Canto unido, un encuentro americano: Las canciones y los tiempos

de Violeta Parra, Woody Guthrie, Víctor Jara y Phil Ochs

Introducción y narración por Miguel Davagnino

La denuncia

Porque los pobres no tienen (Violeta Parra) Interpretada por Alexandra Acuña y Eloy Canifrú Lo tengo que saber (Woody Guthrie) Interpretada por Jorge Venegas y Richard Deschamps

Los frutos de la tierra y la explotación del ser humano

Y arriba quemando el sol (Violeta Parra) Interpretada por Nora Blanco, Rosa Castro y Benny Pereira

Pastos de abundancia (Woody Guthrie) Interpretada por Patricia Carmona y Francisco Villa

El compromiso y la perseverancia

Yo canto la diferencia (Violeta Parra) Interpretada por Cecilia Concha-Laborde

Estaré ahí (Phil Ochs) Interpretada por Cantores que Reflexionan

Retratos de los de abajo

Lo único que tengo (Víctor Jara) Interpretada por Cecilia Concha-Laborde

Solo el destino (Phil Ochs) Interpretada por Isabel Aldunate y Eduardo Peralta

Los estudiantes

Me gustan los estudiantes/Móvil Oil Special (Violeta Parra/Víctor Jara) Interpretada por Liberarte

Se lo voy a decir ya (Phil Ochs) Interpretada por Cantores que Reflexionan

La guerra y la paz

El derecho de vivir en paz (Víctor Jara) Interpretada por José Cid

¿Hay alguien aquí? (Phil Ochs) Interpretada por David Spener

El amor y la reflexión

Deja la vida volar (Víctor Jara) Interpretada por José Seves

El cambio (Phil Ochs) Interpretada por Patricia Carmona y Francisco Villa

Los caídos

Herminda de la Victoria (Víctor Jara) Interpretada por Patricio Castillo

Demasiados mártires (Phil Ochs) Interpretada por David Spener

El legado

Manifiesto (Víctor Jara) Interpretada por José Cid

Al irme (Phil Ochs) Interpretada por Eduardo Peralta y David Spener

La unidad de los pueblos

Los pueblos americanos (Violeta Parra) Interpretada por Alexandra Acuña y Eloy Canifrú

Esta tierra es tuya (Woody Guthrie) Interpretada por Son 4

El martillo (Lee Hays, Pete Seeger y Víctor Jara) Interpretada por Jorge Venegas

El recital será transmitido en vivo en el programa El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile. Se subirán fotos, videos y un podcast de la presentación de esta noche a nuestra página web en gotu.us/cantounido. El apoyo financiero de Trinity University en San Antonio, Texas, EEUU, ha hecho posible la presentación de este evento al público chileno. Agradecemos especialmente a nuestros anfitriones, Hernán Zúñiga y a todo el personal de El Zócalo Nacional y Sala Master, por su hospitalidad y asistencia técnica en este importante espacio cultural en Santiago.

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RESUMEN DE LA OBRA Canto unido: Un encuentro americano es una obra musical, ideada por el sociólogo estadunidense David Spener, que presenta las canciones, narra las historias de vida y examina los contextos socio históricos de cuatro de los mejores y más destacados creadores de la canción comprometida en América en el siglo XX: Violeta Parra (1917 a 1967) y Víctor Jara (1932 a 1973) de Chile, y Woody Guthrie (1912 a 1967) y Phil Ochs (1940 a 1976) de los Estados Unidos. Estos cuatro creadores aportaron sus visionarias canciones a los movimientos por la justicia social en sus respectivos países, empleando un sofisticado lenguaje poético musical arraigado en el folclor latinoamericano y anglo estadounidense para afirmar valores éticos y posturas políticas parecidos, a pesar de sus aparentes diferencias culturales y lingüísticas. Violeta Parra y Woody Guthrie tuvieron vidas y carreras artísticas paralelas, ambos nacidos en zonas rurales de sus respectivos países en la segunda década del siglo pasado, para luego verse obligados a abandonar el campo y migrar a centros urbanos como consecuencia de la Gran Depresión de los años treinta, donde se integraron a las comunidades políticas y artísticas de izquierda y se desenvolvieron como poetas, cantautores y artistas plásticos de renombre. Tanto Woody como Violeta inspiró a una nueva generación de trovadores en los años sesenta que siguió su ejemplo de artistas comprometidos con los movimientos por la igualdad social, de tal manera que cantores de la talla de Bob Dylan, Joan Báez y Phil Ochs llegaran a ser conocidos como “los hijos de Woody” mientras Violeta Parra fuera reconocida como la madre de la nueva canción chilena, cuyos creadores principales incluían no solamente a sus propios hijos Ángel e Isabel, sino también a Rolando Alarcón, Patricio Manns, Víctor Jara y otros. Jara y Ochs también vivieron los mismos tiempos históricos y se dedicaron a escribir e interpretar canciones que apoyaron a movimientos sindicales, estudiantiles, pacifistas, anti-imperialistas y por las reivindicaciones de los pobres y minorías etnoraciales. A diferencia de Violeta y Guthrie, Jara y Ochs llegaron a conocerse y entablaron una incipiente amistad cuando Ochs llegó a Chile en 1971 para presenciar el socialismo “de empanadas y vino tinto” desarrollado por el gobierno de Salvador Allende y la Unidad Popular. Viajó con Víctor a cantar a los mineros en El Teniente en Sewell y a conocer otros aspectos de la vida obrera y campesina en la construcción de un nuevo tipo de sociedad que fuera realmente democrática. Después de que el golpe de estado en 1973 y el asesinato de Víctor truncaron la amistad que los dos cantautores habían iniciado en 1971, Ochs llegó a ser uno de los primeros artistas estadounidenses en organizar y participar en eventos de solidaridad con Chile. En mayo de 1974, por ejemplo, Ochs organizó un gran concierto en Madison Square Garden en Nueva York para recaudar fondos para la resistencia, en el que cantaron Bob Dylan, Pete Seeger y Arlo Guthrie, y Joan Turner, viuda de Víctor Jara, e Isabel Allende, hija del compañero presidente, dieron testimonio sobre los terribles acontecimientos en su país. Posteriormente, Ochs unió fuerzas con la cantora estadounidense Holly Near y el cantautor uruguayo Daniel Viglietti para ofrecer otro concierto solidario con Chile en Oakland, California. Canto Unido presenta una serie de canciones yuxtapuestas, una chilena con una estadounidense, dedicadas a una misma temática, explicando cómo cada canción llegó a ser escrita por su autor y cuáles fueron los contextos históricos de los que emergió. Dentro de las temáticas se encuentran la denuncia de la injusticia; los frutos de la tierra y la explotación del ser humano; el compromiso y la perseverancia de los luchadores sociales; las experiencias de vida de “los de abajo”; las demandas políticas de los estudiantes; la guerra y la paz; el amor y la reflexión; los compañeros caídos en la lucha; y la unidad de los pueblos. Las canciones estadounidenses han sido adaptadas al español para hacerlas asequibles al público hispanohablante y permitir que sean interpretadas por músicos chilenos. Las adaptaciones de las canciones al castellano son el resultado de una intensa colaboración de David Spener con su tocayo David Peña-Alfaro, con la ayuda de Carlos Canales, Eduardo Peralta y Beatriz Aguirre (QEPD). José Cid está a cargo de la producción de la obra esta noche en Sala Master.

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RESEÑAS BIOGRÁFICAS DE LOS CUATRO CREADORES

VIOLETA PARRA Una de las más importantes folcloristas, poetas, cantautoras y artistas plásticas de la historia latinoamericana, Violeta Parra nace y crece en la provincia de Ñuble en el sur de Chile hacia principios de lo que el escritor uruguayo Eduardo Galeano llamó “el siglo del viento” en América Latina, un siglo marcado por transformaciones radicales -y muchas veces crueles- en los modos de vida de sus habitantes debido a la extensión y profundización de los procesos de desarrollo capitalista e imperialista en el continente. Aunque sus padres no fueran precisamente campesinos en el sentido estricto de dedicarse a cultivar la tierra, Violeta conoce la realidad campesina y

experimenta en carne propia la precariedad y la pobreza asociadas a esa clase, de la que nace la cultura popular en Chile. Como a muchos chilenos, los estragos provocados por la Gran Depresión le obligan a buscar una nueva vida en Santiago, en busca de oportunidades que le fueron negadas en el campo y en los pequeños pueblos del sur. En Santiago, encuentra empleo tocando guitarra y cantando en boliches cuya clientela consistía principalmente en obreros que se concentraban en los sectores populares de la ciudad para trabajar en las nacientes industrias, la construcción y los servicios manuales, todos ellos empleos muy mal remunerados. Así conoce la cruda realidad urbana del proletariado chileno y experimenta en carne propia el fuerte sexismo practicado en el chile de esa época. Para comienzos de la década de los cincuenta, Violeta se había dado cuenta de que la vorágine de la modernidad arrasaba con lo poco que quedaba de las costumbres y prácticas folclóricas de los habitantes del campo chileno. Animada por su hermano mayor, el poeta Nicanor, Violeta emprendió el proyecto de investigar e intentar rescatar el folclor chileno en peligro de extinción, saliendo, grabadora en mano, a buscar y grabar a las y los cantores, payadores y poetas decimistas que aún practicaban sus oficios tradicionales Si bien Violeta Parra fue reconocida como una auténtica voz del pueblo, producto de tradiciones familiares y de su dominio del folclor chileno, esta característica se ve reforzada por las letras de las canciones de su autoría, que comienzan en la década de los cincuenta y que denuncian y evidencian las injusticias cometidas en contra del pueblo y defienden los derechos, la cultura, las identidades y los modos de vida de las clases populares chilenas, incluyendo a los pueblos originarios. Temas tales como “Yo canto a la diferencia,” “La carta,” “Arriba quemando el sol” y “Arauco tiene una pena” se han vuelto emblemáticos en el repertorio de la Nueva Canción Chilena, género que se inspiró en la senda que Violeta abrió, no solamente en términos de su contenido lírico libertario, sino también en su empleo de instrumentos de cuerda y viento de otras regiones latinoamericanas, tales como la quena y el charango del altiplano andino y el cuatro de los llanos venezolanos y colombianos, pues fue ella quien introdujo este tipo de instrumentos en el país tras sus múltiples viajes y estancias en el extranjero. Asimismo, Violeta fue reconocida como la madre de la Nueva Canción Chilena por sus principales exponentes, entre ellos Víctor Jara, Patricio Manns y sus propios hijos Ángel e Isabel.

