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BORDE SUR

La posibilidad de conocer el lugar que ocupa la frontera como unelemento en la producción uruguaya, enfrenta a cada artista con lanoción de límite y sus consecuencias. En esta situación, las fronterasfísicas, psicológicas y afectivas ocupan un rango similar. Éstasactúan como vías por las cuales se conoce la perspectiva que losartistas tienen sobre el lugar de su creación en el campo.Lacontemporaneidad revela diferentes accesos a conceptos que se vinculan con bordes, con fines y fronteras, propiciando espacios comunes para la reflexión y la resistencia.Esta muestra con 53 artistas uruguayos, tiene el objetivo de generarfocos de visibilidad de la producción de arte contemporáneo en elmundo. Durante el año 2009 las propuestas de cada artista recorrerándiferentes ciudades, con el apoyo del Ministerio de RelacionesExteriores de nuestro país y sus embajadas en el mundo. Sin duda este es un desafío común que nos llevará a recorrer otrosterritorios donde hacer visible nuestro borde Sur.

Lic. Jacqueline Lacasa

The possibility of ascertaining the part played by the border as an element in Uruguayan production faces artists with the notion of limit and its consequences. Here, the physical, psychological, and affective borders play a similar role. It is through them that we learn about the artists’ perspectives on their creation in the field. The up-to-dateness reveals diverse ways of access to concepts which are linked with borders, with ends, and frontiers, therefore bringing about common spaces for reflection and resistance.

This exhibition, which comprises the work of 53 Uruguayan artists, aims to allow a comprehensive view of the production of contemporary art in the world. Throughout 2009 the pieces will itinerate around different cities, thanks to the support given by the Ministry of Foreign Affairs, and the Uruguayan embassies around the world.

This is, without a doubt, a joint challenge that shall lead us to new territories where our South Border will be made visible.

Jacqueline Lacasa, BA.

SOUTH BORDER

Artistas

Javier Abreu

"Artigas Regresa…"

Foto Digital60 cm. x 70 cm.2008

Enrique Aguerre

Légamo Video1 min.30s.2008

" "

Alejandro Albertti

"Estampado Nº1"

impresión digital 70 cm. x 70 cm.2008

Federico Arnaud

"Pentimento"

Pintura y collage40 cm. x 57 cm.

Javier Bassi

"Bastiones invisibles, fronteras internas, and brown waves gashing a hole under the border fence"..Mixta sobre avisos clasificados entelados.3 paneles de 43 cm. x 40 cm. c/u.2008.

Patricia Bentancur

S / T (yo amo…)

Video5 min.

Gino Bidart

"Cruce de caminos"

Ensamblaje de madera con tela44 cm. x 95 cm.

Oscar Bonilla

de la serie “Queridos todos”

Impresión digital124 cm. x 85 cm

Juan Burgos

S / T

Collage manual de imágenes e impresión digital 113 cm. x 81 cm.

Elena Caja

"Frontera"

Foto digital ,macro. 90 cm. x 80 cm.

Ana Campanella

"Mujer linea"lAlambre de aluminiosobre chapa de aluminio70 cm. x 60 cm.

Eduardo Cardozo

"Maquina orgánica"

Óleo y acrílico sobre tela80 cm. x 120 cm.

Muriel Cardozo

"Mutantes Nº2"

Ensamblaje 100 cm. x 80 cm.

Cristina Casabó

"X"

Técnica: Mármol, organza de sedabordado con pelo humano.30 cm. x 20 cm. ( 2 obras)

Julia Castagno

S / T N° 1.

Work in progressPrueba de formas y sonido.Animación digital.After effects, garage band.

Yvonne D´Acosta

"Señuelos"

Técnica mixtaMedidas variables

Paula Delgado

S / T. De la serie “CSTL, Montevideo 2005”

Fotografía Digital montada en Aluminio.40 cm. x 60 cm.

Daniel Escardó

“Brother Line”

Acrílico sobre acero46 cm. x 55 cm.

Alvaro Gelabert

"Cero a la izquierda”

Collage 43,5 cm. x 33,5 cm

Alfredo Ghierra

"Flamengo"

Grafo y tinta sobre papel, 50 cm. x 50 cm.

Gerardo Goldwasser

S / T

Precintos de plástico negro y papel perforado49 cm. x 49 cm.2008

José Gómez Rifa

"De oriente a occidente. Fronteras permeables"

Objetos.Medidas variables.2008

Fermín Hontou

"Secuencia sin lógica ni fronteras"

Tempera y acuarela sobre papel .12 hojas de 14.5 x 21 cm.2008

Gabriel Lema

"Borde Sur”.

Xilografía sobre papel130 cm. x 100 cm.2007

Angela López

"El Carro”

Foto - performanceVestuario: Ana BidartFotografía: Mariana Mendéz2006

Fernando López Lage

"4 cuadrantes".

Acrílico sobre tela130 cm. x 100 cm.2007

Brian Mackern

Sistema reactivo basado en la detección del movimiento del espectador.Según la cantidad de movimiento detectado, éste regula el nivel de volumende una pista sonora compuesta por radioestática generada por el Temporal deSanta Rosa y la transmisión en código morse de la lista de desaparecidos enUruguay durante la dictadura que rigió al país entre 1973 y 1985. Al seresta pista audible únicamente ante el movimiento detectado, el espectador seconvierte en un agente activo de reconstrucción.

"34s56w.org / Temporal de Santa RosaSerie Presencias”

Sistema Sonorovisual Reactivo[computadora, webcam, audio]

Cecilia Mattos

"Frontera móvil”

Papel maché, óleo e hilo. 26 cm. x 24 cm. x 8 cm.más 20 metros de linea móvil.

Vladimir Muvich

“Al borde”

Fotografía de serigrafía y radiografía62,5 cm. x 42,5 cm.

Carlos Musso

S / T

Óleo y tempera sobre tela100 cm. x 200 cm.2008

Hugo Nantes

S / T

Técnica mixta70 cm. x 40 cm.

Mónica Packer

"Huellas de una frontera invisible"

Mixta sobre papel.32 cm. x 29 cm.2008

"Huellas de una frontera visible"

27 cm. x 27 cm. 2008

Álvaro Percovich

"Azotea en la calle Yí". Externas.

Fotografía color, toma directa. 23,5 cm. x 35,5 cm.cuadro - 48 cm. x 58 cm.

Diego Píriz

"Madonna con copa”

Óleo sobre tela.40 cm. x 40 cm.2008

Sergio Porro

S / T

Acrílico sobre tela40cm. x 50 cm.2008

Teresa Puppo

“9 mvd 14 2” Superposición digital50 cm. x 66 cm.

Ana María Rodríguez

"Pájaros pintados"

Gasas cosidas. 70 cm. x 60 cm.2008

Manuel Rodríguez

S / T

Óleo sobre lienzo, 50 cm. x 70 cm.

Nelbia Romero

"NN"

35 cm. x 35 cm.Técnica mixta

Juliana Rosales

"Los Botes"

Fotografía digital60 cm. x 60 cm.2007

María Clara Rossi

“Lupe”

Mixta sobre tela 90 cm. x 80 cm.

RulfoRaúl Álvarez

"Rastros"

Rastro de babosa sobre acrílico sobre lienzo. Impresión digital. 100 cm. x 150 cm.2003

Mario Sagradini

"Sin título ni mapa” (Bordes irregulares capas profundas)

Técnica mixtaCilindro de 8 cm. x 18 cm. (aprox)

Agustín Sabella

"Glamour"

Esmalte y acrílico sobre tela.40 cm. x 50 cm. 2008

Montevideo que linda te veo

Colage, esmalte y acrílico sobre tela.40 cm. x 60 cm.2008

Alejandro Schmidt

"Paisaje lll"

Fotolitografía sobre papel. 57 cm. x 60 cm. 2006

Jorge Sosa

"Luneras visiones" (Retrato de José Cuneo).

Tejido en telar de alto lizo.155 cm. x 195 cm.

Jorge Soto

“Sentado en el bote con su cámara escuchaba el sonido penetrante de la sala de máquinas”

Videoinstalación digitalMedidas variables 2005

Gustavo Tabares

“Bosque de Ombúes”, Valizas.

Acrílico, spray y marcador sobre impresión offset en papel.64 cm. x 46 cm. 1991

Santiago Tavella

"La batalla del R de la Plata" Animación interactiva.Dimensiones variables.2003 - 2004.

Dani Umpi

"Los quiero mucho"

Fotografía30 cm. x 20 cm.

Juan Uría

"Escalera"

Oleo sobre tela90cm. x 70cm.2008

Pablo Uribe

S / T(Acervo MAC USP). Díptico,

Serigrafía sobre papel offset 144 cm. x 102 cm. 2008.

Santiago Velazco

"Skate"

Técnica mixta79 cm. x 19 cm.2004

Martín Verges

S­­ / T Pastel sobre papel45 cm. x 31 cm.

Cecilia Vignolo

“El paisaje como cuerpo y el cuerpo como paisaje” Impresión fotográfica en papel con cloruro de plata. 50 cm. x 45 cm.Revelado: Cecilia VignoloImpresión: Carlos PorroCámara: Maximiliano Contentti

Ernesto Vila

"Imagen / Desimagen"

Técnica mixta 66 cm. X 54 cm.2006

Margaret Whyte

"Hoy te pertenece, mañana no"

Telas fibras hilos y cueros.80 cm. x 55 cm.Objeto (casco) 20 cm. diámetro.

Javier Abreu

Vive y Trabaja en www.abreuarte2008.blogspot.comRepresenta a Uruguay en la Bienal de la Habana marzo 2009.Miembro de la Fundación de arte contemporáneo (Uruguay)..Exposiciones personales:2005_Goethe Institut Montevideo El Candidato-El Empleado del Mes 2005_Centro Municipal de Exposiciones Montevideo Nueva Retrospectiva: JAVIER ABREU Exposiciones colectivas:2007_Museo Nacional de Artes Visuales Montevideo Nuevas Vías de Acceso II 2007_Centro Cultural de España Montevideo 25 años de video en Uruguay 2007_Centro Cultural Recoleta Argentina Resplandores_Arte y Tecnología 2007_20th Instans Video Festival Francia Marseille

2006_ACC Galería de arte Weimar Alemania “El Arte No Nos Libera de Nada” instalación + performance 2006_EX TERESA ARTE ACTUAL México Colectiva instalación 2006_Fundación Telefónica Argentina Muestra Euroamericana de video y arte digital 2006_Primera Bienal Internacional de Performance Chile Museo de arte contemporáneo. Biblioteca Nacional Performance 2003_6ª BIENAL de video y nuevos medios Chile Museo de arte contemporáneo

Enrique Aguerre

N. 1964Montevideo , UruguayDesarrolla sus actividades artísticas en el campo del video y entornos digitales.Fundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte en 1988 y desde 1997 Coordinador del Departamento de Video del Museo Nacional de Artes Visuales.

Videografía (selección): Videopoesía no. 4 (1986), Herejías (1988), El Saco de Tiépolo (1989), Hash, Hash (1991), San Agustín (1991), Ducassianas (1992), Estado de Gracia (1993), Traza (1995), Cautiva Orbita (1997), No veo nada (a fuckin'green place) (1998), RR como río (1999), Autorretrato (happiness is a warm gun) (2003), Correspondencias versión límite- (2004), Un minuto por Paik (2006), Tocame/No me toques [frida_remix] (2007) y Uruguay [tubo remix] (2008).

Instalaciones de video: Sin Título (1989), A los días caídos (1991), Video Objeto 2 (1992), Medianía (2001), RR como río (ambiente) (2001), Timeline (2002), De/Tour (2002), Emisión Cero (2003), Correspondencias versión límite- + cubo (2004), El cuerpo del video (2004), Correspondencias versión límite- V Bienal (2005) e Iniciación movimiento en espiral- (2006).

Instalaciones: Contracuerpo (2000) y No veo nada [cuartos vacíos] (2007).

Proyectos Off/On line: LK_LAB cd rom (2002), LK_LAB web (2002), suite_leibniz (2003), frontera_incierta (2005) y solo quiero curarme (2006).

Exposiciones individuales: El cuerpo del video en el Instituto Goethe (2004), Correspondencias versión límite- en el Centro Cultural de España (2004) e Iniciación movimiento en espiral- en la Sala Cero del Centro Municipal de Exposiciones Subte (2006).

Exposiciones colectivas (selección): Nuevo Premio Paul Cézanne en el Museo Nacional de Artes Visuales (1992), Enrique Aguerre, Fernando Alvarez Cozzi y Guillermo Amato en la Fundación de Arte Contemporáneo (1999), Ojo 2000 - interferencias de arte en la Facultad de Arquitectura (2000), Bit Bang en el Centro Cultural de España, Lima Perú (2001), El Cuerpo y el

Poder en el Molino de Pérez (2001), Bit Bang en la Colección Engelman-Ost (2001), III Bienal del Mercosur en Porto Alegre Brasil (2001), Trampas 02 en el Centro Municipal de Exposiciones Subte (2002), …palabras silenciosas en el Instituto Goethe (2003), Carpe Diem en el Centro Cultural Lapido (2003), Magazine in situ/Backstage en Estudio Abierto, Buenos Aires Argentina (2005), V Bienal del Mercosur en Porto Alegre Brasil (2005), Soberbia y Pasión en el Centro Municipal de Exposiciones Subte (2006), La Condición Video -25 años de videoarte en el Uruguay- en el Centro Cultural de España en Montevideo (2007), Uruguay/Muestras Rodantes en el Centro MEC (2008) y Nuevas Vías de Acceso III en el Museo Nacional de Artes Visuales (2008).

Muestras y Festivales (selección): 14th. Annual 8mm Ann Arbor Film Festival de la Universidad de Michigan Estados Unidos (1984), Videoarte en el Uruguay en el Museo Nacional de Artes Visuales (1988), Monitor 88 en Frolunda Kulturhus de Gotemburgo Suecia (1988), IX Festival Franco Chileno de Videoarte en Santiago Chile (1989), Iberoamérica, Ultimas tendencias en Madrid España (1989), Monte VI de EO Videokonst fran Uruguay en el Instituto Fylkingen de Estocolmo Suecia (1990), Videoarte del Sur en la Feria de Arte Contemporáneo ARCO'90 de Madrid España (1990), II Festival Sudamericano de Cortometrajes y Muestra Internacional en Asunción - Paraguay (1990), V Festival de Cinema Latinoamericano "Omaggio al Video Uruguayano” en Trieste Italia (1990), Videoarco '91 en la Feria de Arte Contemporáneo ARCO'91 de Madrid España (1991), V Latin American Film Festival en la Universidad de Carolina del Norte Estados Unidos (1991), I Festival Franco Latinoamericano de Video Arte en Buenos Aires, Santiago, Bogotá, Montevideo y París (1992), Latin America: Video Views en el MOMA - Museo de Arte Moderno de Nueva York Estados Unidos (1993), Panorama del Video de Creación en América Latina en la Filmoteca de Andalucía Centro Gallego de Artes da Image y Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía de Madrid España (1993), X Videobrasil. Festival Internacional de Arte Electrónico en San Pablo Brasil (1994), I Muestra de Cine y Video Uruguayos en la Cineteca Nacional de ciudad de México, Xalapa, Filmoteca de UNAM, Guadalajara y Cuernavaca México (1994), XI Videobrasil. Festival Internacional de Arte Electrónico en San Pablo Brasil (1996), III Festival Internacional de Video do Mercosul en Buenos Aires, Santiago de Chile, Asunción del Paraguay, San Pablo y Montevideo (1997), Monte(video) x 2: creación video contemporánea en Francia y en Uruguay en la Alianza Francesa (1998), Experimenta 2000, Festival Internacional de Arte Sonoro y Visual en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires Argentina (2000), Interferences, Festival International D´Arts Multimédia Urbains en Bélfort Francia (2000), Elogio del video en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2001), E-phos 2001, 3rd International Festival of Film & New Media on Art en Atenas Grecia (2001), III Salón Internacional de Arte Digital en La Habana Cuba (2001), IV Salón de Arte Digital en La Habana Cuba (2002), IX Festival Latinoamericano de video en Rosario Argentina (2002), XIX Festival de Cine de Bogotá en el Museo de Arte Moderno de Bogotá Colombia (2002), Arte / En Progresión en el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires Argentina (2003), 17st. Instants Video en Marsella Francia (2004), 11e BIM Biennale de l´Image en Mouvement en Ginebra Suiza (2005), arteBA Caja Negra/Cubo Blanco en Buenos Aires Argentina (2006) y 05982:01 en la Fundación de arte Contemporáneo (2006), 19st. Instants video en Marsella, Francia (2006), Intermodem Internacional Virtual Workroom en el Centro de Arte Moderno y Contemporáneo (MODEM) de Debrecen, Hungría (2007) y digital event ´07 Media and New Media Exhibition en Toronto, Canadá (2007).

Publica artículos periodísticos y ensayos en catálogos especializados y en medios tanto nacionales como extranjeros. Vive y trabaja en Montevideo, Uruguay.

Alejandro Albertti

Montevideo, 22 de junio de 1977. En 1999 ingresa al taller de Lopez Lage.

Ha expuesto trabajos de impresión, animación, y videoinstalación en :

Museo Nacional de Artes visuales, Subte Municipal, Instituto Ghoete, Museo Engelman Ost, Fac, Galeria delpaseo , Bellas Artes, Centro Cultural General San Martín (Argentina), Palais de Glase (Argentina), Arte BA(Argentina), Salón de video y nuevos medios (Chile) .

En 2007 crea junto a Nicolás Radattz el dúo Audiovisual performático Belafonte , realizando varias presentaciones en Uruguay: Mayo - Mec /Julio - Galeria del paseo / Setiembre – Instituto Goethe / Octubre – Ciclo Theoretos (Salto) / Diciembre – Palacio Taranco.En 2008 es parte del proyecto audiovisual L4B.

Actualmente trabaja como diseñador gráfico independiente, coordinador general de proyectos del MNAV y continua desarrollando su obra personal utilizando la PC como generadora de la obra de arte.

Federico Arnaud

Nace en la ciudad de Salto (Uruguay) en 1970.Entre 1978 y 1986 reside en Francia donde se exilian sus padres, regresando luego al Uruguay. Realiza su formación en el taller Clever Lara con José María Pelayo en Montevideo de 1991 a 1997. En 1994 obtiene el 1er premio en la 6ta Bienal de Plásticos jóvenes viajando a la Bienal de San Pablo. 1998 Recibe el gran premio en la Séptima Bienal de la Primavera. 1999 Representa nuestro país en la 2da Bienal del MERCOSUR (Porto Alegre, Brasil). 2000 Adquiere el Premio Paul Cezanne a través del cual regresa a Francia para realizar su proyecto "El cuerpo del pan" en la galería " Le pavé dans la mare". En 2005 es invitado a la muestra "Rundlederwelten", en el Museo Martin Gropius Bau (Berlín - Alemania). Expone individual y colectivamente desde 1994 en diversos países. Sus obras están representadas en colecciones particulares de Uruguay, Francia, Alemania y Argentina.De 2005 a 2007 asumió el cargo de Coordinador de Artes Visuales de la Dirección de Cultura del MEC. Actualmente vive y trabaja en Montevideo y Salto Texto de la obra: La obra reflexiona sobre los límites. Sobre una pintura de mi autoría que representaba una imagen del rió de la plata comencé a pinta de blanco, como para empezar de nuevo así como los pentimentos de los pintores renacentistas. El limite o la frontera esta determinado por el acto de tapar interviniendo de manera abrupta en el paisaje virtual del cuadro. La neutralidad del blanco llega hasta la línea del horizonte que separa el agua del cielo modificando el arriba y el debajo de la obra. A partir de ese acto la pintura se transforma y lo que pretendía cubrir se vuelve un recurso plástico.

