CAPITULO I

LA IMPORTANCIA DE LOS

ELEMENTOS DEL BALLET PARA

EL ENTRENAMIENTO TÉCNICO

SUPLEMENTARIO DE LA

GIMNASIA ARTÍSTICA

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo tiene como objetivo, dar a conocer la gran importancia que

tiene el ballet para la gimnasia considerando que es difícil separar el ballet de

la gimnasia o la gimnasia del arte.

En la gimnasia la expresión siempre está presente, ya que es una disciplina

donde se utiliza todo el cuerpo, la expresión, la estética, la música, en fin es

considerado como un arte.

En la preparación física de una gimnasta pocos entrenadores incluyen clases

de ballet, de ahí la importancia de difundir los grandes aportes y beneficios que

se obtendrían al aplicar esta disciplina partiendo de que es un método que

fortalecería la manifestación y el logro de una buena técnica y es ahí

precisamente donde comienza una relación muy íntima entre las dos.

El movimiento del cuerpo es tan rápido que muchas veces no alcanzamos a

distinguir del todo un movimiento, pero si lo observamos detalladamente nos

podemos dar cuenta de que en la gimnasia muchos pasos dancísticos están

presentes; incluso en los actuales ejercicios obligatorios de las rutinas de

manos libres es donde se observa la gran influencia del ballet.

Al igual que la gimnasia necesita del ballet éste también necesita de la

gimnasia ya que es una alternativa más de movimiento. Resulta importante

destacar el gran interés y respeto que se merecen ambas disciplinas y sobre todo

la inquietud que despierta en nosotras el realizar este estudio, como futuras

Licenciadas en Entrenamiento Deportivo en la especialidad de Gimnasia;

intentando transmitir a las nuevas y pasadas generaciones la inquietud de

involucrarse más y más en el ballet y a su vez obtener mejores logros

competitivos ya que, en las dos disciplinas siempre hay una entrega total y un

dominio del cuerpo, con un afán de perfección y esa libertad de expresar un

sentir.

1

1.1 ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA GIMNASIA Y LA DANZA.

Es preciso comenzar con la historia ya que el conocer de nuestro pasado nos

hace más claros y objetivos para actuar en el presente y planear un futuro mejor.

LA PREHISTORIA

La gimnasia y la danza surgieron con el hombre mismo. El hombre primitivo

se valió de su fuerza física, más que de su intelecto para sobrevivir. Caminaba

grandes distancias en busca de un lugar ideal para habitar.

Se le adjudica a la gimnasia un carácter meramente de supervivencia, ya que

las condiciones que presumiblemente imperaban en aquel tiempo no le daban al

hombre alternativa diferente, sin embargo todavía no se manifestaba como

gimnasia en sí, a diferencia de la danza, ésta sí surgió como tal, al momento de

realizar rituales antes y después de la cacería. Aquí es donde comienza una

diferencia entre gimnasia y danza.

LA EPOCA ANTIGUA

“Se piensa que los ejercicios gimnásticos surgieron hace más de 4,000 años,

diferentes excavaciones arqueológicas citan que la gimnasia se manifestaba ya en

el antiguo Egipto. Se deduce que los egipcios ya conocían diferentes modelos de

parado de manos (puentes) y otras acrobacias realizadas en forma individual o

por pareja.

En la India la Gimnasia se manifestó a través del Yoga como un sistema

filosófico que busca la unión del alma humana con el espíritu universal. 1

Con respecto a la danza su principal objetivo continúo siendo lo ritual.

2

1 1 http://www.planetadeportivo.com/historia/gimnasiaartistica

EN ATENAS

  Se realizaban tres disciplinas distintas dentro de la gimnasia: mantenimiento

físico, entrenamiento militar y adiestramiento de atletas. Se construían gimnasios

en cada ciudad y los ejercicios los realizaban desnudos.

“La gimnasia en la vida del ciudadano estaba organizada militarmente, misma

que les era inculcada desde la niñez. Los sometían a duras pruebas con el fin de

acostumbrarlos a la fatiga, al hambre, a la sed, al frío y el dolor, de ahí se origino

lo que hoy se conoce como educación espartana.

A los 17 años los jóvenes ingresaban al ejército donde permanecían activos

hasta los 60 años conservándose en buenas condiciones físicas gracias a la

práctica constante de la gimnasia.” 2

Al mismo tiempo realizaban danzas a los dioses para rendirles culto.

