Cartilla Los Niños Tocan a Colombia

8/16/2019 Cartilla Los Niños Tocan a Colombia

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PRESENTACIÓN

“LOS NIÑOS TOCAN A COLOMBIA”

Es un proyecto de Juan David Campillo Zapata y Yeison Bedoya Alvarez,propios del Municipio de Concordia Antioquia, el cual busca el fortaleci-miento de los procesos de formación en Cuerdas Tradicionales; específi-camente en el componente de repertorio. Consiste en 4 obras de Músicatradicional colombiana para niños entre los 8 y 12 años de edad en losritmos de pasillo y guabina; diseñados a partir de una propuesta de pará-metros que definen el nivel uno y dos de grados de dificultad de interpre-tación.

Los guiones generales de las 4 obras y sus respectivas anotaciones estáncompilados en esta cartilla, que a su vez tiene como anexo las partiturasindividuales para cada instrumento y una grabación de cada una de las

piezas.

Lo que buscamos con este proyecto es que los niños de las Escuelasde Música del País tengan acceso a repertorios propios para ellos y quesientan motivación por interpretar los aires de nuestra Música tradicionalcolombiana y sean protagonistas de la gran riqueza Musical de esta “Co-lombia Creativa”



TABLA DE CONTENIDO

Página

Datos Biográficos de los Compositores.

Listado de signos y convenciones de articulacio-nes y particularidades técnicas de interpretación.

Propuesta de Parámetros para grado 1.

Datos Históricos sobre la Guabina.

Sugerencias específicas para abordar las piezasen ritmo de guabina de este repertorio.

Obra 1 “Una y Otra Vez”(Guabina de Juan David Campillo)

Partitura.

Características de forma estructural.

Obra 2 “Sandel”(Guabina de Yeison Bedoya A. )

Partitura.


Propuesta de parámetros para grado 2.

Datos históricos sobre el Pasillo.

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Recomendaciones específicas para abordar laspiezas en ritmo de pasillo de este repertorioespecífico.

Obra 3 “Tres en el Pasillo(Pasillo de Juan David Campillo Z.)

Partitura.


Obra 4. “Corbán”.(Pasillo de Yeison Bedoya A.)

Partitura.


Bibliografía.

TABLA DE CONTENIDO

Página

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DATOS BIOGRÁFICOS DELOS COMPOSITORES

JUAN DAVIDCAMPILLO ZAPATA

Nació en el Municipio de Concor-dia Antioquia el 11 de diciembre de1982. Inicio sus estudios de músicaa los 10 años de edad en la Banda deMúsica del Municipio de Concordiacon el maestro Luis Carlos MorenoCardona como intérprete de clarine-te. Fue desarrollando su formaciónmusical a través de asesorías y mo-nitorias locales hasta llegar a hacerparte del programa de directores y

monitores del Plan departamentalde música.

Posteriormente fue integrante delprograma de formación y cualifica-ción de directores para banda res-paldado por la Universidad de An-

tioquia, el Ministerio de Cultura y elPlan Departamental de música, en elque ha recibido cursos, talleres y pa-santías de técnica instrumental, téc-nicas de dirección, arreglos y lúdicamusical con reconocidos maestros.

Entre el Año 2003 y 2008 se des-empeñó como Monitor de Bandaen los Municipios de Urrao y Don-matias, además de liderar procesosculturales.

En la actualidad es el director dela Banda de Música de Concordia,cargo que desempeña desde el año2008, agrupación con la que ha ob-tenido reconocimientos a nivel re-gional. Es Licenciado en EducaciónBásica con énfasis en Música de laUniversidad de Antioquia, en el mar-co del proyecto de profesionaliza-ción Colombia Creativa 2010.



YEISON FERNEYBEDOYA ALVAREZ

Nació en el municipio de Fredonia An-tioquia en Marzo de 1979 y reside en elmunicipio de Concordia Antioquia des-de 1984.

Inició sus estudios musicales en el añode 1992 en la Corporación Escuela deMúsica de Concordia con el profesorCarlos Arturo Correa, quien inicio labo-res de formación artística en el muni-cipio. Su desarrollo musical ha estado

influenciado por los diferentes músicos-directores que han pasado por esta Ins-titución; además de complementar susconocimientos con talleres en Institu-ciones de la ciudad de Medellín, comola universidad EAFIT, los seminarios deformación del plan nacional de músicapara la convivencia y en el año 2010 segradúa en la Universidad de Antioquiacomo licenciado en educación básicacon énfasis en Música del proyecto deprofesionalización “Colombia Creativa”,del Ministerio de Cultura.