Javier Bassi

Nace en Montevideo, Uruguay. 1964.Comienza estudios de dibujo con Pierre Fossey en 1976. En 1984 estudia pintura con Pepe Montes, y asiste a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo hasta 5ºaño. En 1993 viaja a México, EE.UU., Europa y el Norte de Africa, y es becado por el “United States Program” en New York y Boston. En 1996 recibe el Prix Paul Cézanne del Ministère des Affaires Etrangères y trabaja en el Atelier Alraune, asistido por el Musée des Beaux Arts de Nantes, Francia. En 1998 se traslada a Nueva York y realiza “New York Series” pinturas y objetos monumentales en el J.M.Studio, en Manhattan, lugar a dónde regresa en el 2000 y 2004. Participa en diversos workshops en Holanda, Francia, Estados Unidos, Ecuador y Uruguay.Participa desde 1990 en más de 90 exposiciones en Uruguay, Argentina, Brasil, Bolivia, Ecuador, Paraguay, México, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, Canadá, Alemania y Francia. Fue invitado a representar a Uruguay en la “V Bienal Internacional de Pintura de Cuenca” (Ecuador, 1996), en la “I Bienal de Artes Visuales del Mercosur”, (Brasil, 1997) y en la “VII Bienal de la Habana”, (Cuba, 2000). Desarrolla su obra en pinturas, instalaciones, objetos, intervenciones urbanas, grabados, libros de artista, textos, acciones y diversos proyectos en Artes Visuales.

Patricia Bentancur

Patricia Bentancur es artista y curadora.Vive y trabaja en Montevideo, Uruguay. Exposiciones: Bienal Internacional del Mercosur / The Video Art Foundation Barcelona - Londres / Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia / MAMBA - Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina / Museo de Arte Contemporáneo de Chile / Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay / Memorial de América Latina, San Pablo , Brasil / Museo del Chiopo, Méjico / Bienal de Nuevos Medios de Santiago de Chile / Bienal y Coloquio de Arte Digital de la Habana / Bienal de Artes Electrónicas de Rosario, Argentina / Bienal de Belfort, Francia - Interferences / Festival Internacional D'Arts Multimedia Urbains / Bienal Iberoamericana de Méjico / Bienal de Arte de la Habana, Cuba / Marte-up market, Montevideo, Uruguay / “Expo Trastiendas”, Bs As, Argentina / Arte BA, Bs As, Argentina / “Soberbia y pasión” Subte Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay / fac (fundación de arte contemporáneo), Montevideo, Uruguay / “Montevideo en Zaragoza”, Centro de Historia, Zaragoza, España / “Instant Video”, Marsella, Francia / “1000 metros cúbicos” Centro MEC, Montevideo, Uruguay / Atrio de la Intendencia Municipal de Montevideo, Uruguay. / III Bienal de Jafre / Bienal Internacional de Chile 2007 / Resplandores, Centro Cultural Recoleta, Bs As 2007 / Goethe Institut, Montevideo 2007 / Masamérica, Caixa Forum, Barcelona 2008 / Caixa Forum Madrid 2008.

Gino Bidart

Rivera - 1952 es un destacado plástico uruguayo, nacido en el norte del país. De formación prácticamente autodidacta, siendo muy joven hace un curso de Dibujo y pintura en su ciudad natal, Rivera. En 1973 hace un curso de tapiz con el maestro Ernesto Aroztegui. En el año 1979 el Instituto Nacional de Bellas Artes de México le otorga una beca al Taller Nacional del Tapiz en México D.F.En 1980 viaja a Europa y toma contacto directo con la pintura de esos países y hace una muestra de dibujos en Madrid. Ha hecho trabajos en pintura, dibujo, tapicería y serigrafía. Bidart es también diseñador gráfico. Comienza a exponer en forma individual y colectiva a partir de 1975.Sus obras son apreciadas en colecciones privadas de Brasil, México, Puerto Rico, Inglaterra, Estados Unidos, Argentina, Canadá, España y Uruguay.

Oscar Bonilla

Nace en Montevideo en 1947. Residente en Suecia entre 1974 y 1986, estudia Comunicación en el Instituto de Sociología de la Universidad de Lund y Fotografía en el Instituto de Arte de esa misma ciudad.En 1982 realiza un curso de Periodismo en la Academia de Pierre Thibaud, Lund, Suecia.De regreso a Uruguay en l986, colabora en el desarrollo de un servicio fotográfico regional para la Agencia Alemana de Prensa (dpa).Interviene en el Taller Internacional de Fotoperiodismo auspiciado en 1989 por Kodak Internacional y dictado por Sebastiao Salgado, Abbas, Susan Meiselas, Fred Ritchin y otros destacados fotógrafos y editores, en la ciudad de La Plata, Argentina.Es miembro fundador de Agencia PRISMA de Fotoperiodismo, corresponsal en Uruguay de varias agencias fotoperiodisticas de Europa y Estados Unidos, y co-director de la misma entre 1986 y 1992.Participa como invitado, en 1992, de Fotofest 92, en Houston, Estados Unidos.Imparte docencia en Fotografía en los cursos curriculares y extracurriculares de la Escuela de Cine de Cinemateca Uruguaya, entre 1996 y 1999.Docente de cursos básicos de Fotografía, Talleres de Proyecto Fotográfico y de Fotoperiodismo en Ciencias de la Comunicación, Universidad ORT, Montevideo, entre 1996 y 2000.Docente de Taller de Proyecto Fotográfico en el Instituto Goethe, Montevideo, a partir del año 2000.Editor de Fotografía de la Central para América Latina de AGENCE FRANCE PRESSE, entre 1998 y 2000.Es colaborador de “Américas", revista cultural de la Organización de Estados Americanos. Ha participado como jurado en diferentes concursos y ha sido panelista en varios eventos internacionales relacionados con la fotografía.

Dirige actualmente. su propio taller de Proyecto Fotográfico con el auspicio de Unión Latina, y es editor fotográfico del Semanario BRECHA desde 1995.

Juan Burgos

Nace en Durazno, Uruguay, en 1963.

estudios

1986 1988 Escuela Nacional de Bellas Artes, Montevideo.1982 1984 Diploma de Modelista Industrial y Diseño de Modas Instituto Strasser, Montevideo

exposiciones individuales

2008 La madriguera del conejo, Centro Cultural de España, Montevideo, Uruguay.2007 Inauguración del Manga Art Studio junto al artista vasco Judas Arrieta, Chaoyang District, Beijing, China.2005 Ultima advertencia Alianza Francesa, Montevideo2000 Una temporada en el infierno Colección Engelman-Ost, MontevideoSpace Toys Galería Void, Tribeca, Nueva YorkMuseo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay (MAAM)1994 La Crêperie, MontevideoCasa Gandhi, Montevideo

exposiciones colectivas

2008 Kitchenet, Galería Marte Upmarket, Montevideo2008 Violencia = Miedo = Consumo, Galería Marte Upmarket, Montevideo2008 Muestras Rodantes, Sala de exposiciones MEC, Montevideo2007 Re-Generación Pop, Galería Enlace, Lima, Perú.2007 Salón Nacional de Artes Visuales, Punta del Este y MontevideoSoberbia y Pasión, Centro Municipal de Exposiciones, MontevideoAngeles y Demonios, Centro de Historia, Zaragoza, EspañaPapeles, Museo Blanes, Montevideo2005-06 Rescue Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay2004-05 Premio Rioplatense de Artes Visuales / Fundación OSDE en Expotrastiendas y Palais

de Glace, Buenos Aires, Argentina Anual Municipal de Artes Visuales, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo.Mirillas Mágicas, Colección Engelman-Ost, Montevideo.Feria de Arte del Molino de Pérez, presentación de Galería del Paseo, Montevideo.2002 Biblioteca, Galería Lezlan Keploszt, Montevideo.2001Fame, Salón Municipal de exposiciones, Montevideo.Fragancias textiles, Cabildo de Montevideo.2000 Como el Uruguay no hay Museo Blanes, MontevideoPremio Paul Cézanne M.A.C., MontevideoSobre gustos... Salón Municipal de Exposiciones, Montevideo.Acción, junto a los artistas Flanagan y López Lage, Cabildo de Montevideo.1998 Salón Municipal de Artes Plásticas, Montevideo.Vírgenes y Santas Galería del Paseo, Montevideo.Ecología y reciclaje INJU, Montevideo.Concurso de Arte Cristiano Galería Latina, Montevideo1996Premio United Airlines, Museo de Arte Americano, Maldonado.1995Premio United Airlines, Museo de Arte Americano, Maldonado.VI Muestra de Plásticos Jóvenes, Premio Coca Cola, Subte Municipal, MontevideoII Salón Bienal de Artes Plásticas, Montevideo

premios y menciones

2006 Beca Ruy de Clavijo de Casa Asia, Barcelona, para realizar trabajo de investigación en Beijing2004 Premio Fundación OSDE, mejor envío uruguayo de arte figurativo, Buenos Aires, Argentina.1999 Premio Paul Cézanne Beca para colaborar con la compañía DCA- Philippe Decouflé, París, Francia.1996 Premio United Airlines MAAM Mención1995 Premio United Airlines MAAM Mención

ColeccionesEngelman Ost, Montevideo, Uruguay

Elena Caja

Montevideo ,Uruguay.

Arquitectura .Formación teórica y en distintas técnicas de artes plásticas, serigrafía, orfebrería, resinas sintéticas, diseño textil y taller fotográfico en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.

Ha participado en salones nacionales .Internacionales, Siart, Salón Internacional en La Paz, Bolivia.2001 y 2003 y 2005. Diversas colectivas por selección o invitación ,entre otras Poética del objeto( Galería Marte Up Market ,2006) Rampuzel (Instituto Goethe.2007), Taller Fotográfico (Unión Latina.2007), Galería del Paseo(1998,2002,2003,2005).Satélites de Amor 6 (2008)

Exposiciones individuales (1996) (1997) ,Lo indecible ( Instituto Goethe, Montevideo (2008.).

Ana Campanella

FORMACIÓN

Facultad de Arquitectura UDELAR, quinto año en curso.Taller del Centro Comunal 1 y en la fac Fundación de Arte Contemporáneo.ambos frente a la docencia de Fernando López Lage.Integrante de la Fundación de Arte Contemporáneo, FAC.

PREMIOS

2002 Premio Philips en categoría digital, mención honorífica.2004 Premio Calendario Pirelli, mención honorífica. 2008 Premio Comité Olimpico Uruguayo obteniendo segundo lugar.

MUESTRAS INDIVIDUALES

2008 “De la temporada” Colección Engelman Ost.

MUESTRAS COLECTIVAS

2002 "Zonica" (instalación) Lab 02 en Colección Engelman-Ost. 2003 "Superbella" (animación digital) en la 6ª bienal de Video y Nuevos Medios, Santiago de Chile. 2004 "Estática" (animación), Instituto Goethe.-"Embotellarte" Something Special. 2006 "Bordados" en Galería Marte-Upmarket. 2007 Galería de arte Nómade / Marte-Upmarket, Comodoro Rivadavia Chubut. 2008 “violencia=>miedo=>consumo” Galería Marte- Upmarket./ 1ª Feria de Arte Contemporaneo de la Patagonia. / “Sobre los Muros” homenaje a Gonzalo Fonseca en el Subte Municipal.

Eduardo Cardoso

1965-Nace en Montevideo. 1984-89 Facultad de Arquitectura. 1990 Egresado de la Escuela Nacional de Bellas artes (Taller Ernesto Arostegui). 1993 Estudia grabado con Luis Camnitzer (Italia). Vive en Montevideo.

MUESTRAS INDIVIDUALES

1989 Galería del Notariado. 1991 Museo de San Fernando. Maldonado / Centro de exposiciones Intendencia Municipal de Montevideo. 1992 Alianza Francesa. 1994 Galería Paseo Narvaja / Museo Municipal Juan Manuel Blanes. 1995 Alianza Uruguay Estados Unidos. 1996 Espacio Engelmann-Ost. Montevideo. 2000 "Equilibrio inestable", Centro Municipal de Exposiciones. 2003 Estación Central. 2004 Bienal del Mercosur, Porto Alegre / Galería Sur, Punta del Este. 2005 Espacio Cultural “El Sótano”, Carrasco Lawn Tennis 2006 Galería Sur, Punta del Este. 2007 Galería Marte Up Market.EXPOSICIONES COLECTIVAS

1987 Salón Vincent Van Gogh, galería Calle Entera / Museo de Arte Contemporáneo./ Mención especial Salón Automóvil-Club Uruguay / "Bienarte" Alianza

Uruguay Estados Unidos /Salón del Instituto Cultural Uruguayo Brasileño / Salón Municipal. 1988 Mención especial Salón municipal Montevideo. 1989 "Evento Textil 90" Porto Alegre / "Rasgos locales, públicas virtudes"Maldonado/ "Siete pintores uruguayos" Porto Alegre / "Lo mejor del año" Muestra A.I.C.A / VI Salón Anual de Artes Plásticas. Buenos Aires / Primer premio en Cuarta Muestra de Plásticos Jóvenes / Primer premio "Viaje de Estudio" Salón Municipal. 1990 Mención especial Salón Paul Cézanne / Museo de san Fernando, Maldonado / Realiza junto a Alvaro Zinno los videos "Like a piece of the sky..." y "Estampitas" (expuestos en el Museo Nacional de Artes visuales) 1991 Primer premio Salón Paul Cézanne (beca de estudio en Francia) . 1993 Salón "Quinto Centenario" ICI. 1994 "Siete Vidas" Galería Praxis, Buenos Aires. 1995 “Miradas sobre Onetti”, Subte Municipal, Montevideo. 1996 "Los misterios se dan en la Estación Central", instalación en la Estación Central de Ferrocarriles General Artigas, Montevideo / Premio selección "V. Bienarte". Alianza Uruguay Estados Unidos. 1999 “Semana de la acción” Fundación de Arte Contemporaneo 2000 Galería Babilonia, Realización colectiva de obra en el día del Patrimonio, “Babilona Social Club” 2002 “La idea del Tango” Bankhaus Löbecke & co, Munich. 2003 Sociedad Germanoamericana, Frankfurt / Instituto Cervantes, Viena / Instituto Iberoamericano, Berlín/ Espacio Kiron, París. 2004 Casa de América, Madrid/ Instituto Cervantes, Barcelona. 2004 Primer premio 51 Salón Nacional de Artes Visuales, Museo de Artes Visuales, Montevideo. 2006 Galería Sur, Ateaméricas, Miami 2007 Galería Sur, Cornice Art Fir, Venecia, 2008 Galería Sur, Arco, Madrid.

INTERVENCIONES Y PROYECTOS

Eduardo Cardozo trabaja junto a Fernando Peirano en el taller El Sitio de Montevideo.

1994 Realizan el proyecto "El Quijote de Tres Cruces". (Primer premio en la Bienal municipal) /Instalación en el Subte Municipal "El Paso". 1996 Instalación en el Museo Blanes en el marco del encuentro de arte del Cono Sur. 1997 Realización de la obra "Contrato de trabajo" para la primera Bienal del Mercosur (Porto Alegre). 1999 Realizan instalación junto a Jorge Barreiro: "La quimera de la seguridad, o cómo vivir sin correr riesgos" (Atrio IMM). 2001 Realizan la obra: Riesgo país. Bienal de Cuenca (Ecuador). 2002 “La máquina de hacer andar el arte”, Intervención en el Centro Cultural San Martín, Buenos Aires 2004 Corto “La oveja negra” (junto a Matías Bervejillo) Primer premio en el Festival de cortos de La Pedrera. 2007 “Señal de Ajuste” intervención en un canal privado de Montevideo (ERA, Encuentro Regional de Arte).

Muriel Cardozo

Nace en Montevideo. Reside en la Paloma, departamento de Rocha.

FORMACION:Realiza estudios de Arts and Crafts en Shawnee Mission East High School,

Kansas City, USA, (1966); Aprende Técnicas textiles, tradicionales,y experimentales, y Formación docente con el maestro Ernesto Arostegui, (1973,1974,1975); Teoría del Color aplicada a textiles con Alicia Azconeguy, (1984); Creatividad en Diseño Textil con Antoni Starsevsky, (1988); Desarrollo de la Creatividad con Ana Tiscornia, (1989); Libre Expresión con Marinetta Montaldo, (1992); Historia del Arte Uruguayo con Estela Abal, (1993); Capacitación en Diseño artesanal organizado por OEA, WCC, CEART, (1993); Curso de Introducción a la Gestión Cultural, Ministerio de Educación y Cultura, Montevideo Uruguay, (1996); Taller de plástica con Gustavo Real y Ricardo Gutiérrez, (1995); Curso de Acercamiento al Arte Contemporáneo con Alfredo Torres, (2004); Taller de Creación y Creatividad con Alfredo Torres, (2006).

ACTIVIDAD DOCENTECrea y dirige talleres de arte textil en Rocha, La Paloma, Chuy, Velázquez y

Lascano, Rocha, Uruguay, (1982 a la fecha).

EXPOSICIONES COLECTIVAS:Encuentros Nacionales de Tapicería organizados por el Centro de la

Tapicería Uruguaya, (CETU): I Encuentro de minitapices en Asociación Cristiana de Jóvenes, Montevideo, Uruguay, (1974); VI VII, VIII Encuentros de la Tapicería Uruguaya en el Centro Municipal de Exposiciones, (1985,1987,1989), Montevideo, Uruguay; IX Encuentro de la Tapicería Uruguaya en el Museo y Archivo Histórico Municipal, Cabildo de Montevideo, Montevideo, Uruguay, (1993); XIV Encuentro Nacional de Arte Textil, Ministerio de Educación y Cultura, (2005).

Otras muestras organizadas por el Centro de la Tapicería Uruguaya,

(CETU): Muestra del Centro de la Tapicería Uruguaya, CETU, Lascano Rocha,(1986); Encuentro Latinoamericano en Galería Latina, Montevideo, Uruguay, (1987); Paseo Narvaja, Montevideo, Uruguay, (1993); Sala de Exposiciones de la Asociación de Pintores, Escultores y Artistas Visuales, (APEU), Molino de Pérez, Montevideo, Uruguay (2002); Exposición Itinerante Textil en Miniatura, Los Opuestos: Sala Cultural de ANTEL (Administración Nacional de Telefonía). Rivera, Uruguay, Complejo Cultural Lumière de ANTEL (Administración Nacional de Telefonía), Canelones, Uruguay, Salas de exposiciones de Meridiano. Montevideo, Uruguay, (2004); Centro Cultural de La Paloma, La Paloma, Uruguay, (2005).

