BBIIEENNAALLDE ESCULTURAY CERÁMICA

CENTROAMÉRICA Y EL CARIBE

XVI Bienal de Escultura y Cerámica Centroamérica y el Caribe 2015Organizado por: Instituto Hondureño de Cultura Interamericana (IHCI)Edición: Departamento Cultural IHCIDiseño y diagramación: Allan SánchezFotografías: Orlando RoqueMateriales e imágenes proporcionadas por: IHCIImpresión:Ejemplares: 500Todos los Derechos Reservados. Reproducción total o parcial con previa autorización del IHCI.

Junta Directiva

Presidenta Honoraria Mary Flake de Flores

Presidenta Mirna Martínez de JarquínVicepresidenta Ilduira Augusta Guerra Levi

Secretaria Rosario Elena Córdova IríasTesorera Sandra Elizabeth Espinal Tejeda

Fiscal Alberto Galeano GaboritVocal I Raúl Andrés Villars Sahli

Vocal II Elkin Osiris Galeas SierraVocal III Marcos Carías Chaverri

Vocal IV Aline Flores PavónVocal V Gabriela Núñez Ennabe

Miembros Ex Oficio

Embajada de los Estados Unidos de AméricaEmbajador James Nealon

Secretaría de Estado en el Despacho de Educación Sr. Marlon Escoto

Asesor Abog. Carlos Girón

Asesor Legal Abog. Fernando Alvarenga

La labor y filosofía del IHCI está orientada a apoyar y abrir espacios en el país -y en el extranjero- a los jóvenes artistas que emergen con ideas frescas, e igualmente, brindar el soporte necesario a aquellos que descollaron con su innegable compro-miso con la estética y que han logrado un respeto y reconocimiento por el valor trascendental de las Artes Visuales.

Una apropiada manera de aproximarse a la historia del país es a través de la evolución y creatividad del talento de sus artistas, quienes en cada una de sus obras plasman los distintos cambios sociales que han forjado el carácter y personalidad del hondureño comprendido en su diversidad étnica, cultural y política.

La escultura, una de las Bellas Artes, en la cual el creador se expresa generando volumen y conformando espacios, nos invita a ese diálogo íntimo para comprender el amplio repertorio de su uso desde tiempos inmemoriales hasta llegar a la vanguar-dia artística que, desde el siglo XIX hasta la fecha, ha generado un profundo e irreversible proceso de las diferentes discipli-nas.

El arte es un compromiso que requiere constancia para lograr un alcance colectivo, que fomente la paz en un país que diariamente sufre el proceso decadente que trae consigo la violencia; el trabajo constructivo de los talentos hondureños genera esperanza y permite visualizar el retrato de nación que anhelamos para todos los que habitamos esta tierra llena de encantos.

Ante los distinguidos miembros del jurado calificador de la XVI Bienal de Escultura y Cerámica, el IHCI reitera su anhelo de trabajo en aquellas estrategias vinculadas al desarrollo de una convivencia de paz a través del fomento de la cultura por medio de sus distintos salones de arte, bienales, exposiciones itinerantes, exposiciones colectivas e individuales.

A los artistas les invitamos, una vez más, a continuar siendo actores fundamentales en la reivindicación contra la pérdida parcial, pero progresiva, de la memoria colectiva debido a realidades grotescas que agobian a la sociedad hondureña. Sabe-mos que el arte es más que una sensación placentera que nos induce al deleite de la transformación de la materia, es también la transformación de la conciencia.

Para la Junta Directiva, colaboradores y todos aquellos que forman parte de la familia IHCI, nuestra mayor aspiración es contribuir a concretar las grandes transformaciones que demanda Honduras; no obstante, nada de esto será posible sin la participación de cada una de las fuerzas vivas que son las únicas capaces de generar una nación más justa.

Esta bienal es una nueva oportunidad para el análisis, para la descomposición de sus partes que generarán un nuevo impulso a la creatividad que conceda al espectador la certeza que aun en la Posmodernidad -con todos sus avances tecnológicos- los artistas son capaces de alcanzar el conocimiento sensible.

El arte, tal como lo entendía Platón, es una destreza o habilidad, tanto en el campo material e intelectual; es por este motivo que para nuestra institución estimular la búsqueda de la estética en los alumnos de IHCI Bilingual School, Escuela e Instituto IHCI, cursos de inglés y en los jóvenes que conforman el Programa de Micro Becas Access, auspiciado por la Embajada de los Estados Unidos de América, es una herramienta que les permitirá crecer como individuos, como profesionales y como ciudadanos.

El lenguaje de la plástica es universal, incluyente y derrumba las barreras que se alzan por medio de los prejuicios; tanto la estética como el arte actuales reflejan ideas filosóficas que han gestado el cambio, en muchos casos contradictorio.

Exhortamos, al igual que los distinguidos señores del jurado internacional que nos acompañan en esta ocasión, a continuar en la búsqueda del perfeccionamiento de la técnica; asimismo, agradecemos a cada uno de ustedes por identificarse con esta causa que será el referente histórico de las próximas generaciones de artistas y de un público que nutrirá su sensibilidad con la milenaria raigambre de un choque cultural de significativas proporciones.

En el tiempo que resta para nuestro centenario como institución líder en la enseñanza del inglés como segunda lengua, trabajaremos en una plataforma artística y cultural más incluyente y diversa. En alianza con los centros homólogos del país y los centros binacionales de Centroamérica entablaremos los mecanismos necesarios para alcanzar los postulados de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) que son contribuir a la paz y a la seguridad en el mundo mediante la educación, la ciencia, la cultura y las comunicaciones.

Deseo manifestar, a nombre del IHCI y de todos los artistas participantes en esta bienal de escultura y cerámica, la gratitud hacia los miembros del jurado que tuvo a su cargo la importante tarea de seleccionar las mejores piezas que esta noche podremos apreciar. Sus aportes y visita al país nos estimulan enormemente a seguir adelante. Les esperamos nuevamente para enriquecernos con su valiosa experiencia y conocimiento; las puertas de Honduras y del IHCI están abiertas para ustedes. De igual manera, agradezco a las embajadas de El Salvador y los Estados Unidos de América por su valioso apoyo a lo largo de nuestras distintas actividades culturales; sin lugar a dudas, los pueblos se hermanan mediante el arte y logran fortalecer más esos lazos que se extienden más allá de las relaciones comerciales y diplomáticas.

