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Plan de curso –Sílabo-

a. Asignatura b. Nro. Créditos c. Código

d. Horas de trabajo

directo con el docente

e. Horas de trabajo

autónomo del estudiante

Animación y Graficación 4 36 64

f. Del nivel g. Asignaturas pre-requisitos h. Código

Técnico profesional

Tecnológico

ProfesionalX

i. Corresponde al programa académico

Dirección y producción de Medios Audiovisuales

j. Unidad académica que oferta la asignatura

Escuela de Diseño y Comunicación

k. Correo electrónico de la unidad que oferta [email protected]

VICERRECTORIA ACADEMICA Y DE INVESTIGACIONESwww.cun.edu.co

[email protected]á D.C. - Colombia

http://www.cun.edu.co/

l. Perfil académico del docente – tutor:

Camilo Reina: Realizador de Cine y Televisión con énfasis en nuevas tecnologías egresado de la Universidad Nacional de Colombia, Máster en Stop Motion de 9zeros Escola d’animació de Catalunya. Durante los últimos 6 años se ha dedicado a realizar cortometrajes de animación independientes con su productora Converse Animation (Barcelona) ganando cinco premios internacionales, el más reciente de ellos en el Barcelona Visual Sound 2013 categoría de animación (mejor corto), con su cortometraje Cicadidae. Animador en técnicas mixtas (Stop Motion, 2D, 3D) con experiencia en el uso de programas como Stop Motion Pro, Dragonframe, 3dsMax, Maya, Cinema 4D, Blender, Zbrush, Flash, After Effects (Adobe Suite CS6)

m. Importancia de esta asignatura en el proceso de formación:

Las nuevas exigencias de los contenidos digitales han posicionado a la animación y la graficación (entendida como motion graphics) como parte indispensable dentro de los procesos de comunicación y de la generación de contenidos audiovisuales para los medios tradicionales así como para los emergentes nuevos medios.

Es importante destacar en la parte de la postproducción y composición de video el rápido y constante desarrollo de tecnologías de postproducción y la integración cada vez más estrecha con los campos del diseño gráfico (identidad gráfica, señalética, diseño tipográfico, ilustración, estrategias que integran lo impreso y la web con lo audiovisual, etc).

La implementación del diseño de piezas gráficas en movimiento y su uso en diferentes medios, contenidos para televisión, video y web en forma de banners, cortinillas de entrada y salida y los diseños de piezas gráficas para ser vistas en celulares por ejemplo, hacen del campo de la postproducción un nicho laboral amplio para técnicos profesionales capacitados en manejo de software




diverso que apoyen labores de postproducción a editores y animadores profesionales pero que también estén dispuestos a desarrollar competencias propositivas para la solución de problemas y retos generados en la praxis.

La animación y la graficación se han hecho más atractivas, dinámicas, y estéticas. La tecnología las ha llevado a nuevos estándares de calidad y eficiencia, propiciando también acceso masivo y el abaratamiento de softwares para el logro de resultados rápidos y económicos, y aunque la técnica a avanzado enormemente en las últimas décadas los principios de animación son los mismos en cualquier soporte, ya sea papel dibujado, plastilina o un personaje 3D; desde sus inicios la animación se ha servido de los mismos trucos para simular el movimiento.

Esta materia acercará al estudiante del técnico profesional al universo de la graficación y la animación, analizando su historia y desarrollo, a partir del entrenamiento con ejercicios en diferentes técnicas, empezando por la animación tradicional, pasando por la animación Stop Motion para adentrarse en los beneficios y aportes de lo digital a la imagen en movimiento gradualmente y sobre el soporte del software After Effects CS6 para hacer la integración final.

n. Al finalizar el curso el estudiante estará en condiciones de

1. Comprender y aplicar de forma básica los principios de la animación en contenidos para motion graphics para generar un elemento o cualidad diferenciadora en sus contenidos.

2. Conocer los requisitos básicos para generar un proyecto de animación tradicional.3. Manejar herramientas básicas del software que les permitan planificar y elaborar un producto de Motion Graphics.4. Comprender y manejar el entorno de After Effects Cs6.5. Comprender y ejecutar los diferentes Setup de un proyecto para elaborar motion graphics para contenido audiovisual en

video y web.6. Comprender el uso de capas, key frames, filtro y efectos para elaborar motion graphics para contenido audiovisual en

video y web.