EN ROMA

En el circo romano fieras, gladiadores y esclavos luchaban a muerte siendo

esto el divertimento de los emperadores y a la vez en entretenimiento del pueblo

en donde la gimnasia sirvió como medio de preparación para los legionarios

guerreros quienes entrenaban en un caballo de madera del cual subían y bajaban

con el equipo guerrero a cuesta. De ahí surgió el salto de caballo. Las danzas

continuaron como un ritual hacia lo espiritual.

EPOCA PREHISPANICA

La danza prehispánica, principalmente las mexicas, estaban ligadas

estrechamente a los actos simbólicos (alegóricas, ingestión batallas de alimentos

agrados, etc.). Había sacerdotes y artistas, así como autoridades militares que

conocían los trazos coreográficos que deberían realizarse en cada fiesta o

celebración. La población misma, participaba tanto en los preparativos como en la

realización de las danzas.

3

2 2 BRIKINA Gimnasia Pueblo y Educación 1985

La capacidad de las representaciones indígenas para relacionar distintos

elementos alusivos proviene de sus conceptos, ideas formas y pensamiento

religioso ya que inclusive se realizaban danzas al dios de la lluvia para la buena

cosecha.

“Las actividades de la danza estaban conectadas entre los aztecas, a las

expresiones del amor, la juventud, la fecundidad, la música y la alegría.

Algunos códices indican aun sistemáticamente, algunos de los trazos

coreográficos diseñados y montados por los indios prehispánicos.

Estas representaciones pictóricas dan fe del enorme grado de elaboración de

los dibujos dancísticos, las diversas concepciones del espacio que tenían sus

intérpretes y la variada geometría que desataban las celebraciones

prehispánicas.”

La gimnasia en esta época no fue de gran trascendencia ya que el primer lugar

lo ocupaba la danza.

EPOCA DE LA COLONIA

Nace la danza folclórica o regional estas danzas surgieron como piezas de

música durante la Colonia, que se vinculaban a las tonadas y obras musicales de

corte popular.

En cuanto a la gimnasia en esa época se comenzó a desarrollar un sentido

de orientación con movimientos más parecidos a los actuales, así como en los

demás deportes como carreras, lanzamientos, saltos, natación y otros. Sin

embargo algunos de ellos estaban destinados a desarrollar un sentido de

orientación en el espacio (por ejemplo la carrera hacia delante y hacia atrás).

LA EDAD MEDIA

La cultura no se estanca, sino que se desarrolla aunque encerrada en los

monasterios y conventos.

Con la caída del imperio romano decae la práctica de la gimnasia debido a que la

iglesia se opone a toda acción encaminada al cuidado corporal mediante ejercicios

físicos. 4

También la danza no fue bien vista por la iglesia en su etapa de auge, aunque

en sus orígenes se valió de la misma para el culto religioso.

Más tarde la iglesia permitió el desarrollo de la gimnasia que se manifestaba

por medio de la práctica de ejercicios físicos pero sólo como medio de

preparación para la guerra a la clase feudal. La danza es excluida definitivamente

de las ceremonias religiosas y restringida al máximo; no por ello desaparece sino

que prepara el camino para el surgimiento de nuevas formas como son:

Bailes para el oscurantismo religioso, danzas macabras, danzas de brujas.

Bailes de origen campesino, rondas y bailes en pareja

Las danzas cortesanas y de la nobleza.

En esta época la acrobacia tuvo un avance muy significativo; sobre todo en los

castillos feudales en los cuales aparecieron artistas profesionales (bufones,

arlequines, acróbatas); esto era permitido únicamente por que se realizaba como

entretenimiento para el rey.

EL RENACIMIENTO

El Renacimiento surge como una necesidad del hombre de manifestar sus

pensamientos para enfrentarlos a los viejos y se dirige al pasado para buscar en

la historia viejos criterios que tuvieron igualmente al hombre como centro,

disfrutando de los placeres, deseando un re- nacer. De ahí surgió ese movimiento

llamado RENACIMIENTO surgido en Italia en los siglos XIV, XV y XVI.

El artista deja de ser anónimo, es por eso que surgieron muchos tratados,

después de la represión en la época medieval; aparecieron muchas ideas,

manifestándose un predominio de la cultura laica sobre la religiosa.