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WOODY GUTHRIE Woody Guthrie fue uno de los más importantes poetas y cantautores en el mundo anglohablante en el siglo XX. Nacido en Oklahoma en 1912, escribió cientos de canciones y miles de versos, aunque muchos de ellos quedaron inéditos durante su vida, que terminó de manera prematura como consecuencia de una larga enfermedad del sistema músculo nervioso que lo dejó inhabilitado a partir de los primeros años de la década de los cincuenta y que finalmente le cobró la vida en 1967, a la edad de 55 años. Creció inmerso en el folclor de las Grandes Planicies de Estados Unidos y aprendió a tocar, de manera autodidacta, guitarra, mandolina, banjo, armónica y violín, además de cantar las canciones populares de su época. Su repertorio incluyó

himnos religiosos, baladas, , blues, spirituals y canciones de los trabajadores . Empezó a escribir sus propios temas a mediados de los años treinta, como respuesta a los estragos de la desastrosa sequía y la Gran Depresión de aquella terrible década. Cuando se vio obligado a emigrar de su región de origen a California, hacia fines de los treinta, llevó su guitarra y su oficio de cantor consigo y siguió escribiendo canciones sobre sus propias experiencias para los otros miles de refugiados de Oklahoma y otros estados que llegaban a California en esos años. Se asentó en Los Ángeles, California, donde consiguió trabajo cantando en un programa de radio y empezó a entablar amistad en la comunidad de activistas de izquierda de la ciudad. Fue a través de su acercamiento al Partido Comunista en Los Ángeles que adquirió las herramientas de análisis político que usaría durante el resto de su vida como poeta, cantor y activista. Cuando se mudó a Nueva York, a principios de los cuarenta, conoció a una variedad de personajes de la izquierda artística de aquella capital cultural, algunos de los cuales, como Pete Seeger, Lead Belly y Lee Hays llegarían a ser sus principales cómplices en la música por muchos años. Su ejemplo como cantor y auténtico representante de la clase obrera del país, en el mundo de las artes, lo convirtió en un ícono para la nueva generación de jóvenes cantautores y activistas que emergieron en EEUU en el umbral de los sesenta.

VÍCTOR JARA Víctor Jara nació en 1932 en el seno de una familia campesina en la ciudad de Chillán, al noreste de Concepción, a unos 500 kilómetros al sur de Santiago. Su niñez siguió el patrón de muchos campesinos chilenos de mediados del siglo XX. Cuando tenía seis años de edad, su familia se trasladó al norte para trabajar como inquilinos en un latifundio cerca del pueblo de Lonquén. En 1944, la familia se trasladó a una de las muchas poblaciones pobres de Santiago. Cuando la relación entre sus padres se disolvió, su madre, Amanda, se volvió el sostén económico de la familia, trabajando en un puesto de comida en el mercado de abastecimientos conocido como La Vega Poniente. Amanda también era cantora e interpretaba canciones folclóricas en casamientos, bautizos, funerales y fiestas en la población, acompañándose de la guitarra. Amanda insistió en que Víctor se educara. Cuando

terminó la educación básica, lo matriculó en un liceo técnico, donde estudiaba contabilidad cuando falleció ella, en 1950. Sin dinero y con sus hermanos dispersos tras la muerte de Amanda, el joven Víctor, ahora con 18 años de edad, se matriculó en un seminario católico donde estudió para sacerdote a la vez que cantó en el coro y adquirió un amor por el canto gregoriano. Después de dos años, tomó la decisión de abandonar el seminario y en seguida tuvo que inscribirse en el ejército para prestar un año obligatorio de servicio militar. Después de cumplir esta tarea, Jara se integró al Coro de la Universidad de Chile como tenor y luego fue admitido en la Escuela de Teatro de la misma institución, donde estudió actuación y llegó a ser uno de los más prominentes actores y directores del teatro chileno. De niño, Víctor se había empapado del canto tradicional del campesinado chileno, por haber acompañado a su madre en sus faenas de cantora. De adolescente, un vecino de la población le enseñó a tocar la guitarra. Luego, como estudiante en la Universidad, Jara viajó con un compañero de clases durante las vacaciones de verano para entrevistar a cantores y aprender sus temas en zonas rurales en la provincia de Ñuble, región del Bío Bío, cerca de donde había nacido. Mientras estudiaba en la Universidad, Víctor se incorporó a las filas de las Juventudes Comunistas, comenzando una militancia que duraría el resto de su vida. En 1957, Jara inició una asociación con Cuncumén, el conjunto musical y de danza fundado por Margot Loyola, que duraría cinco años y con el que grabó varios discos y

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viajó a Europa bajo el auspicio del PCCh. Fue durante este período que Jara conoció a Violeta Parra, quien, al reconocer su talento, le sirvió como mentora y le animó a seguir su camino como folclorista, compositor y cantante. Para fines de los sesenta, Jara se había vuelto el mayor protagonista del movimiento de la nueva canción, componiendo numerosas canciones, grabando varios LPs, presentándose constantemente en La Peña de los Parra, colaborando con los prominentes conjuntos Quilapayún e Inti-Illimani y ganando el premio por el mejor tema —“Plegaria a un labrador”— en el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena en el Estadio Chile en 1969. Su éxito en el teatro y como intérprete musical le permitió viajar por América y Europa. Tras la elección de la Unidad Popular en 1970, se volvió uno de sus embajadores culturales en el exterior. Durante sus viajes, se dedicó a recolectar instrumentos vernáculos y desarrolló una visión verdaderamente latinoamericana de la música y la política. Esta visión encontró su expresión en el sonido de una nueva orquesta latinoamericana que combinaba la guitarra con los aerófonos altiplánicos, incluyendo quenas, zampoñas y sicus, otros instrumentos de cuerda, como el charango peruano-boliviano, el tiple colombiano y el cuatro y arpa llaneros, con diversos instrumentos de percusión, tales como el bombo legüero de Argentina y el bongó afro caribeño. El 11 de septiembre de 1973, Víctor fue apresado junto a centenares de sus compañeros en la Universidad Técnica del Estado y llevado al Estadio Chile, donde fue torturado y asesinado a balazos por efectivos de las fuerzas armadas. Recién en julio de este año (2018) la justicia chilena condenó a nueve militares en retiro como los responsables del asesinato de Víctor. El autor material del homicidio, el teniente en retiro Pedro Barrientos Núñez, vive en EEUU desde 1990. En el mismo mes de julio, la cancillería chilena reactivó su pedido de extradición del ex militar para que enfrente los cargos en su contra en Chile.

PHIL OCHS Phil Ochs nació en 1940 en una base militar en El Paso, Texas. Se mudó con su familia cuando niño al estado de Ohio, en el conservador Medio Oeste de EEUU. De adolescente, se internó en una academia militar en Virginia para estudiar su educación media. Posteriormente se inscribió en la Universidad Estatal de Ohio para estudiar periodismo. Fue en la universidad cuando el joven e ingenuo Ochs aprendió a tocar guitarra y fue expuesto por primera vez a las canciones “comprometidas” de Joe Hill, Woody Guthrie y Pete Seeger. A través de sus amistades con otros cantores y sus estudios de historia y política, se concientizó sobre el racismo, las desigualdades sociales y el militarismo que

caracterizaba la sociedad estadounidense. Descubrió que a través del canto podría expresar la rabia e indignación que sentía por la represión al movimiento por los derechos civiles de los negros y por las intervenciones militares de EEUU en Cuba y Vietnam, temas que no podía tratar libremente en su labor de periodista, debido a la censura que silenciaba las voces de izquierda en esa época. Después de poco más de un año en la universidad, abandonó sus estudios y se dedicó plenamente a escribir y a cantar sus canciones de consciencia social. Se mudó a Nueva York, donde empezó a cantar en los bares y cafeterías de Greenwich Village, junto a otros jóvenes cantores emblemáticos de los primeros años de la década de los sesenta, como Bob Dylan, Tom Paxton, Peter, Paul y Mary, Judy Collins y Joan Báez, a quienes Pete Seeger apodó “Los Hijos de Woody.” Ochs en particular llegó a ser el cantautor más “político” de este grupo, aportando su canto a los más importantes movimientos sociales de la época, especialmente al movimiento de los negros en el sur de EEUU y al creciente movimiento en contra de la intervención militar de EEUU en Vietnam. Aunque nunca logró el éxito comercial de otros miembros de esta cohorte de cantantes, fue reconocido por los participantes de los movimientos pro justicia como el trovador más comprometido con su causa y por lo mismo sigue siendo recordado con cariño por los luchadores sociales de la época. En 1971 Ochs viajó a Chile para conocer el intento del gobierno de la Unidad Popular de hacer una revolución socialista por la vía democrática, aprovechando de visitar también los países vecinos de Argentina y Uruguay. En Chile, conoció y entabló una incipiente amistad con Víctor Jara, quien lo llevó a cantar a los mineros de la mina El Teniente y también a la Peña de los Parra, entre otros lugares. Después del golpe de estado en septiembre de 1973 y la muerte de su amigo Víctor, Phil organizó un concierto en el Madison Square Garden en New York que fue uno de los primeros grandes actos de solidaridad con la resistencia chilena a la dictadura cívico militar y contó con la

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participación de Pete Seeger, Arlo Guthrie y Bob Dylan, además de la de Isabel Allende y Joan Jara, como representantes de la resistencia chilena En sus últimos años de vida, Phil Ochs sufrió de unos tremendos cuadros depresivos, sintomáticos del síndrome bipolar que padecía hacía años pero que solamente había sido diagnosticado recientemente, además de los efectos de su insaciable consumo de alcohol. La combinación de su depresión y alcoholismo con la soledad que sentía por la decadencia de los movimientos populares en la década de los setenta, lo desesperó y condujo finalmente al suicidio el 9 de abril de 1976 a la temprana edad de 35 años, dejando un extenso repertorio de canciones “con sentido y razón” que siguen siendo escuchadas por los activistas anglohablantes comprometidos con las luchas por la paz y la justicia social.

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TEMÁTICAS Y CANCIONES

LA DENUNCIA

Aunque a ninguno de los cuatro cantautores, cuyas canciones hemos reunido en esta obra, le gustaran mucho las etiquetas “cantante de protesta” o “canción protesta”—por considerarlas demasiado limitantes—hay que reconocer que la denuncia en sus canciones siempre fue motivo de atención, tanto de parte de admiradores como de detractores de su arte. Así lo reconoció Víctor Jara, en una entrevista sobre la Nueva Canción Chilena, que concedió a un reportero en Cuba en 1972: Decíamos una verdad no dicha en las canciones, denunciábamos la miseria y las causas de la miseria, le decíamos al campesino que la tierra debía de ser de él, hablábamos, en fin, de la injusticia y la explotación. Como todos los medios de información los manejaba la derecha, nos pusieron el apelativo de “políticos” para no darnos cabida en ellos. En la creación de este tipo de canciones la presencia de Violeta Parra es como una estrella que jamás se apagará. De hecho, como ejemplo de la denuncia presente en muchas canciones del vasto repertorio de estos cuatro cantautores, vamos a comenzar nuestro programa con una de las primeras canciones “comprometidas” de la Violeta, “Porque los pobres no tienen,” escrita a principios de la década de los sesenta. En esta canción, ella denuncia cómo la iglesia, en alianza con los terratenientes y empresarios de su país, les ofrece la salvación eterna a los pobres a cambio de que no ofendan a Dios por hacer revolución o siquiera organizarse en sindicato para hacerles demandas concretas a los poderosos aquí en la tierra. La segunda canción de denuncia que escucharemos es de la contraparte estadounidense de Violeta, Woody Guthrie, cuya vida en este mundo coincidió con la suya hasta que partieran los dos al cielo el mismo año de 1967. En su tema “Lo tengo que saber” [I’ve got to know], Guthrie denuncia varias injusticias terrenales, enfocándose especialmente en las guerras lanzadas por los estados-nación en alianza con el gran capital, preguntando por qué le llevan tanta muerte a su gente en vez de la comida y ropa que necesitan. Pese a que la letra de ambas canciones esté cantada en la voz que parece ser de una persona dulcemente ingenua, la denuncia que hacen es directa, sencilla y medular. Como veremos a continuación, los repertorios de Víctor Jara y Phil Ochs, de la generación de los hijos de Violeta y Woody, también están repletos de canciones en las que la denuncia es uno de sus motivos fundamentales.