Otras muestras colectivas: 28 artistas del tapiz, Centro Solari, La Paloma, Uruguay, (1984); V Bienal del Tapiz de Lana, organizado por el Secretariado Uruguayo de la Lana, (SUL), Salón Azul, Intendencia Municipal de Montevideo, Montevideo Uruguay, (1986); Centro Información. Turística, Punta del Este, Uruguay, (1987); Cuartel de Dragones, Maldonado, Uruguay, (1987); Museo Regional de Rocha, Rocha, Uruguay, (1987); Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay, (1988); Intendencia Municipal de Maldonado, Maldonado, Uruguay, (1989); Country Club de Punta. del Este, Punta del Este, Uruguay, (1989); Banco do Brasil, Santa Vitoria do Palmar, Brasil, (1990); Club Sotavento, La Paloma, Uruguay, (1991,1992); Espacio de Exposiciones Meridiano, Casa de Diseño, Montevideo, Uruguay, (2002); LI Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay, (2004); Seleccionada Fundación OSDE, Premio Rioplatense de Artes Visuales, (2004); Muestra Selección Uruguaya Premio Rioplatense de Artes Visuales, Centro Municipal de Exposiciones, (2005); Muestra Taller La Paloma, Prof. Alfredo Torres, (2006);Muestras Rodantes MEC, (2008); Museo Nacional de Artes Visuales, Satélites del Amor VI, (2008); Blanco Textil, CAAT, Centro Argentino de Arte Textil, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, (2008).

EXPOSICIONES INDIVIDUALESCine Club de La Paloma, La Paloma, Uruguay, (1986); Centro Cultural de La

Paloma, La Paloma, Uruguay, (1994,1996, 1997, 1998, 1999, 2002, 2004,2006); Casa Gandhi, Montevideo, Uruguay, (1996); Sala Lorenzo Carnelli, Cinemateca Uruguaya, Montevideo, Uruguay, (1998); Espacio de Exposiciones Meridiano, Casa de Diseño, Montevideo, Uruguay, (1998); Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay, (2005); Museo San Fernando de Maldonado, (2007).

Cristina Casabó

Nace en Montevideo en 1943 , cursa estudios universitarios de Ciencias Económicas de 1961 a 1963 . Desde 1976 realiza talleres de plástica con Mirta Nadal de Badaró , Ana Tiscornia, escultura con Octavio Podestá. Grabado, en el Club de Grabado de Montevideo de 1984 a 1986 incluído. Desde 1982 ha participado en varios cursos y seminarios de Semiótica con Fernando Andacht. Estudia Historia del Arte con Prof. Ma. Luisa Rampini, 3 años y Prof. Jorge Moreno Tonelli, 2 años.Desde 1998 estudia antropología y filosofía con el profesor Luis Vidal Giorgi.Desde 2006 estudia filosofía con Dr. Sandino Nuñez.Desde 2004 asiste a los seminario de la Ecóle Lacanianne de MontevideoDesde 1979 expone, se presentan en este currículum los últimos tres años de trabajo. Exposiciones colectivas 2007 Invitada por la artista Paula Delgado a participar en su proyecto Sos tan lindo Otras Miradas, seleccionado para la Bienal de la I M Montevideo.2006 1000 Metros cúbicos. Sin título . Sala Ministerio de Educación y Cultura.2006 Dispersiones. curaduría Rulfo."Calladita soy más bonita". Sala Cabildo de Montevideo. mayo.2006 Soberbia y pasión . Curaduría Jacqueline Lacasa . Centro de Exposiciones de la IMM. junio.2005 Lab.05/ Género. curaduría: Patricia Bentancur. Centro Cultural de España.2005Marcas Oficiales. tríptico. Centro Cultural Recoleta Bs. As. Argentina

Julia Castagno

Montevideo, Uruguay. 26 / 9 / 77. Artista visual, vive y trabaja en Montevideo. Estudió en los talleres de Américo Spósito, Lacy Duarte y Fernando López Lage. Fue miembro fundadora de Movimiento Sexy. Exposiciones Individuales:2004 'Expansiva'. Instalación urbana en el mobiliario de la empresa J.C Decaux. junto con Paula Delgado- Montevideo.2003 'The chicken party: la guerra de los pollos'. Video instalación. Centro Municipal de Exposiciones 'Subte', Montevideo.2004 'In the house'. Acción urbana en la casa experimental del arquitecto Hiroshi Hara. Explanada de Montevideo junto con Paula Delgado.2001 'Pink Panther.'. Acción urbana en la jaula vacía del oso polar, en el zoológico de Villa Dolores, Montevideo.

Exposiciones Colectivas:2009 Décima Bienal de la Habana. 2008 'Escena Urbana'. Torre de las Comunicaciones. Montevideo. 2007 'Encuentro entre dos mares'. Bienal de Valencia.'Ultramar'. Videoartistas Hispanoamericanos. Instituto Cervantes. Albuquerque.'Miradas de mujer'. Centro Cultural San Martín. M.A.C. Honduras. 'Cultura & Media n° 2''Concentrado Video'. Espacio Plataforma. MEC. Montevideo, Uruguay. '1° Ciclo de Video Arte Latinoamericano. Instituto Valenciano de Arte Moderno. IVAM.'La condición del videoarte'. Centro Cultural de España. Montevideo, Uruguay. 2006 'Suerte en Pila!'. Ex Teresas arte actual. Ciudad de Méjico,'1er Ciclo de Video Arte Latinoamericano'. IVAM.'Sobrevia y pasión'. Centro de Exposiciones Subte.'Montevideo en Zaragoza''La problemática de género en la producción del Arte Iberoamericano Contemporáneo'. Centro Cultural de España, Montevideo.'VIII Coloquio de Arte Digital'. Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau. La Habana, Cuba. 2005 'Vivir para contar´. Ciclo de documentales Canal 7. Argentina.'Quienes Eran'. Museo de Arte y la Memoria de la Ciudad de Mar del Plata.'VIII Bienal de Nuevos Medios de Santiago de Chile'. Santiago de Chile. 'Expansiva' junto con Paula Delgado. Proyecto urbano para la ciudad de Montevideo. 2004 'Banco de Niebla'. Junto con Paula Delgado. Centro Cultural de España. Montevideo.'Tics'. Cabildo de Montevideo.'Quienes eran'. 'Marcas Oficiales'. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Centro de Exposiciones Subte. Montevideo. 2003 Counter V. Art Resourses Transfer. New York. Festival de Cine Latino Americano. Museo Nacional de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO. Selección Salón Nacional. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. 2002 'París Brooklin. Group show'. Galeria chez Valentin, Paris. 'Ciclo de video'. La terraza, Casa de las Américas, Madrid, España.'La trilogía'. Centro Cultural de España, Lima, Montevideo. 'Un océano poco profundo'. Junto con Movimiento La Fábrica. Madrid, España. 2001 'Big quisiera ser grande', Momenta Art, Brooklin. 'Todos por Natalia'. junto con Movimiento Sexy. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. La Belleza y el poder' Atrio Municipal de Montevideo, Centro Cultural Recoleta.'Video UY/OO'. Centro Cultural de España, Montevideo. 'La Compagne'. 17° Association des Instants Video. Marsella.2000 'Invisible 2'. Centro Cultural de España, Montevideo. 1999'Invisible 1'. Centro Cultural de España, Montevideo.

Yvonne D´Acosta

Nace en Montevideo Uruguay en el año 1949.

MUESTRAS INDIVIDUALES

2005 Centro Municipal de Exposiciones- Altares-Instalación2004 Hotel Las Dunas- Manantiales-Dep.Maldonado La lupa Libros- La mesa esta servida-Montevideo2003 Sala Vaz Ferreira-Ministerio Cultura “Paisajes del Mito” Curador Alfredo Torres1999 Santiago de Chile-Embajada Uruguaya1998 Galería Modus Operandi- Paysandu 1997 Lobizón 3 Galería Plaza Libertad1996 Libertad Libros - Casa de Arte1995 Facultad de Humanidades y Ciencias1993 Galería del Paseo Narvaja Liga de Fomento de Punta del Este- Maldonado- Auspicio Ministerio de Cultura.1990 Galería Cinemateca1989 Instituto Cultural Anglo Uruguayo1987 Galería del EjidoSALONES, PREMIOS Y MENCIONES

2007 52ºPremio Nacional de Artes Visuales María Freire2004 51ºSalón Nacional de Artes Visuales2002 50ºSalón Nacional de Artes Visuales1998 Salón Municipal de Artes Plásticas.1996 Mención - Salón Centenario del B.R.O.U. 1992 Primer Salón Bienal de Artes Plásticas de la IMM1991 Mención Honorífica - Salón de Pintura del BROU1990 38º Salón Municipal1989 37º Salón Municipal1988 Mención de Honor - 7º Salón de Pintura del Automóvil Club Mención Honorífica Salón de Pintura del BROU . Premio Salón Primavera Instituto Cultural Anglo uruguayo 36º Salón Municipal, Salón 40 aniversario del Estado de Israel1987 Salón ANTEL 87, 37º Salón Municipal, Almanaque INCA 1988Ha participado en más de 40 exposiciones colectivas.

Sitio WEB: www.geocities.com/yvonnedacosta

Paula Delgado

1977 Montevideo, Uruguay.Es artista visual, vive y trabaja en Montevideo. Ha presentado sus trabajos desde 1999 engalerías y Museos de Uruguay y del exterior. Asiste a algunos talleres en el campo del artepero se considera fundamentalmente autodidacta. Trabaja principalmente sobre laconstrucción (y deconstrucción) de estereotipos de género así como en la construcción deidentidades; utiliza principalmente el video y la fotografía, y algo de arte performático. Desde2004 hasta 2008 fue docente e investigadora de la Facultad de Ciencias Económicas yAdministración de la Universidad de la República, en el área de Industrias Culturales.Residencias2009The Bag Factory, Johanesburgo, Sudafrica. De Abril a Junio de 2009.2008quartier21, Museums Quartier. Viena, Austria. De Marzo a Mayo de 2008.(http://quartier21.mqw.at/kuenstlerstudios )Premios / Becas2007Fondos Concursables para la Cultura”. Ministerio de Cultura, Uruguay.“Salón Municipal de Artes Visuales”. Intendencia de Montevideo2006“10x10” Beca para creadores culturales jóvenes. Intendencia de Montevideo.2004"Premio Paul Cézanne". Embajada de Francia en Uruguay.Muestras individuales2006“Cómo sos tan lindo” Galería Belleza y Felicidad. Buenos Aires, Argentina.2001“Candy. American Tour”. Centro Municipal de Exposiciones, SUBTE. Montevideo, Uruguay.Muestras Colectivas Seleccionadas2008“On fetishism”. Curada por Leyla Gediz nd Derya Demir. Estambul, Turquía.“Skin is longing for a cream”. Freiraum. MuseumsQuartier. Viena, Austria.“A-A-H! Project”. Goethe Institut. Sofia, Bulgaria.“Telenovela”. Academia de Bellas Artes, Viena, Austria.“Amor y Trabajo”. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay.“Fotografía Latinoamericana”. Galería Arte x Arte. Buenos Aires, Argentina.2007

“Bienal de San Pablo-Valencia”. Valencia, España.“25 años de videoarte en Uruguay”. Centro Cultural de España. Montevideo, Uruguay.“Cómo+Yo”. Traschi Gallery. Santiago de Chile, Chile.“Salón Municipal de Artes Visuales”. Subte Municipal. Montevideo, Uruguay.2006“Buenos Aires Loop”. Kunsthalle Wien. Viena, Austria.“Soberbia y Pasión” (con Julia Castagno). Subte Municipal. Montevideo, Uruguay.“Montevideo en Zaragoza”. Zaragoza, España.“VIII Salón de Arte Digital”. Centro Cultural Pablo. La Habana, Cuba.2005Autorretrato”. Museo Blanes. Montevideo, Uruguay.“13x13”. Centro Cultural de España. Montevideo, Uruguay.“Expansiva” (con Julia Castagno). Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay2004“Banco de Niebla” (con Julia Castagno). C. Cultural de España. Montevideo, Uruguay.“TICS”. Cabildo de Montevideo. Montevideo, Uruguay.“Retrospectiva Momenta”. Momenta Art. Brooklyn, New York.2002Gallérie Chez Vallentin”. Paris, France.“Video Marathon". Art in General. New York, New York.“Un Océano Poco Profundo”. Casa Encendida. Madrid, España.“Venta de Garage de Movimiento Sexy”. Colección Engelman Ost. Montevideo Uruguay.2001“Todos por Natalia”.Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina.“La Trilogía”. Centro Cultural de España. Lima, Perú.“Video Selections”. Modern Culture. New York, New York.“The Armory Show”. New York, New York.“Interfaces”. Instituto Goethe. Montevideo, Uruguay.2000“BIG. Quisiera ser grande”. Momenta Art. Brooklyn, New York.“Invisible :)”. Centro Cultural de España. Montevideo, Uruguay.

Daniel EscardóNace en Montevideo (Uruguay) en 1957. Su bisabuelo ingeniero, su abuelo médico, su padre radiólogo, profesor de anatomía en la escuela de bellas artes y con intereses como la arqueología, y el arte. Su madre con intereses en la literatura y la escritura de poesía. Escardó pasa su adolescencia en la clínica de su padre, rodeado de piezas arqueológicas, huesos humanos de estudios anatómicos, la cámara oscura de revelado de radiografías, el laboratorio. Los sótanos de la clínica estaban repletos de viejos aparatos de fisioterapia de lo años treinta. Las bibliotecas contenían abundante material de anatomía y arte.

En la década de los 70 Escardó estudia bachillerato de ingeniería donde descubre su pasión por la geometría del espacio. Mas adelante amplía estos conocimientos con el estudio de programas de manejo de tercera dimensión. Su interés por la fotografía y el video lo llevan a registrar todo tipo de formas vivas estudiando las geometrías biológicas.

Todas estas raíces y tendencias empiezan a fructificar, dando lugar a una muy personal forma de arte. En 1975, comienza su producción de pinturas y dibujos. Sus trabajos iniciales son grandes acrílicos sobre tela, utilizando técnicas que el mismo desarrolla en talleres de investigación.

Durante los años 80 trabaja en técnicas de aerógrafo y turbinas, utilizando pinturas acrílicas que diluidas en grandes cantidades de agua, que hace correr por la tela bajo la fuerza de turbinas. Es durante esta etapa, que también trabaja con factores climáticos, haciendo intervenir la lluvia y el viento. En estos años, obtiene reconocimientos como «El premio de pintura Inca 1986» y el «Premio Elizabeth Rosenfeld». en la Bienal de Gramado 1979, Brasil.

Entre los años 83 y 86 concurre al taller de Guillermo Fernández (uno de los discípulos mas jóvenes de Torres García). En el taller de Fernández Escardó comienza a manejar el sistema lógico-geométrico que el maestro había desarrollado como método de enseñanza. También junto a él analiza los dibujos de Rembrandt, fotografiando pequeñas porciones con lentes macro y generando enormes ampliaciones, rebelando así un sistema de símbolos constructivos con los cuales Rembrandt formaba sus imágenes.

Durante la década de los 90, Escardó depura sus técnicas de pintura y elimina toda la complejidad hasta regresar a la simpleza del pincel y la tinta aplicados

sobre tela, dando preponderancia al dibujo realizado a gran velocidad. Surgen aquí los «Dibujos Ambidiestros» una serie de dibujos geométricos utilizando ambas manos.

En 1990 comienza a desarrollar los primeros conceptos de escultura dinámica. Estos sistemas escultóricos se basan en patrones que se repiten para luego formar la estructura general de la obra. Las formas y la geometría que rigen las formas vivientes, comienzan a predominar en toda su trabajo. En 1991 Daniel Escardó gana el «Gran Premio de Escultura Alcan» con su «Dodecahedrom». Esta obra también inicia un particular sistema constructivo y surge aquí por primera vez el concepto similar al del «mecano», que recuerda a ese juego de la infancia.Los resultados lo impulsan a seguir investigando en estas técnicas de escultura. Luego de un viaje a Norte América durante todo el año 92, regresa a Montevideo donde comienza a perfeccionar el concepto de escultura dinámica desarrollando obras de gran tamaño y realizando la serie de esculturas tituladas «El Zoo Mecanimental» y «Save the Humans». En esta etapa, Escardó incluye en su trabajo el gas de neón y argón insertando este tipo de luz lineal dentro de las estructuras metálicas.

En el año 1996 se dedica al estudio de software para el manejo de objetos en tercera dimensión por medio de computadoras. Esto le permite depurar sus conceptos geométricos, y consigue utilizar estas nuevas tecnologías, aplicándolas en dos diferentes caminos: la escultura y el grabado. La serie de grabados «naturaleza digital» son obras realizadas en 3D-Max un programa de generación objetos de realidad virtual, en el cual Escardó logra crear su propia geometría, para luego envolverla con una piel proveniente de las imágenes de sus pinturas y esculturas. Este manejo de lo virtual en la computadora y a la vez el regreso al trabajo sobre la materia misma, terminan por retroalimentarse y su mundo geométrico comienza a interrelacionarse y enriquecerse cada vez mas.

A principios del 2000, crea un nuevo sistema escultórico, que está integrado por piezas de aluminio realizadas en fundición, pero conservando el concepto de que estas piezas son genéricas y por lo tanto pueden cambiar su función, donde una cabeza puede ser una base, y también lo contrario. Con este nuevo sistema Escardó puede crear obras que debido a su articulación, permiten que una vez construida la escultura, la totalidad de sus partes puedan moverse para modificar su expresión y su postura.

Este nuevo giro da lugar a la serie «Especies en Vías de Aparición», en la que se integran la mayor parte de sus conocimientos anteriores y utilizando para ello, desde la fundición tradicional de la escultura, hasta las técnicas informáticas de vanguardia. Aquí los originales de las obras no son estáticos sino modificables, y esto permite que se introduzcan cambios sucesivos en las nuevas generaciones, donde las esculturas comienzan a comportarse y evolucionar como verdaderas especies biológicas.

Actualmente sus investigaciones lo llevan al desarrollo de grandes estructuras, empleando los conocimientos adquiridos, sintetizando sus formas. Esto de alguna manera lo acerca más a lo geométrico pero sin hacer desaparecer del todo su origen biológico.

Ultimas Exposiciones

2007- Galeria de las Misiones José Ignacio 2004- “Objectum” Montevideo World Trade Center2003 OEA Washington DC Objetos de la serie «Salisis » - 2002 «Juguetes de Culto» Sala kreuzberg Berlin Alemania - 2003 Uruguay Cultural Foundation for the Arts Washington DC - 2002 Latin Collector Gallery «Colección permanente» New York - 2002 «Nautas» Montevideo World Trade Center esculturas aéreas, obra permanente - 2001 South-Art Miami EEUU - 2001 «Especies en vías de aparición» Latin Art Gallery Miami EEUU. - 1999 «Un Mundo Solvente» Instalación Museo de Arte Americano de Maldonado.