Su faceta como arreglista y compositorha estado influenciada por los conoci-mientos recibidos de Luis Carlos More-no C, quien fuera director de la Bandade Concordia hasta el 2008 y paráme-

tros recibidos por el compositor colom-biano Luis Fernando Franco, además desu continua observación y experimenta-ción de diferentes ritmos y autores co-lombianos y foráneos.

Se desempeña como director musicaldel grupo de cuerdas entretiempos des-de el año 2000 con el cual ha participadoen 9 versiones del Concierto-Encuentrode Cuerdas organizada por la Univer-sidad de Antioquia y en dos versionesdel Encuentro Nacional de estudianti-nas realizado en Tulúa Valle en los Años2004 y 2008.

Además, ha hecho parte de 3 proyectosde grabación; uno liderado por la Uni-versidad de Antioquia en el mes de no-viembre del Año 2005, y en dos proyec-tos de Grabación de la Gobernación de Antioquia en los años 2006 y 2008, conesta agrupación la cual fue ganadora alprimer lugar en la categoría de cuerdastradicionales en el concurso departa-mental “Antioquia vive la música” en es-tos mismos años.

Es director Artístico de la CorporaciónEscuela de Música desde el año 2004en el cual desempeña labores gestióncultural, asesoría y acompañamientotécnico, pedagógico y organizativo enlos distintos programas institucionales.

Fue ganador en el año 2008, 2009 y2010, de la convocatoria del banco vir-tual de partituras del Ministerio Nacionalde Cultura, donde fueron seleccionados

2 de sus composiciones instrumentales;los bambucos gelica y peranza (pareci-das pero distintas) y Aroma de Cielo, loscuales aparecen publicados en www.gcn.mincultura.gov.co/ver/descargas/partituras/



Indica para la Bandola atacar con la pajuela hacia abajo.(Movimiento Directo)

V Ataque con pajuela hacia arriba.(Movimiento Indirecto)

Tremolo en una sola Nota.

Símbolo para los Tiples que indica golpe hacia abajo.

Golpe Hacia Arriba.

Efecto de aplatillado hacia abajo en el Tiple.

Efecto de aplatillado hacia arriba en el Tiple.

Para el Tiple indica golpe apagado hacia abajo.

Rasgeo; deslizar el dedo pulgar hacia abajo.

Indicación de Dinámica para tocar a volumen moderado.

Ejecutar las Notas a un volumen bajo pero que sea audible.

Ejecutar las notas a fuerte volumen sin esforzar demasiadolos ataques.Indicación de creciendo. (Subir el Volumen gradualmente).

LISTADO DE SIGNOS Y CONVENCIONESDE ARTICULACIONES Y PARTICULARIDADES

TÉCNICAS DE INTERPRETACIÓN.



(Pensado para Niños que lleven 1 año en proceso de iniciaciónMusical en Plectros)

Duración: 32-60 compases (Partituras de una página) Para el caso de losniños no deben ser piezas largas ya que su habilidad motriz no les permi-te tocar por largo tiempo.

Formas: Existen algunas posibilidades básicas en cuanto a forma, se pro-ponen las siguientes: A-BIntro- A –B.

Tonalidad: Escala de Re Mayor. Pensamos en esta tonalidad ya que parala bandola seria la misma digitación y posición ergonómica de su manoderecha en las tres primeras cuerdas; lo cual facilita su memoria muscu-

lar.Para el caso del tiple y la guitarra estaría usando posiciones cerradas ymuy cercanas entre sí, hablando del I y V7 grados de la Tonalidad.

Cuando sea necesario usar el IV grado (Subdominante), se puede pen-sar en un acorde de G6, ya que la posición del acorde de G (Sol Mayor)como tal es una posición muy abierta y difícil de posicionar por los niñosdebido al tamaño de sus dedos.

Compases: 2/4, 3/4, 4/4 –Ritmos preferiblemente chotis, vals, una espe-cie de guabina…

PROPUESTA DE PARAMETROSPARA GRADO 1



Otras consideraciones:

Tiempos moderados, Pulso rítmicofijo. Frases cortas cadencias claras. Armadura y compás escritos con-

sistentemente.El tiple será usado en su aspectoarmónico.

La guitarra será usada en su aspec-to armónico Rasgueos, alternanciade bajo - acorde.