Porque los pobres no tienen Letra y música de Violeta Parra Interpretada por Alexandra Acuña Moya y Eloy Canifrú Porque los pobres no tienen adonde volver la vista, la vuelven hacia los cielos con la esperanza infinita de encontrar lo que su hermano en este mundo le quita. ¡palomita! ¡qué cosas tiene la vida, ay zambita! Porque los pobres no tienen adonde volver la voz, la vuelven hacia los cielos buscando una confesión

ya que su hermano no escucha la voz de su corazón. Porque los pobres no tienen en este mundo esperanzas, se amparan en la otra vida como a una justa balanza, por eso las procesiones, las velas, las alabanzas. De tiempos inmemoriales que se ha inventado el infierno para asustar a los pobres con sus castigos eternos, y el pobre, que es inocente, con su inocencia creyendo. El cielo tiene las riendas, la tierra y el capital, y a los soldados del Papa les llena bien el morral, y al que trabaja le meten la gloria como un bozal.

Para seguir la mentira, lo llama su confesor, le dice que Dios no quiere ninguna revolución, ni pliegos ni sindicatos, que ofende su corazón. Lo tengo que saber [I’ve Got to Know] Letra: Woody Guthrie Música: “Farther Along,” himno protestante tradicional Interpretada por Jorge Venegas, con Bryam Ancibia y Richard Deschamps Quiero saberlo, me urge, amigo A las bocas hambrientas, les urge también Camaradas y amigos caen a mi lado lo quiero saber, sí, lo tengo que saber

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Sus naves de guerra se ven en mis costas Sus bombas de muerte caen de mi cielo Me queman mis campos y me incendian mis pueblos Le pregunto por qué, sí, le pregunto por qué ¿Por qué llevan sus barcos más muerte a mi gente? Misiles y bombas, rifle, bala y cañón ¿Por qué no nos llevan comida y ropa? Lo quiero saber, sí, lo tengo que saber ¿Por qué mis dos manos no encuentran empleo? Que aún saben sembrar, sí, que saben cultivar ¿Por qué es que sus leyes me echan de la tierra? Lo quiero saber, sí, lo tengo que saber ¿Qué trampas hizo

pa’ quitarme el dinero? Mientras yo como tonto le construí su mansión Donde muy de repente se esconde de mi gente ¿Qué es lo que oculta? Todos quieren saber Me echa en su cárcel y en su prisión me encierra Su hospital se llena, su manicomio también ¿Por qué su policía mató al sindicalista? Que usted me hable claro, lo tengo que saber ¿Por qué no hay empleo? ¿Por qué mi sueldo no alcanza? Las cosas en su tienda ni las puedo tocar ¿Por qué cierra su fábrica y culpa a sus obreros? Favor de explicarme, lo quiero entender

Quiero saberlo, me urge, amigo A las bocas hambrientas, les urge también Camaradas y amigos caen a mi lado lo quiero saber, sí, lo tengo que saber

LOS FRUTOS DE LA TIERRA

Y LA EXPLOTACIÓN DEL SER HUMANO

Cada uno de los cuatro cantautores, cuyos trabajos presentamos en esta obra, mostró un profundo interés por la explotación de las y los campesinos y obreros que labraban la tierra ajena y cosechaban sus frutos para luego ser apropiados y vendidos por los dueños de la tierra. Víctor Jara y Phil Ochs escribieron canciones sobre campesinos, por ejemplo, “El arado” de Jara y “Bracero” de Ochs, y también sobre mineros, con “El minero” y “No Christmas in Kentucky” [No habrá navidad en Kentucky] de Ochs. Lo mismo ocurre en los trabajos de Violeta Parra y su contraparte estadounidense Woody Guthrie. Aquí examinamos las historias y escuchamos “Arriba quemando el sol” de Violeta aparejada con “Pastures of Plenty” [Pastos de abundancia] de Woody. Aunque se escribieron en diferentes momentos históricos y sobre muy diferentes paisajes de diferentes partes del mundo, ambos temas marcaron un hito en el canto comprometido de sus respectivas lenguas y países, por su manera de retratar la relación entre la cosecha de los frutos de la tierra y la explotación de sus cosechadores por intereses particulares. En “Arriba quemando el sol,” Parra nos retrata las infrahumanas condiciones de vida sufridas por las comunidades mineras esparcidas por el bellamente desértico paisaje de la pampa salitrera en el norte de Chile, mientras Woody Guthrie nos describe las precarias condiciones de vida de los labradores migrantes que aman “los pastos verdes de abundancia” del noroeste de su país y sueñan con que algún día las tierras que labran sean propias en vez de ajenas. Estas dos canciones comparten otro detalle interesante en términos de cómo llegaron a escribirse. En ambos casos su autor fue contratado por terceros para conocer la región en la que se sitúa su canción. En el caso de Violeta, fue contratada en 1960 por un dueño de minas para ir a la pampa a investigar y rescatar el folclor de los mineros y sus familias. Y en el caso de Woody, fue contratado en 1941 para escribir un ciclo de canciones sobre un proyecto público (léase “socialista”) del gobierno de Franklin Roosevelt que buscaba aprovechar los abundantes recursos hidráulicos del noroeste de Estados Unidos para proveer a sus habitantes la luz eléctrica que les mejorara su calidad de vida y aumentara sus oportunidades de empleo en la agricultura y la industria de la región. Como notarán en las historias contadas en esta dupla de canciones, ninguno de los dos autores contó el tipo de historias que su patrocinador tenía en mente cuando lo contrató.

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Y arriba quemando el sol Letra y música de Violeta Parra Interpretada por Nora Blanco y Rosa Elena Castro Cuando fui para la pampa llevaba mi corazón contento como un chirigüe, pero allá se me murió, primero perdí las plumas y luego perdí la voz, y arriba quemando el sol. Cuando vide los mineros dentro de su habitación me dije: mejor habita en su concha el caracol, o a la sombra de las leyes el refinado ladrón, y arriba quemando el sol. Las hileras de casuchas, frente a frente, si, señor, las hileras de mujeres frente al único pilón, cada una con su balde y su cara de aflicción, y arriba quemando el sol. Fuimos a la pulpería para comprar la ración, veinte artículos no cuentan la rebaja de rigor, con la canasta vacía volvimos a la pensión, y arriba quemando el sol. Zona seca de la pampa escrito en un cartelón, sin embargo, van y vienen las botellas de licor, claro que no son del pobre, contrabando o qué sé yo, y arriba quemando el sol. Paso por un pueblo muerto se me nubla el corazón, aunque donde habita gente la muerte es mucho peor, enterraron la justicia, enterraron la razón, y arriba quemando el sol.

Si alguien dice que yo sueño cuentos de ponderación, digo que esto pasa en Chuqui pero en Santa Juana es peor, el minero ya no sabe lo que vale su sudor, y arriba quemando el sol. Me volví para Santiago sin comprender el color con que pintan la noticia cuando el pobre dice no, abajo, la noche oscura, oro, salitre y carbón, y arriba quemando el sol Paso por un pueblo muerto se me nubla el corazón, aunque donde habita gente la muerte es mucho peor, enterraron la justicia, enterraron la razón, y arriba quemando el sol. Si alguien dice que yo sueño cuentos de ponderación, digo que esto pasa en Chuqui pero en Santa Juana es peor, el minero ya no sabe lo que vale su sudor, y arriba quemando el sol. Me volví para Santiago sin comprender el color con que pintan la noticia cuando el pobre dice no, abajo, la noche oscura, oro, salitre y carbón, y arriba quemando el sol

Pastos de abundancia [Pastures of Plenty] Letra de Woody Guthrie Música adaptada de la canción folclórica tradicional “Pretty Polly” Interpretada por Patricia Carmona Lanfranco y Francisco Villa Adaptación al español por David Spener y Francisco Villa Levántate y mira la montaña, de donde viene el viento, el sol y el agua. Tú que manejas el curso de los ríos. Tú que sembraste el vuelo de tu alma. Víctor Jara En la tierra severa mis manos se dan Y me quema los pies la brutal carretera Yo voy desde Oklahoma a la puesta del sol el desierto calcina y los cerros se hielan. Yo trabajo en sus huertos ciruelo y nogal Y la luna me alumbra en el suelo durmiendo luego desde la orilla nos ve la ciudad donde el polvo nos trae y nos lleva, el viento. California, Arizona, sembrar, cosechar Y en el norte: Oregon, el buen lúpulo arranco corto la remolacha, y la uva mejor llevando hasta su mesa el sol del vino blanco. Pastos verdes que abundan, en la sequedad Desde el Gran Coulee viene, un río fluyendo en todos los estados hay explotación donde el polvo nos trae y nos lleva el viento.

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Reunidos por siempre el río y yo Lucharé por el valle y será hasta extinguirme con mi vida esta tierra debo defender estos pastos que abundan serán siempre libres.

Con los trabajadores debemos vencer Por el pan, dignidad, por justicia en la tierra vamos juntos marchemos, será la misión que los pobres conquisten el triunfo que esperan.

EL COMPROMISO Y LA PERSEVERANCIA Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida. Esos son los imprescindibles. Bertolt Brecht Llega un momento en la vida de cualquier luchador social cuando siente la necesidad de declarar explícitamente cuáles son los principios que motivan y guían su participación en movimientos populares por crear un mundo más justo, libertario e igualitario. La convicción que uno tiene de sus principios normalmente será puesta a prueba por circunstancias que enfrente en el camino, pues las luchas sociales pocas veces alcanzan sus objetivos en el corto plazo, sino solo después de muchas batallas perdidas. Es por eso que la cuestión del compromiso y la voluntad de perseverar ante la adversidad se vuelve tan crucial. En este tercer apartado de Canto unido, dirigimos nuestra atención hacia cómo los cantores comprometidos en Chile y en EEUU han expresado filosóficamente su compromiso con las luchas de su pueblo. En los casos de Violeta Parra, Woody Guthrie, Víctor Jara y Phil Ochs, podemos observar cómo todos ellos han hablado en sus canciones de su convicción de que el triunfo en las luchas por la justicia no vendrá pronto, sino en el largo plazo, y cómo muchas veces han ofrecido ejemplos de perseverancia extraídos de sus vivencias personales con el pueblo. Acabamos de escuchar un ejemplo de ello en la canción “Pastos de abundancia” de Woody Guthrie, en donde en una estrofa, el migrante que narra su historia dice “trabajaremos en esta lucha y pelearemos hasta ganar” y en otra dice que defenderá la tierra hasta con su vida, para que sus “pastos de abundancias sigan siendo libres.” Vemos otro ejemplo ilustrativo en una de las últimas canciones de Víctor Jara, “Vientos del pueblo,” inspirada en unos versos del poeta español Miguel Hernández, en la que habla de su intención de seguir cantando en defensa de su pueblo aun cuando la muerte lo lleve, cosa que en efecto sucedió tras el golpe de estado de septiembre de 1973. Aquí vamos a escuchar primero la canción de Violeta Parra, “Canto la diferencia”, en la que declara, “a la chillaneja,” su compromiso con la lucha de la gente más necesitada de su país. Después de ésta, escucharemos “Estaré ahí” [I’ll Be There] de Phil Ochs, basada en una famosa escena de la novela Las uvas de la ira del premio nobel estadounidense John Steinbeck. El protagonista de esta canción promete estar presente dondequiera explote “el azote de la opresión,” hasta que llegue el día en que su pueblo rompa sus cadenas, levante su cabeza y marche, puño en alto, hacia la victoria.