Alvaro Gelabert

Montevideo, 1964. Formado en el Centro de Expresión Artística de Nelson Ramos. Principales muestras individuales nacionales: Instituto Goethe, 1998; Alianza Cultural Uruguay U.S.A., 2000; Galería del Paseo, 2002. Principales muestras colectivas nacionales: Salón Municipal, 1988, 1992, 1998, 2001; Premio Paul Cézanne, 1991, 2000; Premio United Airlines, 1999; Premio Fundación Batuz, 2002; Salón Nacional, 2002, 2004, 2006. Principales muestras colectivas internacionales: "Ana Frank, un símbolo", Verzetsmuseum Zuid, Gouda Holanda, 2001; Obra Gráfica Latinoamericana Contemporánea, Museum of Latin American Art Long Beach, California U.S.A., 2003; 1º Concurso de Dibujo para Artistas Uruguayos, Embajada de Uruguay en Washington U.S.A., 2004; "Todo Papel", Alejandra Von Hartz Fine Arts, Miami, Florida U.S.A., 2004; "ID International - Art Basel Miami", Dot Fiftyone Art Space, Miami, Florida U.S.A., 2004; Premio Rioplatense de Artes Visuales Fundación OSDE, Palais de Glace, Buenos Aires Argentina, 2004; "Textiles en miniatura", Museo Nacional de Etnografía y Folklore, La Paz y Sucre Bolivia, 2005; Chapel Art Show 2005, Chapel School, San Pablo Brasil, 2005; "Cajas viajeras, cajas del Uruguay", Centro Cultural Casa Principal, Veracruz; Casa de la Cultura de Morelia, Michoacán; Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato México, 2006; V Bienal Internacional de Arte y Diseño Textil, Centro Cultural Costarricense Norteamericano, San José - Costa Rica, 2006; Multiple Visions - Traveling Art Boxes from Argentina, Mexico and Uruguay. Walsh Art Gallery, Quick Center for the Arts. Fairfield University, Connecticut; Embajada de Uruguay en Washington y Consulado Uruguayo en Nueva York U.S.A., 2007.

Alfredo Ghierra(21/08/68)

Estudios

1985- Ingresa a la escuela Nacional de Bellas Artes1988-Inicia estudios en la facultad de Arquitectura.1991-Segundo ciclo de estudios en la ENBA, en el taller de Ernesto Aroztegui

Exposiciones2007- Colectiva del premio Nacional de artes visuales, MNAV, Mdeo. - Edición del libro “Ciudades”de A. Ghierra por Zonaeditorial, Mdeo. - Colectiva “Settimana del Uruguay”,Centro cultural Spiazzi, Venecia, Italia. -Colectiva “Modular@uy” en galleria Niu, Barcelona,España.2006-“El jardín de Boris”,imagenes procesadas digitalmente y objetos ensamblados,sala de exposiciones del Goethe Institut ,Montevideo.2005-“Amor transatlántico,dirigible amor”,cortometraje de animación,Centro Cultural Spiazzi, Venecia, Italia.-“Amor transatlántico, dirigible amor”,Subte Municipal de Montevideo.2004-“Tics”, colectiva en el Cabildo de Montevideo.-“All paper”,colectiva en la galeria Alejandra Von Hartz, Miami, USA.-“Lab 04”, colectiva del Centro Cultural de España en Montevideo.2003- “Postales de Sofia”,dibujos, Astry Gallery, Sofia,Bulgaria.2002- Exposición individual en el Centro Cultural Brasil-España de Porto Alegre.-Exposición individual en la Sala Renato Russo,Brasilia, Brasil.-“El Viaje”, dibujos; espacio Azafrán, Sofia, Bulgaria.2001- 47 Salón Nacional de Artes Plasticas, Museo Nacional de Artes Visuales.-Colectiva de dibujo y pintura en el atrio de la IMM. -Individual en la sala de arte Del Paseo,Montevideo, Uruguay.2000-Colectiva en el Molino de Perez, Montevideo.-VIII Bienal de arte de Salto, Uruguay.1999-Colectiva en el MAAM de Maldonado, Uruguay.1998-Dibujos en el Palais de Glace ,Buenos Aires,Argentina.

-Dibujos en la Fundación Buquebus , Montevideo.-VII Bienal de arte de Salto, Uruguay.-Salón del grabado,dibujo y acuarela del Brou,Museo del Gaucho, Montevideo. -VII séptima bienal de Arte Sacro, Buenos Aires, Argentina-Salón Municipal de artes Plásticas.-VII séptima bienal de Arte Sacro, Buenos Aires, Argentina.1997- Individual en el MAAM de Maldonado,Uruguay.-Colectiva en la Galeria Latina,Montevideo.-Colectiva en la Sala Figari del Palacio Santos.1996-“Postales de Montevideo”,dibujos(+fotos de R.Rodriguez-Barilari) Galeria del Notariado,Montevideo.-VI Bienal de arte de Salto, Uruguay.-“Postales de Montevideo” en el Centro Cultural Såo Paulo, Såo Paulo, Brasil1995-“Las ciudades invisibles”,dibujos; galeria del Notariado, Montevideo.-Individual en la Casa de la Cultura de Paysandú, Uruguay.-Colectiva en el Subte Municipal, Montevideo.1994-“Montevideo y otras ciudades utópicas”,dibujos,galeria Cinemateca.

Concursos2007- Seleccionado en 52 premio Nacional de Artes Visuales,Montevideo,Uruguay.2004-Seleccionado en el Anual Municipal de Artes Plásticas, Subte Municipal.2001-Mención de honor en la Segunda Bienal de dibujo y pintura de Mosca Hnos.-47 Salón Nacional de Artes Plásticas.2000- Seleccionado en el concurso “Something Special”-Seleccionado en la VIII Bienal de arte de Salto.1999-Obtiene el Fondo Capital de la IMM en el area Artes Plásticas.1998-Premio especial en el Salón del grabado,dibujo y acuarela del Brou.-Premio “Trazo” ,VII Bienal de Arte de Salto..-Seleccionado en la Séptima Bienal de Arte Sacro, Palais de Glace,Buenos Aires.-Seleccionado en el Salón Municipal de Montevideo.1997-Mención Honorífica en el concurso Arte Cristiano,Galería Latina.-Premio del Ministerio de Relaciones Exteriores para plásticos jóvenes.1996-Premio “Cámara de Representantes”,VI Bienal de Arte de Salto.1995-Selección final del concurso “Centenario de la Bienal de Arte de Venecia”.-Seleccionado en el premio Fundación Banco Pan de Azucar .

Gerardo Goldwasser

Montevideo, 1961.

Formación

1987 Elaboración de papel con Laurence Baker (director del Barcelona Paper Helkshop en España) en el Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.1986 Grabado en metal con David Finkbeiner (Profesor del Manhattan Graphics y Pratt Institute of New York) en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo.1984-1988 Centro de Expresión Artistica (CEA), dirigido por Nelson Ramos.Escuela Nacional de Bellas Artes, Montevideo.

Premios y Distinciones

2004 Primer premio 51 Salón Nacional de Artes Visuales, Museo Nacional de Artes Visuales.2002 Primer premio 50 Salón Nacional de Artes Visuales, Museo Nacional de Artes Visuales.2001 Beca Fundación Pollock-Krasner, New York, USA.2000 Segundo premio de grabado, Feria arteBA 2000 ( Fondo Nacional de las Artes), II Bienal de grabado del Mercosur, Buenos Aires, Argentina. 1999 Premio adquisición / Salón Municipal de Artes Plásticas.1999 Proyecto «El Viaje», Edición de libro de grabados y poemas de 18 artistas y poetas latinoamericanos judíos, Asociación Venezolana Israelita Caracas, Ediciones Arte Dos Gráfico Bogotá, Colombia.1995 Proyecto FRAC Fondo Regional de Arte Contemporáneo, Nantes, Francia.1994 Primer premio Paul Cézanne Viaje y beca de 6 meses a París, Francia.1990-91-92 Primer premio Alianza Uruguay Estados Unidos. Viaje y beca a New York y otras ciudades norteamericanas. USIA, Proyecto Universidades de Arte/ NewYork,Chicago,Washington,LosAngeles,Philadelphia,Kansas City1990 Museo de Arte Decorativo, Buenos Aires Argentina Mención.1989 Primer premio, Cuarta Muestra de Artes Plasticas Nacional /Coca Cola, Pluna, viaje a la Bienal de San Pablo, Brasil.Primer premio, Encuentro Internacional del Comic, Badalona España.

Representa a Uruguay en las siguientes Bienales

2007IX Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador2000II Bienal de Grabado del Mercosur, Feria ArteBa, Buenos Aires, Argentina.1997VI Bienal de la Habana, La Habana, Cuba.I Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.

ColeccionesJorge y Marión Helft / Fundación San Telmo, Buenos Aires, Argentina.Erwin Epfinger / Buenos Aires, Argentina.Gustavo Goyen, / París Francia.Fundación ArteBA / Buenos Aires, Argentina. Arte DOS Gráfico / Bogotá, Colombia.Museo Sefaradí de Caracas / Venezuela.Rodolfo Fischer / Sao Paulo, BrasilIntendencia Municipal de Montevideo/ Montevideo, UruguayBanco de Seguros del Estado / Montevideo, Uruguay.PLUNA / Montevideo, Uruguay.

José Gómez Rifa

Nace en Montevideo.Obtiene el titulo de maestro de educación primaria (1956). Estudia en la escuela nacional de bellas artes (1965-1967). Cursa técnicas artísticas y teoría del arte en el instituto magisterial superior (1966). Curso técnicas con la maestra María mercedes Antelo.Realiza un curso en grabado en metales con el pintor Luis Solari (1968). Es discípulo del amestro Carlos Ariseris (1969-1974). Cursa Diseño y arte en la EINA, Universidad Autónoma de Barselona (2002). Realiza Workshops en los estudios de Mariscal y Palo Alto. Maestro asesor de expresión plástica del consejo de Educación primaria (1976-1995) y profesor de Dibujo y Expresión Plástica de los Institutos Normales (1968-1990), cargos a los que accede por la vía de concurso.

Integra el equipo director del Taller de Expresión Plástica del club Banco de Seguros (1973- 1995). Director del Taller de Arte del Colegio Ingles (1990-2006) Viaja en Misión Oficial a Europa (1967-1968) usufructuando diversas becas: España, Francia, Alemania, Portugal, Italia.Realiza viajes de estudios por Europa (1981- 1995- 2002) efectuando un estudio revalorativo de la obra del arquitecto catalán Gaudí y colabora en los cursos de Extensión Artística de la Municipalidad de Barcelona. Estudia en los museos de Francia, Suiza y Bélgica.Representa a Uruguay en diferentes bienales de arte Infantil y juvenil en Avellaneda Bs. As. (1970-1995)

1968Salón de Jóvenes. Banco la Caja Obrera.1969Galería U. Edificio Panamericano.1973Biblioteca Nacional. Instituto Interamericano de Cultura.Salón de Primavera.XXXVII Salón Nacional de Artes Plásticas.Salón Municipal de Montevideo1974Salón de Primavera de Salto.Muestra individual en la Biblioteca Nacional.Salón de Otoño, Durazno.“Veinticinco artistas hoy” Alianza Cultural Estados Unidos.1981Galería Acanto, Sitges. Barcelona.1985Mirador de la Intendencia Municipal de Montevideo.Casa del Partido Colorado.1988Cooperativa Bancaria. Ind.1990Aldeas infantiles. Ind.1991Cultura Negra. Biblioteca Nacional. Premio.1993Exposición individual, Casa de la Cultura. Avellaneda Bs. As.2004Embajada del Uruguay en Washington, USA.2006Centro Uruguayo de Arte Textil, col.Museo del Azulejo.2007Museo Nacional de Artes Visuales. Nuevas Vías de Acceso 2Rapunzel. Instituto Goethe. Col.Una y tres tizas. Instituto GoetheMuseo Nacional de Historia del Arte.2008Museo Nacional de Artes Visuales, Satélites de Amor 6. col.La Biblioteca de Babel. Instituto Goethe.

Fermín Hontou

Montevideo, 11 de setiembre de 1956.

Comenzó a estudiar dibujo en una academia dirigida por Esteban Garino en 1970. Entre 1973 y 1977 estudia dibujo y pintura en el taller de pepe montes. En 1976 ingresa a la facultad de arquitectura donde apruebaexpresión gráfica en el taller de Antonio Cravotto al que asiste durante año y medio.En el período 1977-1982 trabaja para varias agencias de publicidad. Entre 1977 y 1979 estudia con Julio Uruguay Alpuy y desde 1979 hasta 1982 en el taller de Guillermo Fernández. Desde 1981 publica historietas, ilustraciones y caricaturas en medios de prensa nacionales y extranjeros.Vive en méxico d.f.(1982-1985) donde desarrolla su actividad de caricaturista político estableciendo contacto con conocidos dibujantes como Rogelio Naranjo, José Palomo, Carlos Dzib, Helioflores y Rafael Barajas (el fisgón).Estudia serigrafía y grabado en metal con Oscar Ferrando y Héctor Conte en el Club de Grabado de Montevideo (1991) y en 1994 es invitado por Luis Camnitzer a realizar un taller de fotograbado y grabado en metal en Valdottavo, Italia.En 1995 trabajó en el taller de litografía del Museo do Trabalho de Porto Alegre, Brasil.En 1990 recibió el primer premio del concurso para el logotipo de la primera Feria Nacional de Artesanías junto a Pablo Casacuberta.Obtiene el premio del VIII Salón Internacional de Dibujo para Prensa de Porto Alegre (2000) con un dibujo editorial publicado en el semanario Brecha.Recibe el premio Banco Hipotecario en el 49 Salón Nacional de Artes Visuales (2001) organizado por el Ministerio de Educación y Cultura. Es premiado nuevamente en el Salón Internacional de Dibujo para Prensa de Porto Alegre (2004) por una caricatura del escritor portugués José Saramago.Dirige, junto a Tunda Prada, el taller de caricatura e historieta desde 1993 y desde 1999 editan la revista Almazen.

Gabriel Lema

Gabriel Lema, Uruguay 1972.

Formación:Escuela Municipal de Artes Plásticas y Visuales de MaldonadoCEA Centro de Expresión Artística del maestro Nelson RamosEscuela Nacional de Bellas Artes

Premios y distinciones: 2006 2º premio 52º Premio Nacional de Artes Visuales de Uruguay(Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay); 2005 1º premio Salón CEI, Uruguay(Centro de Estudios Internacionales); 2005 3º premio Premio Paul Cezanne (Fundación Batuz); 2004 Premio OSE 51º Salón de Artes Visuales de Uruguay(Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay); 2004 Mención Especial Salón Leonístico de Uruguay(Club de Leones del Uruguay); 2004 Mención Especial 2º Salón Nacional de Grabado (Fundación Lolita Rubial, Uruguay)

Colecciones

Biblioteca Recordatoria Gral. José Gervasio Artigas, Curuguaty ParaguayColección Ana Cristina Parada, Valladolid EspañaColección Carla Carduz, San Pablo BrasilColección Teresa Espiguela de Orlando, Asunción ParaguayColección OSE (Organismo Estatal), Montevideo UruguayFundación Carlos Colombino Museo del Barro, Asunción ParaguayFundación Lolita Rubial, Minas UruguayGalería Heike Strelow. Frankfurt AlemaniaGrafisk Vaerksted, Naestved DinamarcaIntendencia Municipal de MaldonadoMinisterio de Educación y Cultura del UruguayMuseo Nacional de Artes Plásticas y Visuales de Uruguay

Exhibiciones

Exposiciones individuales seleccionadas: ; 2008 Principio de Identidad, Galería Alvira Maldonado Uruguay; 2008 Héroes Oficina Nacional de Correos, Punta del Este Uruguay; 2008 Principio de Identidad, Museo del Barro Asunción Paraguay; 2007 Espacios de Relación, Colección Engelman-Ost Montevideo Uruguay; 2007 Xilografías Personales, Teatro Maccio San José Uruguay; 2006 Iaccus (intervención), Marte UpMarket Montevideo Uruguay; 2005 Trabajos Recientes, Escuela Nacional de Bellas Artes Montevideo Uruguay; 2001 Entre la utópica ciudad del sol y la tópica de los asentamientos (instalación), Maldonado-Uruguay.

Exposiciones colectivas seleccionadas: 2008 Borde-Sur, Montevideo-Uruguay; 2008 La Tierra, Proyecto Estampa, Montevideo-Uruguay; 2008 Cambio de Estado, Hacer, Pensar y Sentir el Agua, Museo de Historia Natural Montevideo-Uruguay; 2008 Proyecto Estampa, Santa Marìa Brasil; 2008 Cambio de Estado, Hacer, Pensar y Sentir el Agua, Cuartel de Dragones Maldonado Uruguay; 2008 Politic and Art, Naestved Internacional Mini Print Exhibition Naestved - Denmark; 2008 Xilografías, Galería Sur Punta del Este Uruguay;; 2007 Lo mismo y lo otro, V Bienal Internacional SIART La Paz Bolivia; 2007 Polis fa#5, Werkbund Deutscher Frankfurt Alemania; 2007 Pequeño Formato, ArtBox Gallery Frankfurt Alemania; 2007 Serie Héroes 52º Premio Nacional de Artes Visuales, Escuela Nº5 Punta del Este Uruguay; 2007 Serie Héroes 52º Premio Nacional de Artes Visuales, Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales Montevideo Uruguay; 2007 Iaccus, XV Bienal Internacional de Santa Cruz de las Sierras Bolivia; 2006 Works on Papers, Flux Factory New York Estados Unidos; 2006 Retazos Urbanos: el cuarto mundo, IV Bienal Internacional SIART La Paz Bolivia; 2005 La ciudad Ideal Premio Paul Cezanne, Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales Montevideo Uruguay; 2002 Triangulo, Goethe Institute Montevideo Uruguay.

Exposiciones gestionadas seleccionadas: 2008 Esculturas y trabajos pedagógicos: Broglia-Podestá-Battegazzore, Casa de la Cultura de Maldonado, Uruguay; 2008 Nueve Xilograbados de la Guerra del 70, Casa de la Cultura de Maldonado, Uruguay; 2004 Miguel Angel Battegazzore, Uruguay;

Angela López

Montevideo, 1963. Licenciada en Arte por la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1999 realiza “Olo Oromi”, intervención paisajista en playa Malvín en homenaje a Iemanjá. Entre las muestras colectivas se destacan: “Arte ofrenda”, Galería Murilo-Salvador (Brasil, 2001); “El cuerpo y el poder”, Molino de Pérez (Montevideo, 2001); Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo Nacional de Artes Visuales (Santiago de Chile, 2003); “Loop'00”, Art Barcelona (2004); Interfaces 04, Instituto Goethe (2004); “17st. Instants Video Poetique et Numerique”, Cine MK2, Biblioteca Nacional (París, 2004); “17st. Instants Video Poetique et Numerique”, Escuela de Arte de Marsella (2005); “Videoabend”, Project Motorenhalle. Dresden (Alemania, 2005); “Festival Macadamia”, Alianza Francesa de Buenos Aires y Museo Castagnino de Rosario (Argentina, 2005); “IV Salón de arte digital”, Maracaibo (Venezuela, 2005). Bibliografía: Off-LOOP. La esencia del cuerpo, Sigismond de Vajay, Fundación Tunick, Barcelona.

Fernando López Lage

Montevideo ,1964.

