Carmen2 Compañía Nacional de Ópera Notas Carmen es, sí no la más perfecta y elevada ópera de...

Carmen

Ópera en cuatro actos de Georges Bizet (1838-1875), con libreto en francés de Ludovic Halévy (1834-1908) y Henri Meilhac (1831-1897), basado en la novela homónima de Prospere Mérimée (1803-1870).

Estreno: París, Teatro de la Opéra-Comique. Marzo 3, 1875Estreno en México: Teatro Nacional. Febrero 11, 1881Estreno en el Palacio de Bellas Artes: Marzo 14, 1937

Director concertador: Srba Dinic Director de escena: Leopoldo FalcónConcepto teatral: Iona WeissbergDiseño de escenografía: Adrián Martínez FraustoDirector huésped del coro: Carlos AransayDirector del Grupo Coral Ágape: Carlos Alberto VázquezDramaturgia corporal: Erika SuárezDiseño de iluminación: Laura RodeDiseño y adaptación de vestuario: Emilio RebollarDiseño de maquillaje: Mario Zarazúa / Maricela EstradaProducción ejecutiva: Bertha Coutiño Carmen: Ginger Costa-JacksonDon José: José Luis Ordóñez Micaela: Marcela ChacónEscamillo: Genaro SulvaránMercedes: Oralia CastroFrasquita: Rosario Aguilar*Dancairo: Alberto AlbarránRemendado: Oscar SantanaZúñiga: Arturo López CastilloMorales: Martín Luna Coro y Orquesta del Teatro de Bellas ArtesCoro infantil: Grupo Coral Ágape

Asistente musical: Alejandro MiyakiMaestros internos y pianistas repasadores: Gilberto Gamboa, Ángel Rodríguez, Sergio Vázquez y Andrés SarreTraducción y supertitulaje: Francisco Méndez Padilla

*Beneficiaria del EOBA, INBA / Fonca

Duración aproximada: 3 horas

PALACIO DE BELLAS ARTESSeptiembre, 2016 Jueves 22 20 h

Domingo 25 17 h Martes 27 20 h

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Compañía Nacional de Ópera2

Notas

Carmen es, sí no la más perfecta y elevada ópera de la escuela francesa durante el último cuarto del siglo XIX, la más original, pintoresca e intensamente dramática de cuantas crearon los compositores de aquella nacionalidad en el lapso indicado.

Las óperas anteriores de Georges Bizet no anunciaban un temperamento tan vigoroso y cálido como el que se afirma en Carmen. Su forma original es de ópera cómica francesa, es decir, con escenas habladas, que más tarde Guiraud convirtió en recitativos, utilizados en la versión italiana. Pero el género aparece notablemente simplificado en proporciones y sobre un asunto de fondo trágico. Bizet había dicho que en esta obra deseaba mezclar los géneros. En realidad, surgió con ella un nuevo aspecto del teatro cantado: el drama lírico verista, que prestigiado aquí por un gran temperamento musical y el popular ambiente, había de mostrar luego errores de estética.

La novedad dramática de Carmen y también las que entonces se consideraron audacias técnicas de la partitura —especialmente ciertas bellas armonizaciones, desusadas hasta su época— ocasionaron el fracaso inicial de la obra. Sin embargo, ésta continuó representándose durante un año en la Opéra-Comique de París (1875-76), siendo muy censurada, pero despertando interés al mismo tiempo. Entretanto Bizet había muerto a los tres meses del infausto estreno, en el que fue protagonista la célebre Célestine Galli-Marié. Luego no reapareció en París hasta 1883, cuando ya había triunfado en Italia, Austria y Alemania. Rápidamente se hizo sumamente popular en todas partes y en la escena de la Ópera Cómica abundaron de tal modo sus interpretaciones, que en 1904 dicho teatro anunciaba la milésima representación.

Lo más curioso de la caída inicial fue la acusación que se hizo a Bizet de haber imitado a Wagner, cuando esto era considerado en Francia grave pecado. Aunque Bizet admiraba mucho al gran maestro alemán, semejante juicio era absurdo, hasta el punto de que Nietzsche señaló después en Carmen la “antítesis” wagneriana, precisamente.

El carácter “español” de la obra es bastante convencional, como visto y expresado por franceses. Sin embargo, Bizet en algún momento se inspiró en el folclor andaluz, aunque estas escasas y cortas pinceladas tengan poca importancia en el conjunto musical. En cuanto al libreto, como se sabe, fue tomado por Meilhac y L. Halévy, de la Carmen de Merimée, creando por su parte aditamentos poco felices, como el personaje de Micaela. La intención de oponer dramática y musicalmente una angelical figura femenina a la perversa gitana —de igual modo que contrastan el apasionado Don José y el fanfarrón Escamillo— era, sin duda, interesante; pero la realización resultó de ingenuo convencionalismo.

Juan José Arias

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Carmen ... La Carmencita.

El amor es como un ave que no se deja atrapar ... Si tú no me llamas yo voy a ti .. Mas, ay de ti si te amo yo....el universo por país y por única ley tu voluntad... ¡La libertad.. La libertad..... !!!!Esta es la filosofía que rige la vida de la sensual gitana de enigmática belleza capaz de robar el sosiego a las almas más templadas, desde un aguerrido militar hasta un valiente y pinturero matador de reses bravas. Es sin duda este título la obra que está entrañablemente ligado en mi carrera pero este montaje será sin duda el que más huella deje en mi historial... Es por ello que quiero hacer una mención especial a todos y cada uno de los artistas que integran este elenco, así como el equipo técnico y de producción, ya que sin su talento entrega y confianza, la realización de este montaje no hubiera sido posible. Si bien fue corto el tiempo para edificar la puesta en escena, su entusiasmo, dedicación y experiencia, contribuyeron para conseguir llegar a la meta. Para todos, mi más grande agradecimiento y reconocimiento.