Nuestro reconocimiento también se extiende a todo el equipo del Museo para la Identidad Nacional, gracias por su decidida colaboración en los días previos a esta ceremonia de inauguración.

La búsqueda por la excelencia continúa; es preciso volver a los talleres a crear con la fuerza de la inspiración que la vida les dio para compartir con otros lo mejor que cada uno de ustedes lleva por dentro.

Mirna Martínez de JarquínPresidenta de la Junta Directiva del IHCI

La labor y filosofía del IHCI está orientada a apoyar y abrir espacios en el país -y en el extranjero- a los jóvenes artistas que emergen con ideas frescas, e igualmente, brindar el soporte necesario a aquellos que descollaron con su innegable compro-miso con la estética y que han logrado un respeto y reconocimiento por el valor trascendental de las Artes Visuales.

Una apropiada manera de aproximarse a la historia del país es a través de la evolución y creatividad del talento de sus artistas, quienes en cada una de sus obras plasman los distintos cambios sociales que han forjado el carácter y personalidad del hondureño comprendido en su diversidad étnica, cultural y política.

La escultura, una de las Bellas Artes, en la cual el creador se expresa generando volumen y conformando espacios, nos invita a ese diálogo íntimo para comprender el amplio repertorio de su uso desde tiempos inmemoriales hasta llegar a la vanguar-dia artística que, desde el siglo XIX hasta la fecha, ha generado un profundo e irreversible proceso de las diferentes discipli-nas.

El arte es un compromiso que requiere constancia para lograr un alcance colectivo, que fomente la paz en un país que diariamente sufre el proceso decadente que trae consigo la violencia; el trabajo constructivo de los talentos hondureños genera esperanza y permite visualizar el retrato de nación que anhelamos para todos los que habitamos esta tierra llena de encantos.

Ante los distinguidos miembros del jurado calificador de la XVI Bienal de Escultura y Cerámica, el IHCI reitera su anhelo de trabajo en aquellas estrategias vinculadas al desarrollo de una convivencia de paz a través del fomento de la cultura por medio de sus distintos salones de arte, bienales, exposiciones itinerantes, exposiciones colectivas e individuales.

A los artistas les invitamos, una vez más, a continuar siendo actores fundamentales en la reivindicación contra la pérdida parcial, pero progresiva, de la memoria colectiva debido a realidades grotescas que agobian a la sociedad hondureña. Sabe-mos que el arte es más que una sensación placentera que nos induce al deleite de la transformación de la materia, es también la transformación de la conciencia.

Para la Junta Directiva, colaboradores y todos aquellos que forman parte de la familia IHCI, nuestra mayor aspiración es contribuir a concretar las grandes transformaciones que demanda Honduras; no obstante, nada de esto será posible sin la participación de cada una de las fuerzas vivas que son las únicas capaces de generar una nación más justa.

Esta bienal es una nueva oportunidad para el análisis, para la descomposición de sus partes que generarán un nuevo impulso a la creatividad que conceda al espectador la certeza que aun en la Posmodernidad -con todos sus avances tecnológicos- los artistas son capaces de alcanzar el conocimiento sensible.

El arte, tal como lo entendía Platón, es una destreza o habilidad, tanto en el campo material e intelectual; es por este motivo que para nuestra institución estimular la búsqueda de la estética en los alumnos de IHCI Bilingual School, Escuela e Instituto IHCI, cursos de inglés y en los jóvenes que conforman el Programa de Micro Becas Access, auspiciado por la Embajada de los Estados Unidos de América, es una herramienta que les permitirá crecer como individuos, como profesionales y como ciudadanos.

El lenguaje de la plástica es universal, incluyente y derrumba las barreras que se alzan por medio de los prejuicios; tanto la estética como el arte actuales reflejan ideas filosóficas que han gestado el cambio, en muchos casos contradictorio.

Exhortamos, al igual que los distinguidos señores del jurado internacional que nos acompañan en esta ocasión, a continuar en la búsqueda del perfeccionamiento de la técnica; asimismo, agradecemos a cada uno de ustedes por identificarse con esta causa que será el referente histórico de las próximas generaciones de artistas y de un público que nutrirá su sensibilidad con la milenaria raigambre de un choque cultural de significativas proporciones.

En el tiempo que resta para nuestro centenario como institución líder en la enseñanza del inglés como segunda lengua, trabajaremos en una plataforma artística y cultural más incluyente y diversa. En alianza con los centros homólogos del país y los centros binacionales de Centroamérica entablaremos los mecanismos necesarios para alcanzar los postulados de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) que son contribuir a la paz y a la seguridad en el mundo mediante la educación, la ciencia, la cultura y las comunicaciones.

Deseo manifestar, a nombre del IHCI y de todos los artistas participantes en esta bienal de escultura y cerámica, la gratitud hacia los miembros del jurado que tuvo a su cargo la importante tarea de seleccionar las mejores piezas que esta noche podremos apreciar. Sus aportes y visita al país nos estimulan enormemente a seguir adelante. Les esperamos nuevamente para enriquecernos con su valiosa experiencia y conocimiento; las puertas de Honduras y del IHCI están abiertas para ustedes. De igual manera, agradezco a las embajadas de El Salvador y los Estados Unidos de América por su valioso apoyo a lo largo de nuestras distintas actividades culturales; sin lugar a dudas, los pueblos se hermanan mediante el arte y logran fortalecer más esos lazos que se extienden más allá de las relaciones comerciales y diplomáticas.

Nuestro reconocimiento también se extiende a todo el equipo del Museo para la Identidad Nacional, gracias por su decidida colaboración en los días previos a esta ceremonia de inauguración.

La búsqueda por la excelencia continúa; es preciso volver a los talleres a crear con la fuerza de la inspiración que la vida les dio para compartir con otros lo mejor que cada uno de ustedes lleva por dentro.