Para la Bandola. A nivel de inter-valos es recomendable usar pre-feriblemente unísonos, segundasmayores y menores y saltos detercera; aunque consideramos quepueden haber saltos de cuarta o

quinta siempre y cuando una de lasdos notas o ambas sean cuerdas alaire.

Limitar el uso de articulaciones y di-námicas a lo que sea esencial paragenerar la idea musical. Para el ni-vel uno proponemos solo el mediofuerte, el piano y el fuerte.

Figuras: - Redonda, blanca, negra y patrones simples de corcheas.

No hay desplazamientos del pulso.

Registros:

Bandola 1: La, Si, Do#, Re, Mi, Fa#, Sol.Bandola 2: La, Si, Do#, Re, Mi, Fa#, Sol.Tiple: D-A7-G6Guitarra: D-A7-G6



Se conocen principalmente 3 tiposde guabina: La “Guabina Cundibo-yacense”, de los departamentos deBoyacá y Cundinamarca. La “Gua-bina Veleña”, de la provincia deVélez en el departamento de San-tander; y La “Guabina Tolimense o(Bunde)” también de los departa-

mentos de Huila pero especialmen-te del Tolima. No se conoce exac-tamente su significado; la palabraguabina es usada para describir auna persona sencilla; para nombrara un tipo de pez en los llanos orien-tales; y como una herramienta usa-da por los campesinos para casti-gar a los animales domésticos.

Los instrumentos básicos para laejecución de una guabina son eltiple, el requinto, la bandola y elchucho o alfandoque.

Reseñas históricas ubican a la gua-bina desde finales del siglo XVIII,

siendo muy difundido entre los alfa-reros y canteros santafereños du-rante la época de navidad, y en losbailes del campo. Era un ritmo alcual la iglesia no daba aceptaciónpor tratarse de un baile de pareja

cogida. A partir de la segunda mi-tad del siglo XIX, el romanticismoforma parte esencial en las com-posiciones de las guabinas. Así,empezaron a ser creadas guabinasrománticas y amorosas, como laobra de Alberto Urdaneta, Guabinachiquinquireña.

Varios compositores de Boyacá,han utilizado la guabina como rit-mo para cantar a su tierra: es elcaso de Octavio Quiñones, con Miguabinita, Juan C. Goyeneche, conSogamoseñita y Paisaje boyacen-se, y Juan Francisco Aguilera, con

Lagunita de mi pueblo. Es impor-tante señala al músico compositorLelio Olarte pardo, quien compusola Guabina Santandereana Núme-ros uno y dos, siendo esta segundala más conocida, ya que ha forma-do parte del repertorio de álbumesmusicales de Colombia e interpre-tada por la orquesta sinfónica de

Colombia, y por algunas bandasmusicales que han sido ganadorasdel concurso de bandas de PaipaBoyacá .

DATOS HISTORICOSSOBRE LA GUABINA



OBRA 1 “UNA Y OTRA VEZ”(Guabina de Juan David Campillo)

Una composición que se elabora a través de una experiencia de ver comocada día los niños y niñas son la razón de ser de nuestros procesos mu-sicales, el nombre que se da a esta obra; “Una y Otra vez” nace de unamirada constante y reiterativa a cada pasaje de la obra en su momento deconstrucción, a una imaginación permanente de aquel niño que se sen-taría con su guitarra quizás un poco más grande que él, y sus otros dospequeños gigantes con el tiple y la bandola para interpretar esta canción.

Recomendaciones específicas para esta Obra.

Realizar ensayos de las 2 Bandolas de forma independiente de los demásinstrumentos, con el fin de que entiendan el dialogo melódico que apare-ce en algunos fragmentos (Aquellos en forma de contrapunto)

En el Caso de los tiples deben realizar prácticas puntuales en los compa-ses en que se mezclan acordes con golpes en el puente del instrumento.



“UNA Y OTRA VEZ”(Guabina de Juan David Campillo)



Partitura.



CARACTERÍSTICAS DEFORMA ESTRUCTURAL

Forma musical:

Introducción 1 Parte A Parte B. Parte B’

Estructura armónica:

Tonalidad original: Re Mayor. (D)

Cifrado Armónico Estructural:

Introducción: D-A7-A7-D- D-A7-A7-DParte A: D-A7-A7-D- D-A7-A7-D- D-A7-A7-D- D-A7-A7-D

Parte B: G6-D-A7-D- G6-D-A7-DParte B’: G6-D-A7-D- G6-D-A7-D



OBRA 2 “SANDEL”(Guabina de Yeison Bedoya A )

Guabina cuyo nombre hace alusión a la unión de 2 nombres; Sandra yEmmanuel, (mi esposa y mi hijo), dos seres a los que les debo la pacien-cia y comprensión por no estar con ellos muchas de las noches, mientrasme veían frente a la pantalla y los libros avanzando en este proceso deprofesionalización. Además de creer que mi hijo es el heredero de miscomposiciones y un intérprete y difusor de ellas en el futuro

Para facilidad de los estudiantes de cuerdas esta guabina está construidabásicamente sobre 2 motivos melódicos que se repiten constantemente.