Leopoldo Falcón

Sinopsis

ACTO PRIMERO. — Una plaza en Sevilla, España, alrededor de 1820.El cabo Morales y un grupo de soldados, los dragones del Regimiento de Alcalá, comentan la acción de las calles donde se sitúa el cuartel de caballería y una fábrica de tabaco, (Sur la place chacun passe…). Aparece Micaela, una joven aldeana en busca de Don José, un cabo integrante de este regimiento. El sargento Morales y el resto de soldados le indican entre bromas y risas, que éste llegará en el siguiente turno a relevar la guardia. La joven parte dispuesta a regresar (Je reviendrai...). Una marcha militar anuncia la llegada de los soldados comandados por Don José; Morales le comunica sobre la visita de la bella muchacha, que de inmediato identifica, es Micaela, la joven huérfana que su madre acogió. Suena la campana de la fábrica marcando el descanso de las cigarreras quienes salen fumando y riendo, entre ellas Carmen que expresa su filosofía de amor cantando la célebre habanera (L’amour est un oiseau rebelle...). Al percibir que Don José no la ha escuchado, reacciona con irritación y le arroja la flor que traía prendida de su corpiño; el soldado la levanta y se muestra tocado por la gracia de la gitana. Micaela regresa con una carta para Don José, (Monsieur le brigadier?... Parle-moi de ma mère!), y después de su encuentro se despide. Ante un gran desorden en la fábrica, todas las cigarreras salen a la plaza. Los soldados restablecen el orden, arrestan a Carmen quien queda bajo la vigilancia de Don José. La cigarrera comienza su obra de seducción refiriendo los placeres que se disfrutan en cierta venta próxima a Sevilla (Près des remparts de Séville...). El sargento, cada vez más interesado por la gitana, accede a aflojar sus ataduras, le promete que al conducirla a la cárcel le facilitará la fuga, ella se libera y escapa, y Don José queda arrestado.


ACTO SEGUNDO. — En una venta, cerca de Sevilla.Concurren gitanos y mujeres, se encuentra también el capitán de dragones que es un antiguo enamorado de Carmen, pero ella ahora lo desprecia, deseando en cambio la amistad del cabo. Llega a la venta el torero Escamillo con varios amigos, que reseñan los lances y habilidad del célebre matador (Votre toast, je peux vous le rendre...), quien pronto se fija en Carmen, a la que dirige frases alusivas a su belleza. El capitán, molesto por las palabras del torero, pretende intervenir, pero es despedido por Carmen, quien ahora prefiere al famoso toreroCuando todos se han retirado, Carmen, con sus compañeras, Frasquita, Mercedes y los contrabandistas Dancairo y el Remendado, prepara un importante golpe cuando su conversación es interrumpida por un canto lejano, es Don José, que después de haber recobrado su libertad, viene a ver a su amada (Amoureuse... ce n’est pas une raison… Halte-là! Qui va là?). Ante Carmen le declara su ardiente amor, nacido de aquella flor que le diera la gitana. Carmen baila para seducirlo más, cuando se escuchan los clarines del cuartel tocando retreta (Je vais danser en votre honneur...). El sargento se dispone a retirarse pero el enojo de Carmen le obliga a quedarse, y enamorado de la cigarrera, jura que se hará desertor y huirá con ella a las montañas. Ante la ausencia del cabo en el cuartel, aparece el capitán, quien suponiendo con fundamento encontrar allí al desertor, viene personalmente a buscarlo (Holà! Carmen! Holà!). Don José se rebela y se niega a volver. Ambos desenvainan sus sables, pero los contrabandistas intervienen y desarman al capitán, a quien obligan a retirarse amenazándolo con sus pistolas.

ACTO TERCERO. — Un paraje en la montaña.Es de noche. Entre los contrabandistas se encuentran Carmen y Don José, el cual se ha hecho miembro de la banda, pero la cigarrera, voluble y caprichosa, empieza a cansarse del hombre que tanto la cela. Carmen, con sus amigas Frasquita y Mercedes, echa las cartas a fin de leer en ellas su porvenir, donde ve un fatal destino (Mêlons! Mêlons! Coupons!). Los contrabandistas se alejan para descansar, y al quedar la escena sola, aparece Micaela, que busca a Don José, (Je dis que rien ne m´epouvante...). Al sonar un tiro huye. Don José, que hacía vigilancia en el camino, ha advertido la llegada de un desconocido y le dispara, es el torero Escamillo quien va buscando a Carmen. Los dos rivales combaten por aquella mujer con sus navajas, son separados por los contrabandistas que acuden a los gritos de Carmen, que acepta los galanteos de Escamillo, provocando la desesperación del ex militar. El torero, seguro de su triunfo, se aleja cantando mientras Carmen se dispone a seguirle, pero su amante desdeñado se lo impide. Micaela es descubierta por El Remendado (Halte! quelqu’un est là qui cherche à se cacher), ella viene a informar a Don José que su madre está gravemente enferma y que debe ir a su lado. Don José resuelve acudir, abandonando a Carmen, no sin antes amenazarla fieramente por si durante su ausencia lo traiciona.

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ACTO CUARTO. — Frente a la plaza de toros, en Sevilla.Con júbilo y bullicio el pueblo asiste a la corrida (À deux cuartos!,...). Desfila la cuadrilla de toreros y tras de ella aparece Escamillo, acompañado de Carmen (Les voici! voici le quadrille!...). Todos entran en la plaza, pero la gitana se queda con sus amigas, quienes le advierten que su antiguo amante ronda por aquel lugar. Carmen no tiene miedo. Como atraída por su destino, espera sola. Se presenta Don José; su amor por la gitana es mayor que nunca (C’estoi, c’est moi,...Si tu m’aimes, Carmen). Pero ella no escucha los ruegos y lamentos de su amante y se burla de sus amenazas, hasta que Don José, en la furia de la desesperación, clava su puñal en el corazón de Carmen, a la que sigue adorando después de muerta.

Fotografía: Ana Lourdes Herrera


SRBADINICDirector concertador

Nació en Nis (Serbia). Estudió piano, música de cámara y dirección en la Academia de Música de Belgrado. En 2001 fue director de orquesta de la Casa de la Ópera de Berna. En 2004 se convirtió en director titular y de 2007 a 2013 ocupó la posición equivalente de director musical de la Ópera de Berna. Su repertorio operístico incluye más de 60 títulos, desde Mozart a Stravinsky, entre los que destacan: Don Giovanni, La flauta mágica, Los puritanos, Andrea Chénier, Carmen, Cavalleria rusticana, Mazeppa, Madama Butterfly, La fuerza del destino, La Traviata, Macbeth, Falstaff, Rigoletto, El barbero de Sevilla, Un baile de máscaras y El caballero de la rosa. Tosca, Norma, Los puritanos, Aida, La Gioconda, Carmina Burana. Realizó una serie de conciertos con Agnes Baltsa en Suiza e Italia y una gira por Asia con Salvatore Licitra. Ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Berna; Orquesta de Valencia, de Verona, del Teatro Massimo de Palermo, Estatal de Stuttgart, Filarmónica de Württemberg; Sinfónicas de Múnich, de Belgrado, de Núremberg, de Taipei, de Shanghái, Filarmónica de la Ciudad de México, OFUNAM y Orquesta Sinfónica de Minería, entre otras. Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue con la Celebración a Giuseppe Verdi en marzo de 2013. Actualmente es el director titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, con la que ha dirigido más de 20 producciones y conciertos como: Gala Wagner y Gala Strauss, ambas con el tenor Francisco Araiza; las óperas La Bohème, Turandot, Don Giovanni, Mefistófeles, Los puritanos (con Javier Camarena), así como las producciones de Giselle y Sueño de una noche de verano; los conciertos con Anna Netrebko, y con Diana Damrau y Nicolas Testé. Recientemente recibió un premio del Ministerio de Cultura de la República de Serbia por la difusión y promoción de la cultura serbia en el mundo.