“La danza no sólo se convierte en el principal entretenimiento de la sociedad,

sino en un importante elemento cultural.

5

Esta época es fundamental para la danza, ya que surgen los maestros, como

consecuencia, los coreógrafos y la necesidad del surgimiento y fortalecimiento de

la teoría de la danza.” 3

En el siglo XV se da comienzo a las primeras manifestaciones de la danza

en documentos concretos, siendo los primeros teóricos: Domenichino di Piacenza

(Tratado del arte de bailar y danzar) y Guglielmo Hebreo, ambos maestros de

cortes italianas.

En la gimnasia, los humanistas veían el mejor medio para el fortalecimiento de

la salud y el desarrollo de las fuerzas físicas del hombre.

Surgieron los primeros tratados pedagógicos. Uno de estos tratados fue la obra

del médico veneciano Jerónimo Mercurialis (1530 – 1606) “Para el arte

gimnástico”, en la cual dividió la gimnasia en atlética, médica y militar.

El italiano Arcangelo Tuccaro escribió el primer manual de acrobacia “Tres

diálogos sobre los ejercicios de saltos y volteos en el aire”.

Comienza otra etapa trascendente en la danza:

El ballet nace como un espectáculo que engoblaba pintura, poesía, música y

danza. Tenía lugar en las cortes italianas del renacimiento, principalmente para

banquetes y bailes. La actuación se basaba en las danzas sociales de la época. Al

principio todos los bailarines eran hombres, los papeles femeninos los

interpretaban hombres disfrazados.

El ballet romántico nació en París en 1832, representado por primera vez por

el ballet La sílfide. El coreógrafo francés Marius Petipa perfecciono el ballet con

un argumento largo y completo que combinaba series de danzas con escenas de

mimo. Sus obras mas importantes fueron Cascanueces, La Bella Durmiente y El

Lago de los Cisnes, las tres con música de Tchaikovsky.”

6

3 3 http://www.danzarte.com.artseccionhistoria.htm

EPOCA MODERNA

Juan Jacobo Rousseau contribuyó enormemente a que la teoría y metodología

de la gimnasia, experimentara un gran desarrollo en esa época. Proponía la

aplicación de juegos y ejercicios que estimulasen los distintos órganos de los

sentidos, tales como: correr, saltar, trepar, nadar, etc.

Joahann Heinrich Peztalozzi, propuso gran atención al desarrollo físico del niño

y manifestaba que además era muy importante enseñarle a pensar y actuar.

Antonio Fit tenía como objetivos de la gimnasia la conservación y

fortalecimiento de la salud. Elaboró un manual pedagógico en el cual proponía

consideraciones metodológicas que aún conservan su valor educativo.

Johann Christopher Friedrich Guts Muths enseño en su libro (Gimnasia para

adolescentes) que el objetivo principal de la gimnasia debía ser el fortalecimiento

de la salud de los jóvenes.

“A principios del siglo XIX, surgieron tres sistemas nacionales gimnásticos,

mismos que en esa época fueron de vanguardia:

SISTEMA ALEMAN. Estaba orientado principalmente al dominio de los

ejercicios gimnásticos en aparatos; de ahí lo que hoy conocemos como gimnasia

artística. El sistema se origina sobre la base de las Teorías de Fit y Guts Muths,

Jahn, Frizen, Eiselen y Shpis.

SISTEMA FRANCES. Su fundador fue el coronel español francisco Amorós,

creo una escuela (1820) para oficiales y militares en general. Aportó el informe por

escrito de los resultados de la clase y su gimnasia fue de corte militar.

SISTEMA SUECO. Estaba orientado principalmente al desarrollo de las

cualidades motrices, con especial atención a la fuerza. Contemplaba un carácter

higiénico basado en conocimientos anatómicos y fisiológicos del cuerpo humano.

Sus precursores fueron Pedro Enrique Ling (1776 – 1839) y su hijo Yalmarg Ling

(1820 – 1880).

Más tarde los seguidores de Ling cambiaron el esquema ortodoxo de la clase

por otro más flexible y variado. Este sistema se popularizo en todo el mundo

considerándolo como sistema científico.

7

En los años 60`s del siglo XIX surgió en Checoslovaquia un movimiento de

liberación utilizando a la gimnasia como medio para unir a la juventud.

El desarrollo gimnástico Checoslovaco está ligado al nombre de Miroslav Tirsh

(1832 – 1884). Creador del sistema Socol (Halcón)”.