7. Comprender y aplicar de forma básica los principios de la animación en contenidos para motion graphics para generar un elemento o cualidad diferenciadora en sus contenidos.

8. Conocer los requisitos básicos para generar un proyecto de animación tradicional.9. Finalizar contenidos en motion graphics en diferentes formatos según el requerimiento

ñ. Problemas (preguntas) que determinan el propósito de formación en la asignatura:

¿Qué es la animación y como funciona la imagen en movimiento?¿Qué es un Motion Graphics?¿Cómo planifico un proyecto de animación?¿Qué cualidades brinda el software After effects Cs 6 para elaborar un proyecto Motion Graphics?¿Qué cualidades básicas brinda el software Affter Effects?¿Cómo integrar algunas de los programas de la suite CS6 para generar contenidos animados?

o. Competencias

Competencia Comunicativa:El estudiante reforzará la competencia narrativa partir del conocimiento y aplicación de herramientas y técnicas de la animación y graficación. Hay que recordar que el software, cualquiera que sea es funcional en la medida que ayude a contar, narrar.Competencia Argumentativa:Si bien la competencia argumentativa no se exige de forma absoluta al estudiante de técnico profesional el desarrollo de competencias de tipo argumentativo, es necesario que empiece a pensar en términos de defender y sustentar sus ideas y proyectos a partir del conocimiento de cómo presentar un proyecto animado.




Competencia Enciclopédica:Adquiere un conocimiento del tema motion graphics y animación relacionado con algunos temas del diseño gráfico. Competencia Perceptiva:Adquiere conocimiento sobre el sentido del espacio, la fragmentación del relato y una mirada general hacia diferentes técnicas de animación.Competencia Estética:Adquiere conciencia visual del atractivo gráfico integrado al movimiento y a la postproducción.Competencia Creativa:Motivación a partir de la creación de diferentes proyectos de animación y la entrega de un proyecto final de máximo treinta segundos de duración que integre motion graphics y una técnica animada.




p. Plan de trabajo

Planeación del proceso de formación

Semana Propósitos de formación Acciones a desarrollarTiempos de trabajo por créditos: tutoría, trabajo

autónomo, trabajo colaborativo

1

Parte de apreciación: Introducción a los orígenes, historia y antecedentes de la animación.Conocimiento de algunos pioneros de la animación en el cine europeo o en la era silente.

Actividad No 1:Lectura del syllabus y el acuerdo pedagógico.

Actividad No 2:Muestra de cortos animados de los inicios de la animación .

“Pauvre Pierrot” (1892) de Emyle Reynaud, “The enchanted drawing” (1900), “The haunted house” (1907) de J Stuart Blackton, “Fantasmagorie” (1908), “Mobilier Fidele” (1909), “Le cauchemar de fantoche” (1908) de Emile Cohl, “Hotel Eléctrico” de Segundo de Chomón) (1905)

Visionado de los cortos que no fueron vistos completos en

clase.

4 horas de clase, 2 de tutoría por semana, 4 horas de trabajo

autónomo




2

Parte de apreciación:

Introducción al Motion Graphics y la Interfaz AE Cs6

Conocer algunos de los pioneros del cine animado en el mundo. Principios básicos de animación:

Anticipación, aceleración, takes, keyframes.

Parte de práctica:

Opciones de transformación: las capas en AE: Punto de ancla, posición, tamaño, opacidad, rotación.

Se realizarán ejercicios de transformación sobre una capa

Actividad No 1:

Visualización de cortos animados del periodo de cine mudo.Little Nemo (Winsor McCay) (1911)How a mosquito operates (Winsor McCay) 1912, Gerthie the dinosaur (Winsor McCay) 1914, Ladislaw Starewicz, Cameraman's Revenge

Actividad No 2:A partir de la creación de un sólido en el proyecto de AE se reconocen las características de la capa, se generan key frames y se reconocen los tipos de key frames (inicial, final, intercalados) y se hace introducción al movimiento y a la sensación de velocidad

Actividad No 3:

Automatización en photoshop y after effects. creación de un slideshow a partir de uso de la herramienta batch en photosop y la creación rápida de composiciones en after effects. (integración de ambos softwares).


autónomo

Actividad autónoma:

Revisar el tutorial número 4 y número 12 de la página Videocopilot AE

www.videocopilot.net/tutorials/


1. Para la siguiente clase el estudiante traerá una secuencia montada en AE usando fotos o imágenes de buena resolución y usando dos o más efectos.