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LEOPOLDOFALCÓNDirector de escena

Más de 45 años de experiencia con una amplia y reconocida trayectoria. Inició su carrera a los siete años actuando en el “Teatro Fantástico”. Posteriormente se integró a la Compañía de Zarzuela y Opereta de Doña Pepita Emil y Don Plácido Domingo Ferrer. Alternó estudios de Licenciatura en Dirección y Artes Escénicas, y creó una compañía de repertorio donde intervino como director, productor, escritor y actor, con la que realizó montajes escénicos de diversos géneros, incluyendo ópera y zarzuela. Ha realizado montajes escénicos en Centro y Sudamérica, Estados Unidos y España, donde presentó el espectáculo de su propia creación Su Majestad La Zarzuela.

Recibió la invitación de la compañía Operakoncert para la realización del montaje de Las bodas de Fígaro en el Teatro Municipal de Castellón de la Plana, España; a su regreso, montó en México diversos títulos como El elíxir de amor, Rigoletto, Tosca, El barbero de Sevilla, y Carmen, ópera ligada a su carrera, ya que la ha montado tanto en teatros como en espacios al aire libre, con escenarios naturales e incluso en plazas de toros como en Chihuahua, donde se realizó un montaje de gran formato con más de 300 artistas en escena. Su más reciente producción es su adaptación a zarzuela de esta obra, cantada y con diálogos en idioma español.

Desde hace algún tiempo se desempeña como Stage Manager en la gira de conciertos que realiza Plácido Domingo alrededor del mundo. Es considerado uno de los mas destacados directores de habla hispana a nivel internacional.


IONAWEISSBERGConcepto teatral

Realizó su licenciatura en la Universidad Hebrea de Jerusalén y su maestría en la Universidad de Columbia, en Nueva York. Inició su labor profesional con la obra Suburban News, de Nora Glickman, en el Theatre for the New City. En México, su primera puesta en escena fue Oleanna, de David Mamet (Museo del Carmen, Teatro UNAM), en 1994. Desde entonces ha dirigido más de veinte obras de teatro, entre las que se encuentra Fantasía subterránea para mujer y violín, de su autoría. Ha producido y traducido varios de sus montajes, que se han presentado en festivales internacionales, como el de Teatro Latino en Miami, y el Internacional de Teatro en Bolivia. Colaboró en Nueva York con la compañía The Lab. Ha recibido becas de la Universidad de California, el Fonca, el EFITEATRO y de la UNAM. Ha sido jurado del Premio de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo y el Premio Nacional de Dramaturgia. Es profesora de tiempo completo del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM.

ADRIÁNMARTÍNEZFRAUSTOEscenógrafo

Nació en la Ciudad de México. Es egresado de la carrera de Arquitectura de interiores del Centro de Diseño, Cine y Televisión, donde también ha dado clases. Estudió una maestría en Diseño Escénico en la Yale School of Drama, en New Haven Connecticut. Ha sido asistente escénico de diseñadores como Sergio Villegas durante las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México, y de Edyta Rzewuska en diversas óperas y obras de teatro. Algunos de sus créditos incluyen Arcadia, Dutchman, La pequeña habitación al final de la escalera, La médium, Hedda Gabler y Bird Fire Fly. Recientemente participó en el diseño de escenografía de la ópera Tosca de Giacomo Puccini, que se presentó en el Palacio de Bellas Artes.

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CARLOSARANSAYDirector huéspeddel coro

Profesor de canto, director de coro y orquesta de origen español. Inició su formación en Madrid y posteriormente alcanzó su diplomado como compositor y director de orquesta en el Royal College of Music de Londres. Completó su formación musical en Viena con el director de orquesta Jacques Delacôte, de quien fue asistente así como director de coro en una producción de la ópera Carmen con José Carreras. Estudió canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid, así como en Londres, donde también estudió pedagogía vocal. Es miembro de la Asociación de Profesores de Canto del Reino Unido. Como formador coral ha trabajado con el Coro de la televisión alemana en Hamburgo (NDR Chor), con el Coro de la Ópera de Málaga y como profesor ha impartido cursos internacionales en México, Perú, Cuba, España, Italia, Reino Unido, Brasil y España. En 1995 fundó el Coro Cervantes, con el cual ha publicado cinco discos compactos y ha realizado giras internacionales. Ha dirigido las orquestas de Perú, Cuba, Uruguay, República Checa, Venezuela, y la London Symphony Orchestra, por mencionar algunas. Ha dirigido ópera y zarzuela en Perú, México, Panamá, Venezuela y Costa Rica, entre otros países. Es profesor del Opera Studio de la Royal Opera House Covent Garden de Londres, así como director musical del Concurso Internacional de Canto de Trujillo, Perú, fundador del Festival Internacional de Canción Española y Zarzuela de Londres. Ha trabajado como coach de artistas como Patricia Petibon para sus grabaciones discográficas. Dedica parte de su agenda profesional a la formación de jóvenes cantantes de todo el mundo.


CARLOSALBERTOVÁZQUEZFUENTESDirector de coro infantil y juvenil

Fue alumno del Centro de Iniciación Musical de la Escuela Nacional de Música (hoy Facultad de Música) de la UNAM, e integrante del Coro de Niños Cantores de la ENM. También, fue miembro fundador y solista del Coro de Niños de la Schola Cantorum de México. Posteriormente obtuvo la licenciatura como Instrumentista en Flauta Transversa en la ENM. Su trabajo profesional se ha enfocado primordialmente a la interpretación de música de cámara. Ha tomado cursos y clases magistrales con Asako Arai, Shigenori Kudo, Elena Durán, Vincent Touzet y el Trio D’Argent.

En el área coral ha tomado clases magistrales con los ensambles King’s Singers y Vocal Sampling, y ha estudiado técnica y dirección coral con María Felicia Pérez, Cecilia Velásquez, Erkki Pohjola, Digna Guerra y Josep Prats, entre otros. Fue invitado por el Conaculta para impartir varios seminarios corales infantiles, donde participaron cerca de 300 niños. De igual forma, en talleres y cursos a maestros y directores de coros. Desde 2004 es director titular del Grupo Coral Ágape (antes Grupo Coral Cáritas). Se ha presentado en importantes foros de México, Cuba, España y Estados Unidos. Ha participado en ocho producciones discográficas.