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Yo canto la diferencia Letra y música de Violeta Parra Interpretada por Cecilia Concha-Laborde Yo canto a la chillaneja si tengo que decir algo, y no tomo la guitarra por conseguir un aplauso. Yo canto la diferencia que hay de lo cierto a lo falso. De lo contrario no canto. Les voy a hablar enseguida de un caso muy alarmante. Atención el auditorio que va a tragarse el purgante, ahora que celebramos el dieciocho más galante. La bandera es un calmante. Yo paso el mes de setiembre con el corazón crecido de pena y de sentimiento del ver mi pueblo afligido; el pueblo amando la Patria y tan mal correspondido. El emblema por testigo. En comandos importantes, juramento a la bandera. Sus palabras me repican de tricolor las cadenas, con alguaciles armados en plazas y en alamedas y al frente de las iglesias. Los ángeles de la guarda vinieron de otro planeta. ¿Por qué su mirada turbia, su sangre de mala fiesta? Profanos suenan tambores, clarines y bayonetas. Dolorosa la retreta. Afirmo, señor ministro, que se murió la verdad. Hoy día se jura en falso por puro gusto, nomás. Engañan al inocente sin ni una necesidad. ¡Y arriba la libertad! Ahí pasa el señor vicario con su palabra bendita. ¿Podría su santidad

oírme una palabrita? Los niños andan con hambre, les dan una medallita o bien una banderita. «Por eso, su señorío –dice el sabio Salomón–, hay descontento en el cielo, en Chuqui y en Concepción, ya no florece el copigüe y no canta el picaflor». Centenario de dolor. Un caballero pudiente, agudo como un puñal, me mira con la mirada de un poderoso volcán y con relámpagos de oro desliza su Cadillac. Cueca de oro y libertad. De arriba alumbra la luna con tan amarga verdad la vivienda de la Luisa que espera maternidad. Sus gritos llegan al cielo. Nadie la habrá de escuchar en la Fiesta Nacional. La Luisa no tiene casa ni una vela ni un pañal. El niño nació en las manos de la que cantando está. Por un reguero de sangre mañana irá el Cadillac. Cueca amarga nacional. La fecha más resaltante. La bandera va a flamear. La Luisa no tiene casa. La parada militar. Y si va al Parque la Luisa, ¿adónde va a regresar? Cueca triste nacional. Yo soy a la chillaneja, señores, para cantar. Si yo levanto mi grito no es tan solo por gritar. Perdóneme el auditorio si ofende mi claridad. Cueca larga militar.

Éstaré ahí [I’ll Be There] Letra y música de Phil Ochs Interpretada por Cantores que Reflexionan Cuando el río de rebeldía se desborde, estaré Y la semilla del descontento brote y crezca, estaré Buscaré el sol en medio del más grande temporal Y las llaves del calabozo más ruin y olvidado Cuenta conmigo, yo estaré Cuando la sombra del tirano cubra todo el país Y el hombre robe al prójimo por orden de un juez Y la gente busque respuestas y no las halle en ningún lugar Y siga su sufrir por no lograr la unidad Te juro siempre yo estaré Cuando el susurro de ayer se haya vuelto un huracán Y en cada playa sople el viento de la libertad Cuando surja el momento y se escuche el llamado Te cuento, yo voy a estar Cuando el azote de la opresión explote, estaré Y a los seres libres pongan grillos, estaré Pero vendrá el día en que esas cadenas romperán Levantarán la cabeza y puño en alto marcharán Y te lo digo, te lo juro, te lo prometo, yo voy a estar cantando, luchando, marchando, puño en alto, puño en alto, puño en alto ¡Venceremos!

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RETRATOS DE LOS DE ABAJO

La preocupación por los menospreciados y marginados de su sociedad y su momento histórico es algo que los cuatro cantautores incluidos en Canto unido tenían en común. Además, cada uno escribió múltiples canciones que retrataron las vivencias de personas que luchaban por mantener su dignidad frente al desdén que muchas veces recibieron de parte de sus semejantes mejor situados en términos económicos, quienes disfrutaban de las ventajas psicosociales y materiales que conlleva el dinero. Violeta Parra, por ejemplo, retrató el abandono vivido por el indígena chilote en “Según el favor del viento” y a una mujer pobre que lavaba su ropa sobre las piedras en el río en “La lavandera.” Woody Guthrie, por su parte, escribió muchas canciones sobre las vidas de los más denigrados de la sociedad estadounidense durante la Gran Depresión. Entre ellas se destacan “Dust Bowl Refugee” [Refugiado del Tazón de Polvo] y “I Ain’t Got No Home in This World Anymore” [Ya no tengo hogar en este mundo]. Víctor Jara y Phil Ochs también compusieron múltiples temas de esta naturaleza. Aquí veremos y escucharemos dos. De Jara, tenemos “Lo único que tengo,” sobre una mujer sin casa que buscaba asentarse en una de las poblaciones “callampas” que rodeaban Santiago en la década de los sesenta. Y de Ochs, “There But for Fortune” [Solo el destino], que habla de la violencia psíquica y física sufrida por un prisionero, un vagabundo, un borracho y un país entero a manos de los petulantes y poderosos de su sociedad y del mundo entero. Ambas canciones nos recuerdan que la suerte que corremos en la vida depende en gran medida de dónde y de quién nacimos y no tanto de nuestras supuestas virtudes y fallas como individuos.

Lo único que tengo Letra y música de Víctor Jara Interpretada por Cecilia Concha Laborde Quién me iba a decir a mí, cómo me iba a imaginar si yo no tengo un lugar en la tierra. Y mis manos son lo único que tengo y mis manos son mi amor y mi sustento. No hay casa donde llegar, mi paire y mi maire están más lejos de este barrial que una estrella. Y mis manos son lo único que tengo y mis manos son mi amor y mi sustento.

Quién me iba a decir a mí que yo me iba a enamorar cuando no tengo un lugar en la tierra Y mis manos son lo único que tengo y mis manos son mi amor y mi sustento. Solo el destino [There But for Fortune] Letra y música de Phil Ochs Interpretada por Isabel Aldunate y Eduardo Peralta

Dentro de una celda En las entrañas de la prisión Vemos al prisionero que palidece en un rincón Es un hombre joven por mil razones está allí Y solo el destino lo distinguirá de ti

En el callejón oscuro En el vagón de un viejo tren Veo al vagabundo tragarse el desdén Es un hombre joven Por mil razones está allí Y solo el destino lo distinguirá de mí En el bar los hombres beben Para vencer su pesar Vemos al borracho Salir a la calle y tambalear Es un hombre joven por mil razones está allí Y solo el destino lo separa de ti y de mí En un país hermano Las bombas caen ya Y entre los escombros Muchos muertos ya serán Es un pueblo joven Por mil razones está así Y solo el destino Lo distinguirá de aquí de aquí

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LOS ESTUDIANTES

En la segunda mitad del siglo XX, los estudiantes universitarios llegaron a ser una de las principales fuerzas revolucionarias que lucharon a favor de la justicia social y los derechos humanos en muchos países, entre ellos Chile y EEUU. Debido a su origen de clase y por el período histórico en que vivieron, ni Violeta Parra ni Woody Guthrie tuvieron la oportunidad de estudiar en la universidad. No obstante, Violeta, a comienzos de la década de los sesenta, se había dado cuenta de la potencia política y social de los universitarios cuando se movilizaban, como se vio en Chile en la famosa “Batalla de Santiago” en 1957. Además, su participación en varios festivales de juventudes internacionales sus subsecuentes estancias en Francia la familiarizaron con el potencial revolucionario de los estudiantes organizados. Por otro lado, a raíz de la larga enfermedad que lo dejó totalmente inhabilitado para mediados de los cincuenta, Woody Guthrie no presenció el tremendo auge del activismo en los campus universitarios en la década de los sesenta. Sin embargo, Woody se volvió una figura icónica para muchos estudiantes activistas, quienes se familiarizaron con su aporte a los movimientos por la justicia social a través de sus discípulos Bob Dylan, Joan Báez, Judy Collins, Tom Paxton y otros jóvenes cantores que llegaron a ser conocidos como “los hijos de Woody.” De los cuatro artistas, cuyas canciones estamos explorando en esta obra, solo Víctor Jara logró completar sus estudios universitarios. De hecho, Víctor se desempeñó como profesor universitario durante toda su carrera como cantautor, primero en la Universidad de Chile y posteriormente en la Universidad Técnica del Estado, donde ejercía en el momento del golpe de estado en 1973. Participó directamente con sus estudiantes en las luchas por la reforma universitaria en Chile en 1967 y 1968. Phil Ochs, a su vez, comenzó sus estudios en la facultad de periodismo de la Ohio State University, pero muy pronto los abandonó a favor de su carrera como cantautor. Pese al abandono de sus propios estudios universitarios, Phil siguió estando muy vinculado al activismo estudiantil en pro de los derechos civiles, la libertad de expresión y en contra de la guerra en Vietnam, ofreciendo muchos recitales en universidades y participando en muchas manifestaciones y otras actividades organizadas por estudiantes. En este apartado del programa vamos a escuchar primero un popurrí de las canciones “Me gustan los estudiantes” de Violeta Parra y “Móvil Oil Special” de Víctor Jara y luego la canción “I’m Gonna Say It Now” de Phil Ochs, titulada “Se lo voy a decir ya” en español y transformada en una ilustración sobre el movimiento estudiantil en Chile del año 2011. Me gustan los estudiantes/ Móvil Oil Special Letra y música de Violeta Parra y Víctor Jara Interpretada por Liberarte Que vivan los estudiantes, jardín de las alegrías. Son aves que no se asustan de animal ni policía, y no le asustan las balas ni el ladrar de la jauría. Caramba y zamba la cosa, que viva la astronomía. Que vivan los estudiantes que rugen como los vientos cuando les meten al oído sotanas o regimientos, pajarillos libertarios igual que los elementos. Caramba y zamba la cosa, que vivan los experimentos.

Me gustan los estudiantes porque son la levadura del pan que saldrá del horno con toda su sabrosura para la boca del pobre que come con amargura. Caramba y zamba la cosa, viva la literatura. Me gustan los estudiantes porque levantan el pecho cuando les dicen harina sabiéndose que es afrecho, y no hacen el sordomudo cuando se presenta el hecho. Caramba y zamba la cosa, el Código del Derecho. Me gustan los estudiantes que marchan sobre las ruinas; con las banderas en alto va toda la estudiantina. Son químicos y doctores, cirujanos y dentistas. Caramba y zamba la cosa, vivan los especialistas.