Mirna Martínez de JarquínPresidenta de la Junta Directiva del IHCI

MARTA MABEL PÉREZ, MFA, GESTORA CULTURAL & ARTISTA

VISUAL

Actualmente es gerente de PROA-Programa de Asistencia al Artista del Museo de Arte de Puerto Rico, donde ha conceptualizado y desarrollado más de 50 talleres y seminarios que persiguen la profesionalización de los artistas visuales en Puerto Rico, así como en Latinoamérica y el Caribe. Además, ha dirigido y organizado certámenes, permios institucionales y eventos culturales. Fotógra-fa y creadora de instalaciones, es también gerente de proyectos culturales. Con una trayectoria de poco más de 15 años en el campo de la museología y museografía, Marta Mabel Pérez ha laborado en el registro e inventario de la Colección Nacional del Instituto de Cultura Puertorriqueño, como coordinadora de programación y desarrollo, así como curadora en el Museo de San Juan. Como artista profesional, obtuvo la Beca Presidencial de la Universidad de Puerto Rico para estudiar arte y arquitectura en American University (Washington, D.C.). Posteriormente, fue becada por el gobierno mexicano para hacer una maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde obtuvo el Premio de Excelencia Académica.

EXPERIENCIA LABORAL

Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico, 2005-Presente Gerente del Programa de Asistencia al Artista

Responsable de establecer, programar, coordinar y administrar el Programa de Asistencia al Artista (PROA) con el fin de promover la obra de los artistas profesionales puertorriqueños y extranjeros residentes en Puerto Rico.

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Responsable de desarrollar servicios y proyectos creativos y establecer alianzas con instituciones interesadas en incentivar el desarrollo de los artistas.

Responsable de desarrollar servicios que contribuyen a fomentar la producción de obras y a maximizar la visibilidad de los artistas en Puerto Rico y el exterior.

Responsable del desarrollo de la división PROA Ultramar que ofrece servicios de educación continua como servicios especializados en el Caribe y Latinoamérica.

Responsable de administrar el Fondo de emergencia que brinda apoyo financiero necesario para ayudar al bienestar de los artistas visuales. A través de un diálogo permanente con la comunidad, identifica a los artistas que tienen necesidades especiales.

Responsable de coordinar y desarrollar el primer Estudio de la Condición del Artista Visual en Puerto Rico con el propósito de investigar la condición de vida de los artistas puertorriqueños y si éstos tienen un nivel de vida adecuado, lo que nos permitirá adquirir y reformular los instrumentos apropiados para atender objetivamente sus necesidades e integrarlos en un marco normati-vo de igualdad dentro del contexto económico, social y jurídico correspondiente a cualquier trabajador.

Responsable de coordinar y desarrollar el primer Manual para el Desarrollo Profesional del Artista Visual con el propósito de brindar una publicación que permita al artista visual la entrada al ámbito cultural profesionalmente.

Responsable de crear la primera base de datos 1,000 artistas visuales de Puerto Rico a los cuales se les brinda servicio personaliza-do a través de visitas a sus talleres, asesoría en la oficina administrativa, conferencias telefónicas y correos electrónicos.

Responsable de crear el primer Directorio de Artistas Puertorriqueños y Residentes en Puerto Rico en el portal del Museo de Arte de Puerto Rico. El directorio ofrece sobre 200 artistas visuales en línea de forma gratuita para estudiantes, maestros e interesado en las artes visuales puertorriqueña. Se desarrolla la investigación, redacción, edición y entrada de datos e imágenes de cada uno de los artistas participantes.

Responsable de desarrollar 50 talleres para artistas visuales desde su fase conceptual, programática y gerencial sobre educación continua de carácter administrativo y gerencial para lograr la autogestión a través del gremio de artistas visuales.

Responsable de administrar PROA en búsqueda, archivo físico de los 1,000 artistas visuales puertorriqueños alrededor del mundo o residentes de Puerto Rico.

Responsable de establecer enlaces entre los artistas visuales, historiadores, críticos de arte, maestros, estudiantes y conocedores de las artes.

Responsable de establecer enlaces entre los artistas visuales y los diferentes programas y divisiones del Museo de Arte de Puerto Rico. Responsable de desarrollar actividades de recaudación de fondos para lograr la autogestión del programa.

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cas, Madrid, España. Parque Escultórico Arte y Naturaleza, Ademuz , Valencia, España. 2000 Galería Aroca, Miami, Florida, USA, 50 años de Artes Plásticas, Sala Nacional, San Salvador, El Salvador. 1991 Palacio Nacional de Bellas Artes, 40 años del Salón de La Plástica Mexicana, México, D. F. 1990 La Dirección de Cultura del Vaticano, Itinerantes por Italia1989 Consejo Mundial de Artistas Plásticos (COMAP) México, D. F. . Lima, Perú

RECONOCIMIENTOS: 1er. Premio, Salón anual de Escultura, San Salvador . Certámen Nacional de Escultura 2009, primer premio, 2004 Artista del mes en B.T. Design, Roma, Italia. 2001 Manzana de Bronce, Bienal de Escultura, Valencia, España. Glifo de Oro, Premio único de Escultura, Bienal Pais, San Salvador, El Salvador

MIGUEL JUAN MARTINO DAVIES

Nacido en Entre Ríos, Argentina en 1950. Cursó estudios de Bellas Artes en Bs. As. Argentina EXPOSICIONES INDIVIDUALES : 2014, MUNA, Museo de Antropologìa, San salvador, Retrospectiva de mas de 50 años de obra. 2012 Mute , La Casa Tomada y Centro Cultural de España, San Salvador, 2010 Alianza Francesa, San Salvador, El Salvador. 2009 Intercultu-re Management, Frankfurt, Alemania. 2007 Centro Cultural De España, San Salvador, El Salvador. 2006 La Casa del Escultor, Suchi-toto, El Salvador. 2005 Galería La Pinacoteca, San Salvador, El Salvador. 2004 Centro Cultural Español, San Salvador, El Salvador. 2003 Sala Nacional, San Salvador, El Salvador. 2001 Centro Cultural Español, San Salvador, El Salvador, (Retrospectiva 1965-2000). 2000 Centro Cultural de la Embajada de México, San Salvador, El Salvador. 1998 La Ventana, San Salvador, El Salvador. 1997 Centro Cultural de la Embajada de México, San Salvador, El Salvador. 1995 Patronato Pro-Patrimonio Cultural, San Salvador, El Salvador. 1994 Presidencia Municipal de Zapopan, Jalisco, México. 1993 Casa de la Cultura La Cerería, Tlayacapan, Morelos, México. 1991 Museo de Bellas Artes, Salta, Argentina. 1990 Casa Argentina de la Cultura, D. F., México. 1989 Galería San Jacinto, D.F., México. 1989 Colegio de Posgraduados, Chapingo, México. 1987 Galería German Gedouvius, San Luis Potosí, México. 1986 Galería El Atico, San Salvador, El Salvador