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ERIKASUÁREZCoreógrafa

Originaria de la Ciudad de México. Inició sus estudios en los grupos infantiles de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello en donde más tarde terminó la Licenciatura en Enseñanza de la Danza Clásica y Española. En 1999 fundó Erika Suárez Compañía de danza, con la que se ha presentado en diferentes escenarios de México y el extranjero. En 2003 Somec-VITARS le hizo entrega de un reconocimiento por su valiosa trayectoria artística. Ha realizado estudios de danza flamenca en México y España. Su talento ha sido avalado con diversas becas del Fonca: 2011-2012 estudios en el extranjero y 2007-2008 jóvenes creadores. Jurado del PECDAS-Fonca en la categoría de danza y coreografía para los estados de Sinaloa y Sonora 2012. Ha sido considerada por el Cenidi-Danza José Limón como una de las mejores intérpretes de su género, así como una de las máximas exponentes del Flamenco Experimental. Su trabajo ha sido un parteaguas para nuevas generaciones. Actualmente es solista del espectáculo Jarocho bajo la dirección de Richard O ‘Neal.



LAURARODEDiseño de iluminación

Mexicana. Estudió la carrera de Diseño de Escenografía, Vestuario e Iluminación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Durante más de 30 años de carrera profesional ha diseñado escenografía, vestuario e iluminación para más de 24 títulos de ópera y zarzuela en México, Florencia (Italia), Bogotá (Colombia) y Madrid (España), como el estreno mundial de la ópera Alicia de Federico Ibarra con la Compañía Nacional de Ópera. En otoño de 2015 diseñó la escenografía de la ópera Tosca en el Palacio de Bellas Artes. Su labor como diseñadora está reconocida en más de 70 espectáculos que incluyen ballet, conciertos, ópera y obras de teatro, entre los que destacan El Cascanueces y la nueva producción de El lago de los cisnes en el Lago de Chapultepec, 2014, así como Los monólogos de la vagina, Master Class - María Callas 2014, y otros títulos reconocidos con el premio Pulitzer. Recientemente creó el diseño de iluminación para el musical Annie. Ha sido jefa de producción de espectáculos y festivales internacionales de artes escénicas para diversas organizaciones como Conaculta y Festival Internacional Cervantino. Fue coordinadora general de producción de 18 musicales de gran formato para empresas internacionales. Es conferencista e imparte cursos de capacitación y talleres prácticos de producción teatral.www.laurarode.mx

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EMILIOREBOLLARDiseño de vestuario

Diseñador y realizador de vestuario y escenografía. Es socio activo de la AMIT (Asociación Mexicana de Investigación Teatral), tiene más de 20 años de experiencia en el quehacer escénico. Egresado con mención honorífica de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM. Entre sus trabajos como diseñador de vestuario y escenografía destacan: Hermanas, Aplauso, y La cantante calva, entre otros. Ha sido coordinador de vestuario de las óperas: Don Giovanni, Turandot, El pequeño príncipe, La Bohème, Marina, Carmen, La flauta mágica y Nabucco, en el Palacio de Bellas Artes y algunas ciudades del interior de la República mexicana. De igual forma ha coordinado el vestuario para musicales y obras de gran formato como Annie, Los locos Adams y Peter Pan, entre otros. Actualmente imparte la materia de diseño y elaboración de accesorios en la Universidad de Londres. Ha participado en varias exposiciones en el Museo del Palacio de Bellas Artes, así como en el Festival Iberoamericano de Teatro en Cádiz, y en el Museo de América en Madrid.



MARIO ZARAZÚA Y MARICELA ESTRADADiseño de maquillaje y peinado

Diseñadores de maquillaje, caracterización y peinados con más de 20 años de experiencia en el medio. Sus trabajos en teatro incluyen la creación de diseños en más de 50 obras como Los Grandes Muertos, Zoot suit, para la Compañía Nacional de Teatro, compañías independientes, así como para la UNAM. En danza han participado en el Festival Internacional Cervantino, con Ceprodac y con la Compañía Nacional de Danza. En ópera han diseñado en Jenufa, El Trovador, Atzimba y El viaje a Reims, entre otras. Han realizado trabajos para televisión, eventos masivos y campañas publicitarias, tales como el desfile del Bicentenario, desfile del 5 de Mayo y aniversario de la Constitución Mexicana. Para el cine, han trabajado en producciones nacionales e internacionales como Apocalypto, La leyenda del zorro y Split, esta última rodada en la ciudad de Nueva York. Han sido nominados 2 veces al premio Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas con las producciones Nicotina y Zurdo, siendo acreedores a este premio con las producciones Aro Tolbukhin - En la mente del asesino, y 5 días sin Nora.

BERTHACOUTIÑOProductora ejecutiva

Productora mexicana de amplia trayectoria en el ámbito cultural, tanto en México como en el extranjero. Durante su carrera ha realizado largometrajes, cortometrajes y comerciales; ha sido parte de varias producciones de televisión comercial y cultural, siendo una de las más importantes Textos y Pretextos, donde colaboró con el maestro Ernesto de la Peña. Ha realizado transmisiones en vivo de teatro, musicales y ópera. Ha sido subdirectora de producción de la Compañía Nacional de Ópera en donde realizó la producción de: Manon Lescaut, Rigoletto, Rusalka, Carmen, Manon de Massenet, Atzimba y Tosca. Actualmente es la productora ejecutiva de la Compañía Nacional de Ópera.

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GINGERCOSTA-JACKSONMezzosoprano

Nació en Palermo, Italia, donde estudió en el Conservatorio Vincenzo Bellini. Durante un concurso vocal en Roma, recibió una invitación para una audición en la Metropolitan Opera de Nueva York, donde estudió y se graduó en el Programa Lindemann para el Desarrollo del Artista Joven, perteneciente a esta organización. Su debut en el escenario de la Metropolitan Opera House fue a los 21 años de edad con el papel de Rosette en una nueva producción de Manon de Massenet. En 2009 debutó con la Orquesta Sinfónica de San Francisco como Celia, en Iolanthe de Gilbert y Sullivan. Se presentó como Dorabella en Così fan tutte de Mozart con la Academia Verbier Festival de Suiza, y como Nerón en La coronación de Popea de Claudio Monteverdi con el Instituto Internacional de Artes Vocales de Nueva York. En 2010, de nuevo en la Metropolitan, personificó a Un auxiliar de aseo de teatro / Un estudiante de bachillerato y Un mozo, en la ópera Lulú de Alban Berg, además de interpretar a Wowkle en la conmemoración del centenario del estreno de La fanciulla del west de Puccini. Asimismo, representó el personaje del gato en el estreno en Estados Unidos de El gato con botas de Montsalvatge, con la Gotham Chamber Opera. En 2011 debutó en el Festival de Glimmerglass de Cooperstown, Nueva York, con el papel protagónico de Carmen de Bizet. Ese mismo año, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, hizo su debut europeo como Lola en Cavalleria rusticana de Mascagni, e interpretó a Marie en Moisés y el Faraón de Rossini con la Collegiate Chorale en la Carnegie Hall. En 2012, hizo su debut con la Ópera de San Francisco como Nancy Tang en la ópera Nixon en China, de John Adams.

