Cía. Loa

...como hacer un espectáculo y no morir en el intento

Índice del dossier

Intérpretes .............................................................................................................. 3

Equipo artístico ........................................................................................................ 5

Nota de intención ..................................................................................................... 6

Dramaturgia ............................................................................................................ 8

Inspiración .............................................................................................................. 9

Puesta en escena ................................................................................................... 9

Iluminación ............................................................................................................ 10

Música ................................................................................................................. 10

Lenguajes escénicos ............................................................................................. 10

Presupuesto ......................................................................................................... 11

Ficha técnica ........................................................................................................ 12

Anexo ................................................................................................................... 13

Equipo artístico

Natalia Espinoza Correa El teatro fue su primer contacto con el mundo artístico.Participando en diferentes talleres de expresión teatral, en su adolescencia hace una formación de dos años de teatro,con el teatro luna, Valdivia, Chile. Luego se dedica a estudiar terapias naturales y más tarde realiza formación en Hatha Yoga y luego se especializa en Yoga dinámico Vinyasa. Más tarde descubre el circo y su primera aproximación a las artes circenses es con las acrobacias aéreas. Pionera de una agrupación cultural llamada Circosofos, en la Patagonia Chilena, dedicada al trabajo con el circo social. Luego decide estudiar circo, lo cual la lleva a hacer el CAU Granada 2016-2018.

Franziska Heuschkel Descubre su pasión por el circo en un colectivo circense del colegio, donde imparte de los 15 hasta los 19 años. Allí es donde empieza a crear, actuar y especializarse en los aéreos. Luego se dedica a estudiar educación social, siempre con mucho interés en el circo social y sus beneficios. Toma parte en varios proyectos de circo social, hasta tomar la decisión de formarse más en las técnicas circense, lo cual lo lleva a la escuela CAU Granada en la promoción 2013-2015. Sigue formándose en diferentes talleres y cursos de trapecio dinámico con Giselda Juncá y Arnau Andreu, Creación en el trapecio en Gente Colgada y Clown con Miner Montell Hagmann, Piero Partagiano y Arnaud Touze

Raquel Martos González

Graduada en Biología por la Universidad de Barcelona, al acabar empezó a dedicar más tiempo a las artes circenses. En 2012 comienza su formación en acrobacias aéreas, pole y danza vertical en Art-Move Studio, Tarragona. En 2015 se forma en la escuela de circo y teatro CAU, en Granada. Seguidamente continúa su formación como mastilista y aerista. En 2017 forma junto a Mario Guerra (Mario Comaneci), la compañía Más Til y Menos Tal y en ese mismo año recibe una formación intensiva en mástil chino con Cía Bivouac. En 2018 participa como intérprete de una obra de Darío Fo dirigida por Alfonso Lázaro (Títeres desde abajo). Actualmente sigue trabajando en Más Til y Menos Tal y en la formación de esta nueva compañía.

Christine MacKenzie Después de haber recorrido medio mundo viajando, esa pequeña canadiense se encontró su amor del circo y teatro en las calles de Latinoamérica, dónde era la reina del semáforo. Un día le daba por ir al Viejo Continente, entonces cogió su mochila y se fue. Se formó en la escuela CAU de Granada, terminando en 2015. Seguía formándose con talleres de teatro con Alessia Desogus, talleres de malabares con Nahuel Desantos y Bogdan Illouz, y cursos de danza con Rosa Mari Herrador, Janet Novas y Maximiliano Sanford. Actualmente forma parte del Colectivo Estreyarte y la Compañía Loa.

Idea original: Cia LOA Director de escena: Larisa Ramos y Pedro Lastra (V de Banana) Intérpretes: Natalia Espinoza Correa, Franziska Heuschkel, Christine MacKenzie, Raquel Martos González Dramaturgia: Cia LOA Diseñadora de iluminación: Christine MacKenzie Atrezo: Cia LOA

Escenografía: Cia LOA Coreografía: Trabajo en grupo, creadas por nosotras y retocadas con la ayuda de Teresa Martín Sauceda o Rosa Mari Herrador. Buscamos calidad de movimiento fino acompañada de una fuerza terrenal. Técnica malabares: Christine MacKenzie trabaja la técnica y como ojo externo a Rubén “Mini” Barroso Diseñadora audiovisual: Laura Dafne Diseñadora gráfica: Christine MacKenzie

