arte como un lugar de

linde, de confín,

resultado por tanto, de

una suma de elementos,

de conceptos, que son

contrapuestos, pero que

se han dotado de un

cierto equilibrio. Un

contrapeso que en el

caso del Arte concita en

armonía: lo bello y lo

siniestro.

El no disponer de un

parámetro objetivo para

decidir lo que es, y lo

qué no, en materia de

Arte, ha hecho

prosperar ciertas

afirmaciones de escaso

contraste que han

difuminado el sentido de la

creación en el objeto y su

puesta en escena, a la

mera voluntad del artista.

De esta forma, una de las

respuestas para justificar el

Arte nos dirá “Arte es lo

que dice el artista que es,”

otorgando a éste, el artista,

una capacidad de

discernimiento por encima

de la del resto de los

hombres, entendiendo que

ser artista constituye un

género humano aparte,

producto de una genética

bien distinta.

Decidir qué es y que no es

Arte, es materia LIO. Be negativo LIO. Be positivo

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Lio

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resbaladiza, pues si bien el Arte es algo que parte de la

idea (entendiendo ésta desde una premisa platónica) que

enseña el reflejo de una realidad pura. El Arte a lo largo

de la historia ha expresado la encrucijada entre lo

espiritual y lo material, reconociendo como base de su

trascendencia el conocimiento y dominio de una técnica,

sin la que no podría sustanciarse.

Pero qué es lo que hace al Arte desvincularse de otras

producciones humanas? Como en el caso anterior, es

difícil llegar con exactitud a una respuesta, aunque puede

que ésta tenga que ver con un juego de equilibrios entre

la tradición y la novedad, entre lo pasado y el futuro y

entre la razón y la pasión.

Podemos decir que una obra de Arte, sea cual sea su

encarnación: arquitectura, escultura, orfebrería, diseño,

pintura,… construye un universal que parte de la

poetización de la vida, y por eso es afín al hombre, a la

sociedad en la que vive, y la cultura a la que pertenece.

De manera recurrente, la vida se ha mostrado a través

del Arte como camino a recorrer. Una circunstancia que

aparece en los más antiguos mitos de occidente en los

que se observa al héroe atravesando un camino iniciático

que ha de superar mediante la solución de diferentes

empresas.

LIO. Eterno amor

La dificultad de la senda está en la mostración de

realidades inciertas, senderos amenos que desembocan

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Lio

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en horribles realidades, y caminos tortuosos que llegan a

una recompensa. En todo caso, lo difícil son las

bifurcaciones, aquellos puntos en los que el protagonista

ha de decidir, pues son los que dependiendo la opción

tomada pueden conducir a un desenlace fatídico.

El artista pintando sobre un cristal

El tránsito a través del laberinto vital, en ocasiones se

estiliza aún más revelando el recorrido por nuestro

interior, por nuestro propio espíritu hasta acceder al

conocimiento profundo del yo.

Aquí las cosas se complican, porque este abstracto

interno del ser humano es oscuro e irracional, como lo es

la metáfora visual de ese laberinto de Creta en el que se

desarrolla parte de la historia de Teseo y Ariadna. Como

se sabe el laberinto es un lugar, un espacio siniestro y

desconocido que fue mandado construir por Minos, rey de

Creta a Dédalo a fin de encerrar un secreto inconfesable,

El Laberinto de Creta. 1

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Lio

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que no era otro que, el fruto del amor zoofílico de su

esposa con un toro.

Y como corresponde con todo secreto que permanece a

resguardo, este precisará de ciertos cuidados a fin de no

revelarse. Aquí es

donde entra Teseo,

hijo del rey de los

griegos que se ofrece

para formar parte del

tributo que éstos han

de enviar cada cuatro

años a Creta: efebos

y vírgenes para

alimentar al monstruo

encerrado.

Teseo, gracias a la

ayuda racional y metódica de Ariadna, entrará en el

laberinto guiado por la lana del ovillo que va deshaciendo

por los corredores enfrentándose al minotauro y

triunfando sobre él. De algún modo, ese hilo no es otra

cosa que el símbolo de la reflexión racional que permite

imponer al hombre su dominio sobre aquello que carece

de principio, sobre el caos.