Para él importaba más el estilo y la belleza de la ejecución que el efecto

fisiológico, los ejercicios de su sistema se caracterizaba por el acentuado punteo

(hacer puntas) del pie y la extensión de los dedos de la mano mostrándola recta y

la continuidad con el resto del brazo. Su sistema constaba de gimnasia con

aparatos: mancuernas, pelotas, bastones, listones y clavas como elemento

decorativo. También incluyo la gimnasia en aparatos: barras, anillos, caballos,

vigas y barras paralelas”. 4 La danza continúa creciendo pero predominaba la

danza clásica.

EPOCA CONTEMPORANEA

En 1881 se crea la “Unión Europea de Gimnasia”, misma que más tarde

(1897) se transformaría en la “Federación Internacional de Gimnasia “(FIG).

Por otro lado, en 1909, los ballets rusos debutaron en Paris con un éxito

inmediato, comenzando así la danza moderna a finales del siglo XIX,

desarrollándose en Estados Unidos y Alemania. Martha Graham creó su propia

técnica desarrollando así la danza contemporánea.

“La danza jazz surge de las danzas negras liberando la esclavitud de la que

habían sido sometidos y toma elementos del ballet y la danza contemporánea pero

con mayor libertad de movimiento” 5

SITUACIÓN ACTUAL

El movimiento olímpico surgió después de la segunda guerra mundial como

una esperanza pacificadora y se fortaleció cada vez más.

8

4 4 BRIKINA Gimnasia Pueblo y Educación 1985

5 htp.www. danzarte.com.artseccion historia.htm 5

El deporte era considerado como un medio para unir a los pueblos con ideales

comunes.

En esa época aparecieron los campeonatos del mundo: América vio nacer los

Juegos Centroamericanos y del Caribe y los Juegos Panamericanos.

En la actualidad existe un gran interés por las ciencias aplicadas al deporte.

La investigación en estos campos incluye a la gimnasia ofreciéndole nuevos y

mejores caminos.

La historia de los logros en la gimnasia nos enseña, que si queremos preparar

un futuro campeón, debemos considerar desde un principio; el grado de dificultad

de los elementos y las rutinas de competencia, un buen nivel de preparación física

y elevadas capacidades, así como la presentación de técnicas especificas,

acrobacia y coreografía muy bien conjugadas.

En este sentido la Federación Internacional de Gimnasia (FIG) a partir de

1994, adoptó a la gimnasia Aeróbica Deportiva (GAD) como una nueva modalidad;

en México se integró a finales de 1988. No será sino hasta el año 2004 que la

Gimnasia Aeróbica será presentada como deporte de exhibición, en las

Olimpiadas de Atenas.

Otra modalidad de la gimnasia que debemos mencionar es la gimnasia de

trampolín ya que poco a poco ha ido tomando fuerza e importancia.

Tanto en la gimnasia artística como en la danza; actualmente, su

espectacularidad se ha ido involucrando poco a poco, ya que cada vez resulta

más frecuente observar que bailarines ejecutan movimientos gimnásticos o a

gimnastas ejecutando rutinas con más elementos dancísticos haciendo muy

lúcidas sus presentaciones ya que el público exige cada día más y más

novedades artísticas y deportivas.

Hemos visto a través de la historia los cambios que han surgido en la danza y

la gimnasia. Veamos ahora los conceptos que ambas manejan.

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1.2 APROXIMACIONES ENTRE GIMNASIA Y EL BALLET

GIMNASIA

RUBEN CUEVAS. La gimnasia representa un sistema de medios especialmente

escogidos y métodos científicamente elaborados para solucionar las tareas

motrices, formativas y educacionales.

BRIKINA. Conjunto de ejercicios destinados a fortalecer y dar flexibilidad al

cuerpo. Del vocablo proviene la palabra gimnasia lugar donde se enseñaban

principalmente los ejercicios físicos.

RAFAEL DE LA GARZA La palabra gimnasia proviene de la raíz griega “gymnos”

cuyo significado es el arte al desnudo por la forma como practicaban los ejercicios

los antiguos griegos. Comprende la realización sistemática de una serie de

ejercicios que utilizan aparatos especializados como los anillos, el caballo, el

caballo con arzones, la viga, las barras, el piso.