Atención: El estudiante deberá traer la foto de un mapa en

formato JGP en alta resolución para la siguiente clase.




3


Conocer algunos de los pioneros del cine animado en el mundo. Principios básicos de animación.

Parte de práctica:

Máscaras, partes y características de las máscaras, máscaras de ajuste, crear figuras con máscaras y sólidos.

Diferentes ejercicios de recorte de imagen sobre

Actividad No 1:

Visualización de cortos animados del periodo de cine mudo

“China Man” (1920 Max & Dave Fleischer)“Skeleton Dance” (1928) Walt Disney

Actividad No 2:

1.1. A partir de una imagen, un sólido y el uso de máscaras se crea un truco de seguimiento de GPS con el efecto de trazo en AE. Se generan figuras básicas con máscaras sobre sólidos y se enlaza con una ruta sobre un mapa (una figura de un auto o avión)

1.2. Se realizará el ejercicio de película vieja para explicar características de las capas y el modo de capa. Así mismo el truco para envejecer una película del tutorial n. 5 de


autónomo

El estudiante deberá preparar la lectura sobre máscaras en el

link de adobe:

http://helpx.adobe.com/es/after-effects/using/creating-shapes-

masks.html




videocopilo

4

Parte de apreciación: Visualizar fragmentos de los primeros largometrajes animados.

Parte de práctica:Creación de un personaje a partir de máscaras, sólidos. Loops de movimientos, uso de la herramienta pluma, uso de key frames para crear cuadros principales, concepto de anidación (nesting) de capas y composiciones

Actividad No 1:

Primeros largometrajes de animación.“El apóstol” de Quirino Cristiani (1917) “Las aventuras del principe Achmed” (Alemania, 1926) de Lotte Reiniger y Le roman de Renard (Francia, concluida en 1930 pero estrenada en 1937) de Starewicz. Blancanieves de Walt Disney (1937)

Actividad No 2:

A partir de sólidos y máscaras el estudiante creará un personaje sencillo que al moverse debe generar un loop de movimiento ondulatorio y constante (ejemplo: un tentáculo, una cola prensil, cabellos que se mueven con el viento..)El personaje debe ser entregado en la siguiente clase.


autónomo

Actividad autónoma 1:

Mirar en youtube“The Art of Lotte Reiniger”

http://www.youtube.com/watch?v=LvU55CUw5Ck

Actividad autónoma 2:

Acabar el personaje hecho en máscaras y sólidos en casa; exportarlo en .mov, .avi o mp4.

Para la clase No 5 el estudiante mirará el tutorial concerniente

al uso de la herramienta tracking




http://es.wikipedia.org/wiki/1937


http://es.wikipedia.org/wiki/Lotte_Reiniger


5

Parte de apreciación: Orígenes de la animación Stop Motion. Inicios, principales representantes

1. Parcial escrito 2. Parcial práctico3. Entrega de personaje

animado en máscara

Temas del parcial: características y uso de capas y de las propiedades de las máscaras, short-cuts (atajos) de teclado. Principios básicos de animación.

Actividad No 1:

Entrega pública del personaje hecho a partir de máscaras y sólidos

Actividad No 2:

Realización de parcial y aclaración de temas de las cinco clases cursadas

Actividad autónomaMirar cortos de Stop Motion

1.“Le Paysagiste”.Jacques Drouin, 1976




6


Visualizar cortos animados de animadores de Stop Motion reconocidos a nivel mundial

Como se escribe una historia para animación.

Guion ultracorto/microcorto.

Personajes de animación, generalidades

Parte de práctica:

Principios básicos de animación con volumen. Demostración y primeras prácticas.

Actividad No 1:

Visualización de cortos animados:

Ducktators (1942) Warner Brothers

Tell Tale Heart. UPA 1954

Rooty Toot Toot (John Hubley, UPA, 1951)

Actividad No 2:

Práctica animación en volumen o Stop Motion.