EXPOSICIONES COLECTIVAS DESTACADAS: 2011, Museo Marte, Reflexiones, San salvador, 2010 Salón anual de dibujo, Sala Nacio-nal, San Salvador, 2009 Certamen Nacional de escultura, Alianza Francesa, San Salvador, 2008 5o. Salón de Dibujo, Sala Nacional, San Salvador. 2004 Cien años de escultura, Sala Nacional, San Salvador. 2003 La vanguardia en artes Plásticas, Sala Nacional San Salvador, Salón de Dibujo, Centro Cultural Español, San Salvador, El Salvador, Salón Anual de Escultura, Liceo Francés (homenaje a Miguel Martino). 2002 VI Bienal Monterrey, México (seleccionado)2002. Galería Vilanova Fine Art, San Salvador, El Salvador 2001 Terrae-motus, Museo David J. Guzmán, San Salvador, El Salvador. Pescepalla Docks Gallery, Nueva York, USA. Casa Améri-

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cas, Madrid, España. Parque Escultórico Arte y Naturaleza, Ademuz , Valencia, España. 2000 Galería Aroca, Miami, Florida, USA, 50 años de Artes Plásticas, Sala Nacional, San Salvador, El Salvador. 1991 Palacio Nacional de Bellas Artes, 40 años del Salón de La Plástica Mexicana, México, D. F. 1990 La Dirección de Cultura del Vaticano, Itinerantes por Italia1989 Consejo Mundial de Artistas Plásticos (COMAP) México, D. F. . Lima, Perú

RECONOCIMIENTOS: 1er. Premio, Salón anual de Escultura, San Salvador . Certámen Nacional de Escultura 2009, primer premio, 2004 Artista del mes en B.T. Design, Roma, Italia. 2001 Manzana de Bronce, Bienal de Escultura, Valencia, España. Glifo de Oro, Premio único de Escultura, Bienal Pais, San Salvador, El Salvador

MIGUEL JUAN MARTINO DAVIES

Nacido en Entre Ríos, Argentina en 1950. Cursó estudios de Bellas Artes en Bs. As. Argentina EXPOSICIONES INDIVIDUALES : 2014, MUNA, Museo de Antropologìa, San salvador, Retrospectiva de mas de 50 años de obra. 2012 Mute , La Casa Tomada y Centro Cultural de España, San Salvador, 2010 Alianza Francesa, San Salvador, El Salvador. 2009 Intercultu-re Management, Frankfurt, Alemania. 2007 Centro Cultural De España, San Salvador, El Salvador. 2006 La Casa del Escultor, Suchi-toto, El Salvador. 2005 Galería La Pinacoteca, San Salvador, El Salvador. 2004 Centro Cultural Español, San Salvador, El Salvador. 2003 Sala Nacional, San Salvador, El Salvador. 2001 Centro Cultural Español, San Salvador, El Salvador, (Retrospectiva 1965-2000). 2000 Centro Cultural de la Embajada de México, San Salvador, El Salvador. 1998 La Ventana, San Salvador, El Salvador. 1997 Centro Cultural de la Embajada de México, San Salvador, El Salvador. 1995 Patronato Pro-Patrimonio Cultural, San Salvador, El Salvador. 1994 Presidencia Municipal de Zapopan, Jalisco, México. 1993 Casa de la Cultura La Cerería, Tlayacapan, Morelos, México. 1991 Museo de Bellas Artes, Salta, Argentina. 1990 Casa Argentina de la Cultura, D. F., México. 1989 Galería San Jacinto, D.F., México. 1989 Colegio de Posgraduados, Chapingo, México. 1987 Galería German Gedouvius, San Luis Potosí, México. 1986 Galería El Atico, San Salvador, El Salvador

EXPOSICIONES COLECTIVAS DESTACADAS: 2011, Museo Marte, Reflexiones, San salvador, 2010 Salón anual de dibujo, Sala Nacio-nal, San Salvador, 2009 Certamen Nacional de escultura, Alianza Francesa, San Salvador, 2008 5o. Salón de Dibujo, Sala Nacional, San Salvador. 2004 Cien años de escultura, Sala Nacional, San Salvador. 2003 La vanguardia en artes Plásticas, Sala Nacional San Salvador, Salón de Dibujo, Centro Cultural Español, San Salvador, El Salvador, Salón Anual de Escultura, Liceo Francés (homenaje a Miguel Martino). 2002 VI Bienal Monterrey, México (seleccionado)2002. Galería Vilanova Fine Art, San Salvador, El Salvador 2001 Terrae-motus, Museo David J. Guzmán, San Salvador, El Salvador. Pescepalla Docks Gallery, Nueva York, USA. Casa Améri-

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Educación:2012 MFA in Ceramics, Michigan State University, East Lansing, MI2007 BFA Double Major en fotografía y cerámica, Arizona State University, Tempe, AZ Graduada en Magna Cum Laude.

Experiencia laboral:Enero 2014 –Instructora de Cerámica de JICA en la Fundación San Juancito, San Juancito, HondurasOct 2012-May 2013 Trabajadora social en Japan Association for Refugee (JAR), Tokio, Japón2012 Evening College Ceramic Instructor, MSU2011 Drawing I Foundation Teaching Assistant/Instructor of Record, MSU2010 Evening College Ceramic Instructor, MSU2009-2010 3Dimensional Design Foundations Teaching Assistant/Instructor of Record, MSU

Experiencia docente:2010-2011 Graduate Assistant in Technologies of Curriculum and Pedagogy in the HumanitiesArt Related Work Experiences:Nov 2012 Feeel Workshop at Creative Hub 131, Tokyo, JapanOct 2012 Artist talk at Creative Hub 131, Tokyo, JapanJuly 2012~July 2013 Assistant/Translator at Art Autonomy Network, Tokyo, Japan2010-2012 President of MSU Ceramic Club, East Lansing, MI2010 Key to the City Volunteer for Creative Time, New York, New York