Notas de intención El proyecto pretende poner en escena cuatro arquetipos de mujeres, poner cara a cara cuatro formas de ser, ver y vivir el arte. Bajo el lema de crear un espectáculo en muy poco tiempo, se verán abordados varios temas que afloran cuando cualquier grupo de personas se juntan con un mismo objetivo. Las relaciones y el motor creativo A través de la acrobacia y el teatro expresarán cómo se enfrentan estas artistas a un proceso creativo. Son muchas las diferencias entre ellas, pero no se quedarán contando las diferencias que les separan, esta vez una meta: crear un espectáculo en dos semanas; les hará ver los otros miles de nexos que las unen. La apertura al libre juego de las posibilidades sucede que pasa a ser el resultado en sí. La obra trata del proceso y no del fin, pues como en la vida, la creación se está dando en cada instante presente, las ideas, los sueños, el deseo de alcanzar, es solo el motor de la creación de este mismo instante que es lo que se va a mostrar. Es en este viaje donde en ocasiones entre miedos y juicios oiremos gritos de inspiración. “La inspiración es esa extraña voz que saca el hombre de sí mismo para ser todo lo que él es, todo lo que él desea: otro cuerpo, otro ser. Más allá, fuera de mi, en el matorral , verde y dorado, entre las trémulas ramas, canta lo desconocido, me llama”. - Octavio Paz Cómo juego, el acto es su propio destino. El centro está en el proceso, no en el producto. A menudo, el mercado saca a nuestro arte, por lo menos en cierta medida, del estado de juego libre y en algunos casos puede contaminarlo totalmente. ¿Cómo afrontarán estos personajes la venta del arte? ¿Tiene límites la creatividad? ¿Es libre? O ¿Crear con límites trata de indagar aún más en los recovecos de la creación? Recordando la evolución...una mutación genética no siempre fue un error. << La vida del artista necesariamente debe estar llena de conflictos, porque dentro de si lleva dos fuerzas enfrentadas: por un lado el simple deseo humano de felicidad, satisfacción y seguridad en la vida, y por otra la pasión despiadada que puede llegar al punto de pasar por encima de todos los deseos personales… Casi no hay excepciones a la regla de que una persona debe pagar muy caro por el don divino del fuego creativo>> Carl Jung ¿Cómo enfrentarán los personajes esta serie de conflictos internos? Y cómo se relacionarán con las demás según su respuesta a estos, según su mecanismo, según su mapa mental, tan aparentemente diferentes, pero no tan alejadas, pues hay un común denominador: sus entrañas más humanas.

El juego como impulso <<La creación de algo nuevo no se realiza con el intelecto sino con el instinto de juego que actúa por necesidad interna. La mente creativa juega con el objeto que ama.>> Carl Jung En esta sociedad nos enseñan a trabajar desde nuestro intelecto que está adiestrado, la mayoría tenemos pensamientos lineales y cuando quieres salir y descubrir otras maneras de pensar o imaginar, nos damos cuenta que hemos sido adiestrados como animales para obedecer y seguir los caminos que nos demanda la sociedad, nuestros juicios muchas veces nos bloquean nuestros impulsos creativos, a la vez el juicio es necesario, como llegar a un equilibrio, ¿creamos desde nuestro pensamientos o de nuestras emociones? el arte viene desde el sentir, desde el juego y la libertad. El climax del juego: <<Sólo cuando ya no sabe lo que está diciendo, el pintor produce cosas buenas>> - Edgar Degas ¿Hasta qué punto tendrán que llegar nuestros personajes para producir algo bueno, serán capaces de crearlo en el tránsito de esta obra? o quizás solo veamos un destello de lo que se puede crear cuando olvidamos la mente, cuando traspasamos toda desesperación, estrés, cuando ya en el abandono y el dejar ir, nacen nuevos colores.

El arte en escena <<Es difícil enterarse de las noticias por la poesía; sin embargo los hombres mueren desdichadamente todos los días, por falta de lo que allí se encuentra.>> William Carlos Williams ¿Porqué llevan el arte en escena? ¿Porqué la necesidad de hablar a través de él? ¿ Porque el circo es nuestro lenguaje artístico? Cual es el motor, que nos impulsa a trabajar desde el riesgo, donde el cuerpo es una herramienta clave, podremos ver los diferentes motores que impulsan a estas cuatro mujeres a dedicarse al arte circense, el amor a la adrenalina, al riesgo, los miedos al ejecutar una acrobacia, el poder entregar estética belleza, el querer ser amadas y aplaudidas, el poder usar las artes escénicas como necesidad humana de crear conciencia social o contar lo que nos incomoda de nuestra sociedad.