Mirar cortos de UPA productions

Madeline 1952

http://www.youtube.com/watch?v=HHuQlcO7hyI

Gerald McBoing-Boing: Jolly Frolics (1950) - Classic

Short Film http://www.youtube.com/watch?v=rDCwg0Xcji4

Mirar el tutoriales concernientes al uso de la herramienta de

tipografía 08. Text Blur Titles

http://www.videocopilot.net/tutorials/text_blur_titles /

33. Graffiti Writinghttp://www.videocopilot.net/tutorials/graffiti_writing/Lectura: sobre cine experimental




http://www.videocopilot.net/tutorials/graffiti_writing/

http://www.videocopilot.net/tutorials/text_blur_titles/





7

Parte de apreciación: Creación de personaje, personajes de animación. Animación independiente Norman Mc Laren

Parte de práctica: Animation Typography. Propiedades de las capas de tipografía.

Uso de efectos

Actividad No 1:


Zbigniew Rybczyński. TangoNorman McLaren – Neighbours (1952) http://www.youtube.com/watch?v=4YAYGi8rQag&list=TL70vYBor7DHw

Actividad No 2:

Creación de un título (crédito de inicio) usando las propiedades del texto para animarlo, uso de los filtros glow (resplandor), desplazamiento turbulento para generar efecto de espectro

Actividad autónomaMirar cortos de Norman Mc Laren

http://www.youtube.com/channel/HC3DZJZ7qjycY

Mirar tutoriales concernientes al espacio 3D en AE

http://www.videocopilot.net/tutorials/3d_compositing/

Lectura: Acting for animators.Ed hooks. Lectura en Inglés.

8

Parte de apreciación: Animación por recortes (cut out animation).Proyectos Stop Motion, diálogo sobre guiones, selección guiones a

Actividad No 1:


“The Miracle of Flight“ Terry Gilliam

“Flatworld” Daniel Greaves (1997)

Actividad No 2:

Creación de un espacio 3D a partir de


Mirar cortos de técnica de recorte:

Jiri Trnka “The Merry Circus” (1951), Michel Ocelot “Princes et princesses” (2000), Daniel Graves. Michel








realizar. sólidos, fotos y tipografía. Realizar el recorrido de una cámara que se desplace en el espacio 3D Uso del filtro separate xyz position para control del movimiento de la cámara.

Ocelot “La Reine - Le Fabulo”

9

Parte de apreciación: Preparación rodaje. Revisión de los elementos necesarios.

Parte de práctica: Ejercicios de animación stop motion. Aceleración, desaceleración, curvas de movimiento, carta de rodaje.

Actividad No 1:

Asignación fechas de rodaje y montaje.

Actividad No 2:

Animar un objeto mediante fotografías y desplazamientos. Aplicación de los principios fundamentales de animación.


Terminar la escena de animación y exportarla en .mov,

.avi o mp4 para la siguiente clase como parte del parcial

Mirar tutoriales expresiones en 35. Jumpy Text (Videocopilot)

10

Actividad autónoma:Mirar cortos adicionales de técnica de animación en vidrio

Alexander Petrov - The Mer-maid (1997)




http://www.videocopilot.net/tutorials/jumpy_text/

SEGUNDO PARCIAL

10.

1. Entrega de animación corta Stop Motion

2. Presentación pública de los trabajos.

3. Se hablará de la historia de animación colombiana.

Actividad No 1:

Visualización de cortos animados:Alexander Petrov – la vaca http://www.youtube.com/watch?v=NtBE7zR4mGg

Actividad No 2:

Crear créditos animados a partir de time expressions en AE. (uso de cámara, espacio 3D y de objeto nullo)

http://www.youtube.com/watch?v=7MpAr3rcEg0

CINE DE ANIMACION - ALE-XANDER PETROV (ente-vista/ detrás de cámaras)

http://www.youtube.com/watch?v=zmppCctohxo

Mirar tutorial concerniente al expresiones y màscaras en AE84. Futuristic HUDCreate 3D interface display as seen in Iron Man's helmet http://www.videocopilot.net/tutorials/futuristic_hud:El estudiante deberá preparar el tema de principios de animación para la siguiente clase.