Realizar ensayos de las 2 Bandolas de forma independiente de los demásinstrumentos, con el fin de que entiendan el dialogo melódico que apare-ce en algunos fragmentos (Aquellos en forma de contrapunto).

Realizar actividades a modo de juego acerca de las dinámicas, es decir,practicar escalas por ejemplo, haciendo variaciones de volumen. Es nece-sario tener en cuenta que a veces se incurre en el error de que cuando sehacen pasajes fuertes se tiende a correr y en los que son a bajo volumena disminuir el tiempo



“SANDEL”(Guabina de Yeison Bedoya A )



Partitura.



Forma musical:

Parte A Parte B. Parte A’ Parte B.

Estructura armónica:

Tonalidad original: Re Mayor. (D)


Parte A: D-A7-A7-D- D-A7-A7-D- G6-D-A7-D- G6-D-A7-DParte B: D-A7-A7-D- D-A7-F#7-Bm- G6-D-A7-D- G6-D-A7-DParte A: D-A7-A7-D- D-A7- F#7-Bm - G6-D-A7-D- G6-D-A7-DParte B: D-A7-A7-D- D-A7-F#7-Bm- G6-D-A7-D- G6-D-A7-D




(Pensado para Niños que lleven 2 años en proceso de iniciaciónMusical en Plectros)

Duración: 32-60 compases (Partituras de una página) Para el caso de losniños no deben ser piezas largas ya que su habilidad motriz no les permi-te tocar por largo tiempo.

Tonalidades: G (Sol Mayor)

Compases: 2/4, 3/4, 4/4

Figuras: Redonda, blanca, negra y patrones simples de corcheas másnegra con puntillo. Puede haber síncopa muy sencilla, algunos tresillos decorcheas y el silencio de corchea.

Registros:

Bandola 1: Sol, La, Si, Do, Re Mi, Fa#, Sol, La ,SiBandola 2: Sol, La, Si, Do, Re Mi, Fa#, Sol, La ,SiTiple: G,G6, C, Cmaj7, Em, E7, Am, Am7, A7,

B7,D, D7Guitarra: G,G6, C, Cmaj7, Em, E7, Am, Am7, A7,

B7,D, D7

PROPUESTA DE PARAMETROSPARA GRADO 2



Otras consideraciones:

Tiempos moderados, Pulso rítmicofijo, Frases cortas.

Cadencias claras. Armadura y com-pás escritos consistentemente.

El tiple será usado en su aspectoarmónico.

La guitarra será usada en su aspectoarmónico Rasgueos, Alternancia deBajo - Acorde.

Para la Bandola, evitar saltos melódi-cos que generen re acomodación dela mano Izquierda. A nivel de inter-valos es recomendable usar preferi-blemente unísonos, segundas ma-yores y menores y saltos de tercera;aunque consideramos que puedenhaber saltos de cuarta o quinta siem-

pre y cuando una de las dos notas oambas sean cuerdas al aire.

Limitar el uso de articulaciones ydinámicas a lo que sea esencial paragenerar la idea musical. Para el niveluno proponemos solo el medio fuer-te, el piano, el fuerte, el creciendo, eldecreciendo y el staccato.

Nota: En algunos fragmentos delas composiciones aparecen oca-sionalmente algunas notas que nopertenecen a las escalas y registrospropuestos, pero esto obedece a la

búsqueda de generar en las com-posiciones estructuras armónicasafines a las usadas de manera tradi-cional.