2007-2009 Associate Artist, Urban Institute for Contemporary Art (UICA), Grand Rapids, MI2007-2008 Artist Talk, Kendall College of Art and Design, Ferries State University, Grand Rapids, MIFellowships/Scholarships/Awards:2012 Dissertation Completion Fellowship, College of Arts and Letters, MSU, East Lansing, MI2011 Special College Research Abroad Money, College of Arts and Letters, MSU, East Lansing, MI2010 Summer Support Research Fellowship, Department of Art& Art History, MSU, East Lansing, MI2009 Conference Fellowship, Department of Art & Art History, MSU, East Lansing, MIAward of Merit- HWD 2009 A Juried Regional Sculpture Competition, Dayton, OHHonorable Mention -New Directions ’09 The Barrett Art Center’s 25th Annual National JuriedContemporary Art Exhibition, Poughkeepsie, NY2006 College Scholarship, Western Photographic Historical Society, Tempe, AZ2005 Scult Studio Art Scholarship, Phoenix Art Museum, Phoenix, AZTomo Kobayashi : greenishapple@gmail.comArtist in Residence:2011 ComPeung Village of Creativity, Chiang Mai, ThailandSolo Exhibition:2010 Present, Kresge Art Center Gallery 10, East Lansing, MIGroup Exhibitions:2012 MFA Thesis Exhibition, Old Kresge Art Museum, East Lansing, MISpatial Shift, Gallery Project, Ann Arbor, MI2011 MFA All Media Exhibition: Kresge Art Center Gallery 101, East Lansing, MIInput Output, Kresge Art Center Gallery 101, East Lansing, MISix for Six, Scene Metrospace, East Lansing, MI2010 Touch, Work Detroit/University of Michigan School of Art &Design, Detroit, MITomo Kobayashi : greenishapple@gmail.com

TOMO KOBAYASHI

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Educación:2012 MFA in Ceramics, Michigan State University, East Lansing, MI2007 BFA Double Major en fotografía y cerámica, Arizona State University, Tempe, AZ Graduada en Magna Cum Laude.

Experiencia laboral:Enero 2014 –Instructora de Cerámica de JICA en la Fundación San Juancito, San Juancito, HondurasOct 2012-May 2013 Trabajadora social en Japan Association for Refugee (JAR), Tokio, Japón2012 Evening College Ceramic Instructor, MSU2011 Drawing I Foundation Teaching Assistant/Instructor of Record, MSU2010 Evening College Ceramic Instructor, MSU2009-2010 3Dimensional Design Foundations Teaching Assistant/Instructor of Record, MSU

Experiencia docente:2010-2011 Graduate Assistant in Technologies of Curriculum and Pedagogy in the HumanitiesArt Related Work Experiences:Nov 2012 Feeel Workshop at Creative Hub 131, Tokyo, JapanOct 2012 Artist talk at Creative Hub 131, Tokyo, JapanJuly 2012~July 2013 Assistant/Translator at Art Autonomy Network, Tokyo, Japan2010-2012 President of MSU Ceramic Club, East Lansing, MI2010 Key to the City Volunteer for Creative Time, New York, New York

2007-2009 Associate Artist, Urban Institute for Contemporary Art (UICA), Grand Rapids, MI2007-2008 Artist Talk, Kendall College of Art and Design, Ferries State University, Grand Rapids, MIFellowships/Scholarships/Awards:2012 Dissertation Completion Fellowship, College of Arts and Letters, MSU, East Lansing, MI2011 Special College Research Abroad Money, College of Arts and Letters, MSU, East Lansing, MI2010 Summer Support Research Fellowship, Department of Art& Art History, MSU, East Lansing, MI2009 Conference Fellowship, Department of Art & Art History, MSU, East Lansing, MIAward of Merit- HWD 2009 A Juried Regional Sculpture Competition, Dayton, OHHonorable Mention -New Directions ’09 The Barrett Art Center’s 25th Annual National JuriedContemporary Art Exhibition, Poughkeepsie, NY2006 College Scholarship, Western Photographic Historical Society, Tempe, AZ2005 Scult Studio Art Scholarship, Phoenix Art Museum, Phoenix, AZTomo Kobayashi : greenishapple@gmail.comArtist in Residence:2011 ComPeung Village of Creativity, Chiang Mai, ThailandSolo Exhibition:2010 Present, Kresge Art Center Gallery 10, East Lansing, MIGroup Exhibitions:2012 MFA Thesis Exhibition, Old Kresge Art Museum, East Lansing, MISpatial Shift, Gallery Project, Ann Arbor, MI2011 MFA All Media Exhibition: Kresge Art Center Gallery 101, East Lansing, MIInput Output, Kresge Art Center Gallery 101, East Lansing, MISix for Six, Scene Metrospace, East Lansing, MI2010 Touch, Work Detroit/University of Michigan School of Art &Design, Detroit, MITomo Kobayashi : greenishapple@gmail.com

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Reunidos en la ciudad de Tegucigalpa el día diez de junio de 2015 en las dependencias del Museo para la Identidad Nacional, los miembros del Jurado de la XVI edición de la Bienal de Escultura y Cerámica Centroamérica y el Caribe: Miguel Martino, artista y comunicador visual argentino residente en El Salvador, Tomo Koboyashi, la ceramista japonesa residente en Honduras y Marta Mabel Perez, visual y gestora cultural puertorriqueña ciudadana estadounidense, felicitan a los organizadores por esta convocato-ria que ha logrado sumar 37 obras presentadas en este concurso. De las cuales fueron seleccionadas 25 piezas de diferentes categorías que conformaran la exposición de la XVI Bienal de Escultura y Cerámica para Centroamérica y el Caribe IHCI 2015 del 11 de Junio al 17 de julio del presente año que será exhibida en el Museo para la Identidad Nacional.Felicitamos a los organizadores y patrocinadores de esta bienal por el valioso espacio de exposición e intercambio artístico en beneficio a los artistas que tiene la oportunidad de mostrar sus trabajos y la comunidad cultural en general.Queremos agradecer a todos los artistas que han enviado sus obras y han confiado en nuestro juicio y valoración, y por haber realzado con sus contribuciones este Premio cuyo objetivo es el fomento, promoción, difusión y puesta en valor de las artes en Honduras, Centro América y el Caribe.

Antecedentes1. Hace treinta dos años se ha estado realizando la Bienal de Escultura y Cerámica por IHCI. Esto representa una fortaleza para la creación del arte y un esfuerzo sin precedentes dignos de reconocer teniendo en cuenta la crisis económica y violencia en la región, éste se hace más meritorio.