Pero lo más

llamativo de la

historia es la

posterior relación

de Ariadna con

Dionisos, así

como la relación

del héroe Teseo

con los ritos

mistéricos. Y esto

de nuevo, pone

en relación el

mito con la acción

artística, al mostrar la relación que se da en los oscuro,

de lo siniestro (imagen del minotauro) y la acción

racional (hilo de Ariadna, que atempera la acción

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arrojada e irracional de Teseo)

y la acción final del mito en

contacto con Dionisos y los

ritos mistéricos.

De esta forma el Arte, y más

concretamente la creación, no

es sino el resultado de aunar lo

racional o Apolíneo con lo

pasional o dionisiaco. De ello

ya nos hablaron artistas y

pensadores del siglo XIX con

ensayos como el del Laoconte

de Gotthold Lessing, o El

Nacimiento de la Tragedia, de

F. Nietzsche. Una creación que

manifiesta esa realidad dual y

contrapuesta que conforma la

esencia del hombre, su propia

alma. Decía Aristóteles, que

Arte son aquellas producciones

humanas cuya forma está en el

alma. Ese alma que se nos

manifiesta como laberinto, y en el

que se integra un lado siniestro,

oscuro y pasional, que se expresa

a través de lo dionisiaco.

La exposición ahonda en este

espacio; el del origen, el del alma.

Un difuso humano, indefinible en el

que está la razón, la exaltación y el

sentimiento, una región esquiva

que se oculta tras la materia y en

ocasiones se desvela contraria a lo

que se nos hace perceptible y

evidente.

Expiración parte de una

visualización integral en la que las

distintas obras participan de un

fondo intrincado, un sutil laberinto LIO. Fuerza

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Lio

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que se extiende por las paredes y forma parte de la

propia muestra.

Y es en esta trama dónde penden las pinturas, esas

almas concretas que inspiran al artista y que se muestran

a través de pequeños símbolos en los que intensifica el

color, lo que son en realidad fuera de la máscara que las

oculta en su realidad cotidiana. Muchachas tímidas y

delicadas que esconden un fuerte temperamento, una

capacidad de decisión sin límites. Mujeres a priori fuertes

que esconden un alma frágil y llena de ternura, o almas

necesitadas del apoyo, la luz de otras almas.

El artista nos enfrenta a una compleja reflexión, máxime

al revelarla como la cara y envés de la misma moneda,

como una imagen en positivo y negativo

simultáneamente. No obstante, su hacer se concreta en

imágenes reales, en rostros que podemos reconocer pues

son retratos aunque elevados a un plano más abstracto.

dada la monocromía con que los compone.

LIO pintando el fondo de Expiración

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Lio

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Rostros rojos, azules, malvas, grises, que adquieren una

fuerza visual raras veces contemplada. Pero además,

esos retratos al acercarnos nos descubren en sus

pinceladas nuevos laberintos, la piel, el cabello, las

sombras, todo parece partir de esas texturas que se

diluyen a medida que tomamos distancia de la pintura

pero que constituyen su raíz, su esqueleto.

Sin duda este es el rasgo de estilo de Davide Lionetti, Lio.

Un joven que sorprende por su personalidad singular. No

es habitual encontrar

en los pintores estilo

personal, pero en este

caso lo hay, y no es

fruto de la casualidad,

sino que se ha ido

configurando poco a

poco en su forma de

entender y sentir, de

comunicar a través de

la pintura.

Nacido en Toscana,

pero educado en

Milán, Lio es un

hombre internacional, Lio. Luz

Expiración

Lio

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ha viajado por Estados Unidos, Venezuela, México, hasta

instalarse en Madrid, ciudad que ha hecho suya.

Tal vez es esta idea transfronteriza lo que ha ayudado a

Lio a crear su universo, pues aquellos fondos neutros,

negros en los que destacaba inicialmente a sus

protagonistas, pronto comenzaron a parecerle insulsos,

inconcretos, un

mecanismo que

lejos de aportar

identidad a sus

representaciones se

lo restaba. Así

comenzó a ensayar

fondos con trama,

geometrías que

daban soporte a sus

retratos enrique-

ciendo el cuadro.

Sus fondos se habían transformado en una especie de

brocado, un arabesco que aro-matizaba su obra con un

cierto aire barroquizante, incluso oriental, que bien podía

evocar los colores de Venecia o tal vez aquellos de los

serrallos de Ingres o de otros orientalistas franceses.

Esta fase de brillantes colores es un periodo lleno de

exotismos una especie de búsqueda romántica que

conduce a la construcción de un lugar, nuestro propio

paraíso.