Actualmente se distingue por ser una de las artistas más solicitadas para interpretar el enigmático personaje de Carmen: 2013 en la Ópera de Virginia, en la temporada 2014-15 en la Ópera de Vancouver y la Ópera de Grand Rapids de Michigan, en la actual temporada en la Ópera de San Francisco, y en el próximo mes de octubre en la Ópera de Michigan. En agosto de 2014, participó en el estreno en México de Beatriz y Benedicto de Berlioz, con la Orquesta Sinfónica de Minería. Al lado de sus dos hermanas, The Costa-Jackson Sisters, se ha presentado en el Festival Internacional Palacios de San Petersburgo y con la Sociedad Musical de las Artes de Nantucket. Futuros compromisos incluyen su debut en la Ópera de París como Despina en una nueva producción de Così fan Tutte dirigida por Philippe Jordan, y su debut en un papel protagónico con la Metropolitan Opera, como Rosina en El barbero de Sevilla.www.gingercostajackson.com


JOSÉLUISORDÓÑEZTenor

Nació en Ciudad Camargo, Chihuahua. Su arte está basado en la musicalidad y expresividad de su canto, virtudes que lo llevaron a hacer su debut en el Palacio de Bellas Artes en 2002 interpretando el papel de Luigi de la ópera Il Tabarro de Puccini bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda. Gracias al éxito de esta presentación, desde entonces ha mantenido su presencia en este recinto y ha colaborado con la Compañía Nacional de Ópera, cantando los papeles principales de las óperas Payasos de Leoncavallo, Madama Butterfly de Puccini, Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz, Carmen de Bizet, El Trovador de Verdi y Mefistófeles de Boito (versión de concierto), esta última también se presentó en el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato. En 2005 debutó en Europa en la ciudad de Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheater con el papel de Don Carlo de la ópera homónima de Verdi, bajo la batuta de Daniel Klajner y la dirección escénica de la mezzosoprano Brigitte Fassbänder. En 2005 y 2006 participó en la producción de El Trovador en el Festival Internacional de Bregenz, Austria, bajo la batuta de Fabio Luisi y Thomas Rösner respectivamente, con la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de escena de Robert Carsen. En 2015 realizó una gira por Nápoles, Trento, Imola y en la sala principal de conciertos de Santa Cecilia en Roma, Italia, con la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM, bajo la dirección de Gustavo Rivero. Ese mismo año, realizó una gira por Arabia Saudita a través de la Embajada mexicana.

Actualmente continúa su carrera presentándose con las más importantes orquestas en los principales escenarios y festivales culturales de nuestro país, así como en el extranjero, y colabora con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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MARCELACHACÓNSoprano

Inició sus estudios en Graz, Austria, con Éva Bártfai-Barta; posteriormente en Chihuahua con Ramón Farías, y en la Ciudad de México con Arturo Nieto. Se ha presentado con las principales orquestas de México, interpretando como solista, obras como: Gloria de Vivaldi, Requiem de Fauré, El Mesías de Händel, Beata Virgo Maria de Grau, Exsultate, jubilate y Requiem de Mozart, Segunda sinfonía Lobgesang de Mendelssohn, Misa solemne y Novena sinfonía de Beethoven, Requiem de Verdi, El cuerno mágico de la juventud y la Cuarta sinfonía de Mahler, Stabat Mater de Rossini, y la Suite núm. 2 Comala de Zohn-Muldoon, en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Ha interpretado los personajes de Carolina en Luisa Fernanda de Moreno Torroba, Norina en Don Pasquale de Donizetti, la Condesa Almaviva en Las bodas de Fígaro y Pamina en La flauta mágica de Mozart, Giorgietta en Il Tabarro de Puccini, Violetta Valery en La Traviata de Verdi, y Hanna Glawari en La Viuda Alegre de Lehár. Con la Ópera de Bellas Artes, ha interpretado a Violetta en La Traviata, Manon de Massenet, Micaela en Carmen de Bizet, Musetta en La Bohème de Puccini, La diseñadora en Únicamente la Verdad de Gabriela Ortiz (estreno en México), La vendedora de periódicos en Muerte en Venecia de Britten, y participó en el Oratorio de Noël de Saint-Saëns y Navidad Nuestra de Ariel Ramírez. Asimismo, en Italia cantó el Requiem de Verdi y el de Mozart, e interpretó a Mimì en La Bohème en el Rudolfinum de Praga. En 2011 fue invitada a participar en una serie de conciertos en el Parlamento de Bratislava en Eslovaquia, y en el Palazo dei Priori en Perugia, Italia. De igual forma, cantó en Praga para el presidente de la República Checa. Cuenta en su discografía con el álbum Regards donde interpreta Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé con el Ensamble Tempus Fugit; y de Federico Ibarra el ciclo Cinco canciones de la noche y Canción arcaica para niños, así como el papel de La Tortuga en la ópera Alicia. En 2013 cantó Carmina Burana de Orff, en el 35º aniversario de la Orquesta Sinfónica de Minería en el Auditorio Nacional. En 2015 se presentó en el Festival del Centro Histórico y en el Festival Internacional Esto es Mozart con la orquesta Die Kölner Akademie.


GENAROSULVARÁNBarítono

Hace 25 años, en 1991, hizo su debut operístico en el Palacio de Bellas Artes como Escamillo en Carmen. En 1997, en el mismo recinto, participó junto a Plácido Domingo en el Concierto de gala ofrecido por la Presidencia de México a los Reyes de España. En 1999 debutó en la Metropolitan Opera House de Nueva York como el Conde de Luna de El Trovador de Verdi. A partir de entonces su carrera internacional lo ha llevado a cantar los principales roles de barítono en títulos como El holandés errante, Macbeth, Otello, Rigoletto, Nabucco, Simon Boccanegra, Un baile de máscaras, Aida, La Traviata, El Trovador, Tosca, La Bohème, Andrea Chénier, Carmen, La Gioconda, Lucia di Lammermoor, Cavalleria rusticana, Sansón y Dalila, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, Elektra, Ariadna en Naxos, en escenarios de Europa, Asia y América, como los teatros Colón de Buenos Aires, Massimo de Palermo, Giuseppe Verdi de Trieste, Municipal de Rio de Janeiro, la Maestranza de Sevilla, Villamarta de Jerez de la Frontera, Principal en Palma de Mallorca, de Bellas Artes en San Juan Puerto Rico, de la Ópera de Bogotá, Colombia, del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, así como en el Auditorio Príncipe de Asturias de Oviedo, Palacio de Festivales de Santander, el Palacio Euskalduna y la Biscaya Arena de Bilbao, el Palau Sant Jordi de Barcelona, The Bridgewater Hall de Manchester Inglaterra, Bydgoski Opera Festival de Polonia, el Miller Auditorium (con la Kalamazoo Symphony Orchestra), Centro Cultural Macao de China, Opera Hong Kong y Seattle Opera House, entre otros. En 2004 realizó su debut discográfico con la grabación de La Traviata al lado de la soprano Cristina Gallardo-Domâs y la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda. A finales de 2012 cantó Madama Butterfly en Monterrey, y el Requiem de Verdi en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. En 2013 personificó a Nabucco de Verdi en la Opèra de Massy en París, y con la Ópera de Bellas Artes debutó el papel de El holandés errante de Wagner. En 2014 regresó a España para interpretar a Rigoletto en el Teatro Principal de Palma de Mallorca. Posteriormente en nuestro país, se presentó en las óperas Tosca en Puebla, Payasos en Tijuana, Culiacán y Los Mochis; Carmen en Tampico, Ciudad Victoria, Torreón y Zamora. Recientemente realizó una gira con las óperas Payasos y Cavalleria rusticana en varias plazas públicas de Querétaro, Ciudad de México y Texcoco.