Consideraciones

1. Los criterios que utilizaron: originalidad, técnica y conformación de concepto2. Se apreció una gran avidez de experimentar en nuevas técnicas y lenguajes al extremo de salirse de las categorías (fotografía, performance e instalación). 3. Se destaca la participación de mujeres artistas.4. Se dividió la muestra por aspectos arquitectónicos de espacio buscando presentar de mejor manera las obras.5. Se encontró poca participación en términos generales con énfasis en cerámica por parte de los artistas. 6. El jurado internacional es una ventaja democrática frente a la evaluación por no tener cercanía con los artistas a pesar de conocer el avance artístico de la región.7.Se observaron problemas técnicos en el desarrollo de las piezas lo que evidencia una pobreza de oficio en algunos artistas.

Recomendaciones1.Modificar para el futuro el titulo de la bienal capitalizando el nombre de escultura con la máxima posibilidad de lenguajes, técnicas, uso de materiales y desarrollo espacial.

2.Crear conciencia en los artistas de entregar completa la obra y la documentación ajustada a las bases.3.Proponer visitas guiadas con la presencia de artistas con la finalidad de acercar al público en general para dialogar con la obra y el artista a partir de esta edición.

Premiación1. Basado en la reglamentación y considerando la calidad y variedad de obra, el jurado decidió otorgar un segundo premio en la categoría de escultura y se declara desierto el premio en la categoría de cerámica por falta de obra.

2. Única mención de honor en la categoría de cerámicaObra: ‘’Kinich Yax Kuk Mo-Honab-kuk’’Artista: Darlyn Josue Martínez MartínezPaís: Honduras

3. Única mención de honor en la categoría de esculturaObra: ‘’El Pan Nuestro de Cada Día’’Artista: Alberto MerinoPaís: El Salvador

4. Segundo premio en la categoría de esculturaObra: ‘’Todo lo que colecto es mío’’Artista: Walter SuazoPaís: Honduras

5. Primer premio en la categoría de esculturaObra: ‘’Dibujo en Huelga, se la serie Ni Modo’’Artista: María Pilar Leciñena.País: España residente en Hondura

Miguel Martino Marta Mabel Pérez Tomo Kobayashi El Salvador Estados Unidos Japón

ACTA DEL JURADO CALIFICADORDE LA XVI BIENAL DE ESCULTURA Y CERAMICA PARA

CENTROAMERICA Y EL CARIBEINSTITUTO HONDUREÑO DE CULTURA INTERAMERICANA

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Reunidos en la ciudad de Tegucigalpa el día diez de junio de 2015 en las dependencias del Museo para la Identidad Nacional, los miembros del Jurado de la XVI edición de la Bienal de Escultura y Cerámica Centroamérica y el Caribe: Miguel Martino, artista y comunicador visual argentino residente en El Salvador, Tomo Koboyashi, la ceramista japonesa residente en Honduras y Marta Mabel Perez, visual y gestora cultural puertorriqueña ciudadana estadounidense, felicitan a los organizadores por esta convocato-ria que ha logrado sumar 37 obras presentadas en este concurso. De las cuales fueron seleccionadas 25 piezas de diferentes categorías que conformaran la exposición de la XVI Bienal de Escultura y Cerámica para Centroamérica y el Caribe IHCI 2015 del 11 de Junio al 17 de julio del presente año que será exhibida en el Museo para la Identidad Nacional.Felicitamos a los organizadores y patrocinadores de esta bienal por el valioso espacio de exposición e intercambio artístico en beneficio a los artistas que tiene la oportunidad de mostrar sus trabajos y la comunidad cultural en general.Queremos agradecer a todos los artistas que han enviado sus obras y han confiado en nuestro juicio y valoración, y por haber realzado con sus contribuciones este Premio cuyo objetivo es el fomento, promoción, difusión y puesta en valor de las artes en Honduras, Centro América y el Caribe.

Antecedentes1. Hace treinta dos años se ha estado realizando la Bienal de Escultura y Cerámica por IHCI. Esto representa una fortaleza para la creación del arte y un esfuerzo sin precedentes dignos de reconocer teniendo en cuenta la crisis económica y violencia en la región, éste se hace más meritorio.

Consideraciones

1. Los criterios que utilizaron: originalidad, técnica y conformación de concepto2. Se apreció una gran avidez de experimentar en nuevas técnicas y lenguajes al extremo de salirse de las categorías (fotografía, performance e instalación). 3. Se destaca la participación de mujeres artistas.4. Se dividió la muestra por aspectos arquitectónicos de espacio buscando presentar de mejor manera las obras.5. Se encontró poca participación en términos generales con énfasis en cerámica por parte de los artistas. 6. El jurado internacional es una ventaja democrática frente a la evaluación por no tener cercanía con los artistas a pesar de conocer el avance artístico de la región.7.Se observaron problemas técnicos en el desarrollo de las piezas lo que evidencia una pobreza de oficio en algunos artistas.

Recomendaciones1.Modificar para el futuro el titulo de la bienal capitalizando el nombre de escultura con la máxima posibilidad de lenguajes, técnicas, uso de materiales y desarrollo espacial.

2.Crear conciencia en los artistas de entregar completa la obra y la documentación ajustada a las bases.3.Proponer visitas guiadas con la presencia de artistas con la finalidad de acercar al público en general para dialogar con la obra y el artista a partir de esta edición.

Premiación1. Basado en la reglamentación y considerando la calidad y variedad de obra, el jurado decidió otorgar un segundo premio en la categoría de escultura y se declara desierto el premio en la categoría de cerámica por falta de obra.

2. Única mención de honor en la categoría de cerámicaObra: ‘’Kinich Yax Kuk Mo-Honab-kuk’’Artista: Darlyn Josue Martínez MartínezPaís: Honduras

3. Única mención de honor en la categoría de esculturaObra: ‘’El Pan Nuestro de Cada Día’’Artista: Alberto MerinoPaís: El Salvador

4. Segundo premio en la categoría de esculturaObra: ‘’Todo lo que colecto es mío’’Artista: Walter SuazoPaís: Honduras

5. Primer premio en la categoría de esculturaObra: ‘’Dibujo en Huelga, se la serie Ni Modo’’Artista: María Pilar Leciñena.País: España residente en Hondura

Miguel Martino Marta Mabel Pérez Tomo Kobayashi El Salvador Estados Unidos Japón

12

Premiaciones

13

El Primer Premio de Escultura es una dotación de cuatro mil dólares que concede el Banco Atlántida .