Artista visual, actualmente es el director de la Fundación de Arte Contemporáneo (fac) donde desarrolla tareas como docente y curador.Desde 1987 participa en muestras colectivas e individuales en Uruguay y el exterior. Se destacan: López Lage- artista en comisión del Centro Cultural de España en el 2005, donde elabora proyecto para la fachada del edificio e intervención edilicia para el piso de la mediateca. “Barras Paralelas” Centro Municipal de exposiciones Subte en el 2001, “Biblia Pauperum” en la Colección Engelman Ost en 1997,”La venganza del hombre tóxico” Alianza Cultural Uruguay USA, Mia Gallery en Seatlle en 1991, Linda Moore Gallery en San Diego en el mismo año, en 1990. “Costuras del corazón” Centro de exposiciones de la IMM. “Identidad y Banalidad” (2000), Centro Cultural de España, Burgos Flanagan López Lage, 1999 Cabildo de Montevideo, realiza para la Feria del Libro y Grabado la obra “Rampa”. En el mismo año participa en la Muestra “Sobre gustos…” en el Subte Municipal y “Una mirada desde el sur” en el consulado de Uruguay en New York. Integra el envío uruguayo de Art from Uruguay at the Union Station WDC USA. Es invitado a participar en el proyecto Cultura en obra realizando una gira por el interior del país. Participa en numerosas ferias internacionales de arte: Los Ángeles, Chicago, Arte BA, Estocolmo, ARCO. En 1992 participa en la muestra “Erótica” en la galería Ambrosino en Coral Gables Miami, USA.-En 1995 beca studio Camnitzer en Lucca, Italia. En Uruguay recibió numerosos premios en concursos de arte.En 1996 obtiene la MID AMERICAN ART ALLIANCE y la USIA (New York, Los Ángeles, New Orleáns, Chicago, San Francisco, Texas, Washington, Méjico). Residencia de artista en la Universidad de Texas donde desarrolla una exposición para el Fox Fine Art at El Paso Texas. Fue invitado por la Asociación internacional de críticos de arte para integrar el envío a la Bienal de pintura de Cuenca/Ecuador (1989) donde obtiene el premio Le Parc mejor pintor latinoamericano menor de 35 años. Asimismo a la Bienal de la Habana (1992)y nuevamente a la Bienal de pintura de Cuenca/Ecuador(1994) invitado por el comité organizador. En 2007 participa en la Bienal del MERCOSUR “Conversas”.-Sus obras se encuentran en colecciones públicas como la Colección Engelman Ost, Nelson Fine Arts en Phoenix Arizona, Museo de arte Contemporáneo de Uruguay.-Entre sus curadurías se destacan: “C: P 2003”, Clemente Padín en el Subte Municipal, “Living en 5 tonos” Jacqueline Lacasa en Engelman Ost, Martín Sastre “Heidiboy” Colección Engelman Ost, “Invisible I,II,III y IV” en Centro Cultural de España, Colección Engelman Ost, Molino de Pérez y CCE de Lima Perú. Co editor de Magazine in situ edición 3,

www.facmvd.orgHttp://facmvd.blogspot.com

Brian Mackern

Artista digital y compositor, desarrolla estructuras y entornossonorovisuales autogenerativos/reactivos. Su trabajo está enfocado,principalmente, a estructuras de proceso. Explora el diseño de interfaces,navegaciones alternativas, concatenaciones aleatorias de eventos, lacreación de soundtoys (interfaces sonoro visualesgenerativas/reactivas/interactivas) y animaciones video-data en tiempo real,netart y soundart. Ha presentado su trabajo y brindado workshops yconferencias en numerosas giras por Argentina, México, España, Francia,Portugal, Italia, Polonia, Eslovenia, Alemania y Corea. Su obra se exhiberegularmente en los principales festivales internacionales de arte y nuevosmedios, habiendo recibido numerosos reconocimientos.

Http://netart.org.uy

Cecilia Mattos

Nació en Uruguay en 1958. Estudió arte en California y Argentina De las mustras realizadas destaca: en 2008, “El sueño de Morgana” Centro Cultural España” Montevideo, “El conejo en la luna” IILA, Roma Italia, 2007 Centro Cultural de México, Mvdeo, Galería Heike Strelow Frankfurt, Historisches Museum, 2006: Tatoo en Soberbia y Pasión, Centro Municipal de Exp. 2006, Univ. de Beersheba en Israel y “Jugando con Fuego” en Museo Zorrilla, Montevideo. En 2005 pinturas en KBK Arte Contemporáneo, México D.F., presentación libro de acuarelas en Colección Engelman Ost , en 2003 “La Urdimbre del Olvido” en el Centro Municipal de Exposiciones, Mvdeo , 2001 “Cielo y Tierra” Instituto Goethe, 2000 “Mattos desde Figari”, en Galería del Paseo, Mdeo, 1999 “Itinerarios” Museo Uniersitario del Chopo, UNAM, México D.F., “Ordalías” Instalación en Museo y Archivo Histórico Municipal Cabildo de Mdeo,”Conexión” Museo del Barro, Asunción, Paraguay, 1997 “Biografemas” Museo de la Ciudad de Buenos Aires”, Recoleta Argentina. 1996 “Biografemas” instalación Galería del Notariado, Mdeo, 1993 “Historias de Fin de Siglo”Galería Aramayo, Mdeo, 1986 “Papeles Plegados” Museo de Arte Contemporáneo del Uruguay y Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo. II Bienal de MERCOSUR, Porto Alegre; Brasil, V y I Bienal Iberoamericana del Instituto Domecq, México, XIV Bienal de San Pablo y su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas como las Colecciones de Libro de Artista de Instituto de Arte de Chicago y de la Universidad de San Diego, y el Museo Weisman de Minneapolis, Mn.

Vladimir Muvich

Montevideo, Uruguay , 1975.

Estudios

1993 - Taller Clever Lara .

1996 - Taller de la Clínica (figura humana). - Historia del Arte Taller Clever Lara. - Taller de Restauración. (Comisión de Patrimonio Histórico Nacional)

1997 - Grabado (Edgardo Flores, Pedro Peralta) Taller Clever Lara. - Curso de Técnicas de Extracción Mural y desprendimiento de mural, dictadas SERGIO A. MONTERO del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INHA) - Facultad de HUMANIDADES Y CIENCIAS en la licenciatura de HISTORIA 2000 - Beca OEA. Instituto Nacional de Antropología e Historia (INHA), Ciudad de México. - Conferencia sobre FORMACION DE CONNSERVADORES DEL PATRIMONIO EN MEXICO

2001- Desprendimiento mural, realización de nuevos soportes y restauración de once murales de Alumnos del taller TORRES GARCIA, hospital SAINT BOIS dirección de Prof. SERGIO MONTERO Y JAIME CAMA VILLAFRANCA del (INHA) México

2004 - Curso sobre LA PROTECCION JURIDICA DEL PATRIMONIO CULTURAL, Embajada de España en Montevideo y la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación

2007- Clínica con Luis Camnitzer Centro Cultural España

2008 - Curso de ciencia y tecnología de bienes culturales (FACULTAD DE QUIMICA UDELAR)

-Curso técnicas analíticas para el estudio de pintura caballete y escultura -policromada (FACULTAD DE QUIMICA UDELAR)

Premios y Distinciones 2006 - Primer Premio fundación ITAU a la cultura nacional (artes plásticas y visuales)

- Ganador Fondos Concursadles” La Casa” 2004 -Gran Premio Salón Anual de Artes Visuales Centro Municipal de Exposiciones, subte

2001 - Beca Fundación Batuz.(residencia artística) Alemania.

2000 - Participa como invitado en la 1ª Muestra Internacional Mini Grabado, Victoria Museo de Arte do Espíritu Santo Brasil.- Beca OEA. Instituto Nacional de Historia y Antropología (INHA) Ciudad de México, México. - Mención, Premio Banco Hipotecario del Uruguay.

1999 - Mención, Premio Philips Jóvenes Talentos.

1996 - Proyecto Ganador Taller Clever Lara de pintura mural sobre ómnibus ONG «El Abrojo».

Exposiciones Individuales

1998 -«El más perro». Libertad Libros. Montevideo.2001 -Casa de Juan Santa Lucía. Canelones.2002 - «Osario»- MTOP. Montevideo.2003 - ISEF- Congreso sobre el cuerpo2007 - “Geometría Intima”- Cabildo de Montevideo.

Carlos Musso

Nació en Montevideo en1954.

ESTUDIOS Entre1969 y 1972 estudió dibujo y pintura con Blanca Durant, y desde 1975 hasta 1977 estudió pintura con Miguel Ángel Pareja. En 1985 ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República Desde 1986 es docente universitario en la Escuela Nacional de Bellas Artes y desde 1994 es docente de Artes Plásticas del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay. PREMIOS Obtuvo premios y distinciones en numerosas oportunidades, entre ellos: Segundo Premio Paul Cézanne de la Embajada de Francia (1982) Primer Premio Instituto Cultural Uruguayo-Brasilero (1987)Primer Premio Salón Municipal de Artes Plásticas (1988)Segundo Premio NMB Bank (1988) Primer Premio Pan Am (Museo de Arte Americano de Maldonado, 1989) Segundo Premio Paul Cézanne de la Embajada de Francia (1989) Primer Premio Pintura Salón Centenario del Banco República Oriental del Uruguay (1996)Premio Morosoli (categoría Dibujo y Pintura, 1999) EXHIBICIONES Desde 1979 ha realizado numerosas muestras individuales en Uruguay, Argentina y Paraguay, y colectivas en Uruguay, Bélgica, Japón, Brasil, Francia, Colombia, Argentina, Estados Unidos e Inglaterra. Su obra se encuentra en exhibición permanente en la Colección Engelman Ost y en distintos museos y colecciones nacionales y extranjeros: Sala del BID (Washington, Estados Unidos) Museo de la UNESCO (París, Francia) Long Island Chess Museum (Nueva York, Estados Unidos) Museo de Artes Populares (Cuenca, Ecuador) Museo de Artes Plásticas y Visuales (Montevideo) Museo Del Gaucho y la Moneda (Montevideo) Museo Juan Manuel Blanes (Montevideo) Museo de Arte Americano de Maldonado (Maldonado, Uruguay).

Hugo Nantes

Es pintor, escultor y ceramista nacido el 24 de enero de 1933 en la ciudad de San José de Mayo donde reside y tiene su taller.

Estudió en el Museo Departamental de dicha ciudad con los maestros Dumas Oroño y Edgardo Ribeiro; realizó curso de grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes con el grabador Adolfo Pastor. En 1963 ganó la beca Anual de Jóvenes de la Comisión Nacional de Bellas Artes en usufructo de la cual viajó a Europa (Italia, España, Francia, Bélgica, Holanda y Portugal). Luego viajó a Bolivia, Perú, Chile, Argentina y Brasil ; y en el año 1983 a Egipto, Grecia y nuevamente Europa. Ha desarrollado tarea docente en el Museo Departamental e Instituto Normal de San José y en Enseñanza Secundaria.

Expuso individualmente en múltiples ocasiones entre las que se cuenta: Galería Andreoletti, 1958; Galería Río de la Plata, 1975; Sala Cinemateca, 1979; Centro de Exposiciones Palacio Municipal, 1989; también en ciudades del interior y en la Argentina. Participó en Salones Nacionales y del Interior. Participó en Bienales de París y San Pablo.

Ha obtenido numerosos premios en Salones del Interior y salones nacionales y municipales desde 1956, destacándose entre ellos Gran Premio Medalla de Oro XXVII Salón Nacional, 1963; 1er Premio Medalla de Oro XXIX Salón, 1965. Recibió el Premio Figari del Banco Central en 1998.

Se vale de chatarra, fibra de vidrio, fieltro, plásticos varios, alambre, madera, con estos materiales este Archimboldo posindustrial vehiculiza el pathos que marca una visión del mundo, la de su generación, en su país, a través de una articulación totémica y mágica. Ha llevado su trabajo escultórico a escala monumental incorporando obra a edificios públicos y privados.

Es autor del monumento ubicado en la Plaza Armenia de Montevideo y de obras en diversos edificios públicos y privados como el Edificio Libertad, el Hospital Maciel, Funsa S.A., Panteón de la Caja Notarial, Parque Deportivo Camunda Gil de San José. Está representado en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Municipal de Bellas Artes, Museo de San José, de Maldonado y en colecciones privadas.

Mónica Packer

Nace en Montevideo, Uruguay, el 4 de enero de 1960. 2008 Participa ProyectoShoa , Subte Mpal. MontevideoMuestra MNAV, Montevideo 2007 Centro Cultural de Mexico , Montevideo , UruguayMontevideo Grafica , Fotografia , Universidad Catolica del UruguayParticipa Muestra Fotografica , Taller Oscar BonillaMuestra Individual , Restaurant Ricci , Montevideo , UruguayMuestra Colectiva , Festival Cine Pta del Este 2006 Arte en la Piedra , Montevideo Shopping Muestra Museo de Arte Contemporaneo, Colima, Mexico Invitada Arte en el Banco , DiscountBank .Pta del Este , UruguayParticipa Sillas de Artistas , 121 J. Ignacio ,Uruguay 2005 Arte en la Piedra , muestra colectiva Montevideo Shopping .Participa en el taller del videoartista mexicano Fernando Llanosreferido al Patrimonio , CCE .Participa en el taller de video a cargo del artista Enrique Aguerre.Muestra Individual Hotel Sheraton , Montevideo, Uruguay Participa en el taller a cargo del artista Fidel Sclavo , Foto Club Uruguay. Muestra Colectiva, Museo de Arte de Maldonado,UruguayMuestra Individual Restaurant 121 José Ignacio, Uruguay.2004Muestra Individual Discount Bank, Montevideo Uruguay Muestra colectiva mujeres MNAV , Montevideo, Uruguay Muestra Museo Del Holocausto , Bs.As. , Argentina Participa "I Evento de pintores " Gualeguaychu, Argentina.Exposición colectiva Palm Beach. "Leiser Collection ", MIAMI , USA.Muestra Galeria Karina Paradiso . BsAs ArgentinaPertenencias Formas de Creer-Crear, Subte-MEC-MAC Curaduria Alicia Haber Exposición individual Galería Forma, Bs.As., Argentina.

Muestra colectiva Museo Arte de Maldonado, Uruguay Exposición colectiva Yacht Club Punta del Este, Uruguay.2003Exposición colectiva J.C.C, Houston, U.S.A.Seleccionada SIART, La Paz, Bolivia.Muestra W.T.C, Montevideo, Uruguay.Muestra Walmer, Montevideo, Uruguay. 2002Muestra colectiva Ra del Rey, Madrid, España.2001Muestra Verzes Museum Zuid, Gouda, Holanda.Seleccionada II Concurso Something Special, Montevideo.Seleccionada SIART, La Paz, Bolivia.Muestra Centro Hilel, Montevideo. 2000Muestra Galería M.G.Lerena, Punta del Este, Uruguay.1er Premio B.Brith, viaje San Pablo, Uruguay.Seleccionada Muestra Paul Cezanne, Montevideo.1999Gran Premio Salón Ana Frank, N.C.I, Uruguay.Mención de honor, SIART, La Paz, Bolivia.Invitada Muestra Arte Uruguayo, Consulado Uruguay, Miami, U.S.A.Muestra colectiva Hebraica, Madrid, España.Muestra Trench Gallery, Punta del Este, Uruguay.1998Invitada Muestra Equipaje Ilusiones Cabildo de Montevideo, Uruguay.Muestra Permanente Galería Babilonia, Montevideo.1997Muestra de obras sobre papel, N.C.I, Uruguay.

Álvaro Percovich

Montevideo, 1964.

1986 - Se inicia en fotografía con la orientación de Héctor “Chumbo” Borgunder.1987 - Ingresa al Foto Club Uruguayo, siendo sus docentes Dina Pintos y Diana Mines.1988 - 1990 cursa el Ciclo Básico en la Escuela Nacional de Bellas Artes1997 - 2002 reportero gráfico / El Observador y revista ELARQA2004 - Seminario con fotógrafo Guatemalteco Luis González Palma en CCE2005 - Workshop con artista plástico Fidel Sclavo en FCU.Actualmente es Coordinador General del FCU e integra su cuerpo docente

Individuales1992 Fotografías al paso... del tiempo / Sala Vaz Ferreira 1993 Fantasía entreRocas I / Galería Cinemateca Pocitos 1997 ...? / Galería Cinemateca Pocitos A contramano / Subte Municipal 1999 Fotoprimavera Montevideo / Subte Municipal 2001 Barra brava / Meridiano 2004 Un ángel para tu soledad / Ciudad V Fantasía EntreRocas II / Imaginario Sur 2005 Historias Simples / Sala C. Sáez del MTOP2006 En el principio está el fin / Galería Marte Up-Market2007 Parking / Galería Marte Up-Market y estacionamiento CarroPark (Festival Fotograma 2007)

Colectivas destacadas1987-2001/ 04 Salones Aniversario de FCU 1987 3 Portafolios / Galería Cinemateca 1990 Márgenes de la fotografía / Alianza Francesa 1992 y 1994 - Bienal Municipal de Arte - VI Muestra Nacional de Plásticos Jóvenes

1993 Salón Nacional de Fotografía / Subte Municipal 1995 Contacto Contigo / Galería Cinemateca Pocitos 1999 Una mirada desde el sur / Nueva York 2001 49º Salón Nacional de Artes Visuales / MNAV Míralos / Anexo del Palacio Legislativo 2002 Ojos virando al este / Centro Cultural de La Paloma, Rocha Percovich y Campodónico en vivo / Café El Ciudadano 2003 UY/el momento que nos tocó / Atrio de la IMM Presencia / homenaje a Dina Pintos / Molino de Pérez 2004 Proyecto Viene / Estación Central Gral. Artigas RGB color x color / Molino de Pérez 2006 Colectiva en Meridiano “Nueve” 2008 La Sacralidad / Galería los Caracoles-Mantra (Punta del Este)Premios/otras realizaciones1994 1º premio Cooperativa Bancaria 1996 2º premio Cooperativa Bancaria 1998 Participa en el CD ROM Árbol Veloz 1999 Participa en Montegrafías [fotos en paradas de ómnibus] organizado por la IMM 2000 Realiza el proyecto del libro Una forma de ver, editado por FCU en su 60º Aniversario2003 Primer premio en concurso Liga Marítima Integra la galería virtual fgmvd: www.fgmvd.com 2004 Organiza taller de fotografía para Johnnie Walker Talents - Keep Walking Premio Morosoli de Plata / Fundación Lolita Rubial 2006 Edita su primer libro de fotografías “Historias Simples”

Diego Píriz

Montevideo, 1966.

Individuales

2008 Galería Thomas Cohn, San Pablo.2005 Galería Del Paseo, Montevideo.2004 Galería Praxis, Buenos Aires.2001 Centro Municipal de Exposiciones Subte, Montevideo.2000 Galería Thomas Cohn,San Pablo.Alianza Cultural Uruguay- EEUU,Montevideo.

Colectivas

2008 ARCO, feria de Arte, Galería Thomas Cohn, Madrid. “Artistas en ARCO”, Galería Thomas Cohn, San Pablo.ARTEBA, feria de Arte, Galería Thomas Cohn, Buenos Aires.2007 “Nuevas Vías de Acceso II”, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. 2006 “Maratón de Arte”, Galería Federico Towpyha, Buenos Aires. “Identidades”, Museo de Arte Contemporáneo Jorge Chávez Carrillo, Colima,México.2005 “Absorciones”, Ministerio de Educación y Cultura, Montevideo.2004 “Salón Nacional”, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.2001 ARTEBA, feria de Arte, con Galería Thomas Cohn, Buenos Aires.2000 Mención, en el Premio “MERCOSUR- ARTEBA”, Buenos Aires.