Dramaturgia Todo comienza por una llamada, una llamada inesperada, lo que hará sumergirse en vacilantes emociones. Cuatro ex compañeras de una compañía de circo, con una demanda de un gran espectáculo en dos semanas, cambia todo y vuelve a reunir a las cuatro mujeres. Un nuevo comienzo les espera, una nueva creación, una nueva oportunidad para poder expresarse, y después de pasar años separadas estas mujeres vuelven a creer, “que unidas son invencibles” o por lo menos lo intentan. El deseo de actuar les hace superar el pasado, la separación de la compañía por conflictos y la relación entre ellas que se han ido distanciando con el tiempo. Impregnada de comedia, esta obra intentará transportar al espectador en las diferentes situaciones que nos sometemos como artistas. ¿Cómo conviven cuatro cuatro personajes con una misma meta en el proceso creativo, pasando por fases de euforia, odio, desesperación, alegría, depresión, y toda la gama de entremedio? ¿Cómo conviven en el proceso de creación?¿cómo van a arreglar sus diferencias de lenguajes artísticos? Sometidas a diferentes situaciones y estados emocionales que conlleva este camino, estos cuatro personajes hablarán de las expectativas sociales y personales, el estrés y el miedo a arriesgarse. La necesidad de ganar dinero, y el porqué, ¿que existe detrás del telón, que sucede en bambalinas? Lo que para algunos es arte, para otros puede ser visto con otros ojos. Nos preguntaremos qué es el arte y hablaremos de nuestra necesidad de expresarlo. ¿Qué necesidad tenemos de llevarlo en escena y por que a través del circo?. Estas mujeres sabrán lo que es el arte o se imaginaran lo que están aportando a él. Mediante la obra veremos cuatro arquetipos de mujeres artistas y cómo se relacionan en el mundo del arte contemporáneo. ¿Qué es hacer un espectáculo? Que partes son integrales, que es necesario para sacar una buena obra, con contenidos profundos en los cuales las cuatro se sientan identificadas, ¿se podrá lograr llegar a un acuerdo?. Las ideas que son una mierda, el fracaso absoluto, el perfeccionismo, el nerviosismo, la risa incontrolable, los egos, las mentes en conflicto y la armonía. Las emociones y cómo influye en nuestros procesos, como nos manipula, y la fuerza mental y física necesaria para superar todos los obstáculos que creamos en nuestras cabezas. Vemos a ellas como transitan entre la fuerza, la supervivencia y la fragilidad. También mostramos la relación de las mujeres con el circo, que exige el circo de nosotras como mujeres; Cómo nos vemos representadas, del lado femenino y el lado masculino, en este contexto. Los rituales y su importancia en el arte. Qué magia hay que crear para que el éxito está asegurado, qué demonios hay que invocar para que todo salga bien, mostraremos toda las supersticiones que existen tras el telón.

Inspiración • Películas

Holy Motors, Leos Carax, 2012 Russian Ark, Alexander Sokurov, 2002 Los hermanos Marx.

• Libros Improvisation in life and Art , Stephen Nachmanovitch ed. Planeta 1990 Juntos, nada mas, Anna Gavalda,2004

• Música Dakh daughters

• Otros

El actor y la mascara, demostración pedagógica de Ana Vázquez Castro. (video)

Puesta en Escena La puesta en escena será un mundo creado de la nada, imágenes que surgen de la imaginación. Un pórtico domina el escenario, con varios aparatos aéreos colgados, esperando su retorno a la gloria de antaño. Un biombo queda atrás de todo, que será una centrífuga de acción y energía, un punto focal de paso, un refugio del fervor de la locura que está pasando en la escena y en las mentes de los personajes. Un saco lleno de ropas, que invita al juego de entrar en diferentes personajes, diferentes estilos artísticos y circenses, una búsqueda de quien queremos ser y cómo queremos estar representadas en la escena. La mesa de técnica también formará parte de la escenografía, que permite los personajes entrar en juego con la música, y un micrófono para la que canta. Moviéndose por la escena, cada una invita al público a vislumbrar un sueño diferente, tras su lenguaje mudo pero musical, su técnica y su relación en grupo. Lo que llena el escenario será el sueño colectivo, los cuerpos y la fuerza que genera el grupo. Una puesta en escena sencilla, pero abierta para que corre la imaginación.

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Iluminación

El espectáculo por ahora estará programado para la calle con la luz del día. En caso de adaptación para sala o formato nocturno, se llevaría a cabo un diseño de luces cumpliendo con las necesidades del espectáculo.

Música

La técnica de música con el equipo de sonido estará involucrado en el espectáculo. Nosotras mismas la vamos poniendo y quitando, como parte del juego teatral. Jugaremos con la voz, creando sonidos abstractos y canto.

Lenguajes escénicos Técnicas de circo principales: aéreos (trapecio, aro, cuerda lisa), mástil chino y malabares. Técnicas secundarias (de transición): danza, verticales, portes acrobáticos y cuerda floja. Teatro físico y comedia. Nos gustaría mucho entrar en la búsqueda de creación de nuestro propio lenguaje escénico. Algo que incorpora orgánicamente el teatro físico y las disciplinas circenses, usando la danza y la acrobacia como vínculo para interrelacionarse. Creando complicidad entre ellas y con el público, nos gustaría poder hablar sin necesidad de palabras, de contar nuestra historia de nuestra forma.

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Ficha técnica Formato: Calle y posibilidad de hacer en teatro en caso de que tenga el espacio escénico requerido. Si no es así, se valorará una posible adaptación para teatros y espacios con limitaciones escénicas una vez acabada la creación. Destinatarios: Todos los públicos Espacio escénico requerido: Ideal 8m x 8m (mínimo 7m x 7m) y 6,5 m de altura. Suelo plano. (En el anexo I se adjunta el plano de la estructura y su certificación)

En el caso de la Residencia en La Nave del Duende sería una buena opción trabajar con la estructura pero no es indispensable ya que podemos montar elementos de circo. Equipo de sonido: Toma de luz de 220 V.

Aforo: Máximo de 500 personas. En caso de más, las instalaciones o el espacio deberá estar habilitado para una buena visión y audición de la obra.

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ANEXO I Estructura

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