El Segundo Premio de Escultura es una aportación de dos mil dólares por parte de BAC Honduras.

14

Primer Premio de Escultura

15

Artista: Pilar Leciñena

Título: Dibujo en huelga,

de la serie Ni modo 3/3

Técnica: cristal, papel y

grafito sobre base lumínica

Medidas: 170x52x52 cms

País: España

16

Segundo Premio de Escultura

17

Artista: Walter Suazo

Título: Todo lo que colectoes mío

Técnica: carreta de mano modificada

Medidas: 128x50x45 cm

País: Honduras

18

Reunidos en la ciudad de Tegucigalpa el día diez de junio de 2015 en las dependencias del Museo para la Identidad Nacional, los miembros del Jurado de la XVI edición de la Bienal de Escultura y Cerámica Centroamérica y el Caribe: Miguel Martino, artista y comunicador visual argentino residente en El Salvador, Tomo Koboyashi, la ceramista japonesa residente en Honduras y Marta Mabel Perez, visual y gestora cultural puertorriqueña ciudadana estadounidense, felicitan a los organizadores por esta convocato-ria que ha logrado sumar 37 obras presentadas en este concurso. De las cuales fueron seleccionadas 25 piezas de diferentes categorías que conformaran la exposición de la XVI Bienal de Escultura y Cerámica para Centroamérica y el Caribe IHCI 2015 del 11 de Junio al 17 de julio del presente año que será exhibida en el Museo para la Identidad Nacional.Felicitamos a los organizadores y patrocinadores de esta bienal por el valioso espacio de exposición e intercambio artístico en beneficio a los artistas que tiene la oportunidad de mostrar sus trabajos y la comunidad cultural en general.Queremos agradecer a todos los artistas que han enviado sus obras y han confiado en nuestro juicio y valoración, y por haber realzado con sus contribuciones este Premio cuyo objetivo es el fomento, promoción, difusión y puesta en valor de las artes en Honduras, Centro América y el Caribe.

Antecedentes1. Hace treinta dos años se ha estado realizando la Bienal de Escultura y Cerámica por IHCI. Esto representa una fortaleza para la creación del arte y un esfuerzo sin precedentes dignos de reconocer teniendo en cuenta la crisis económica y violencia en la región, éste se hace más meritorio.

Consideraciones

1. Los criterios que utilizaron: originalidad, técnica y conformación de concepto2. Se apreció una gran avidez de experimentar en nuevas técnicas y lenguajes al extremo de salirse de las categorías (fotografía, performance e instalación). 3. Se destaca la participación de mujeres artistas.4. Se dividió la muestra por aspectos arquitectónicos de espacio buscando presentar de mejor manera las obras.5. Se encontró poca participación en términos generales con énfasis en cerámica por parte de los artistas. 6. El jurado internacional es una ventaja democrática frente a la evaluación por no tener cercanía con los artistas a pesar de conocer el avance artístico de la región.7.Se observaron problemas técnicos en el desarrollo de las piezas lo que evidencia una pobreza de oficio en algunos artistas.

Recomendaciones1.Modificar para el futuro el titulo de la bienal capitalizando el nombre de escultura con la máxima posibilidad de lenguajes, técnicas, uso de materiales y desarrollo espacial.

2.Crear conciencia en los artistas de entregar completa la obra y la documentación ajustada a las bases.3.Proponer visitas guiadas con la presencia de artistas con la finalidad de acercar al público en general para dialogar con la obra y el artista a partir de esta edición.

Premiación1. Basado en la reglamentación y considerando la calidad y variedad de obra, el jurado decidió otorgar un segundo premio en la categoría de escultura y se declara desierto el premio en la categoría de cerámica por falta de obra.

2. Única mención de honor en la categoría de cerámicaObra: ‘’Kinich Yax Kuk Mo-Honab-kuk’’Artista: Darlyn Josue Martínez MartínezPaís: Honduras

3. Única mención de honor en la categoría de esculturaObra: ‘’El Pan Nuestro de Cada Día’’Artista: Alberto MerinoPaís: El Salvador

4. Segundo premio en la categoría de esculturaObra: ‘’Todo lo que colecto es mío’’Artista: Walter SuazoPaís: Honduras

5. Primer premio en la categoría de esculturaObra: ‘’Dibujo en Huelga, se la serie Ni Modo’’Artista: María Pilar Leciñena.País: España residente en Hondura

Miguel Martino Marta Mabel Pérez Tomo Kobayashi El Salvador Estados Unidos Japón

Única Mención de Honor en la categoría de

Escultura

19

Reunidos en la ciudad de Tegucigalpa el día diez de junio de 2015 en las dependencias del Museo para la Identidad Nacional, los miembros del Jurado de la XVI edición de la Bienal de Escultura y Cerámica Centroamérica y el Caribe: Miguel Martino, artista y comunicador visual argentino residente en El Salvador, Tomo Koboyashi, la ceramista japonesa residente en Honduras y Marta Mabel Perez, visual y gestora cultural puertorriqueña ciudadana estadounidense, felicitan a los organizadores por esta convocato-ria que ha logrado sumar 37 obras presentadas en este concurso. De las cuales fueron seleccionadas 25 piezas de diferentes categorías que conformaran la exposición de la XVI Bienal de Escultura y Cerámica para Centroamérica y el Caribe IHCI 2015 del 11 de Junio al 17 de julio del presente año que será exhibida en el Museo para la Identidad Nacional.Felicitamos a los organizadores y patrocinadores de esta bienal por el valioso espacio de exposición e intercambio artístico en beneficio a los artistas que tiene la oportunidad de mostrar sus trabajos y la comunidad cultural en general.Queremos agradecer a todos los artistas que han enviado sus obras y han confiado en nuestro juicio y valoración, y por haber realzado con sus contribuciones este Premio cuyo objetivo es el fomento, promoción, difusión y puesta en valor de las artes en Honduras, Centro América y el Caribe.

Antecedentes1. Hace treinta dos años se ha estado realizando la Bienal de Escultura y Cerámica por IHCI. Esto representa una fortaleza para la creación del arte y un esfuerzo sin precedentes dignos de reconocer teniendo en cuenta la crisis económica y violencia en la región, éste se hace más meritorio.