Me gustan los estudiantes que van al laboratorio. Descubren lo que se esconde adentro del confesorio. Ya tiene el hombre un carrito que llegó hasta el purgatorio. Caramba y zamba la cosa, los libros explicatorios. Me gustan los estudiantes que con muy clara elocuencia a la bolsa negra sacra le bajó las indulgencias. Porque, ¿hasta cuándo nos dura, señores, la penitencia? Caramba y zamba la cosa, que viva toda la ciencia. Los estudiantes chilenos y latinoamericanos se tomaron de las manos matatiretirundín. En este hermoso jardín a momios y dinosaurios los jóvenes revolucionaurios han dicho basta por fin. ¡Basta!

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Que viene el guanaco y detrás los pacos la bomba adelante la paralizante también la purgante, y la hilarante. ¡Ay qué son cargantes estos vigilantes! El joven secundario y el universitario, con el joven proletario, quieren revolución. En la Universidad se lucha por la reforma para poner en la horma al beato y al nacional. Somos los reformistas, los revolucionarios, los antiimperialistas, de la Universidad. Se lo voy a decir ya [I’m Gonna Say It Now] Estructura y música de Phil Ochs Letra de David Spener Interpretada por Cantores que Reflexionan Señor, soy estudiante y solo quiero aprender Si me queman los libros yo no puedo ni leer Por eso le prometo, no es mentira ni pecado Cuando algo tenga pa’ decir Se lo voy a decir ya

No me han enseñado nada Y me han clavado a una cruz De penas y de deudas que debo pagar Los señores empresarios ¡lucran con mi malestar! Cuando algo tenga pa’ decir Se lo voy a decir ya Que tome una decisión no se detenga más que estudiar es un derecho O seguimos este vals De paros y guanacos De pacos y encapuchados Cuando algo tenga pa’ decir Se lo voy a decir ya Usted quiere ser mi padre Que le diga yo “papá” Y besarme si obedezco retarme si me porto mal Un inútil y subversivo Así usted me ha llamado Cuando algo tenga pa’ decir Se lo voy a decir ya Sería muy diferente si sólo fuera yo Pero somos muchos miles Y truena nuestra voz Y así nuestros viejos Con fuerza han apoyado, Cuando algo tenga pa’ decir Se lo voy a decir ya En otras partes de América la batalla hemos librado El joven contra el poder lo supo derrocar Esta no es una amenaza pero hay que tener cuidado Cuando algo tenga pa’ decir Se lo voy a decir ya

Siga usted hablando Que nos diga qué hacer Y si nadie le escucha será problema de usted Seguiremos en la lucha junto a mil muchachos más Cuando algo tenga pa’ decir Se lo voy a decir ya Señor, soy estudiante solo quiero aprender Aunque me quemen los libros No me impedirán leer Por eso le prometo Y no es mentira ni pecado Cuando algo tenga pa’ decir Se lo voy a decir ya.

LA GUERRA Y LA PAZ

Violeta Parra y Víctor Jara, tanto como sus contrapartes estadounidenses Woody Guthrie y Phil Ochs, se opusieron enérgicamente a las guerras imperialistas y nacionalistas de su época. Los cuatro fueron conscientes del enorme costo humano de los conflictos bélicos e hicieron todo lo posible, a través de su arte y su activismo político, por oponerse a ellos. Ninguno de los cuatro, sin embargo, fue pacifista en términos absolutos. Todos apoyaron vigorosamente las guerras revolucionarias y anti-imperialistas en el llamado Tercer Mundo, hayan sido en África, América, o Asia. Todos, por ejemplo, solidarizaron con la revolución cubana y apoyaron los esfuerzos del pueblo de Vietnam de expulsar—por la fuerza—a los invasores yanquis de su país. Aquí vamos a escuchar dos canciones, una de Víctor Jara y la otra de Phil Ochs, que fueron escritas en contra de la invasión y ocupación de Vietnam por las fuerzas militares de Estados Unidos. La canción de Víctor, “El derecho de vivir en paz” data de 1969, cuando el también actor y

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director montó en Santiago la obra Viet Rock de la norteamericana Megan Terry. Su mensaje fue explícitamente de solidaridad con el pueblo de Vietnam y con el poeta Ho Chi Minh, su líder político, filosófico y moral. La canción de Phil, “Is There Anybody Here?” [¿Hay alguien aquí?], data de 1965. No habla explícitamente sobre Vietnam y la lucha de su pueblo. En su lugar, les cuestiona a los reclutas militares estadounidenses su intención de matar a desconocidos en “una tierra lejana” a cambio de dinero, mostrando así una actitud mercenaria frente a las mentiras pronunciadas por los líderes de su país con respecto a las supuestas razones nobles y patrióticas que motivaban la guerra. O sea, mientras en su canción Víctor Jara elogia, como chileno revolucionario, al pueblo de Vietnam por su lucha anti-imperialista, en la suya Phil Ochs acusa, de manera sarcástica, a los militares de su propio país de ser poco más que matones a sueldo, contratados para cometer crímenes de lesa humanidad.

El derecho de vivir en paz Letra y música de Víctor Jara Interpretada por José Cid Sánchez El derecho de vivir poeta Ho Chi Minh, que golpea de Vietnam a toda la humanidad. Ningún cañón borrara el surco de tu arrozal. El derecho de vivir en paz. Indochina es el lugar más allá del ancho mar, donde revientan la flor con genocidio y napalm; la luna es una explosión que funde todo el clamor. El derecho de vivir en paz. Tío Ho, nuestra canción es fuego de puro amor, es palomo palomar olivo de olivar es el canto universal cadena que hará triunfar, el derecho de vivir en paz.

¿Hay alguien aquí? [Is There Anybody Here?] Letra y música de Phil Ochs Interpretada por David Spener ¿Quién te puso las medallas? ¿Cuántas vidas te han costado? Dime si es justo soldado, con tanta sangre, ¿quién gana? Si tan injusto es matar, ¿por qué matar a tu hermano? Víctor Jara ¿Hay alguien aquí que un uniforme militar quisiera hoy lucir? ¿Hay alguien aquí que no dude que la guerra es el mejor camino a seguir? ¿Hay alguien aquí de exaltada ilusión, que la muerte para él sea su única pasión? Quisiera verlo Estrecharle la mano Lo quiero abrazar Quiero ponerle una medalla ¿Hay un joven por ahí que envuelto en la bandera quiera morir feliz en una tierra lejana, a una edad temprana sin nunca cuestionar a su país? ¿No hay nadie por ahí que un papel quiera jugar

por la gloria nacional, el guerrero estelar? Quisiera verlo Estrecharle la mano lo quiero abrazar Quiero ponerle una medalla ¿Hay un patriota por ahí que al ver las tropas desfilar tres hurras vaya a gritar para el miedo conquistar? Le quiero preguntar ¿qué habrá después de triunfar? Le quiero preguntar ¿qué piensa él ganar? ¿Cree alguien por ahí que por sus órdenes cumplir le tienen que exculpar? ¿Quiere alguien por ahí que no le digan asesino aunque le paguen solo por matar? Busco a alguien que no haya dejado de soñar con la ley del más fuerte y esté dispuesto a asesinar Me urge verlo Estrecharle la mano Lo quiero abrazar Quiero ponerle una una medalla

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EL AMOR Y LA REFLEXIÓN

Aunque hayamos reunido a estos cuatro grandes creadores por el compromiso social y político que tuvieron en común y que expresaron a través de su canto, es importante tener en cuenta también la plenitud de su existencia en tanto personas que, tal como cualquier otra, experimentaron dilemas existenciales al reflexionar sobre el rumbo de la vida y sobre las relaciones íntimas o cercanas. Si bien Violeta Parra y Víctor Jara en Chile y Woody Guthrie y Phil Ochs en EEUU no soportaron las insípidas y azucaradas canciones románticas que predominaban en la música comercial grabada de su época, todos al mismo tiempo escribieron canciones sobre sus experiencias con el amor y también con la soledad en sus propias vidas. En el caso de Guthrie, estas canciones no serían conocidas hasta décadas después de su muerte, pues muchas de las canciones que compuso hacia fines de los cuarenta y a principios de los cincuenta quedaron inéditas, existiendo solo como letras escritas en hojas sueltas de papel guardadas por su segunda esposa, Marjorie, en su casa en Nueva York. En los casos de Parra, Ochs y Jara, sus canciones reflexivas sobre el amor en su vida y en la de los demás fueron más allá de cuestiones románticas de pareja, explorando el tema del amor en términos más universales, como hizo la Violeta en su extraordinaria “Volver a los 17”: “El amor es torbellino/de pureza original/hasta el más feroz animal/ susurra su dulce trino/detiene al peregrino/libera a los prisioneros/solo el amor con sus esmeros/al viejo lo vuelve niño/y al malo solo el cariño/lo vuelve puro y sincero.” Aquí vamos a escuchar dos canciones amorosamente reflexivas, “Deja la vida volar” de Víctor Jara y “Changes” [El cambio] de Phil Ochs. Es interesante observar, al escuchar estas canciones, que Víctor desde el inicio de su carrera como cantautor, no tuvo reparo en escribir sobre el amor—de hecho, “Deja la vida volar” es una de las primeras canciones de su autoría—mientras Phil Ochs no llegó a escribir sobre el amor hasta bastante después de alcanzar la fama como cantante de “protesta.”

Deja la vida volar Letra y música de Víctor Jara Interpretada por José Seves En tu cuerpo flor de fuego tienes paloma Un temblor de primaveras, palomitay Un volcán corre en tus venas Y mi sangre como brasa tienes paloma En tu cuerpo quiero hundirme palomitay Hasta el fondo de tu sangre El sol morirá, morirá La noche vendrá, vendrá Envuélvete en mi cariño Deja la vida volar Tu boca junto a mi boca Paloma, palomitay Ay palomay, ay palomay En tu cuerpo flor de fuego tienes paloma Una llamarada mía, palomitay Que ha calmado mil heridas

Ahora volemos libres, tierna paloma No pierdas las esperanzas palomitay La flor crece con el agua El sol volverá, volverá La noche se irá, se irá Envuélvete en mi cariño Deja la vida volar Tu boca junto a mi boca Paloma, palomitay Ay palomay, ay palomay El cambio [Changes] Letra y música de Phil Ochs Interpretada por Patricia Carmona Lanfranco y Francisco Villa Adaptación al español por David Spener y Francisco Villa

Siéntate aquí vamos a respirar ven a recordar en gris mi voz te contará de un sueño que traza la raíz… del cambio.

Cada hoja verde en otoño se irá con amarillo dolor tras el ciclo vendrá la fiesta de la nueva estación… del cambio. Tibia memoria, tiempo de niñez sombras que quiero aclarar más cuando lo intenté las cubrió la hierba y la verdad… del cambio. El mundo loco hasta la infinidad perdió en la bruma su riel su carrera infernal quema el universo sin saber… del cambio. Algo de magia la noche tendrá no habrá en el bosque temor la aurora borrará con rocío el miedo y vendrá el sol… del cambio. Mueren pasiones de extraña canción mueren los fuegos también cual pétalo sin flor cual marionetas, somos el ayer… del cambio.