Sergio Porro

Nace en Montevideo en 1970.Desde el ano 200 exhibe en forma individual y participa en muestras colectivas.Bienal de Arte Joven Mosca Hnos. Premio Philips en Mdeo. Atrio Municipal y en San Pablo en la Galerñia Trabal ¨Memorial Latinoamericano¨. ¨Frame¨ Subte Municipal, ¨Arte vs Sacro¨Molino de Pérez, ¨Alterarte¨ en el Florencio Sánchez, ¨Control z¨ Galería Lezlan Keplost, ¨Lab 02, ¨el Cuarto Invisible¨Colección Engelman Ost, ¨Mirillas Mágicas en el mismo espacio.Obtuvo premios entre los que se destacan el 49o. Salón Nacional, Primer premio Philips, Bienal de Arte de Mosca Hnos., Mención especial, así también en el ll Festival de Muros de Mdeo. y la 75a. Semana Criolla.Es miembro de la Fundación de Arte Contemporáneo.

Teresa Puppo

Es artista visual y escritora. Como artista visual, trabaja y utiliza distintos medios y soportes para la realización de su obra: la web, medios electrónicos, fotografía, dibujo, pintura, objetos tridimensionales, video y foto performance, performance, intervenciones urbanas individuales y colectivas. La utilización de medios digitales en la realización de la obra, ya sea como soporte o como herramienta, genera por sí mismo un múltiple juego de manipulación que apoya la estrategia de la propuesta. La elección del formato a utilizar está enlazada con la estrategia conceptual.Ha expuesto y su obra forma parte de colecciones en Alemania, Argentina, Brasil, Croacia, Cuba, España, Perú, Francia, Uruguay, USA; fue seleccionada en muchos salones y estuvo presente en muchos festivales. Solamente una vez le dieron una mención en un Salón Municipal (trabajo grupal, premio compartido). También la galardonaron con un primer premio en un Salón Nacional (trabajo individual, premio compartido).Como escritora, ha publicado cuentos cortos y textos especializados. En el 2005 publicó su primera novela: “Santa Clara (Un espacio oscuro)”, Editorial ARTEFATO, Uruguay. En 2008 ganó la Primera Mención en el Concurso Anual de Literatura, narrativa, Intendencia Municipal de Montevideo, Uruguay.

Exposiciones, obras y festivales (selección)

2008: “VIDEOAKT” GUEST ARTISTS, (Berlín, Alemania); “MASAMERICA”, Selección de video experimental de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay, México (Canal Mediateca Caixa Forum, Barcelona, España); “VIDET 08 Festival de Video-Art” (Villa Franca del Penedés, Barcelona, España); “FEMLINK” collage de videos (Francia e itinerancia). 2007: “Nuevas Vías de Acceso II” (MNAV. Montevideo, Uruguay); (“Plataforma/ Concentrado VIDEO” (CENTRO MEC, Montevideo, Uruguay); “8ª Bienal de video & nuevos medios de Santiago” (Santiago de Chile, Chile) ; “a + BA/ cultura y media” (Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina); “Resplandores”, exhibición del video “Secretos”, correalización con Gabriela Larrañaga y Graciela Taquini (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina); (“Segundo Ciclo de Video-Arte Latinoamericano, Las Américas: nuevos valores” (IVAM, Valencia, España); “Mujeres en el Entrecruce de Ideologías” (Old Town Hall, Split, Croacia); realización y presentación del video “RITUALES/ los festejos/ 3” (CRA, Centro Cultural de España, Montevideo); “Mujeres moviendo Montevideo”, (Atrio de la IMM, Montevideo).

2006: “Miradas de mujer” 12 artistas latinoamericanas (Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia, España); “5982” (fac, Montevideo, Uruguay); “Cultura y Media” (Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina); realización y presentación del video “RITUALES/ los festejos/ 4” (CRA, Centro Cultural de España, Montevideo).2005: “Diálogo en conexión”, video realizado a través de la red, Gabriela Larrañaga/ Teresa Puppo, edición Buenos Aires (Espejo de Agua para Estudio Abierto, Buenos Aires, Argentina) “AUTORRETRATO HTTP://” (work in progress) obra realizada con la red como soporte: http://autorretratoteresapuppo.blogspot.com (comienzo 09/2005); ); “lab.05/ Género” (Centro cultural de España, Montevideo, Uruguay); “Marcas Oficiales” (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina); “Conexión vectorial II, diálogo digital entre Perú y Uruguay” (Centro Cultural de España, Montevideo, Uruguay)(2004/2005); “arteBAsala10/ libros de artista” (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina)(2004/2005).2004: “Les 17es Instants Video Nomades á Paris” (Cinéma MK2 Bibliothèque, París, Francia, MJC Salle Prévert, Martigues, Francia); “Arte x mujeres: emergente” (Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay); “Marcas Oficiales” (Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay); “Conexión vectorial II, diálogo digital entre Perú y Uruguay” (Centro Cultural de España, Montevideo, Uruguay)(2004/2005).2003: “5ª Bienal de video y nuevos medios” (Chile); “V Festival de Arte Electrónico de La Habana” (Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana, Cuba); “Arte al Plato!” (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina);"Arte en progresión 2003" (Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina).2002: “Conexión Vectorial I” (Galería Cecilia González, Lima, Perú);”50 Salón Nacional de Artes Visuales”, Primer Premio compartido: “Premio Monte Paz” (Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay); “Trampas 02” (Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay);”Biblioteca” (Galería Lezlan Keplost, Montevideo, Uruguay). 2001: “Montevideo 19:30:00 nov 13 2001” (Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay); “Trampas” (Alianza Francesa de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina); “Rencontres Internationales París-Berlín” (París, Francia/Berlín, Alemania); “Bit Bang” (Centro Cultural de España, Lima, Perú/ Colección Engelman-Ost,Montevideo, Uruguay); “Interfaces” (Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay); “Elogio del video”, Ciclo de Arte Electrónico (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina). 2000: “Interferences, Festival D'Arts Multimedia Urbains” (Belfort, Francia).1999: “Sobre gustos...” (Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay).1998: “La Mujer del Año” (Museo y Archivo Histórico Municipal Cabildo de Montevideo, Montevideo, Uruguay).1996: “Puerta de la vida y de la muerte” (Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay).

Http://teresapuppo.comhttp://autorretratoteresapuppo.blogspot.com

Ana María Rodríguez

Nace en Montevideo en 1953. En 1959 pasa a residir en la ciudad de Rivera, donde vive, estudia y trabaja hasta 1993. En todo ese período realiza diferentes viajes a su ciudad natal, a los efectos de complementar su formación artística.

En 1977 comienza a estudiar diferentes técnicas de tejido. Entre 1978 y 1991 asiste a varios cursos sobre aspectos formativos muy diversos : bordado, patchwork, tapicería bordada(1978) macramé y tejidos en diferentes materiales (1979), tapicería artística (1981), dibujo y pintura(1982), texturas y otros recursos para tapicería (1983) , dibujo y composición para tapicería (1984),tejidos realizados sin telar (1985), collage (1986), teoría del color y pintura (1987 (1988 / 89 / 90 ), diseño aplicado al arte textil (2002).En 2003 asiste a la clínica “Desde el montaje a la intervención urbana”,organizado por el Centro de Arte Textil Uruguayo, CETU( Montevideo). En el 2004 asiste al taller teórico práctico sobre “Proyectos artísticos”, también organizado por el CETU (Montevideo). En el año 2005, Poética del objeto. Prof. Alfredo Torres. Con el auspicio del CETU Montevideo..En el 2008 asiste al taller teórico“ Desde la Modernidad a la Contemporaneidad”.Con el Profesor Alfredo Torres.

Entre 1982 y 1994 dicta clases en la Casa de la Cultura de la ciudad de Rivera..En 1993 comienza a realizar el diseño de iluminación para el desfile del Carnaval de la Frontera (Rivera-Santa Ana do Livramento, Río Grande do Sul, Brasil).Entre 2004 y 2008 dicta clases en la Intendencia Municipal de Rivera.

Ha participado en más de cien exposiciones colectivas realizadas en el país, en el Brasil y en los Estados Unidos Entre ellas se destacan: Primer Salón de Tapices del Banco de la República Oriental del Uruguay (1983) IV Bienal del Tapiz de Lana, organizado por el S.U.L.,Montevideo.(1984).7º. Encuentro de Arte Textil, Centro Municipal de Exposiciones ,Montevideo (1986) V Bienal del S.U.L. (1986). Galería Greenwich, Maniatan, New York, Estados Unidos(1988). 40 Mulheres,, Encuentro fronterizo, Brasil, Uruguay (1988). I Salón Internacional de Invierno,R.G. do Sul, Brasil, (1989) IV Bienal de Arte de Salto (1992), 1er. Festival de Fábrica Nacional de Papel, Montevideo (1992) V Bienal de Arte de Salto (1994). X Encuentro de Arte Textil, Galería Latina, Montevideo (1996)..Es seleccionado un tapiz para participar en la Feria Latinoamericana en Nueva York (1998)..En Octubre 2008 participa en Satélites de Amor 0 6 en el Museo de Artes Visuales,(Montevideo). Ha concretado las siguientes muestras individuales :Sala del Teatro Municipal de Rivera (1993); Sala Cultural de Antel, Rivera (2001); Sala de Continental Cambios, Punta del Este (2001); Sala Cultural de Antel, Rivera (2002);Ritmos y Contra-Ritmos, Molino de Pérez, Montevideo (2003) ; Músicas de la Memoria, en Sala Cultural de Antel, Rivera (2003).Ritmos y Contra-ritmos ,en el Museo de Bella Unión, (2003): De lo leve, de lo transparente, Sala Cultural de Antel, Rivera, (2004); Ritmos del silencio, Instituto Goethe, (2004).

Ha recibido varios premios y distinciones en certámenes regionales o nacionales.Entre ellosMención Especial en el 7º. Salón Nacional de Artistas Plásticos de Rivera (1988).Mención Especial en el Salón de Tapiz y Cerámica del Banco de la República Oriental del Uruguay, Montevideo, (1990). 1er. Premio de Tapiz y Mención Especial de pintura en el 1 Salón Internacional de Invierno, Livramento,R.G. do Sul, Brasil (1991).1er. Premiio en Tapiz y 2do. Premio en Pintura en el V Salón Internacional de Invierno, Livramento,R.G. do Sul, Brasil.(1993).

Manuel Rodríguez

Nació en 1980 en San José de mayo, Uruguay, ciudad en la que creció y en donde comenzó sus estudios en diferentes talleres. En 1998 se muda a Montevideo para estudiar en la Escuela Bellas Artes y Facultad Arquitectura (U.D.E.L.A.R.). Obtuvo su primer titulo como licenciado en artes plásticas y visuales en el ano 2004. En el 2005 ingresa a la FAC (Fundación de Arte Contemporáneo) convirtiéndose en miembro de esta institución. En el 2007 comienza a dirigir un taller en el museo departamental de San José.En el2008 fue seleccionado para el "artist residence programme by d",zurich, suiza. exposiciones individuales

2008_ Museo Departamental de San Jose2007_ Colección Engelmann-Ost, Montevideo, Uruguay2004_ "adolescente forever" Escuela de Bellas Artes, U.D.E.L.A.R., Montevideo, Uruguay2004_"taller en acción", VIENE, Montevideo, Uruguay ecpociciones colectivas2008_Borde sur, Ministerio de relaciones exteriores, muestra itinerante. _ "FAC", centro cultural MEC, Montevideo, Uruguay2007_ "GRIMP", Coleccion Engelman-Ost, Montevideo, Uruguay _ "nostalgia del futuro", Fundación Joseph Renau, Valencia España, muestra itinerante.2006_ "Montevideo en Zaragoza", Moctezuma-Zaragoza Latina, Zaragoza , España2005_"Jóvenes artistas Maragatos", Arzobispado de San José, San José de Mayo, Uruguay _ "espacio de subversión", FAC (Fundacion de Arte Contemporaneo), Montevideo, Uruguay2001_ "Arte Maragato", Museo Departamental de San Jose2000_ "20 años de Nuestro Taller", Teatro Maccio, San José, Uruguay _"arte actual", San José Intendencia Municipal, San José de Mayo, Uruguay1999_"Nuestro Taller", Teatro Maccio San José, Uruguay

Nelbia Romero

Nace en la ciudad de Durazno. Se formó en el taller de Claudio Silvera Silva donde estudió pintura y dibujo. En 1962 ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en 1968 al Club de Grabado. En 1970 ingresa a la Facultad de Humanidades participando de los cursos de Historia del Arte dictados por el Arq. Fernando García Esteban. En 2007 es galardonada con el premio Figari. Ha recibido la beca para trabajar en Lecco, Italia en el Taller de Luis Camnitzer y en 1992 la beca Gugenheim. Ha expuesto en su país y en el exterior. Trabaja como docente, es curadora independiente y asesora en el Museo de San José.

Juliana Rosales

Nacio en la ciudad de Mercedes, Uruguay. Estudió arquitectura en Montevideo en la UdelaR y recibió su Masters Degree en Sci-Arc (Southern Institute of Architecture) en Los Angeles, California. Como artista y arquitecta trabajo con énfasis en la relación entre paisaje, arquitectura y naturaleza

Miembro del fac (Fundación de Arte Contemporáneo), ha sido parte del consejo editor de la revista Arte:, y comisaria de varias exhibiciones: “Banco de niebla”, “Digital Setting”, Focos-Fac” con Angela López Ruiz.

Recibió varios premios y distinciones: “Research Residence for Profesional Artists de la Fundación Langlois” (200), selección de videos para la Bienal de la Habana (2006), y en Uruguay : el Salón Municipal (2003), Salón la Caja Profesional, y Premio FondoCapital del Banco InterAmericano de Desarrollo, con la Arq. S. Perossio (2001)

Realizó las siguientes exposiciones individuales: Nature-Data en La Caisse Populaire, Montreal con una Residencia Fundación Daniel Langlois en el Centro Oboro (abril-junio año 2008). En el 2007 la Intervención en la fachada del Centro Cultural de España y Fotografías (Fotograma) en Montevideo. En 2005: Journey as a Translation. era, fac, Montevideo. En 2002: RT/OW (Round trip/ One way): instalación sonora y animaciones interactiva , Montevideo.

Participó en muchas muestras colectivas, en mi país y en el exterior por ej.: FILE, Festival de Artes Electrónicas, San Pablo, Brasil (2005); ArteBa, Buenos Aires, Argentina, (2006) ; VideoNomades y Videoformes, Francia (2004), Salón Municipal Montevideo, (2003); y en Perú, Chile, etc.

Exposiciones Individuales:

Exposiciones colectivas (selección):

2007 52º Salón Nacional María Freire- 2006 Bienal de La Habana Ciudad-Video , La Habana Cuba

ARTEBA Buenos Aires2005 File: Festival de Artes Electrónicas, San Pablo, Brasil

Rio Abierto: Magazine in Situ, Buenos Aires2004 Video Nomades, Paris, Marseille VideoFormes, Clermont Ferrand, Francia: selección oficial. 2003 Salón Municipal, Montevideo Bienal de Video y nuevos medios, Santiago de ChilePerfiles urbanos /Arte En Progresión, Buenos Aires, Argentina.2002 Salón de la Caja Profesional, Montevideo Proyecto Biblioteca, Galería Lezlan Keplost, MontevideoInterfases II, Goethe-Institut, Montevideo.Salón Digital La Habana, Cuba.Frontera Incierta, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo Territorio Bambi, Colección Engelman-Ost, Montevideo.Mayo Uruguayo, Alliance Française, Buenos Aires.Interfases I, Goethe-Institut, Montevideo.Bit Bang, Centro Cultural de España, Lima, Perú.

1999 Día del Patrimonio, (con T. Puppo) Molino de Pérez, Semana de la Acción, (con Teresa Puppo y Marosa Di Giorgio) fac, Montevideo.

María Clara Rossi

Nace en Montevideo, Uruguay.

Estudios

1986 1990 Taller de Hugo Longa1992 Historia del Arte, Prof. Estela Abal1993 a la fecha Taller de Fernando López Lage

Otros estudiosEgresada de la Universidad de la República con el título de Contadora Pública, Licenciada en Administración

Exposiciones individuales

Año 2008“ZOOOOOM El retrato del otro como autorretrato”, Discount Bank, Casa Central, Montevideo

Año 2007“Retratos. El paisaje interior”, Centro Cultural de España, Montevideo

Año 2002“Retratos”, Centro Cultural “Pachamama”, Montevideo

Año 2000“Retratos”, Centro Cultural “La Spezia”, Montevideo

Año 1998“Retratos”, Argentino Hotel, Pirlápolis

Año 1997Fragmentos, Galería del Notariado, Montevideo

Exposiciones en el exterior

Año 2006Montevideo en Zaragoza, España

Año 2004“Light, Color and Passion”, Tcaro Gallery, Long Beach, EEUU

Ha participado en más de 40 exposiciones colectivas.

Distinciones

1er. Premio, Salón XV de Artes Plásticas, SMU, del año 20001er. Premio, Salón XI de Artes Plásticas, SMU, del año 1996

Seleccionada en:Salón del Banco Hipotecario del Uruguay, año 2000Salón del Banco Hipotecario del Uruguay, año 1998Salón Municipal, año 1998 (Montevideo)

Obras suyas pertenecen a coleccionistas uruguayos, americanos y suizos

RulfoRaúl Álvarez

1970, Montevideo / Uruguay.

DATOS ACADÉMICOS

1995/96 - Taller de Guillermo Fernández 1997/04 - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes2003/4 - Filosofía / Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECCIONADAS

2000 - 8ª Bienal de Salto 20012001 - Salón Municipal de Montevideo - IMM 2001 - 49º Salón Nacional de Artes Visuales - MEC2002 - 50º Salón Nacional de Artes Visuales - MEC2002 - Premio Paul Cezanne Embajada de Francia2003 Lab 02 Molino de Perez, Gal. Engelman Ost, CCE2003 - Salón Municipal de Montevideo IMM2004 - Salón Anual Municipal - IMM2005 - Bienal del MERCOSUR - Porto Alegre, Brasil2005 - Marcas oficiales - Centro Cultural Recoleta, Bs As, Argentina2006 - Soberbia y Pasión - Subte de Montevideo IMM2006 - 1000 m2 Centro MEC2007 - 52º Salón Nacional de Artes Visuales MEC2007 - Juntos - MNAV CE2008 - Uruguay - Muestra itinerante por Intendencias

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2000 - Ética Poscolonial Cinemateca Pocitos2006 - Límites Marte Upmarquet2007 - Conexiones Marte Upmarket2008 - Faxes Centro Municipal de exposiciones

DISTINCIONES

2001 - Menciones honorífica en el 49º Salón Nacional. 2002 - Menciones honorífica en el 50º Salón Nacional.2007 - Invitación Salón Paranaense, Curitiba, Brasil

CURADURÍAS

2005 Márgenes (Salón de los rechazados), Subte de Montevideo IMM2006 Dispersiones, Cabildo de Montevideo IMM2006 Absorciones, Centro MEC2006 Traslaciones, Centro MEC2006 3 curadores 3 orillas Alianza Francesa Mar del Plata - Argentina2007 24 horas a la vista / Dislocaciones Centro MEC2007 20º Les Instants Video Marseille Francia2008 Nuevas vías de Acceo III Museo Nacional de Artes Visuales - MEC

PUBLICACIONES

Volver a la caverna, Márgenes, Catálogo de exposición, Montevideo, 2005, IMMDispersiones, Dispersiones, Catálogo de exposición, Montevideo, 2006, IMMConvivencias, en: Lacassa, J. (comp), Palimpsestos. Escritos sobre arte contemporáneo 1960 2006, Montevideo, 2006, CACAproximación a los afectos, en: Nuevas vías de Acceo III Museo Nacional de Artes Visuales - MEC

Mario Sagradini

Montevideo, 22 de septiembre de 1946.