Consideraciones

1. Los criterios que utilizaron: originalidad, técnica y conformación de concepto2. Se apreció una gran avidez de experimentar en nuevas técnicas y lenguajes al extremo de salirse de las categorías (fotografía, performance e instalación). 3. Se destaca la participación de mujeres artistas.4. Se dividió la muestra por aspectos arquitectónicos de espacio buscando presentar de mejor manera las obras.5. Se encontró poca participación en términos generales con énfasis en cerámica por parte de los artistas. 6. El jurado internacional es una ventaja democrática frente a la evaluación por no tener cercanía con los artistas a pesar de conocer el avance artístico de la región.7.Se observaron problemas técnicos en el desarrollo de las piezas lo que evidencia una pobreza de oficio en algunos artistas.

Recomendaciones1.Modificar para el futuro el titulo de la bienal capitalizando el nombre de escultura con la máxima posibilidad de lenguajes, técnicas, uso de materiales y desarrollo espacial.

2.Crear conciencia en los artistas de entregar completa la obra y la documentación ajustada a las bases.3.Proponer visitas guiadas con la presencia de artistas con la finalidad de acercar al público en general para dialogar con la obra y el artista a partir de esta edición.

Premiación1. Basado en la reglamentación y considerando la calidad y variedad de obra, el jurado decidió otorgar un segundo premio en la categoría de escultura y se declara desierto el premio en la categoría de cerámica por falta de obra.

2. Única mención de honor en la categoría de cerámicaObra: ‘’Kinich Yax Kuk Mo-Honab-kuk’’Artista: Darlyn Josue Martínez MartínezPaís: Honduras

3. Única mención de honor en la categoría de esculturaObra: ‘’El Pan Nuestro de Cada Día’’Artista: Alberto MerinoPaís: El Salvador

4. Segundo premio en la categoría de esculturaObra: ‘’Todo lo que colecto es mío’’Artista: Walter SuazoPaís: Honduras

5. Primer premio en la categoría de esculturaObra: ‘’Dibujo en Huelga, se la serie Ni Modo’’Artista: María Pilar Leciñena.País: España residente en Hondura

Miguel Martino Marta Mabel Pérez Tomo Kobayashi El Salvador Estados Unidos Japón

Artista: Alberto MerinoTítulo: El pan nuestro de cada día

Técnica: alambre, hierro y ganchos metálicosMedidas: variables

País: El Salvador 20

Única Mención de Honor en la Categoría de Cerámica

21

Artista: Darlyn Josué MartínezTítulo: K’inich Yax K’uk’ Mo’/

Kinich Hunab KuTécnica: cerámica

Medidas: variablesPaís: Honduras

22

Obras seleccionadas

23

Artista: Yoel GaloTítulo: Yo, tú, él y algunos

Técnica: instalaciónMedidas: 80x30x20 cm

País: Honduras

24

Artista: Edson MerloTítulo: Pureza en la ambigüedad

Técnica: resina y calcioMedidas: variables

País: Honduras25

Artistas: Erick Osorio y Jorge OsorioTítulo: Así me siento

Técnica: mixtaMedidas: variables

País: Honduras26

Artista: Fabián LoboTítulo: Del valle de

los ángelesTécnica: escultura en

piedraMedidas:

1mx70cmx64cmPaís: Honduras

27

24

Artista: Joel Elías Betancurt

Título: ConstelaciónTécnica: mixta

Medidas: 56 x 43 cmPaís: Honduras

28

Artista: Jonatan RodríguezTítulo: Prorrumpir en silencio

Técnica: bajo relieveMedidas: 30x23’’

País: Honduras29

Artista: Julio SanabriaTítulo: Alegórico al laberinto

del deseo, placer y pecadoTécnica: talla en madera

Medidas: 51 cmPaís: Honduras

30

Artista: Kati RodríguezTítulo: Psicosis

Técnica: talla en maderaMedidas: 96x14 cm

País: Honduras

31

Artista: Katia MirandaTítulo: 355 mL de agua

gaseosaTécnica: impresión en 3D

en material PLAMedidas: variables

País: El Salvador

32

Artista: Marcio ArteagaTítulo: Piñuela

Técnica: cerámicaMedidas: 50 cmPaís: Honduras

33

Artista: María Elena San Martín Título: Bottled WillsTécnica: cerámica

esmaltadaMedidas: 75x80 cm

País: Honduras

34

Artista: María Elena San Martín Título: Bottled WillsTécnica: cerámica

esmaltadaMedidas: 75x80 cm

País: Honduras

35

Artista: Pilar LeciñenaTítulo: Reservado por derecho natural

Técnica: madera, papel y tintaMedidas: 200x52x52 cm.

País: España

36

Artista: Melvin AlvaradoTítulo: Bipolar

Técnica: talla en mármolMedidas: 21x10x5

País: Honduras

37

Artista: Miguel Ángel DurónTítulo: El obseso

Técnica: modelado directoMedidas: 74x40 cm

País: Honduras

38

Artista: Nahún PérezTítulo: Retrato de un ser

Técnica: cerámicaMedidas: 60x30 cm

País: Honduras

39

Artista: Omar ValladaresTítulo: (Trata)miento para un

Estado NaciónTécnica: escultura/arte objeto

Medidas: 60x40x22 cmPaís: Honduras

40

Artista: Omar ValladaresTítulo: Historia incompleta

Técnica: mixtaMedidas: 50x40x25 cm

País: Honduras 41

Artista: Scarleth RovelazTítulo: Línea básica de intenso contacto

Técnica: cerámicaMedidas: 60 cmPaís: Honduras

42

Patrocinadores

45

Artista: Teresa SilvaTítulo: Alótropo 75,

Escuela Nacional de Bellas ArtesTécnica: reciclado en papel periódico

Medidas: variablesPaís: Honduras

44

Artista: Scarleth RovelazTítulo: Línea básica en espacio decadente

Técnica: mixtaMedidas: 60 cmPaís: Honduras

43

Artista: Teresa SilvaTítulo: Alótropo 75,

Escuela Nacional de Bellas ArtesTécnica: reciclado en papel periódico

Medidas: variablesPaís: Honduras

46

Servicios educativos

IHCI

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