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No pongas freno a tu llanto al partir nos queda una copa más un beso a repetir te entrego antes de irme en el caudal… del cambio. Siéntate aquí vamos a respirar ven a recordar en gris mi voz te contará de un sueño que traza la raíz… del cambio.

LOS CAÍDOS

Los luchadores por la justicia social han sido víctimas de la violenta represión de parte de los poderosos en toda la historia humana. No sorprende, por lo mismo, que los cantores que hayan apoyado los movimientos organizados por tales luchadores conozcan directa o indirectamente a muchos de sus participantes y se enteren cuando uno cae como víctima de la represión. Y las víctimas no hicieron falta ni en Chile ni en EEUU en los tiempos que vivieron Violeta Parra, Víctor Jara, Woody Guthrie y Phil Ochs. En este apartado, examinamos y escuchamos dos canciones, una de Víctor Jara y la otra de Phil Ochs, que homenajean a dos personas caídas a manos de sus opresores, una guagua chilena muerta por carabineros y un líder afro estadounidense asesinado por un matón racista. Estas canciones no fueron las únicas escritas por Jara y Ochs sobre los caídos en sus respectivos países y en el resto del mundo también. Varias más se nos vienen a la mente, por ejemplo “Preguntas por Puerto Montt” de Víctor o “On Her Hand a Golden Ring” [En su mano un anillo de oro] de Phil. Violeta y Woody también escribieron canciones a los caídos en su época. En el caso de Violeta pensamos en “Qué dirá el santo padre” y el ajusticiamiento del comunista español Julián Grimaú y en el de Woody su canción “Hangknot, Slipknot” [nudo de ahorcamiento, nudo corredizo] sobre el linchamiento de los negros en el sur de EEUU o su serie de canciones sobre los mártires anarquistas Sacco y Vanzetti. Pero aquí vamos a limitarnos a escuchar y reflexionar sobre solamente dos: “Herminda de la Victoria” de Víctor Jara y “Demasiados Mártires: La balada de Médgar Évers” [“Too Many Martyrs: The Ballad of Medgar Evers”] de Phil Ochs.

Herminda de la Victoria Letra y música de Víctor Jara Interpretada por Patricio Castillo

Herminda de la Victoria murió sin haber luchado derecho se fue a la gloria con el pecho atravesado. Las balas de los mandados mataron a la inocente lloraban madres y hermanos en el medio de la gente. Hermanos se hicieron todos, hermanos en la desgracia peleando contra los lobos peleando por una casa.

Herminda de la Victoria nació en el medio del barro creció como mariposa en un terreno tomado. Hicimos la población y han llovido tres inviernos, Herminda en el corazón guardaremos tu recuerdo.

Demasiados mártires: La balada de Medgar Evers [Too Many Martyrs: The Ballad of Medgar Evers] Letra de Phil Ochs, música de Phil Ochs y Bob Gibson Interpretada por David Spener

En el estado de Misisipi hace tantos años ya Un joven de catorce años conoció la ley del Sur Los vio linchar a un amigo, su crimen era su color Y la sangre en su camisa marcó su mente con dolor

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REFRÁN: Un mártir más, oh ¿cuántos más serán? Otra mentira, oh ¿cuántas más dirán? ¿A cuántos hombres el odio matará? Que no suceda nunca más Se llamaba Medgar Evers y su andar fue solitario Igual que Emmet Till y otros miles más que quedaron olvidados Incendiaron su casa y lo golpearon sin cesar desalmados mercenarios adiestrados pa’ matar REFRÁN

El verdugo le emboscaba en su hogar una noche oscura Vio a Medgar bajarse del coche y perfilarse en la luna Apretó lento el gatillo y la bala buscó su blanco Penetró el corazón de todos cuando Evers cayó muerto REFRÁN El clarín sonaba triste cuando descendió a su tumba Con la victoria cercana lo devolvieron a la tierra En lugar de libertad y hermandad en el camino El país perdió a un hombre y acogió a un asesino REFRÁN

EL LEGADO

Los cuatro artistas, cuyos temas libertarios se interpretan en esta obra, han dejado un vasto repertorio de canciones que se prestan para cantar y escuchar en muchas situaciones de reflexión y lucha en la actualidad. En este apartado, dirigimos la atención a dos canciones con las que sus autores nos comunican los motivos de su canto y lo que esperan dejar como legado a los futuros oyentes e intérpretes de sus canciones. La primera canción que escucharemos es el “Manifiesto” de Víctor Jara, escrita poco antes del sangriento golpe de estado en Chile que puso fin a su vida en septiembre de 1973. La segunda es “When I’m Gone” [Al irme], de Phil Ochs, escrita en la etapa más prolífica de su carrera a mediados de la década de los sesenta, cuando era todavía un joven veinteañero. Aunque las canciones difieren la una de la otra en términos de las metáforas que emplean y otros elementos culturales y musicales representativos de sus respectivos contextos nacionales, ambas logran integrar las dimensiones íntimas individuales y públicas colectivas del drama existencial del ser humano consciente de su lugar en la sociedad y de la época histórica en la que vive. Cada una de estas dos canciones ha llegado a ser considerada, póstumamente, como el testamento artístico de su compositor. En el caso de Víctor Jara, parece que el autor estaba bastante consciente de esta posibilidad cuando la escribió. En el caso de Phil Ochs, es poco probable que pensara, cuando la escribía, que “When I’m Gone” llegara a ser cantada, después de su muerte, como una especie de epitafio colectivo de una época activista.

Manifiesto Letra y música de Víctor Jara Interpretada por José Cid Sánchez Yo no canto por cantar Ni por tener buena voz Canto porque la guitarra Tiene sentido y razón

Tiene corazón de tierra Y alas de palomita Es como el agua bendita Santigua glorias y penas Aquí se encajó mi canto Como dijera Violeta Guitarra trabajadora Con olor a primavera Que no es guitarra de ricos Ni cosa que se parezca Mi canto es de los andamios Para alcanzar las estrellas

Que el canto tiene sentido Cuando palpita en las venas Del que morirá cantando Las verdades verdaderas No las lisonjas fugaces Ni las famas extranjeras Sino el canto de una lonja Hasta el fondo de la tierra Ahí donde llega todo Y donde todo comienza Canto que ha sido valiente Siempre será canción nueva

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Al irme [When I’m Gone] Letra y música de Phil Ochs Interpretada por David Spener y Eduardo Peralta Al irme de este mundo no me podrán encontrar Al irme no me escucharán ni llorar ni cantar Al irme no podré tener razón o errar Por eso hay que hacerlo todo hoy aquí Al irme no sentiré los placeres del amor Al irme no percibiré el tiempo pasar Al irme no podré ni un solo verso recitar Por eso hay que hacerlo todo hoy aquí Al irme no me acariciará la brisa del mar Al írme las ilusiones me dejarán de importar

Al irme no habrá nada que aportar o evitar Por eso hay que hacerlo todo hoy aquí Al irme el aguacero no me alcanzará mojar Al irme los dolores no me podrán afectar Al irme no tendré a quien alabar o condenar Por eso hay que hacerlo todo hoy aquí Al irme noche y día se me van a confundir Al irme el sol dorado no podré ver salir Al irme no podré cantar más fuerte que el fusil Por eso hay que hacerlo todo hoy aquí Al irme esta danza dulce se me va a terminar Al irme la arena del vendaval me va a cegar Al irme yo a la lucha no me podré sumar Por eso hay que hacerlo todo hoy aquí

Al irme, de las mentiras, no me podré burlar Al irme no habrá nada que asumir o cuestionar Al irme no podré morir en defensa de la paz Por eso hay que hacerlo todo hoy aquí Al irnos de este mundo no nos podrán encontrar Al irnos no nos oirán ni llorar ni cantar Al irnos no podremos tener razón o errar Por eso hay que hacerlo todo hay que hacerlo todo hay que hacerlo todo Hoy aquí Hoy aquí Hoy aquí

LA UNIDAD DE LOS PUEBLOS Las y los chilenos de izquierda y sus pares en EEUU han sido conscientes desde hace mucho tiempo de cómo las divisiones de los pueblos en base a nacionalidades, razas, religiones, géneros y orientaciones sexuales suelen obstaculizar el avance de su agenda libertaria por la igualdad social y política. De hecho, una de los principales motivos para presentar esta obra es enfatizar que los participantes en las luchas por crear un mundo más justo y menos cruel necesariamente tienen que aprender a trascender tales divisiones si algo quieren lograr. Nunca ha sido fácil trascenderlas, pero tampoco podemos desistir del intento, pues si no, nuestro fracaso colectivo está garantizado. Esta verdad la llevaban en sus huesos cada uno de los creadores, cuyos trabajos hemos examinado en esta obra. Concluimos Canto unido: Un encuentro americano con tres canciones que constituyen un llamado a la unidad y a la solidaridad entre los pueblos. La primera será reconocida inmediatamente por todas las chilenas y los chilenos en el auditorio: “Los pueblos americanos” de Violeta Parra, que escribió como respuesta a los gobiernos de Chile y de la Argentina que quisieron aprovechar una disputa fronteriza para distraer la atención de sus ciudadanos sobre los verdaderos problemas que debían atender. La segunda no le será familiar a mucha gente que no es de EEUU. Es la canción “Esta tierra es tuya” [“This Land Is Your Land”] de Woody Guthrie, que en años recientes ha sido adoptada como una canción de lucha por los inmigrantes de habla hispana en los Estados Unidos. La versión que cantaremos en español fue escrita por Juan Díez, un gestor cultural y músico mexicano que reside en Chicago, Illinois. La tercera también será muy conocida por las y los chilenos: “El martillo,” la canción de los estadounidenses Lee Hays y Pete Seeger que fue adaptada al español por Víctor Jara e interpretada por él con los integrantes de Quilapayún en su disco Pongo en tus manos abiertas. Lo que no sabrán son los múltiples y sorprendentes lazos que ligan este tema con los otros tres personajes destacados en nuestra obra.

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Los pueblos americanos Letra y música de Violeta Parra Interpretada por Alexandra Acuña y Eloy Canifrú

Mi vida, los pueblos americanos, mi vida, se sienten acongojados, Mi vida, porque los gobernadores, mi vida, los tienen tan separados. Cuándo será ese cuando, señor fiscal, que la América sea sólo un pilar. Cuándo será ese cuando, señor fiscal. Sólo un pilar, ay sí, y una bandera, que terminen los líos en las fronteras. Por un puñao de tierra no quiero guerra. Esta tierra es tuya [This Land Is Your Land] Letra y música de Woody Guthrie Interpretada por Son 4

Esta tierra es tuya esta tierra es mía desde el horizonte hasta la otra orilla Desde las montañas, Costas, ríos y valles La tierra es para ti y para mí. En el mundo vive mucha gente pobre y de esta gente vive otra gente rica, Y también hay muchos viajeros buscando una oportunidad.