GIMNASIA ARTISTICA

“La Gimnasia es un deporte olímpico en el que se desarrollan todos los grupos

musculares y algunas capacidades físicas como la fuerza y la flexibilidad. Se le

considera un deporte completo y con un alto nivel de especialización.

Esta modalidad, ofrecida para hombres y mujeres centra su atención en el dominio

del cuerpo para la realización de ejercicios en aparatos (salto de caballo, barras

asimétricas y paralelas, viga de equilibrio, barra fija, anillos, caballo con arzones,

manos libres).” 6

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6 6 http://www.palencia.com/pmd/gimartis.htm

MANOS LIBRES

“La ejecución no debe ser inferior a 1,10 segundos ni superior a 1,30. 4 notas

musicales son autorizadas antes del ejercicio; el ejercicio se cronometra cuando

ella empiece”.7

La gimnasta debe emplear elementos acrobáticos y gimnásticos (coreográficos)

para obtener una alta puntuación en su ejercicio. Durante la ejecución de su rutina

deben aparecer dos series acrobáticas, una hacia el frente donde se incluya por lo

menos un ejercicio aéreo (resorte mortal al frente), una hacia atrás (redondilla flic-

flac mortal), una acrobática/gimnástica (flic-flac salto scuat) y una serie gimnástica

(pirueta, salto sissone). La gimnasta debe mezclar armoniosamente estos

elementos mientras que debe hacer un uso versátil del espacio del suelo,

cambiando la dirección y el nivel de movimiento.

Los elementos gimnásticos deben fluir libremente durante el ejercicio mientras

que los saltos deben cubrir grandes distancias y las piruetas y giros añadir

emoción a la música. El área que comprende el suelo es de 12 por 12 metros.

DANZA

JOHN WEAVER. Es una palabra derivada del francés. Es un elegante y regular

movimiento armoniosamente compuesto de hermosas actitudes y contrastantes

posturas del cuerpo.

Danzar de acuerdo a la aceptada definición de la palabra, es el arte de componer

pasos con gracia, precisión y facilidad del tiempo en las notas dadas de la música.

DICCIONARIO DE LA DANZA. Danzar es la acción de mover el cuerpo en

armonía con determinada mesura y asignadas expresiones dadas del movimiento.

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7 7 http://www.lafacu.com/apuntes/deportes/depor_indi/default.htm

FRANCES DOUGHERTY. “La danza es reconocida como una parte vital del motor

total de las experiencias que aprendemos, está respaldada y promocionada por

todos los niveles de educación. La danza estuvo experimentada en el crecimiento

de la educación pública y con la disciplina de la educación física. Esto es por que

al aprender tomamos un lugar indescriptiblemente conectado con el físico.” 8

DANZA CLASICA

Denota un estilo de danza de un cierto periodo. El término académico debería ser

mas propio pero nunca tuvo una general aceptación. El ballet clásico es un ballet

basado en la época clásica. Nosotros usamos el ballet con referencia a la técnica.

La aplicación de la palabra “clásica” se usa muy a menudo para distinguir al ballet

de otro tipo de danza. Un ejemplo del clásico ballet es el Cascanueces, La Bella

Durmiente, entre otros.

BALLET

VOLTAIRE. Derivado del italiano ballare (bailar). Composición de danzas que

expresan una idea poética o una historia dramática, la vinculación entre cuyas

partes está confiada a la pantomima, como indumentarias, decorados y música de

acompañamiento. El término ballet se ha asociado durante tanto tiempo con la

danza clásica teatral que ha llegado a significar también el tipo de pasos,

posiciones, actitudes y movimientos que se desarrollaron sobre la historia de la

danza teatral clásica.

Donde los bellos versos, la danza y la música hacen de cien placeres, un solo

placer único.

ARNOLD L. HASKELL. El ballet es una combinación de las artes de la danza, la

poesía, la música y la pintura.

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8 8 International Encyclopedia of Dance. Volume 2 . Oxford. University Press New York 1998.

GEORGES BERARD. (Palabra que procede primero del italiano ballare o bailar;

después, de ballete canción que acompañaba a los bailes en Toscana, Italia, en

los siglos XVII y XIX) Trabajo en el que un coreógrafo expresa sus ideas a través

de la acción dancística de un bailarín, con acompañamiento musical o sin él, con

vestuario y escenografía acordes al tema o sin ellos. El ballet se distingue de la

danza en que es, ante todo, una producción artística.

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