11


Actividad No 1:


When the day breaks” (1999) Wendy


Mirar videos adicionales de




http://www.videocopilot.net/tutorials/futuristic_hud

http://www.videocopilot.net/tutorials/futuristic_hud

http://www.videocopilot.net/tutorials/futuristic_hud/





http://www.youtube.com/watch?v=NtBE7zR4mGg

http://www.youtube.com/watch?v=NtBE7zR4mGg

Parte de práctica: Uso de time expresions en AE. (Wiggle

Parte de práctica:

Uso de mascaras, espacio 3D, expresiones, iluminación, movimiento de cámara

Tilby and Amanda Forbishttp://www.youtube.com/watch?v=9fFQEG7kkbs

Actividad No 2:

Explicación de principios de animación y ejemplos aportados por el docente aplicados al motion graphics y a creaciòn de cortinillas

Actividad No 3:

Crear una mira de arma que simula alta tecnología y apunta a un objetivo en movimiento. Uso de mascaras, espacio 3D, expresiones , tracking

técnica de animación rotoscopia

Rotoscopia y captura de mo-vimiento. Mira el enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=l2aX3CO7PKsEl estudiante debe preparar su proyecto de aula en tiempo autónomo debe entregar estructurado para la siguiente sesión. El proyecto de aula es individual de duración máxima de 20 segundos debe integrar uso de màscaras, tracking,manejo de layers, cámaras y luces. Debe buscar narrar una situación a partir de un personaje y un contexto

Parte de apreciación:Visualización de cortos animados.Charla sobre el proyecto final, guiones y selección de técnica para la elaboración. Actividad No 1:




http://www.youtube.com/watch?v=l2aX3CO7PKs

http://www.youtube.com/watch?v=l2aX3CO7PKs

http://www.youtube.com/watch?v=9fFQEG7kkbs

http://www.youtube.com/watch?v=9fFQEG7kkbs

12

Parte de práctica: Ejercicio de rostoscopìa con uso de Photoshop

En clase para proyecto de aula:

Pasos generales para la realización de un corto animado


atama yama (mt. head)koji yamamura (2002)http://www.youtube.com/watch?v=rXHZJnXzSXA

Actividad No 2:

A partir del software Photoshop, After Effects un clip de video elaboraremos algunos segundos de rotoscopia.


El estudiante debe preparar su proyecto de aula durante la semana y deberá entregarlo estructurado.

13Parte de práctica:

Actividad No 1:

Terminar la rotoscopia en Pothoshop e El estudiante enviará adelantos

al correo del docente para




Postproducción de animación en After Effects


Evaluación y aprobación de proyectos, discusión de los guiones, elaboración del storyboar en borrador, como se elabora una animática.

importarla en After Effects para la postproducción.

Actividad No 2:

Postproducción de la rotoscopia en After effects.

Actividad No 3:

Entrega y lectura de propuestas en público. Aportes, sugerencias por parte de los compañeros y el docente sobre el proyecto de cada estudiante.

revisiones que puedan hacerse revisiones previas del

anteproyecto

El proyecto a entregar debe contener: sinopsis, storyline, guón, storyboard, animática,

diseño de personaje, diseño de fondos carta básica de colores, referentes visuales (fragmentos que pueden ser en video, fotos,

ilustraciones, pinturas.etc)

14.

Parte de apreciación:Visualización de cortos animados primeros ejemplos de animación 3DIntegración After Effects otros programas. Introducción a la animación 3D.

Parte de práctica: Entrega del proyecto de aula (guión, bocetos,animática

Actividad No 1:Visualización de cortos animados de PIXAR:The Adventures of André and Wally B.* (1984)Tin Toy (1988)Knick Knack (1989)Actividad No 2:Entrega de los proyectos de aula de cada uno de los estudiantes en físico al docente según instrucciones dadas)

ANIMATION WORKBOOK.White, Tony.Ed., Paperback, USA

pag. 11-15 (lectura en Inglés)

15. Actividad: Se mirará caso por caso para




http://en.wikipedia.org/wiki/Knick_Knack

http://en.wikipedia.org/wiki/Tin_Toy

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Adventures_of_Andr%C3%A9_and_Wally_B.

Asesoría en clase para entrega de proyectos de aula.

establecer con los estudiantes ajustes finales, correcciones del proyecto final de aula. A partir de este momento el estudiante tendrá 8 días para consultar al docente sobre dudas o dificultades en cuanto a su proyecto

6 horas

Trabajo autónomo en proyecto de aula

16.