Carmen 19

ORALIACASTROMezzosoprano

Originaria de Guamúchil, Sinaloa. Cursó estudios musicales en la Escuela Superior de Música del INBA, la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Sinaloa y en el Conservatorio de las Rosas. Ha participado en producciones operísticas como Carmen, Rigoletto, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Ana y su Sombra (estreno mundial), Orfeo y Eurídice, así como en el Requiem de Mozart, Requiem de Verdi, Misa Cum Jubilo de Maurice Duruflé y la Novena sinfonía de Beethoven, bajo la batuta de Dinic, Patrón de Rueda, Campbell, DeVries, Barrios, Guida, Conti, Diemecke, y Lomónaco, entre otros. Se ha presentado en escenarios como el Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl, Sala Silvestre Revueltas, y el Teatro del Bicentenario de León, por mencionar algunos. En 2006 ganó el tercer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. En 2008 obtuvo el segundo lugar y el premio del público en el Concurso Ópera de San Miguel. En 2012 recibió los premios Enrique Patrón de Rueda-Antonio Haas en el Concurso Internacional de Canto Sinaloa. Debutó en Los Ángeles, California, en la Casa Italiana de la Ópera con Rigoletto de Verdi.

Es egresada de la primera y segunda generaciones del Estudio de Ópera de Bellas Artes.

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ROSARIOAGUILARSoprano

Realizó sus estudios profesionales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y obtuvo el título de Licenciada en Canto junto con la medalla Gabino Barreda al mérito universitario. Formó parte de ensambles de música de cámara y diversas agrupaciones vocales como el coro de la ENM, ensamble Son de medianoche y el Coro de la OSEM. Participó en el concurso Francisco Araiza en 2010. Fue finalista del III Concurso Internacional de Canto de Sinaloa en 2011 y del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 2014. Ha participado en talleres de técnica vocal con Halina Nadi, Konstantin Jadan, Roberto Bañuelas, y Enrique Patrón de Rueda, entre otros. Su repertorio abarca música antigua, Lied, mélodie, oratorio y música mexicana de concierto. Ha participado en las óperas La caída de la casa de Usher de Debussy, Suor Angelica de Puccini, El matrimonio secreto de Cimarosa, Der Jasager de Weill, La cambiale di matrimonio de Rossini, Don Giovanni de Mozart y La Traviata de Verdi.

Actualmente es beneficiaria de la tercera generación del Estudio de Ópera de Bellas Artes, Fonca-INBA.


Carmen 21

ALBERTOALBARRÁNBarítono

Originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música con Enrique Jaso. Formó parte del Estudio de Ópera del Teatro de Bremen, en Alemania. Continuó su preparación musical y vocal con Tom Muraco y posteriormente en la Universidad de las Artes de Bremen. Perteneció al ensamble del mismo teatro donde cantó La flauta mágica, Don Giovanni, El barbero de Sevilla, y La Cenicienta. Participó con la Staatsoper de Oldenburg y la Ópera de Cámara de Copenhague. Ha cantado, además, Don Pasquale, Gianni Schicchi, Così fan tutte, Anita de Melesio Morales y Carmen, así como la Misa de Coronación y Requiem de Mozart, Novena sinfonía de Beethoven y Carmina Burana de Orff. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2013 como Schaunard en La Bohème de Puccini y en 2015 interpretó a Belcore de El elíxir de amor, con la misma compañía. Ha hecho presentaciones con las Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, entre otras, bajo la batuta de los maestros Flores, Bátiz, Cárdenas, Macías, Patrón de Rueda, Terts, Poschner y Dinic, entre otros. Ha recibido clases magistrales y asesoramiento de Paul Plishka, Kurt Rydl, Francisco Araiza y Ramón Vargas. Participó en el Festival Internacional Cervantino, en el estreno mundial de la ópera Viaje de Javier Torres Maldonado. Es egresado de la primera generación del Estudio de Ópera de Bellas Artes.

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OSCARSANTANATenor

Inició sus estudios musicales en 1995 en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. En el año 2000 formó parte del taller para cantantes de la SIVAM. Ha trabajado con maestros y personalidades del canto como Rogelio Riojas-Nolasco, Teresa Rodríguez, Denise Massé, Eugene Kohn, Guido Maria Guida, Srba Dinic, Enrique Patrón de Rueda, José Luis Castillo, Jesús Medina y Christian Gohmer, entre otros. Ha participado en producciones operísticas como: Gianni Schicchi de Puccini, El niño y los sortilegios de Ravel, Bastián y Bastiana de Mozart, Frida de Robert X. Rodríguez, Antonieta de Federico Ibarra, Sansón y Dalila de Saint-Saëns y Rigoletto de Verdi. Participó en el Festival Internacional Cervantino 2014, en una producción de la ópera Filemón y Baucis de Haydn. En el Palacio de Bellas Artes, fue artista invitado en el evento Arturo Chacón, Gala de aniversario, 15 años de trayectoria artística. Próximamente se presentará en el Festival Internacional Cervantino 2016, en el estreno de la ópera Bufadero de Hebert Vázquez. Además de cantar como solista, también ha participado en grupos de cámara en los principales teatros de México y el extranjero, en países como Alemania, Hungría, Francia y Bélgica.