Esta tierra es tuya esta tierra es mía desde el horizonte hasta la otra orilla Desde las montañas, Costas, ríos y valles La tierra es para ti y para mí. Cuando caminaba llegué a un gran cerco con un gran letrero: “Propiedad privada” Pero al otro lado no decía nada. La tierra es para ti y para mí. Esta tierra es tuya esta tierra es mía desde el horizonte hasta la otra orilla Desde las montañas, Costas, ríos y valles La tierra es para ti y para mí. Y en la carretera en la que voy viajando se abre mi destino como una alborada Así debe ser, “...de quien la trabaja.” La tierra es para ti y para mí. Esta tierra es tuya esta tierra es mía desde el horizonte hasta la otra orilla Desde las montañas, Costas, ríos y valles La tierra es para ti y para mí

El martillo [The Hammer Song] Letra y música por Lee Hays, Pete Seeger y Víctor Jara Interpretada por Jorge Venegas con todos Si tuviera un martillo golpearía en la mañana golpearía en la noche por todo el país Alerta al peligro debemos unirnos para defender la paz. Si tuviera una campana tocaría en la mañana tocaría en la noche por todo el país Alerta al peligro debemos unirnos para defender la paz. Si tuviera una canción cantaría en la mañana cantaría en la noche por todo el país Alerta al peligro debemos unirnos para defender la paz. Ahora tengo un martillo y tengo una campana y tengo una canción que cantar por todo el país. Martillo de justicia campana de libertad y una canción de paz.

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LOS PARTICIPANTES EN LA CREACIÓN

Y PRESENTACIÓN DE LA OBRA ALEXANDRA ACUÑA MOYA

Alexandra Acuña, es una cantautora, profesora de música y de danza y obrera cultural chilena. En sus giras artísticas internacionales se ha presentado en Alemania, Argentina, Canadá, Cuba, Dinamarca, México, Noruega y Rusia. Durante la dictadura cívico militar en Chile, residió por varios años en Nicaragua, donde fue miembra fundadora del Ministerio de Cultura, en donde fue responsable del Departamento de Música de los Centros Populares de Cultura y participó en las Brigadas Móviles de Cultura de la Asociación Sandinista de Trabajadores de la

Cultura. Al volver a Chile, en el período pos-dictadura, retomó su actividad como trovadora cantando en barrios populares y en múltiples escenarios del pueblo chileno. Actualmente, es miembro del grupo de cantautoras chilenas Herencia Rebelde y también participa en Mujeres de Colores, un colectivo de gestión cultural. ISABEL ALDUNATE

Isabel Aldunate, es una de las cantantes más versátiles de su generación. Inició su carrera a fines de los años ’70, en la que ha combinado en casi cuatro décadas expresiones como la poesía y el canto comprometido con géneros como el musical y la canción ligera, tanto en sus discos Yo te nombro, Libertad (1984) y Prontuario (1987) como en obras escénicas recientes como “Valparaíso vals” (2006) y “Gabriela apasionada” (2007), y ha sido además una exponente significativa del trabajo de compositores chilenos como Desiderio Arenas y Joakín Bello entre otros. Isabel Aldunate ha puesto su registro vocal de soprano al servicio de un

repertorio de autores y compositores mayores como Violeta Parra y Patricio Manns y de creadores de su generación, entre los que se cuentan Eduardo Yáñez, Osvaldo Torres, Luis Alberto Pato Valdivia y Desiderio Chere Arenas. Para mayor información, pueden consultar su página web en https://www.isabelaldunate.com/. BRAYAM ARANCIBIA CASTRO

Bryam Arancibia Castro es oriundo de Santiago. Vive en Algarrobo hace 5 años. Está en su último semestre de la carrera de pedagogía en música. Su orientación política es 100 por ciento de izquierda y admira a las personas que practican y crean todo lo relacionado con el arte.

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NORA BLANCO Nora Blanco, intérprete del cancionero latinoamericano y del bolero filin, ha dado conciertos en Argentina, Uruguay, Cuba, Ecuador, Suecia, Noruega y Alemania. Ha participado como solista del Coro “Inty Canto” de Buenos Aires, en la obra de Víctor Heredia, “Taky Ongoy” y en la obra de Teatro “El Encuentro”, del dramaturgo chileno Juan Radrigán. Ha producido 3 discos compactos que han sido grabados en su natal Chile y que contienen una recopilación de canciones de cantantes y poetas, considerados íconos del folclor latinoamericano. Además, es tallerista en el fomento del canto comunitario e integrante de la Agrupación Canto General en Santiago, que se dedica a organizar varias actividades anuales en la región metropolitana, entre ellos el homenaje a Violeta Parra que se realiza cada 5 de febrero frente a su tumba en el Cementerio General.

CARLOS CANALES

Doctorante en Procesos Sociales y Políticos en América Latina por la Universidad Arcis, Master en Psicología Social por la Universidad Autónoma de Barcelona, Psicólogo por la Universidad Central de Chile. Ha dedicado los últimos 20 años a ejercer docencia en temas de su especialidad en universidades tales como Universidad Mayor, Universidad Central y Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Desde el año 2018 es presidente de la Asociación de Psicólogos Titulados de la Universidad Central. Además, es Director del Magister en Psicología Organizacional de la Universidad Mayor. Ha prestado sus múltiples talentos a la revisión y corrección del texto que acompaña esta obra, además de aportar valiosos comentarios sobre las adaptaciones de las

canciones de Guthrie y Ochs al español. CANTORES QUE REFLEXIONAN

El Colectivo Cantores que Reflexionan surge a partir del evento Mil Guitarras para Víctor Jara realizado el año 2014, luego de una convocatoria para cantar a Violeta Parra en su tumba. A esta cita acudió un grupo de cantoras y cantores que desde ese día 4 de octubre, se constituyeron como lo que hoy es la Agrupación Colectivo Cantores que Reflexionan. El nombre del Colectivo, que corresponde al título de una canción de Violeta, se escogió para reflejar el espíritu de su canto, canto comprometido con las causas sociales y humanas, canto con sentido y razón como diría Víctor Jara.

Esta solidaridad y humanidad están presentes también entre sus miembros, quienes conforman un grupo heterogéneo en el que participan niños, jóvenes y adultos de las más variadas ocupaciones, músicos profesionales y amateurs, profesores, estudiantes, trabajadores y profesionales de toda índole. El Colectivo Cantores que Reflexionan, en sus cuatro años de existencia, ha estado presente con su canto apoyando causas de derechos humanos, recuperación de la memoria y causas sociales contingentes. Además, el colectivo ha sido parte de innumerables actos de homenaje a autores chilenos como Violeta Parra, Rolando Alarcón, Patricio Manns, Eduardo Yáñez, Nelson Schwenke y Víctor Jara; en este último caso, el Colectivo no solo nació al alero de Mil Guitarras para Víctor Jara, sino que, además, en sus últimas cuatro versiones, ha participado activamente en la organización de dicho evento cultural.

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PATRICIA CARMONA LANFRANCO Cantante chilena, una de las voces que protagoniza la escena actual de la canción alternativa santiaguina, destacando su mezcla de fuerza y delicadeza interpretativa. Su origen musical tiene arraigo en el mundo universitario, a través del canto coral y de raíz folklórica. Inicia su carrera artística en 1994, cantando y grabando, junto al trovador chileno Francisco Villa. Su canto desarrolla un amplio arco temático y se expresa en diversos circuitos. Comprometida con variadas causas sociales, la dimensión ética y estética de su oficio, ha derivado en un reconocido activismo, especialmente en el ámbito de los DDHH. Desde el 2007 se ha presentado como solista. El año 2013 conforma, junto al músico

José Cid, el dúo “Desafina – Dos”, de música del Brasil. El 2016 y 2017 fue acompañada por el grupo “Equipaje al Sur” con un seleccionado repertorio latinoamericano. Actualmente, con los guitarristas Dintrans & Seves, desarrolla un cancionero delicado, versátil, en el que destacan compositores emblemáticos, como cantautores de desarrollo más reciente, con arreglos y armonías propias, que dan un sello y una identidad a su propuesta. ROSA ELENA CASTRO

Enfermera universitaria de profesión. Desde la infancia ha tenido una gran afición por la música: estudia piano y guitarra, participa en conjuntos corales y en festivales escolares de la canción. Su desempeño profesional en el área de la oncología, despierta el interés por la musicoterapia como herramienta complementaria para el tratamiento del cáncer, lo que la lleva a ingresar a este pos-título que imparte la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Así, incorpora esta disciplina en el Hospital y a este último como campo clínico para los estudiantes. Actualmente, participa en actividades relacionadas con el canto, fundamentalmente el latinoamericano.

PATRICIO CASTILLO

Por sus muchas colaboraciones con otros músicos y la impronta de su trabajo solista, Patricio Castillo puede distinguirse como uno de los integrantes más importantes que tuvo el conjunto Quilapayún, al que se integró muy joven y acompañó de modo intermitente hasta 1971 (para luego reintegrarse, por un período, en los años noventa). Castillo ha sido un destacado cantautor y multi-instrumentista, activo en la música por más de cinco décadas, dueño de una extensa discografía, recorridos por el mundo y asociaciones con gente como Isabel Parra, Víctor Jara, Los Jaivas y Amerindios. Es necesario recordar que Castillo es un músico

completo, capaz de hacer arreglos musicales e interpretarlos en diversos instrumentos, como la guitarra clásica, guitarra eléctrica, guitarra folk, bajo eléctrico, ocarina, quena, flauta traversa, charango, cuatro venezolano, sintetizador, etc. En este sentido, su contribución a los discos de Isabel, de Ángel, y especialmente de Tita Parra, es de primer orden. Es difícil dar un panorama de la obra total de Patricio, porque se encuentra muy dispersa. En esta obra le acompaña en bajo eléctrico Álvaro Peralta, poli- instrumentista y profesor de música.

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JOSÉ CID SÁNCHEZ

Desde hace más de treinta años ha desarrollado una incesante actividad en el ámbito de la música, la docencia musical y la gestión cultural. De forma individual y también como Integrante del Colectivo LiberArte ha trabajado intensamente en la promoción de la música nacional y de tantos buenos creadores comprometidos con el “canto con sentido y razón,” apoyando las más diversas causas nacionales y latinoamericanas, transitando con ellos por esta vereda a contracorriente y concretando sueños. En la actualidad, además de su carrera como solista, en los más diversos escenarios, es integrante del grupo Temposur, con quienes cultiva el repertorio latinoamericano con arreglos y composiciones propias. También es integrante de la legendaria agrupación musical Barroco Andino.