Estudió en MEEBA ( Buenos Aires ), en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Facultad de Arquitectura ( Montevideo ).

Co - fundador del Centro Productor Gamma 70 ( Montevideo, 1970 ).

Grabado en el Studio Camnitzer - Porter ( Lucca ) ; y con Swietlan Kraczyna en Florencia, Italia.

Impresor de grabado en metal para artistas ( Marino Marini, Ernesto Treccani, Fabrizio Clerici, etc ) en su taller en Florencia ( 1978 1985 ).

Profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Studio Camnitzer ( Lucca ), en su propio taller en Florencia , como también en el Club de Grabado y Foto Club Uruguayo.

Profesor de Artes Plásticas en el Museo Agustín Araújo de la ciudad de Treinta y Tres ( 1989-1991) , y en en el Museo de la ciudad de San José(1992), por el Ministerio de Educación y Cultura. Curador de las muestras: OMBU (alias) Fermín Hontou (Museo Blanes) ; IMMAGINI (Cabildo) ; FIERROS de Horacio Faedo (Punta del Este) ; URICCHIO Y TRONCONE (Museo Blanes) ; GOFFREDO SOMMAVILLA (Cabildo, IILA Roma) ; AMERICO SPOSITO (Museo Blanes) ;LIBROS de ARTISTA-Capítulo Uruguay (Museo Antropológico) ;

OJO 2000 Interferencias de Arte (Facultad de Arquitectura) .En 2003 : CABRERA-CRISTIANI-ORLANDO ; CARPE DIEM I,II,III Arte de hoy en Uruguay ; DAMIAN-HONTOU-PORZECANSKI ; GOLDWASSER-URICCHIO ; SARTHOU (todas en Centro Cultural Lapido/Unión Latina).ALFREDO DE SIMONE ( C.Cult. de España, Montevideo), OUNANIAN(S) ( Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo )

En 1995 recibió la beca Fundación Rockefeller-Universidad de Texas en Austin , para investigación en Arte Sudamericano.

Desde mayo de 1996 hasta mayo de 1999 se desempeñó como Director del Departamento de Artes Plásticas de la Dirección de Cultura , en el Ministerio de Educación y Cultura.

En 1999 recibió la beca de la Fundación Guggenheim para artistas.

Fue residente en Villa Serbelloni(Lago di Como, Fundación Rockefeller)para realizar un proyecto de arte (2001).

En 2006 recibió el Premio Figari a la trayectoria artística otorgado por el Banco Central del Uruguay.Ha participado de más de 25 muestras individuales y más de 50 colectivas en el Uruguay y el exterior.

Agustín Sabella

Nace en Montevideo en 1977.Oustanding creativity in art, The British Schools, 1990.Bachillerato Interncional con énfasis en arte.En 2000 ingresa a la Licenciatura en Dirección de Empresas, UCUDAL.Su tesis es sobre el retorno de la tasa de inversión en arte nacional.

2004-2005 Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Montevideo.En 2005, ingresa al fac, y trabaja en su obra y producción de eventos.Participa en los seminarios teóricos de Jacqueline Lacasa, Enrique Aguerre, entre otros, en las salas de la fundación.En 2006 realiza intervención edilicia en la Facultad de Arquitectura, taller Danza (work in progress y registro fotográfico).

Mención de honor en el Premio Paul Cezanne 2006.

Muestra colectiva de los artistas seleccionados en el Premio Paul Cezanne, Subte Municipal, Montevideo, 2007.

Muestra colectiva Grimp!, Colección Engelman-Ost, Montevideo, 2007.

Muestra colectiva Nuevas Vías de Acceso II, MNAV, Montevideo, 2007.

Muestra Colectiva Ciclo Talleres, MEC, Montevideo, 2008.

Prepara su muestra para noviembre de 2008 en la colección Engelman-Ost.

Alejandro Schmidt

Nace en 1970 en la ciudad de Montevideo.Principales exposiciones individuales2000 Fábulas. Centro Municipal de Exposiciones de Montevideo.2001 Estoc. Galería Leslan Keplotz. Montevideo.2005 El paisaje hermético. Galería Cirurgias Urbanas.Porto, Portugal2006 Conjuros. Academia, Centro Cultural. Porto, PortugalPrincipales exposiciones colectivas1992 IV Bienal de Salto, Artes Plásticas y Visuales. Salto.II Bienal de Artes Plásticas del Automóvil Club del Uruguay.Montevideo.1997 Suecia ida y vuelta, Libros de Artistas. Museo Nacional deAntropología. Montevideo,1998 Suecia ida y vuelta, Libros de Artistas. Xxxxx xxx x. Malmö,Suecia.1999 14, Grabado Contemporáneo. Alianza Francesa, Montevideo.Salón Ana Frank de Artes Visuales. 2º premio.2000 Ojo 2000. Interferencias de Arte en Facultad de Arquitectura.Montevideo.I Bienal de Gráfica Latinoamericana. Bs. As., Argentina.2001 Bienal de Arte Joven, Premio United Airlines. Museo deArte Americano de Maldonado.IV Salón de Arte Digital. La Habana, Cuba.2002 Libros de Artista, Galería Leslan Keplotz. Biblioteca.Participa en la realización del CD interactivo de la GaleríaLeslan Keplotz junto a Osvaldo Cibils y Enrique Aguerre.2003 Carpe Diem. Galería de la Unión Latina de Montevideo.Ciclo de exposiciones de arte actual en Uruguay.Mirillas mágicas. Colección Engelman Ost. Montevideo.XI Salón Municipal de Artes Visuales. Subte Municipal.2005 13x13. Centro Cultural de España en Montevideo.15x15. Galería Praxis. Buenos Aires, Argentina.2006 1000 m 3. Plataforma. Ministerio de Educación y Cultura.Laboratorios de Luz. Plataforma. Ministerio de Educación yCultura. Ciclo de ponencias.

Set dj 100 m 3. Museos en la noche. Plataforma. Ministerio deEducación y Cultura.15x15. Galería Praxis. New York y Miami, EEUU.2007 Nuevas Vías de Acceso II. Museo Nacional de Artes Visuales,Montevideo.2008 Homenaje a Jean Renau. IVAM, Instituto Valenciano de ArteModerno. Valencia, España.Premios y distinciones1992 IV Bienal de Primavera de Salto, Artes Plásticas y Visuales.Salto.1993 II Bienal de la Libertad, INJU. Montevideo.1994 XII Salón Leonístico de Artes Plásticas. Montevideo.1999 2º premio. Salón Ana Frank Artes Visuales. Montevideo.2002 Premio Beca Unesco-Aschberg de Artes Gráficas. FondoInternacional para la Promoción de la Cultura, Projeto BienalVila Nova de Cerveria. Alto Minho, Portugal.2003 Premio Beca Artes Gráficas. Tamarind Institute, Universidadde Nuevo México, Estados Unidos. XI Salón Municipalde Artes Visuales.Actividad docente1990-03 Desarrolla diversas actividades docentes en ZONA, Escuelade Arte y Diseño orientada a la experimentacióncreativa y la formación profesional. Un centro impulsadocon la voluntad de innovar en métodos y técnicas de enseñanzaque se constituye en el ámbito de confluenciapara los temas más diversos en el campo del arte y eldiseño. La escuela se destaca por su enfoque multidisciplinarioy por haber sido el primer centro de estudios queinicia en Uruguay la creación de programas curricularesen el campo del diseño y las artes gráficas

Jorge SosaFORMACIÓN ARTÍSTICA

. Dibujo y técnica de gobelino con el maestro Ernesto Aroztegui

. Historia del arte contemporáneo con la Prof. María Luisa Rampini

. Reformulación del objeto con la Prof. Nelbia Romero

. Nuevas tendencias del arte contemporáneo con el crítico de arte Nelson Di Maggio EXPOSICIONES COLECTIVAS (URUGUAY)

2007. Salón Municipal de Artes Visuales2004. Pemio Figari (Sala Pedro Figari) 2001 . Exposición 90 Aniversario del MNAV " El Espejo de los Artistas " (Museo Nacional de Artes Visuales) 2000 . VIII Bienal de Primavera de Salto1996 . VI Bienal de Primavera de Salto1993 . Exposición colectiva “ Homenaje a Ana María M. de Abbondanza “ (Galería Paseo de la Matriz)1992 . 1ª. Bienal Municipal de Artes Plásticas (Subte Municipal)1990 . Exposición “Gobelinos” (Alianza Francesa) . Salón de Tapiz y Cerámica (BROU Museo del Gaucho y la Moneda)1989 . Exposición colectiva (Cantegril Country Club de Punta del Este) . Octavo Encuentro Nacional de Arte Textil (Subte Municipal)1988 . Exposición colectiva en Fray Bentos1987 . Séptimo Encuentro Nacional de Arte Textil (Subte Municipal)

1986 . XXXIII Salón Municipal de Artes Plásticas1983 . Primera Bienal de Expresión Plástica Miniaturas- (Casa del Teatro) . Exposición colectiva (Casa del Teatro)1981 . Quinto Encuentro Nacional de Tapiz (Galería Latina)1979 . Cuarto Encuentro Nacional de Tapiz (Asociación Cristiana de Jóvenes) . Segundo Encuentro Nacional de Tapiz Miniatura (Cinemateca Uruguaya)1978 . Exposición colectiva “Tapiz” (Asociación Cristiana de Jóvenes)1977 . Tercer Encuentro Nacional de Tapicería (Asociación Cristiana de Jóvenes)

EXPOSICIONES INTERNACIONALES

2007 . Exposición “10 años WTA” (Consulado de Colombia en Miami)1998 . Exposición “Tramas” (Espacio Simón Patiño, Bolivia)1991 . Exposición “Uruguayan Crafts” (Washington DC New York)1989 . Evento Textil ' 89 (Porto Alegre Brasil)1980 . Primera Muestra de Tapicería Uruguaya en San Pablo (Galería BAFISUD, San Pablo Brasil)

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2005 . “Citas” (Centro Municipal de Exposiciones)2001 . Centro Cultural de La Paloma (Dep. Rocha Uruguay) . “Silenciando Sombras” (Galería Latina Uruguay)1985 . Taller de Artes Plásticas de Durazno (Sala Adolfo Pastor Uruguay) . Junta Departamental de Sarandi del Yí (Uruguay) . Casa de la Cultura de Trinidad

ACTIVIDAD DOCENTE Desde 1990 dicta cursos de Técnica de GobelinoDesde 1993 dicta cursos de perfeccionamiento técnico para iniciados

PREMIOS Y DISTINCIONES 2007 . Proclamado “Visitante distinguido” por la Alcaldía y Junta de Comisionados del condado de Miami-Dade.2007 . Invitado a realizar una presentación en Power Point de su obra en el Centro Cultural Mexico DF, Miami.2007 . Premio Salón Municipal de Artes Visuales2004 . Premio Figari (Banco Central del Uruguay)2001 . Seleccionado para exponer en el 90 Aniversario del Museo Nacional de Artes Visuales.2000 . Premio Morosoli (Fundación Lolita Rubial) . Premio Categoría Tapiz VIII Bienal de Primavera de Salto1998 . Seleccionado para integrar el Museo Virtual del diario El País (MUVA)1996 . Premio “Tejido” VI Bienal de Primavera de Salto1990 . Mención, Salón del Tapiz y Cerámica (B.R.O.U.)1984 . Seleccionado para representar a Uruguay en la Trienal de Tapicería de Lodz' 85 (Polonia)1983 . Asterisco Dorado, Primera Bienal de Expresión Plástica (Casa del Teatro)1979 . Asterisco Plateado, Segundo Encuentro Tapiz en Miniatura (Cinemateca Uruguaya)

Jorge Soto

Nace el 25 de Agosto de 1960 en Montevideo Uruguay. Vive y trabaja en Montevideo. Estudios: Técnicas textiles y Artes plásticas con el maestro Ernesto Aroztegui. 1970-1976. Dirección teatral con el maestro Jorge Curi. Teatro Circular de Montevideo. 1978-1980. Técnicas corporales, Entrenamiento y dirección con integrantes del Odin Teatret de Dinamarca. 1986-87. Desarrollo de la capacidad creadora con el maestro polaco Antoni Starzcweski. 1988. Teoría y prácticas artísticas con Nelbia Romero. 1992-1995. Exposiciones Individuales 1994- Sustento del Alma. Instalación. Museo Municipal Juan Manuel Blanes. Montevideo. 1999- Dulce Utopía. Sistema de demistificación con objetos en Cabildo Abierto y/o Instalación. Museo y Archivo Histórico Cabildo de Montevideo. 2001- Los Naufragios. Instalación. Centro Municipal de Exposiciones. La Paloma . Rocha. 2002- Jardín Secreto. Galería Pancho Fierro. Lima Perú. Ha participado en más de 30 exposiciones nacionales y en más de 30 muestras internacionales.Premios y distinciones 1978- Asterisco de Plata. Segundo Encuentro Nacional de Tapiz en Miniatura. 1983- Mención Especial del Jurado. Primer Salón del Tapiz. Banco de la República Oriental del Uruguay- 1989- Mención Especial. IV Muestra de Plásticos Jóvenes. Premio Coca Cola. 1990- Segundo Premio. Salón del Banco de la República Oriental del Uruguay. - Primer Premio. Nuevas Propuestas Escultóricas. Premio José Belloni. 1991- Mención Especial del Jurado. Premio V Centenario. 1992- Primer Premio. Primer Salón Bienal Municipal. Premio Pequeño Formato. - Primer Premio. Nuevo Premio Paul Cezànne. 1994- Mención por Proyecto. Segundo Salón Bienal Municipal. 2005- Primer Premio. Salón Anual Municipal 2007- Premio 62º Salón de Paranaense, Curitiba. Brasil.

Gustavo Tabares

1968 - Montevideo, Uruguay. Estudio con Hugo Longa.Es artista visual, docente, curador independiente, docente y co-director de Marte Upmarket Galería de arte contemporáneo.Expone en forma individual y colectiva en Uruguay y el exterior desde 1990. Ha recibido varios premios y distinciones.Obras suyas se encuentran en colecciones públicas y privadas en el Uruguay y en el exterior.Actualmente se desempeña como Coordinador y Asesor de Artes Visuales de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.Vive y trabaja en Montevideo.

Santiago Tavella

Mvd. 1961.Músico, artista visual y curador. Estudia pintura con Miguel A. Pareja (1974-1982) Arquitectura en la UDELAR (1980) composición con Coriún Aharonian (1982-1986) y técnicas digitales con Brian Mackern (2002-2004)Miembro fundador del grupo El Cuarteto de Nos (1980), 12 fonogramas editados, actuaciones en Uruguay, Argentina, España, México, Colombia, Ecuador y EEUU.Como artista visual expone desde 1990 (Mvd, Bs. As., Mar del Plata, La Habana, N.Y. Santiago de Chile, Zaragoza y Sao Paulo)Director del Centro Municipal de Exposiciones SUBTE, Montevideo. Curadurías independientes en Mvd, Bs. As. Zaragoza y N.Y.En 2004 edita su libro “Yo a este lo ablando hablando”.

Dani Umpi

Tacuarembó, 1974.Lives and works in Montevideo, UruguayEDUCATIONAL BACKGROUNDDegree in artistic/recreational communication from the Universidad de la República, UruguayDegree in advertising from Universidad de la República, UruguayStudied photography and contemporary art in various studios (Carlos Amérigo, Ana Casamayou,Fernando López Lage, Santiago Tavella)EXHIBITIONS2006 Galería ExTeresa Arte Actual, Mexico City, MexicoarteBA, Buenos Aires, ArgentinaFundación Telefónica, Buenos Aires, ArgentinaPalais de Glace, Buenos Aires, ArgentinaICI/AECI - Centro Cultural de España, Montevideo, UruguayGalería Belleza y Felicidad, Buenos Aires, Argentina2005 Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina2004 Municipal Museum of Modern Art of Mendoza, Argentina2003 Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, ArgentinaCentro Cultural Rojas, Buenos Aires, Argentina2002 Galerie Chez Valentin, Paris, FranceCasa de América, Madrid, SpainLa Casa Encendida, Madrid, SpainMuseo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, UruguayCentro Municipal de Exposiciones Subte, Montevideo, Uruguay2001 MAMba Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, ArgentinaRecoleta Cultural Centre, Buenos Aires, ArgentinaICI/AECI - Centro Cultural de España, Lima, PeruMuseo Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay2000 Momenta Art, New York, USAMember of the Movimiento Sexy collective along with Federico Aguirre, Julia Castagno, PaulaDelgado, and Martín SastrePermanent exhibitionsome of his works belong in the Colección Engelman Ost, Montevideo,

UruguayLITERARY WORKS AND ACTIONS2006 Sólo te quiero como amigo, novel, Interzona Editora, Buenos Aires2004 Miss Tacuarembó, Interzona Editora, Buenos Aires. The novel won the 1st prize at the NarrativeContest of the Posdata magazine (Montevideo, Uruguay, 2000)2003 Aún soltera, Ed. Eloisa Cartonera (2003) and Mansalva (2006), Buenos AiresCuestión de tamaño, book of poems edited by ed. Belleza y Felicidad, Buenos AiresPoetry published independently, in small envelopes, distributed in Argentina by the Galería Bellezay Felicidad:2002 Tu arrogancia es una flor2001 Abrázame y verás que aún en nuestro ser hay fuego que apagar2000 Porque nuestro amor es una esmeralda que un ladrón robóACTIONS:1999 DJ midi, with Andréa Vaghi, Montevideo, Uruguay1998 Pijama party, with singer and songwriter Samantha Navarro. Won the Poesia Viva 1st prize,Montevideo, UruguayMUSICAL WORK2005 Release of the album Perfecto, featuring electropop songs by himself. Two of the album songs, Nohay cómplices and Nueva generación, entered the Top Ten list of MTV Latin America. Nominatedfor the MTV Latino Awards 2006 in the Best Alternative Artist categoryCURATORSHIPHe carried out curatorship projects and texts under the alias Adriana Broadway for severalexhibitions of young Uruguayan artists, such as:2004 Tics, group exhibition of artists from Río de la Plata, Cabildo, Montevideo, Uruguay2003 The Chicken Party La Guerra de los Pollos, solo exhibition by Julia Castagno, Sala Menor,Centro Municipal de Exposiciones Subte, Montevideo, Uruguay2002 El Quinto Elemento, solo exhibition by Federico Aguirre, Cabildo, Montevideo, Uruguay2001 La Belleza y El Poder, group exhibition, Galería Belleza y Felicidad (Buenos Aires, Argentina) andMovimiento Sexy (Montevideo, Uruguay), Atrio Municipal, Montevideo, UruguayFame: Arte Contemporáneo Uruguayo Cultura de Masas, group exhibition, Sala Maior, CentroMunicipal de Exposiciones Subte, Montevideo, UruguayCandy, solo exhibition of Paula Delgado, Sala Menor, Centro Municipal de Exposiciones Subte,Montevideo, Uruguay

Juan Uría

1967- Nace en Montevideo. 1980-Pintura con Noelia Fierro1985- Estudia dibujo con Ricardo Yates.1991- Ingresa al taller López Lage.1995-Ingresa en la ENBA1998- Integra el taller de José Luis Invernizzi, Escuela Nacional de Bellas Artes,

Montevideo, Uruguay.