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Carmen 23

ARTUROLÓPEZCASTILLOBajo cantante

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Rosa Rodríguez, posteriormente repertorio con Alfredo Domínguez y en Barcelona, España, con Enrique Ricci. Debutó en 1991 como Don Bartolo en El barbero de Sevilla. Ha cantado Lied, música de cámara, oratorios y misas. Participó en los estrenos mundiales de las óperas Alicia de Federico Ibarra, y Únicamente la Verdad de Gabriela Ortiz, así como los estrenos en México de Wozzeck de Berg, Jenufa de Janácek y Muerte en Venecia de Britten. Ha cantado bajo la batuta de Patrón de Rueda, Diazmuñoz, Guida, Silipigni, Armiliato, Khan, Luna, Franklin y Dinic, entre otros, con orquestas como la del Teatro de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, y la Orquesta Sinfónica de Manila, Filipinas, en los principales teatros de México, así como en Manila, Tegucigalpa, Honduras y Puerto Rico. Desde 1991 ha participado con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes en más de 35 diferentes personajes. Una de las óperas que más ha cantado es La serva padrona de Pergolesi, producción propia de Opera Brevis, compañía que fundó en 1999.www.arturobass.com

MARTINLUNABarítono

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios en el Instituto Cardenal Miranda donde obtuvo la Licenciatura en Canto. Como solista ha cultivado un repertorio integrado por obras como Magnificat (Bach), Misa de coronación y Requiem (Mozart). Se ha presentado en diferentes recintos del país, como los teatros del Palacio de Bellas Artes, de la Ciudad Esperanza Iris, y Degollado, así como en los teatros Obrero y Manuel Bonilla en Tegucigalpa, Honduras. Ha cantado con las principales orquestas de México bajo la batuta de Patrón de Rueda, Guida, Ricci, Diazmuñoz, Demster y Dinic, entre otros. Su repertorio incluye las óperas Don Pasquale, El elíxir de amor, Las bodas de Fígaro, La Bohème, Madama Buterfly, El señor Bruschino, y Carmen. Participó en los estrenos en México de Candide (Bernstein), La noche de un neurasténico (Rota), Muerte en Venecia (Britten) y Las aventuras de Pinocho (Dove). Como integrante del cuarteto vocal Ars Nova, grabó el CD Canciones amorosas del Renacimiento europeo. Con la Capella Cervantina realizó una gira a España y Lituania. Es miembro fundador del cuarteto vocal Armonicus Cuatro y de Capella Antica.

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ÓPERA DE BELLAS ARTES Coordinadora artística Martha Chávez | Gerente administrativa Araceli Beltrán | Coordinador editorial Juan José Arias Dávalos

ORQUESTA DEL TEATRO DE BELLAS ARTESSrba Dinic, director artístico SEGUNDO CONCERTINO Oleg Gouk Czerwinski | VIOLINES PRIMEROS Philippe Hernández Tolón, Haroldo de León Álvarez, Rafael Capilla Sánchez, Gerardo Lujambio Pérez, Luis Merino Spínola, Alma Osorio Miguel, Erika Cano Magdaleno, Gabriel Vázquez Hernández, Raúl Jonathan Cano Magdaleno | VIOLINES SEGUNDOS Anna Litvinenkova*, Gamaliel Flores Cervantes**, Evgueni Alexeev, Sandra Luz Camacho Rivera, Onésimo Cruz Naranjo, José Daniel García Flores, Gerardo Guadarrama Martínez, Rosaura Yólotl Reyes Guzmán, Andrés Roberto Becerril, Manuel Alejandro Serna Valencia | VIOLAS Felisa Hernández Salmerón*, Inessa Galstyan**, Tomás Albendea Brune, Luis Magaña Pastrana, Thalía Pinete Pellón, Aleksandr Nazaryan, Madalina Ana Maria Nicolescu, Marisol González Gómez | VIOLONCHELOS Iván Nemesh Granchak*, Roberto Herrera Arellano**, Fernando Apango Tinoco, Salvador Godoy Dager, Gerardo Merediz Hill, Dominique Petrich Moreno, Jaime Rodamilans Burgues | CONTRABAJOS Pedro Ruiz Mendoza*, Javier Cruz Espinosa**, Carlos Sánchez Campos, Arturo Velázquez Medina, José Gilberto Ramón Celis | FLAUTAS Federico Aníbal Robles Kelly*, Julio Rosales González | PICCOLO Nadia Edith Claude Guenet** | OBOE Marcia Elizabeth Yount*, Martha Delezé Payán | CORNO INGLÉS Kiyoko Neriki Ikeda** | CLARINETES Adolfo Pérez Dávila*, Jahaziel Aram Becerril Marín, Martín Scalona Ambroggi | CLARINETE BAJO Martin Arnold Pless** | FAGOTES David Ball Condit*, Armando Hernández Téllez | CONTRAFAGOT Sergio Rentería Castillo** | CORNOS René Álvarez Nathan*, Ysaías Hernández Valeriano**, Alejandro Duprat Esperón**, Silvestre Andrade Hernández, Jesús Durán Álvarez | TROMPETAS Juan Luis González Gómez*, Ignacio Cornejo Díaz**, Juan Durán Velázquez, Luis Gustavo Solano Casillas | TROMBONES Herón Gabriel Pérez Cruz*, Aurelio Gutiérrez Pacheco, César Velázquez Hernández | TROMBÓN BAJO Francisco Santillán Reyes** | TUBA Erasto Vásquez Cruz* | ARPA Janet Paulus Uchida* | TIMBALES José Antonio Fuentes Quiroz* | PERCUSIONES Gabriel Camacho Baltazar, Jesús Ordóñez Tejada

COORDINADOR ARTÍSTICO Alejandro Guzmán Rojas | JEFE DE PERSONAL Héctor Mario Guerrero Arzaga | TÉCNICOS José Antonio Pérez Gutiérrez, Antonio Guerrero Rodríguez, Israel Álvarez Medrano | BIBLIOTECARIA Alicia Rosas Reyes | BIBLIOTECARIO ASISTENTE Antonio Rosas Reyes | SECRETARIA María del Pilar González Flores.* Principal ** Principal adjunto

CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES SOPRANOS Marcela Chacón Sánchez, Laura Patricia de la Garza Solís, María del Rocío Domínguez Elizarrarás, Carmen García Chavarín, Zita Ángela García Gómez, Celia Gómez Bernal, Guillernivia Belinda González García, Edurne Goyarzu Reyes, María de los Ángeles Guzmán Escalona, Rosa Irene Martínez San Antonio, Elizabeth Mata Arreola, Myriam Enivia Mendoza Mondragón, Sara Emilia Olvera Cadena, Elizabeth Pacheco Reyes, Norma Beatriz Peraza Rufino, Carolina Ramírez Ibáñez, Lucía Eugenia Salas Cerda, Carolina Vadillo López, Laura Vázquez Calderón, Sandra Maliká Villagra Sandoval | MEZZOSOPRANOS María de Lourdes Beltrán Ortiz, Margarita Botello Flores, Patricia Cartagena Herrera, Judith Castellanos Munguía, Lila del Carmen Gutiérrez Martínez, Reina Hernández Barbosa, Araceli Hernández Fernández del Campo, María Guadalupe López Aguirre, Helena Machado Da Silva Rola Pata, Frida Raquel Martínez Mora, María de los Dolores Menéndez Calzada, María de las Nieves Navarro del Rosario, Sandra Olivas Cera, Belem Rodríguez Mora, Eva Rojas Santiago, Patricia Sosa Luna, María Beatriz Valencia Mejía | TENORES Gilberto Amaro Romero, Hugo Colín Sandin, Juan Cruz Cortés, Carlos Arturo Galván Gómez, Daniel Garay Nieto, Jaime González Montes, Edgar Gutiérrez Tavera, Álvaro Guzmán Anzaldo, Ramón Yamíl León Meneses, Néstor López Andrade, Juan Carlos López Muñoz, Marco Antonio Lozano Hernández, Francisco Javier Martínez Morales, Joel Isaac Pérez Navarro, Guillermo Quiroga Martínez, Alejandro Ramírez Coreño, Luis Alberto Sánchez Martínez, Jorge Alejandro Suárez Arias | BARÍTONOS / BAJOS Armando Becerra Guerrero, Josué Cerón Román, Ricardo Gálvez Rojano, Roberto Gómez Aznar, Miguel Hernández Bautista, Pablo Atahualpa Hernández Castro, Arturo López Castillo, Manuel López Torres, Martín Luna Méndez, Sergio Ovando Martínez, Alejandro Sánchez Palomo Hernández, Octavio Pérez Bustamante, José Luis Reynoso Martínez, José Jesús Sandoval Flores, Juan Pablo Sandoval García, Sergio Soto Martínez, José de Jesús Villa García

PIANISTA Arturo Sherman JEFE DE PERSONAL Ricardo Vázquez Arciga | BIBLIOTECARIO José Octavio Rodríguez.

PRODUCCIÓN CARMENTRASPUNTE Gilberto Gamboa | STAGE MANAGER León Felipe Tapia | Maestro interno Rubén Berroeta | SUPERVISIÓN, MONTAJE Y DESMONTAJE DE

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ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN Fernanda Lugo | COORDINACIÓN GENERAL Ricardo Bermúdez | REGIDOR DE ENSAYOS Y PRODUCCIÓN Humberto Wong | ASISTENTE DE ILUMINACIÓN Raúl Farías Higareda, Emilio Martínez Zurita | ASISTENTE DE ESCENOGRAFIA Mariana Fernández| COORDINADOR DE VESTUARIO Luis Montalvo | REALIZACIÓN DE VESTUARIO Emigdio Fernández, Guillermina de Fernández, Diana García, Rosa Martha Mancisidor, Maricela Barrales, Mauricio Jiménez, Tomasa Rivera| ZAPATERÍA Francisco Piña | PINTURA ESCÉNICA Arturo Duran Ramos | PERSONAL DE PINTURA ESCÉNICA Ana Sofía Armenta Gómez, Edgar Laurrabaquio Silva, Israel Zamora López, Diego Flores León, Yolanda Anahel Ríos Flores, Montserrat Zavala Ramírez, César Chávez Martínez, Alejandra Linette Leo Ocampo, Dafne Beatriz Pizarro Márquez, Iván Guzmán Reyes, Javier Jacobo Rubio, Diana Irais Ramírez Juárez | JEFE DE CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA Antonio Pérez | PERSONAL DE CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA Verónica Salazar, Oscar Pérez, Carlos Chico, Javier Chico, Andrés Barrón, Rodolfo Pérez, Sergio Chico, Ricardo Chico, Miguel Paredes| REALIZACION Y REPARACIÓN DE UTILERIA Israel Hernández Cerón | COORDINACIÓN DE FIGURANTES Y FIGURANTE Patricia Sánchez Nolasco | FIGURANTES Alejandra Paola Álvarez Moreno, Marely Domínguez Hernández, Karina Angélica May Pérez, José Carlos Parra Flores, Edsel Adrián Rivera Martagón, Alejandro Cuauhtémoc Zamora Pérez, Gabriela Gracia Pérez | ASISTENTE DE COREOGRAFÍA Joel Ruiz | BAILARINES Irma Cecilia Domínguez Vázquez, Alejandra Martín Ríos, Nallely Sonia Fuentes Pananá García, Carlos Gabriel Martínez Velázquez, Juan José Meza Castillo, Mijail Rojas Rodríguez, Mauricio Rico| COACH DE LENGUA FRANCESA Laure Flora Pasquet. | ASISTENTE DE PREPRODUCCION DE CONCEPTO TEATRAL Omar Saavedra

Agradecemos al Mtro. Cuauhtémoc Nájera, Coordinador Nacional de Danza; Alejandro Castruita, Subdirector Administrativo de la Coordinación Nacional de Danza; a la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBA; el apoyo del Lic. Arturo Acosta, Jefe de Control y Servicios Escolares, a la Lic. Graciela Zúñiga Morales, Jefa de Unidad Torre de Vinculación y Gestión Universitaria Tlatelolco y a la Lic. Laura García Carrillo por las facilidades prestadas para los ensayos de esta producción.

SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJorge Peláez, jefe de foroTALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de tallerChristopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete MurilloTALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de tallerAbel Raymundo Ensástiga Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía NietoTALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de tallerDolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez RiveraTALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de tallerMónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez AcevesTALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de tallerJavier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán AlvaradoTALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de tallerJosé Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco MedinaTALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de tallerJulio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román PedrazaMULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González VázquezTALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de tallerLuciano Noé Alarcón Estrada, Pedro Zaragoza García, Jonhatan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez

ATENCIÓN ARTÍSTICA José Joel García Maldonado, jefe de áreaRuperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Leonardo Méndez Ojeda

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJesús José Sánchez Herrera, subdirector de administraciónJosé Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusiónFederico Emery Othón, subgerente técnicoNicolás Peláez Velázquez, coordinador técnicoSilvia Gil Rivera, subgerente de control de espectáculosJosé López Quintero, subgerente de conservación y obrasKeila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicasArturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia

Paola Arredondo y Vianey Santillán, diseño de imagenRocío López Alvarez, diseño

SECRETARÍA DE CULTURA

Rafael Tovar y de TeresaSecretario

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

María Cristina García CepedaDirectora general

Sergio Ramírez CárdenasSubdirector general

Lourdes AmbrizDirectora artística de la Ópera de Bellas Artes

Adriana Camarena de ObesoDirectora ejecutiva de la Ópera de Bellas Artes

Roberto Perea CortésDirector de Difusión y Relaciones Públicas

Carmen2 Compañía Nacional de Ópera Notas Carmen es, sí no la más perfecta y elevada ópera de...

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