CECILIA CONCHA-LABORDE

Cecilia cantó siempre, con una pequeña guitarra regalada por sus padres, y desarrolló oficio en los 80’ cantando a Víctor y a Violeta, sumando canto callejero contra la dictadura. Su canto por justicia y memoria; igualdad social y de género, sus canciones, voz y guitarra descritas como “poderosamente dulces”, su “poesía valiente”, la instalan el 2013 como “talento destacado en Chile”, Proyecto Germen-USACH; presentando ese año “Te traigo mis versos”, librillo de canciones, poemas y cuentos, con CD homónimo. Rápidamente comparte canto con grandes trovadores; lleva sus canciones a diez países; festivales Folklorama y Bandola; y participa en movimientos musicales latinoamericanos: Dándole Cuerda-Perú; MujerTrova-Argentina; Dandó Dercio Marques-Brasil, grabando en 7 compilados colectivos. El 2015 crea “Trovadoras sin Fronteras” red de cantautoras; y produce el 2017 “VIOLETERAS…Herencia Rebelde”, disco con 51 cantautoras latinoamericanas. Hoy trabaja en hermosos proyectos: el circuito “La Ruta de Violeta Parra”; la investigación “Qué fue de los cantores”; el registro “Canciones contra el Olvido”; y un disco recopilatorio con 15 de sus 50

canciones. Para mayor información, pueden consultar su página web en http://www.ceciliaconchalaborde.cl. MIGUEL DAVAGNINO

Locutor, periodista, conductor y productor de programas musicales y de radioteatros. Ha sido director artístico de varias emisoras nacionales. Es creador y locutor del legendario programa radial Nuestro Canto, que actualmente se transmite en Radio ADN. Sus otros cargos ejercidos en su larga carrera profesional incluyen: corresponsal de Radio Nacional de Suecia y Radio Canadá Internacional; maestro de ceremonias de diferentes cumbres oficiales, conferencias y exposiciones; conductor de eventos culturales, sociales y políticos; jurado de varios festivales de música de raíz; y profesor de las asignaturas Periodismo Radial y

Expresión Oral en diversas universidades chilenas.

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RICHARD DESCHAMPS

Richard Deschamps, alias Ritchie Métal, es un músico francés que hace cinco años vive en el Litoral de los Poetas en Chile. Toca blues y también canciones del folclor francés. Ha compartido escenarios con variados músicos chilenos, entre otros con su amigo Jorge Venegas, a quien le acompaña en guitarra en esta obra. Ha dado más de 150 recitales en Chile, con muchos por venir con su nueva banda de blues, rock y reggae, Lobos de Bar. Su CD más reciente se titula Blues en El Quisco.

LIBERARTE

Somos “LIBERARTE”, una hermosa tríada de dos cantores y una cantora, los tres locos porfiados, reunidos por el amor profundo a la trova, la canción y al trabajo de tantos buenos creadores comprometidos con el “canto con sentido y razón”. Somos Cecilia Concha-Laborde, cantautora; Francisco Villa, cantautor; y José Cid, músico y gestor cultural. Hace 8 años que transitamos juntos: apoyándonos mutuamente; empeñados en abrir espacios para la trova y la canción de autor de muchos compañeros y compañeras de oficio; cantando en solitario y a veces uniendo nuestras voces y guitarras; promoviendo el canto al servicio de las causas justas que han inspirado

nuestras canciones... Somos eslabones de una cadena hermosa de cantores populares y trovadores; parte de una gran “bandada” de creadores, “herejes y marabuntas"; esmerados en ser dignos herederos de Violeta Parra y Víctor Jara, como muchos otros, a contracorriente, intentando hacer la diferencia. DAVID PEÑA-ALFARO

Es autor de más de 250 artículos de opinión en los principales periódicos de México, (Excélsior, Reforma, El Economista, El Financiero y Mural) y en revistas de circulación nacional en el mismo país. Ha publicado poemas en revistas especializadas y ha colaborado en la traducción de obra poética del inglés al español. En los últimos años se ha desempeñado profesionalmente en instituciones de educación superior tanto en México como en los Estados Unidos. Actualmente es Director de Planeación Financiera y Análisis en Central Washington University, en los Estados Unidos. Colaboró con David Spener en la mayor parte de las adaptaciones al español de las canciones de Woody Guthrie y Phil Ochs en esta obra.

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EDUARDO PERALTA Trovador, payador, traductor y musicalizador chileno, nacido el 23 de diciembre de 1958. Con 40 años de actividad artística, ha recorrido 70 ciudades de 30 países y 130 ciudades de su país con su guitarra. Ha grabado 10 CDs, participado en muchas antologías musicales y poéticas, y publicado dos libros: Cantología (Platero) y 100 Canciones (Genus). Mantiene hace casi dos décadas un espacio para la Trova alternativa en Santiago de Chile, en los Lunes Brassensianos del Mesón Nerudiano del Barrio Bellavista, que alcanza en la segunda mitad de 2018 el récord de 800 conciertos y 400 artistas invitados, de Chile y el

mundo. Sus premios más importantes son franceses, y ambos de 2004: Grand Prix SACEM y Chevalier des Arts et des Lettres. Sus actividades musicales, viajes y reflexiones se pueden consultar en Facebook y cada semana en la página oficial: www.eduardoperalta.musica.cl y en el blog www.eduardoperalta.blogspot.com. BENNY PEREIRA

Benny Pereira, cantautora, profesora de música y guitarra clásica gestora cultural y productora artística de diferentes eventos culturales y hoy del VI Festival de todas las artes Víctor Jara en "El Parque La Bandera" en San Ramón que se viene realizando durante 6 años.

JOSÉ SEVES

José Seves posee una de las voces mejor dotadas de la historia musical chilena. Y aunque la mayor parte de su historia está vinculada a Inti-Illimani (cuya voz corresponde a clásicos como “Vuelvo”, “Sambalando” o “Medianoche”), el cantante es también compositor y tiene una carrera solista antes y después de su paso por el Inti. Antes, como cantante radial e intérprete folclórico del dúo Anita y José, y luego, tras su retiro temporal de su conjunto en 1998, como cantautor y folclorista. Hoy es parte de Inti Illimani Histórico, al mismo tiempo que continúa su trabajo creativo independiente. Además, colabora frecuentemente con la cantautora, compositora y multi-instrumentalista chilena, Elizabeth Morris. Entre sus discos como solista se destacan Canto

remolino y Hata, cantos de aldea. Es también autor, con el poeta popular chileno Moisés Chaparro y el sociólogo estadounidense David Spener, del libro Canto de las estrellas: Un homenaje a Víctor Jara (Ceibo Ediciones, 2013).

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SON 4

Agrupación artística que, como su nombre lo indica, cuenta con cuatro integrantes que cultivan la música cubana y caribeña tradicional. Sus integrantes se conocieron y forman parte del Colectivo Cantores que Reflexionan, teniendo en común el amor por la música de raíz afro caribeña y cubana en particular. Han participado en variados encuentros culturales auspiciados por diversos Comités de Solidaridad con Cuba, de Derechos Humanos, Organizaciones Sociales de distintas localidades de la Región Metropolitana y de la Región de Valparaíso en Chile. Su objetivo como grupo musical es apegarse lo más posible a la sonoridad de los formatos tradicionales de la música caribeña.

En la actualidad está integrado por Pamela Ramírez, Profesora de Educación Básica y Actual Coordinadora del Programa Escuela Abierta de la I. Municipalidad de Recoleta (Voz y Percusión); Miguel Rozas, Jefe Comunal Curricular del Departamento de Educación de la Comuna de Recoleta (Voz y Percusión); Leoncio Faúndez, Profesor de Artes Musicales y Director Musical del Colectivo Cantores que Reflexionan (Voz y Tres cubano); y Boris Barrera, Trovador y Diputado de la República de Chile (Voz y Guitarra). DAVID SPENER

Doctor en sociología y profesor en Trinity University en San Antonio, Texas, EEUU. Es experto en temas latinoamericanos, en especial sobre la relación entre el canto y los movimientos sociales en Chile. Es autor de Canto de las estrellas: Un homenaje a Víctor Jara (con Moisés Chaparro y José Seves, 2013 Ceibo Ediciones) y No nos moverán: Biografía de una canción de lucha, 2016 Temple University Press/2017 LOM Ediciones). Su reciente artículo en la revista Izquierdas, “Rememorando a Violeta el día de su ‘fuga’: Identificaciones y reafirmaciones,” documenta y analiza los homenajes populares realizados anualmente frente a la tumba de Violeta Parra en el Cementerio General de Santiago. Además, como trovador, Spener se ha presentado en festivales en EEUU y en varios escenarios en Chile, entre ellos el Mesón Nerudiano (con Eduardo Peralta), El Sindicato Social y Cultural (con Max Berrú), Café Brazil (con integrantes de los Cantores que Reflexionan) y en la casa de Neruda en Isla Negra (con Jorge Venegas, Héctor Pavez y otros). Por mayor

información sobre su trayectoria como académico, pueden consultar su página web en https://inside.trinity.edu/directory/dspener.

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JORGE VENEGAS

Cantautor, investigador cultural y documentalista. 50 años en el canto popular. Comienza su actividad artística junto al grupo de rock “Los Siluets” el año 1967. En el año 1977, junto a Luis Silva, Donald Silva y Carlos Alemany, funda el Grupo Semilla, formando parte del denominado Canto Nuevo. El 1980 graban para el Sello Alerce un álbum en casete titulado Hombre de arcilla, cuyas canciones más conocidas son “Hombre de arcilla”, “Maestro de primaveras” y “Canción para una alondra.” En el año 1985, comienza su actividad artística como solista. Sus canciones más conocidas son “El Flaco,” compartiendo autoría con el cantautor Mario Rojas, “Tatiana en el

viento,” y “Madre trigal de la esperanza.” En 1988 dirige un trabajo musical titulado El camotazo, obra colectiva junto a Transporte Urbano, Nino García, Jano Jara, Al Sur de la Miseria, Esteban Escalona y Francisco Villa. A partir del año 1990 se radica en Costa Azul, localidad que pertenece a la comuna de Cartagena. Desde ese momento comienza un trabajo de investigación cultural, rescatando la memoria histórica y oral de la Provincia de San Antonio. En el año 2012 escribe y publica el libro Camotazo Un canto en rebelión popular y ese mismo año viaja a Europa realizando el lanzamiento de su libro en Estocolmo, Berlín, Paris, Bruselas y Graz. Su última producción musical se titula Canciones de amor y combate, la cual es realizada con los textos del poeta español Rafael Calero Palma. Por mayor información sobre Jorge Venegas, consulte http://www.musicapopular.cl/artista/jorge-venegas/.

FRANCISCO VILLA Nacido en Santiago de Chile, ha desarrollado una labor ininterrumpida desde el año 1984, ligado al circuito universitario, al mundo cultural, al de las organizaciones sociales, políticas y al de los medios de comunicación, especialmente alternativos. Su trabajo trovadoresco, conceptualmente robusto, evidencia una cosmovisión propia, que determina un amplio arco temático, con una cuidada obra poética, mezclada con música de alta elaboración y una guitarra interpretada con notable sensibilidad, cualidades que determinan una atmósfera propia, sobre la cual, el tono emotivo de su voz, cobra especial fuerza expresiva. Ha recorrido innumerables veces,

todas las regiones de su extenso país, Latinoamérica, Europa, Canadá y Estados Unidos, recibiendo importantes reconocimientos por su trabajo artístico y su compromiso como activista social y político. Su obra, se encuentra documentada en ocho discos: Acerca del tiempo (Leutún-1993), Penumbra (Alerce-1997), Mi derecho a soñar (Alerce-2000), Porfía (Alerce-2002), El canto del ángel (Alerce-2004), Génesis y otros peldaños (Leutún-2008), El alma del alma mía (Leutún-2009) y 30 años y 1 día (LiberArte-2015).