Observación: La anterior propues-ta de parámetros por niveles estábasada en una versión realizadapor la Universidad de Antioquia y laGobernación de Antioquia para unMultimedia de Repertorios de Música Andina para las Escuelas de Músicadel Departamento. Cabe aclarar que

la Yeison Bedoya A de la Escuela deMúsica de Concordia y uno de losexponentes de este proyecto; hizoparte del proceso de construcciónde esta propuesta al lado de reco-nocidos Maestros del campo de lascuerdas tradicionales como JohnJaime Villegas, Gustavo Diez, LuisCarlos Moreno, Fred Danilo Palacio y

Jorge Laverde.Es pues el anterior listado de pa-rámetros el resultado de esta inda-gación y la inclusión de ajustes a lamisma con el ánimo de buscar me- jores condiciones pedagógicas paralos niños estudiantes de plectrosdel departamento. Con ello no que-remos decir que esta sea la únicavía de trabajo, sino que obedece alresultado analítico de lo que encon-tramos en el medio y aportar desdenuestro pensamiento y experienciaen el proceso de escuela de plectrosen el municipio de Concordia.



A comienzos del siglo XIX, en suprimera década el país empezó ainundarse de ciertos movimientosculturales traídos del antiguo con-tinente. Uno de esos movimientoses el proceso de aculturación su-frido por el vals en quién con todacerteza recayó el origen del pasillo.En lo histórico el pasillo apareció enla vida nacional en los años de lacolonia y se puede afirmar tambiénque a la vez surgía de un estado deinconformismo en algunas regionesdel nuevo reino con sabor indepen-dista. Entonces la nueva sociedadburguesa semifeudal, de chape-tones y de criollos acomodados,buscaba la ideación de algún tipo

de danza más acorde con el am-biente cortesano en que se hallabainstalada, se trataba de hallar unamodalidad coreográfica, y aún mu-sical, que se aviniera con las recep-ciones palaciegas fijando a la vezuna barrera de atuendos, vestuarioy atributos de danza que limitaranel acceso popular a estas formascoreográficas.

Los antecedentes históricos delPasillo Colombiano son los mismosdel vals, es decir que, de todosmodos, se trata de un aire nacio-nal, en el cual quedó plasmada lainfluencia europea. El vals es ori-ginario de Alemania, donde, en elsiglo XVIII, los campesinos bailabany cantaban el “Landler” que al pa-recer fue la primera forma musicalque incorporó el compás 3x4, cuyaimportancia en la música de la hu-manidad sería enorme. Las formasvalseadas serian traídas al conti-nente Americano por los españolesy entre estas estaban por ejemplo,las “valencianas”. A comienzos delsiglo XIX, ya el Minués francés era

una danza preferida en Santafé deBogotá, Tunja, Popayán, Cartagenay otras ciudades colombianas.

En Colombia el pasillo se interpretaclásicamente con guitarras, tiple,bandola y requinto, aunque es vas-ta la música escrita en para pianoy voz. Con más de 200 años deexistencia, el pasillo sigue siendo

DATOS HISTORICOSSOBRE EL PASILLO



en países como Colombia uno delos aires más difundidos, quizás

el que más junto al bambuco. Losmás destacados compositores dela época actual los han seguidoproduciendo. La ciudad de Agua-das, en el departamento de Caldas,realiza cada año en el mes de agos-to su “Festival Nacional del PasilloColombiano”, encuentro de grancategoría en el cual se dan cita losmás destacados autores, compo-

sitores e intérpretes de este ritmo.Existen en Colombia subgéneros:Pasillo Fiestero (Región Andina),Pasillo Arriao (Eje Cafetero y Antio-quia), Pasillo Toriao (Eje Cafetero y Antioquia), Pasillo Voliao (Eje Cafe- tero y Antioquia), Pasillo Arrebatao

(Eje Cafetero y Antioquia), PasilloSureño (Nariño), Pasillo Caucano(Cauca), Pasillo Chirimía (Pacifico),

Vals Pasillo (Eje Cafetero), BaileBravo (Eje Cafetero y Antioquia),Pasillo Guachapandiao (Antioquia),Pasillo Zurrunguiao (Risaralda),Pasillo Republicano (Eje Cafetero),Pasillo Chocoano (Choco), PasilloCadencioso (Region Andina), PailloGuasquiao (Antioquia y Eje Cafete-ro), Pasillo Surrupiango (Risaralda yQuindio) y Pasillo Isleño (Archipie-lago de San Andres Providencia ySanta Catalina



Hacer un énfasis especial en los acentos característicos del ritmo de pa-sillo para el tiple (Tercera y Sexta Corchea) los cuales para darle mayorrealce se proponen con aplatillado. Una manera de afianzarlo es usaronomatopeyas con palabras agudas como por ejemplo corazón, patacón,cucarrón…

Es muy importante realizar sesiones de audiciones de pasillos y visuali-zación de videos con el fin de afianzar la sonoridad y características detranscientes de este género.