León Comerre. Mujer

LIO. Bailar con la muerte

Expiración

Lio

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Lo que observamos ahora, no es una búsqueda sino un

encuentro en el que el artista se siente cómodo y seguro.

La pintura ha madurado, no necesita la sujeción del color

brillante, tampoco los fondos destacados y apreciables,

todo se ha vuelto sutil pero enérgico. Así las

representaciones son mucho más impactantes, los rostros

se agrandan en una tendencia que lleva a prescindir del

cuerpo, son mayoritariamente bustos, imágenes

desconcertantes que nos enseñan su cara oculta.

LIO. Dame la fuerza

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Lio

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Ese enigma que Lio ha buscado y que ha llevado al

lienzo. Ese alma que él ha captado, y que ha reforzado

con la opinión que cada mujer tiene sobre ella y que se

ha incorporado al lado de las pinturas. Frases,

conclusiones, pequeños poemas, que completan el

discurso, uniendo lo que percibe el artista, lo que piensan

las modelos, y lo que concluye el espectador.

Lio comienza fotografiando a

las modelos colocándolas en

posturas buscadas. Aquí

inicia su trabajo, pasando la

composición fotográfica al

lienzo. Lo más interesante

de esta primera parte de su

trabajo es como de manera

inconsciente Lio se une a la

tradición del Renacimiento

Italiano, disponiendo a las

modelos en actitudes que

recuerdan los retratos de los maestros tosca-nos del siglo

XV como Ghirlandaio, Pinturicchio, o los retratos en

escultura de A. Verrocchio.

Una composición clásica que se va transformando en una

propuesta contemporánea al animarse con colores muy

neutros grises, ocres amarillentos, azules, y en ocasiones

rojos muy violentos.

Unos tonos con trama

interior. Son pinceladas

ricas, con una esencia

geométrica que parece

contener el pigmento

como si fuese una red,

pero que a la vez se

transforma en su propio

contrario, algo indo-

meñable, expresionista.

Sus imágenes encierran

LIO. El alma por su regreso Ghirlandaio. Dama toscana

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una unidad de contrarios, una misma imagen en positivo

y negativo, que adopta diferentes interpretaciones forma-

LIO. Mirando el pasado

les, miradas en sentidos opuestos, colores fríos frente a

cálidos sonrisa frente a seriedad fragilidad frente a

fuerza…. Luz oscuridad.

Todo es un símbolo, una reflexión guiada por Lio, que nos

lleva a pregun-

tarnos sobre la

trascendencia de

una forma múltiple

capaz de enlazar la

historia y la

tradición occiden-

tal, pero que a la

par, nos desem-

boca en la

multiculturalidad.

Sus tramas son

para unos,

desarrollos que recuerdan los trazos aztecas, pero

también podrían ser el alfabeto árabe, la escritura cúfica

Escritura árabe. Cúfico geométrico

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que nuevamente nos llevaría a la búsqueda de mundos

exóticos, brillantes, ricos y luminosos.

Desde su profunda juventud, Lio se muestra como una

promesa para la Historia de Arte. Un artista que ha

sabido trascender la forma pictórica en sí construyendo

su propio estilo.

No debemos ignorar que el estilo es el propio lenguaje

del arte, aquel capaz de crear a través de sus trazos

singulares, universos múltiples que emocionen al

espectador. Porque el arte no es, sino la representación

del alma de su autor, ese lugar personal en el que se

reúne lo conocido y lo ignoto en sintonía y en el que la

razón del ser humano oscila desde la inspiración a la

expiración en un infinito constante.

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Alma Libre, Año 2016

Óleo sobre madera y metacrilato

70x100

Luz, Año 2016 Óleo sobre madera 120x60

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Lio

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Timidez, Año 2016

Óleo sobre madera

90x140

Fuerza, Año 2016

Óleo sobre madera

90x140

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Lio

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Be Positive, 2016

Óleo sobre madera, 50x115

Be Negative, 2016 Óleo sobre madera, 50x115

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Lio

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Dame la fuerza (non finito), Año 2016 Óleo sobre madera 150x70

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Lio

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El alma por su regreso, Año 2016 Óleo sobre madera 50x70

Mirando el pasado, Año 2016 Óleo sobre madera 80x80

Expiración

Lio

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Soy la otra, Año 2016 Óleo sobre madera 70x110

Triana Óleo sobre madera

Expiración

Lio

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Xiomara Óleo sobre madera

Expiración

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Expiración

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