1999- Ingresa al taller de Laborde y a en el Área de Arte Digital de la Escuela . Nacional . de Bellas Artes.2000-Comienza su actividad en el área de informática de la ENBA2001-Curso de arte y computación en la facultad de ingeniería. Exposiciones colectivas:- 1992- Seleccionado en el Primer Salón Municipal.1993- Exposición colectiva en el “Paseo Narvaja”.1994-96- Participa en el Premio United Airlines de Arte Joven en el Museo de Arte Moderno de Maldonado, Uruguay.1995- Seleccionado en categoría Instalación en el Segundo Salón Bienal MunicipalExposición colectiva en el Instituto Goethe, acompañandoEl Ciclo de Conferencias “El problema de la identidad en el arte uruguayo”.1999- Exposición colectiva en Subte Municipal de Montevideo ‘Sobre Gustos...”2001-Seleccionado en el 49 Salón nacional de artes plásticas arte digital2002-Bienal de arte digital de la habana. Proyecto Biblioteca Galería Leslan Keplost Interfases instituto Goethe (arte digital) Exposiciones individuales

1993- Instituto del libro, Montevideo, Uruguay.1994- Galería del Notariado, Montevideo, Uruguay.1995- Espacio Rafael Barradas Museo Blanes 2003- Molino de Perez (Cabezademazeta) Escuela Nacional de Bellas artes (Humildad , homenaje al banquito de Arostegui )2004-Políticos 2004 Internet Otras actividades 1995- Realización de la escenografía del espectáculo “Farmacia” de Ricardo . . Musso En el Teatro Circular de Montevideo.1996- Pintura Mural en el Colegio Santa Clara, Cerro de Montevideo. Recibe Mención Honorífica por Proyecto Colectivo de Arte Urbano en el Segundo Salón Bienal Municipal, Montevideo, Uruguay.1997- Realización de Proyecto de Acondicionamiento Mural del piso 12 del .. Hospital De Clínicas Dr. Manuel Quintela, Montevideo, Uruguay.1999- Escenografía de obra teatral Cenicienta, Castillo del Parque Rodó.2001-Desde esa fecha realiza actividad de montajista2002- Participa en la pintura del perimetral del zoo municipal Premios y distinciones 1995-Mención proyecto de arte urbano segundo salón bienal municipal1999-Invitado a representar a Uruguay en la Bienal Chandom de Artes Plásticas,

Buenos Aires, Argentina.

Pablo Uribe

1962. Ha realizado nueve exposiciones individuales y participado en más de treinta muestras colectivas en Uruguay, Perú, Brasil, México, Argentina, Suecia, Venezuela y Francia.Representó a Uruguay en varias oportunidades: Bienal del Mercosur (1999 y 2003); Bienal de Grabado ArteBA, Buenos Aires (2000); VII Bienal de La Habana (2000); V Bienal Internacional de Estandartes de Tijuana (2008); entre otras.En el año 2000 fue invitado al II Festival de Arte Multimedia (Interferences), Belfort, Francia y en 2007 al Intermodem virtual workroom en el Modem Art Centre, Debrecen, Hungría. Obtuvo el Premio Paul Cézanne (2002); el Gran Premio 49º Salón Nacional de Artes Visuales (2001); el Gran Premio Bienal United Airlines (2000); y el Primer Premio Banco Hipotecario del Uruguay (1999).Fue becado por la Embajada de Francia para desarrollar un proyecto en residencia en la ciudad de Besançon, Francia (2003). En el año 2006 realizó la videoinstalación Saludos en el Centro Cultural Florencio Sánchez; y la intervención curatorial Entre dos luces en el Museo Blanes, Montevideo.En 2008 expone dos series de serigrafías Coleçâo/Collection y Doblepensar y la videoinstalación Atardecer en el Museo de Arte Contemporáneo de San Pablo (MAC USP), Brasil.

Santiago Velazco

(1/11/1976 Montevideo - Uruguay.

Artista y diseñador gráfico.Estudios de arte con Enrique Badaró y luego con Fernando López Lage en la FAC Integró el colectivo Níspero.

MUESTRAS / PREMIOS

Se destacan las siguientes:- LAB 02 “arte emergente España/Uruguay”- 1er. premio Phillips Art Expresión categoría digital, etapa Nacional.- 2do premio Phillips Art Expresión categoría digital, etapa Latinoamericana, (Galería Marta Traba - San Pablo - Brasil).- Exposición “Velazco + Rodriguez” Colección Engelman-Ost- Colectiva Absorciones en el MEC 2005- Colectiva “Montevideo en Zaragosa”, España - 2006- Seleccionado en el 52º Salón Nacional de Artes Visuales - 2006- Colectiva Marte Upmarket en galería Nómade, Patagonia - Argentina- Colectiva Bazar Mitre / Mural pintado junto con Martín Albornoz- Colectiva El Mescenas Art Gallery - Ciudad Vieja- Plataforma MEC “Concentrado de Arte y Diseño” Banco pintado + Mural colectivo- Colectiva “Violencia=>Miedo=>Consumo” / Marte Upmarket- Colectiva “Satélites de Amor 2” - Museo Nacional de Artes Visuales- Mural de 15 mts x 3 para Ballantines “leave an impresión”- Muestra individual Toll Gallery, Montevideo.- Seleccionado para la 10ª Bienal de La Habana, Cuba. (2008)- Muestra individual “Tierno Terror 01” en AMORIR

Martín Verges

Es artista visual; trabaja desde el dibujo, la pintura y la instalación entorno a las formas de asimilar al otro. Intenta insertarse en la tradición del retrato, colabora con artistas de distintas disciplinas, manipula directamente los originales de otros artistas y edita una nueva historia del arte personal, paródica y paradójica. Nació el 22 de enero de 1975 en Montevideo, donde vive y trabaja.-

Estudió en Taller Clever Lara, en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República.-

Exposiciones individuales: “Cézzzanne“ Salle Marcel Sandoz, Cité Internationale des Arts. Paris, Francia. (2007).- “La Apoteosis de Homero” VYP Galería de exposiciones. Buenos Aires, Argentina. (2004).- “mCaArRtMiEnN vSeUrAgReEsZ” del Paseo sala de arte. Montevideo, Uruguay. (2003).- “La Apoteosis de Homero según Ingres” curada por Osvaldo Cibils. Galería Lezlan Keplost. Montevideo, Uruguay. (2002).- “insomnes”. Centro Cultural de la Ciudad. Asunción, Paraguay. (1999).- “m.v.r” Curada por Alicia Haber. Centro Municipal de Exposiciones. Montevideo, Uruguay. (1999).- “Una Mirada a Van Dyck” restaurante Pantagruel. Montevideo, Uruguay. (1994).-

Participó en la I Bienal de Artes Visuales del MERCOSUR. DC Navegantes. Porto Alegre, Brasil. Curada por Angel Kalenberg y Federico Morais y en la V Bienal Internacional de Pintura de Cuenca. Museo de Arte Moderno. Cuenca, Ecuador. Colectivas: “Noces de Papier” Maison des Auteurs, Angouleme, Francia. (2008).- “Catttelan Ediciones S.A.” Salón Municipal de Artes Visuales. Centro Municipal de Exposiciones. Montevideo, Uruguay.- “Settimana a Venezia” Assoziacione Culturale Spiazzi. Venecia, Italia. (2007).- “Absorciones”. Ministerio de Educación y Cultura. Montevideo, Uruguay.- “Soberbia y Pasión”. Centro Municipal de Exposiciones. Montevideo, Uruguay (2006).- “Seis Dibujantes Uruguayos”. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay. (2003).- “3x3”. Uruguay Cultural Foundation for the Arts. Washington D.C., Estados Unidos. (2002).- “Uruguay Cultural Foundation for theArts”. Museo de las Americas. San Juan, Puerto Rico. (2000).- “Arte Uruguayo Contemporaneo”. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina. (2000).- “VII Bienal Chandon”. Palais de Glace. Buenos Aires, Argentina. (1999).- “Art from Uruguay at theUnion Station”. Washington D.C., Estados Unidos. (1999).- “Uruguayan Art”. Biltmore Hotel. Miami, Estados Unidos. (1998).- “Arte Uruguayo Contemporáneo”. La Paz, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. (1997).- Ha recibido los siguientes premios: 1er Premio Paul Cézanne. (2006).- / 1er Premio Banco República. 51º Salón Nacional de Artes Plásticas y Visuales. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay. (2004).- / 1er Premio Ministerio de Educación y Cultura. 50º Salón Nacional de Artes Plásticas y Visuales. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay. (2002).- / Mejor Artista Joven. VIII Bienal de Primavera de Salto. Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas. Salto, Uruguay. (2000).- / 1º Premio Concurso de Pintura Joven Ministerio de Relaciones Exteriores. Sala Pedro Figari. Montevideo, Uruguay. (1998).- / 1er Premio Concurso de Pintura del Banco Hipotecario del Uruguay. Banco Hipotecario del Uruguay. Montevideo, Uruguay. (1996).-

En 2007 y 2008 trabajó en sus proyectos en residencia en la Cité Internationale des Arts en Paris y en Maison des Auteurs en Angouleme.-

Cecilia Vignolo

Montevideo, 5 de setiembre de 1971.

Vive y trabaja en Montevideo. Se ha desempeñado profesionalmente como artista plástica desde 1991, y paralelamente se ha formado, desarrollado y ha ejercido como comunicadora, docente y productora en diversos proyectos.

Premios y distinciones

2007 -Premio Paul Cezanne, Segundo Premio, Montevideo.2006 -Salón Nacional María Freire, Primer Premio Eduardo Víctor Haedo, Montevideo.2003 -Mención de Honor, Salón Municipal, Montevideo. -Nominada para la primer edición del premio “Joven Sobresaliente”, Montevideo.-Primer Premio Proyecto, 49º Salón Nacional de Artes Plásticas, Montevideo.

-Primer Premio, Salón Municipal, instalación colectiva, Montevideo.1999 -Premio Menores de Treinta Años, Salón Municipal, Montevideo.1997 -Mención de Honor, Primera Bienal del objeto artesanal, Montevideo. -Primer Premio, “Premio United” Museo Americano, Maldonado.1994 -Mención de Honor, “Salón Municipal”, Montevideo.1992 -Premio Revelación, “Paul Cezanne” Museo de Artes Visuales, Montevideo.Participaciones internacionales

2009 -Invitada a realizar una residencia de artista en Berlín, Alemania, dentro del marco de “Satélites de amor”, Museo Líquido, Museo Nacional de Artes Visuales.

-Invitada a exponer en el Museo del Barro, Asunción, Paraguay.2008 -Mishqui Public, Quito, Ecuador.2007 -“les instants vidéo”, Francia.-Recoleta, itinerancia de Bienal de Pontevedra, Argentina.2006 -Bienal de Pontevedra, España.-"Tres curadores, tres orillas", Alianza francesa, Mar del Plata, Argentina. .2005 -Carlson Gallery, Chicago, EEUU.2002 -Bienal de St. Etienne, Francia.1999 -Segunda Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.1997 -Libros de Arte, Malmo Konstmuseum, Suecia.

Exposiciones individuales

2009 -“la bella y la bestia”, Museo Blanes, Montevideo (noviembre).2006 -"hay algo más que quiera decir”, Sala MEC, Montevideo. 2005 -"Abrazario", Facultad de Arquitectura, Noviembre, Montevideo.2002 -“Respaldos”, Colección Engelman Ost, Montevideo. -“Yo soy”, Museo del azulejo, Montevideo.1998 -“La exterioridad de la interioridad del cuerpo humano”, Sala Vaz Ferreira, Montevideo.

-“Hay Corazón”, La Creperie, Montevideo.1996 -“De los vientres de las más”, (ambientación sonora: Daniel Maggiolo), Cabildo y archivo histórico, Montevideo.1995 -“De las Américas”, Teatro Macció, San José.

Ha participado de más de 40 exposiciones colectivas en el Uruguay.

Www.ceciliavignolo.com, vignoloce@gmail.com

Ernesto Vila

Muestras colectivas: 92. Individuales:46. Realizaciones en equipo:15. Bienales internacionales: 6. Trienales internacionales: 1.

Margaret Whyte

Reside y trabaja en Montevideo. Formación artistica: Entre 1972 y 1976 estudia en el Círculo de Bellas Artes con los maestros Rimer Cardillo, Clarel Neme y Amalia Nieto. Además concurre a los talleres de los pintores Jorge Damiani y Hugo Longa. Desde 1975 participa en distintos cursos y seminarios con Hugo Ricobaldi, Prof. Carlos Ranguis, Prof. Nelson Di Maggio, Alfredo Torres, Lic. Dorothée Willert y Lic. Clío Bugel. Integra desde sus inicios la Fundación de Arte Contemporáneo (F.A.C.).- Premios y distinciones: Premio de Adquisición en 39o. Salón Nacional de Artes Plásticas --- Mención en Concurso "Homenaje a Dionisio Díaz" / U.T.E. --- Mención en Salón de Pintura del Banco República ---Premio "Ministerio de Turismo" en Bienal de Salto 1996 --- Premio Especial y Adquisición en Salón Centenario del Banco República --- Mención en Concurso de Pintura del Banco Hipotecario 1997 --- Premio "El Mundo Viajes" en Bienal de Salto 1998 --- Elegida "Mejor Exposición del año 2003" (Colección Engelman -Ost) según encuesta de la Revista "Arte04" --- Elegida "Mujer del Año 2007 - Artista Plástica" segun evento por J. Herrera Producciones .- Exposiciones individuales: Asociación Cristiana de Jóvenes 1978 --- Cantegril Country Club -Punta del Este 1979 --- Museo de Arte Contemporáneo (M.A.C.) 1992 --- Instalación "Las Cosas Mismas" en Museo Juan Manuel Blanes / Espacio Rafael Barradas 1995 --- "Misterios y Ritos" en Museo del Gaucho y la Moneda 1996 --- "Cajas de Petri" en Biblioteca Nacional / Sala Dr. Carlos Vaz Ferreira 1999 --- Instalación "Hasta que duela" en Museo Histórico y Archivo / Cabildo de Montevideo 2001 --- "Espacios Medios" en Molino de Pérez 2001 --- "Cuerpos Atávicos" en Colección Engelman-Ost 2003 --- Instalación "Pliegues" en Subte Municipal / Sala Mayor 2007 --- Intervención en el Ascensor en Centro Cultural de España 2008.-

Exposiciones Colectivas, Salones y Concursos: El listado de participaciones, sea por invitación como por selección, en salones nacionales, departamentales y municipales; bienales nacionales e internacionales; exposiciones colectrivas y concursos es muy numeroso y merecen destacarse: Joven Pintura del Este en Museo de Arte Americano de Maldonado 1976 --- 75o. Aniversario del Círculo de Bellas Artes en Sbte Municipal 1980 ---- Premio Nacional de Pintura aalmanaque INCA 1985 en Subte Mun icipal 1984 --- 70o. Aniversario de la Comunidad Israelita del Uruguay 1986 --- Premio V Centenario de Expresión Plástica en Instituto de Cooperación Iberoamericana 1992 --- Exposición Arte y Diseño 2004 --- Exposición "Viene" en Estación Central "Gral. Artigas 2004 --- Exposición "Pertenencias - Formas de Crear / Creer" en Subte Municipal 2004 --- Exposición "25 Años de A.L.A.D.I. en Asociación Latinoamericana de Integración 2005 --- Exposición "Mujeres Moviendo Montevideo" en Atrio del Palacio Municipal 2007 ---Exposición "Homenaje a Gonzalo Fonseca" en Subte Municipal 2008 --- Exposición "Satélites de Amor 06" en Museo Nacional de Artes Visuales 2008.- Actividad internacional: 1era. Bienal Internacional del Deporte en las Artes Plásticas en Museo Nacional de Artes Visuales 1980 --- 1er. y 2do. Encuentro Latinoamericano de Arte sobre Papel y 2do. Encuentro Latinoamericano de la Paz en A.L.A-P- / Buenos Aires 1987/1988/1989 --- Artana Fine Arts Gallery en La Haya / Holanda 2005 --- Museo Diego Rivera en Guanajato / México 2006 --- Centro Cultural Casa Principal en Veracruz / México 2006 --- Museo de Arte Contemporáneo en Morelia / Michoacán / México 2006 --- Jardín de las Esculturas en Xalapa / México 2006 --- Galerìa Saint Pol de Mer en Barcelona / España 2006 --- Centro Histórico Montevideo en Zaragoza / España 2006 --- Fairfield University en Connecticut / E.E.U.U. 2007 ---Consulado Uruguayo en Washington / E.E.U.U. 2007.-. Bibliografía: Numerosos artículos en prensa y revistas nacionales y extranjeras, videos de entrevistas en canales de TV..-Libros "El Futbol en el Arte - 1era. Bienal Internacional del Deporte en las Artes Plásticas", "Pertenencias - Formas de Creer / Crear" , "Conozcamos - Forjadores del Uruguay", "Diccionario de la Cultura Uruguaya" y "Una sombra en el arte uruguayo - Gonzalo Fonseca sobre los muros".-Revista "Arte04".- Trabaja con telas, fibras e hilos, geles, siliconas, acrìlicos, aluminio, esculturas blandas e instalaciones. Obras suyas se encuentran en Museo Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo (M.A.C.), Usinas y Transmisiones Eléctricas (U.T.E.), Banco República, Colección Engelman-Ost y colecciones particulares en Alemania, Argentina, Brasil, E.E.U.U., Escocia, España, México y Uruguay.-

MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES

Gonzalo FernándezMinistro

Pedro VazSub Secretario

Bernardo GreiverDirector General para Asuntos Culturales

Carlos FlanaganSub Director General para Asuntos Culturales

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Agradecimientos

BORDE SUR Noviembre 2008

Montevideo - Uruguay

Curaduría

Jacqueline Lacasa

Asistencia curatorial

Fabricio Guaragna

Diseño Gráfico

Alejandro Albertti

Equipo de producción

Marita Bardanca, Sergio Porro,

Alejandro Curzio, Enrique Aguerre,

Marcos Medina, Luis Lereté, Alvaro Cabrera,

Rosario Castellanos, Silvana Bergson

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BORDE SUR