Realizar de manera independiente, prácticas de las células rítmicas del

pasillo, en especial, afianzar el silencio de corchea al principios de frase yel patrón rítmico de negra con punto seguido de corchea.

RECOMENDACIONES ESPECÍFICAS PARA ABORDAR LASPIEZAS EN RITMO DE PASILLO DE ESTE REPERTORIO

ESPECÍFICO



Una expresión con un doble sentido que por un lado hace alusión a lostres instrumentos tipos de este ritmo; la guitarra el tiple y la bandola, y porel otro hace referencia a modo de recuerdo, de los corredores de aquellascasas grandes de pueblo, en los que se entonaban bambucos y pasillosen las tertulias familiares.


Para el caso de las bandolas es muy necesario de realizar ejercicios pre-vios de alternancia de pajuela (Arriba y Abajo) ya que en este tema porexistir muchos pares de corcheas se convierte en la mejor manera de in-terpretarlas. Además de afianzar la práctica de trémulos que en este nivelhacen su aparición.

OBRA 3 “TRES EN EL PASILLO”(Pasillo de Juan David Campillo Z)



“TRES EN EL PASILLO”(Pasillo de Juan David Campillo Z



Partitura.



Forma musical:

Parte A Parte B.

4.2.2.3 Estructura armónica:Tonalidad original: Sol Mayor. (G)


Parte A: G-D7-D7-G- G-D7-D7-G-C-G-D7-G- G-C-G-D7-G-Parte B: G-D7-D7-G-D7-B7-Em-C-G-D7-G- C-G-D7-G-




Palabra del Hebreo que significa “Mi regalo a Dios”, tomé este nombrepara esta obra como una manera de mostrar gratitud a Dios por todo loque me ha permitido, ya que fue Él quien me prestó el talento y me haabierto todas las puertas académicas para que yo pueda administrarlo dela mejor manera y crecer musicalmente; como no devolver al dueño de laMúsica, un poco de lo que él me ha permitido vislumbrar y recrear.


Las bandolas deben previamente hacer ejercicios de notas con el efectode staccato y luego realizar prácticas de manera normal con el fin de es-tablecer diferencias y afianzar las que son más cortas, es necesario teneren cuenta que muchas veces que se van ejecutar notas cortas se pude

caer en el erros de robarles tiempo.Para el caso de esta obra es importante que los tiples practiquen el golpede apagado hacia abajo que aparece en algunos fragmentos.

Realizar práctica de las dinámicas de Crescendo y Decrescendo

OBRA 4. “CORBÁN”.(Pasillo de Yeison Bedoya A)



“CORBÁN”.(Pasillo de Yeison Bedoya A)



Partitura.



Forma musical

Parte A Parte B.

4.2.2.3 Estructura armónica:

Tonalidad original: Sol Mayor. (G)

Cifrado Armónico Estructural.

Parte A: G-G- Am-Am-D7-D7-G-G-G-G-Am-Am-D7-B7-Em-C-G-D7-G- C-G-D7-G

Parte B: G-Am-D7 -G-E7-Am-B7-Em-C-G-D7-G- C-G-D7-G.

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CUENCA QUINTERO, Miguel Ángel (recopilador).Canciones Infantiles deCarlos Vieco Ortiz. Impresión Vieco y Cia.1990.

GRADOS DE DIFICULTAD PARA BANDA.www.luiscarlosmoreno.com/aulamusical2008/datos/pages/grado4.html

GRADOS DE DIFICULTAD EN REPERTORIOS BANDISTICOS

www.victorianovalencia.net/VV/images/pdf/gradoscolombia2010.pdf

PARAMETROS DE CONTENIDOS Y ALCANCES PARA LAS PRACTICASCOLECTIVAS DE COROS, BANDAS Y ORQUESTASwww.sinic.gov.co/SINIC/Publicaciones/Archivos/200963164531758.pdf

PARAMETROS PARA PRESENTACION DE OBRAS AL BANCO VIRTUAL

DE PARTITURAS.gcn.mincultura.gov.co/wp-content/uploads/2009/05/convocatoria-banco-de-partituras-2009.pdf

MINISTERIO DE CULTURA, Música Andina Occidental (entre pasillos ybambucos), Cartilla de Iniciación Musical, Plan Nacional de Música parala Convivencia.1ra Edición Junio de 2005.

MINISTERIO DE CULTURA, Música Andina Centro Oriente, “Viva quientoca” Plan Nacional de Música para la Convivencia.1ra Edición 2008.

BIBLIOGRAFÍA

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