PARCIAL FINAL

Entrega del proyecto integrador o Proyecto de aula del estudiante y proyección pública en clase

Mirar los requerimientos mínimos para entrega de proyecto de aula o integrador en clase

6 horas

Atención: Mirar los requerimientos mínimos para entrega de proyecto de aula o

integrador en clase

q. Sistema de evaluación (criterios y descripción)

Evaluación diagnostica: Un ejercicio por clase, al inicio de cada sesión equivalente a un Quiz, la suma de estos corresponde a cada 50% . Un ejercicio al final de cada corte 50%. El proyecto final, proceso, y autoevaluación 15% + 15% + 10% = 40%.Evaluación formativa: Foros de discusión e interpretación de los principios de la animación. Puntualidad y asistencia al curso.Evaluación Aditiva: 30% y 30% dos primeros módulos. Aplicación y exposiciones ó parciales. 40% Entrega.

r. Calificación (distribución de notas)




Prueba parcial 1 Prueba parcial 2 Prueba final

Total 30% Total 30% Total 40%

Primer corte:

1. Parcial escrito 2. Parcial práctico3. Entrega de personaje animado en máscara

Temas del parcial: características y uso de capas y de las propiedades de las máscaras, short-cuts (atajos) de teclado

Segundo corte:

1. Ejercicio de animación Stop Motion2. Trabajos en clase.

Tercer corte:

1. Trabajo final: proyecto de aula. Contenido de animación de 20 segundos de duración donde se evidencie como mínimo: manejo de propiedades de los layers, manejo de tipografía, uso de tracking, animación de recorte

2. Trabajos en clase.




1. CONDICIONES PARA LA ENTREGA FÍSICA DEL PROYECTO DE AULA

A continuación se enuncian los lineamientos para la entrega física de trabajos de proyecto de aula o integrador dela materia de animación y graficación 2d:

A. Los estudiantes deben entregar un paquete que contiene dos dvds. B. El primer dvd debe contener el corto totalmente terminado (formato dvd para visualización) y con su etiqueta en laser.

El segundo dvd debe contener el corto en formato .mov o .avi y una copia adicional en MP4 con los archivos del proyecto en el software realizado.

C. La carátula del empaque de los dvds (película y datos) debe ir impresa con la imagen o afiche creados para el corto animado y debe incluir el logo del programa y el de la corporación (solicitar archivos al programa de medios)

D. El empaque debe ser de plástico resistente y asegurar impermeabilidad para los dvds. No se aceptan dvds que no llenen estas condiciones.

E. Los empaques y los los dvds como tal (película y datos) deben tener impreso en láser los datos siguientes:

1. CORPORACIÓN UNIFICADA NACIONAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR (CUN)2. PROGRAMA DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN DE MEDIOS AUDIOVISUALES3. ANIMACIÓN y GRAFICACIÓN 2D4. NOMBRE DEL CONTENIDO5. DURACIÓN / FORMATO/ SEMESTRE /AÑO6. NOMBRES COMPLETOS Y No DE IDENTIFICACIÓN DEL AUTOR 8. CIUDAD Y FECHA




s. Bibliografía y cibergrafía

THE ANIMATOR'S SURVIVAL KIT: A MANUAL OF METHODS, PRINCIPLES, AND FORMULAS FOR CLASSICAL, COMPUTER, GAMES, STOP MOTION, AND INTERNET ANIMATORSRichard Williams.Ed. Faber & Faber

TEZUKA SCHOOL OF ANIMATION, 1: LEARNING THE BASICS,

Osamu Tezuka.

Ed. Watson-Guptill Publications

TEZUKA SCHOOL OF ANIMATION, 2: ANIMALS IN MOTION,

Osamu Tezuka.

Ed. Watson-Guptill Publication

EL DIBUJO ANIMADO.Camera, Sergi.Ed, Parramon, Barcelona 2009.

ANIMATION WORKBOOK.White, Tony.




Ed., Paperback, USA

CREACIÓN DE GRAFICOS ANIMADOS CON AFTER EFFECTS CS 3Meyer, TrishEd: Anaya 2008.

AFTER EFFECTS CS3 PROFESSIONAL Hiraoka, Takeshi

Ed: Anaya 2008.

http://www.adobe.com/devnet/author_bios/chris_georgenes.htmlhttp://help.adobe.com/es_ES/aftereffects/cs/using/WS2bacbdf8d487e582318b176312ea63a9b11-8000.htmlhttp://www.animatormag.com/archive/issue-02/issue-2-contents/

Nombre del Docente: Camilo Reina

Email Institucional: [email protected]

Desarrollado por Validado por Aprobado por

Camilo Reina

Fecha: 2 Julio 2014




http://help.adobe.com/es_ES/aftereffects/cs/using/WS2bacbdf8d487e582318b176312ea63a9b11-8000.html

http://www.adobe.com/devnet/author_bios/chris_georgenes.html

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