1

“BÚSCALE LA COMBA AL PALO”

Elementos para la construcción de un Anteproyecto de investigación que

permita el injerto entre los nodos:

[Solución conflictual/paz/desarrollo] y Artes

LUIS ALBERTO CARRILLO RANGEL

Maestro en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia - Bogotá

Docente de la Facultad de Artes - Departamento de Artes

Programa de Artes Plásticas

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

FACULTAD DE EDUCACIÓN

MAESTRÍA EN PAZ, DESARROLLO Y SOLUCIÓN DE CONFLICTOS

PAMPLONA

2010

2

CONTENIDO

INTRODUCCIÓN pág. 3

1. JUSTIFICACIÓN DE UNA INVESTIGACION QUE ARTICULE:

ARTES/PAZ/DESARROLLO/SOLUCION CONFLICTUAL

Pág. 3

1.1 Caracterización del artista como factor social en la

construcción de reconocimiento social base de la construcción

de ciudadanía.

Pág. 4

2. OBJETIVOS DE UNA INVESTIGACIÓN DESDE LAS ARTES

PLÁSTICAS EN PAZ/DESARROLLO/SOLUCION CONFLICTUAL

Pág. 5

2.1 Acordar con lo que se propone en el plan nacional de

cultura

Pág. 5

2.2 Acordar con lo que propone el programa de Artes

Plásticas de la Universidad de Pamplona.

Pág.6

2.2.1 En cuanto al artista plástico como investigador Pág.6

2.2.2 En cuanto al artista plástico como creador Pág.7

2.2.3 En cuanto al artista plástico como formador Pág.8

2.2.4 En cuanto al artista plástico como gestor cultural Pág.8

3. LOS PROYECTOS ARTÍSTICOS COMO EXPRESIÓN DEL

ARTISTA PROFESIONAL.

Pág. 9

3.1 Lo que se busca en los objetivos de los proyectos

artísticos son objetivos de conocimiento.

Pág.9

3. 2 Elementos para la construcción del concepto de estética Pág.9

4. LAS PROBLEMÁTICAS PREDOMINANTEMENTE

PRESENTADAS EN LOS PROYECTOS DE GRADO.

Pág.10

4.1 De género Pág.10

4.2 De violencia Pág.11

4.3 De medio ambiente Pág.12

CONCLUSIONES

BIBLIOGRAFÍA

3

“¿Que es, pues, educar sino desarrollar estos

divinos gérmenes a los que llamamos sentidos?”

Thoreau

INTRODUCCIÓN

En mi experiencia como asesor de trabajos de grado a estudiantes que optan al

título de Maestro en Artes Plásticas he encontrado en estos cinco últimos años,

el hecho que se presentan unas temáticas punzantes en la preocupación de

los jóvenes artistas. Ellas se pueden enmarcar en tres categorías relevantes,

desde el comienzo de los proyectos cuales son: género, violencia y medio

ambiente.

Mi interés en adelantar una investigación en la Maestría de Paz, Desarrollo y

Solución de Conflictos se suscita en la necesidad de entroncar, o como

expreso en la subtitulación de este escrito, injertar unas prácticas artísticas y

pedagógicas en artes, a cierta profundización en problemáticas que son las que

mueven la mirada de nuestros artistas en la proposición de sus prácticas

culturales y artísticas.

Buscarle la comba al palo1 para plantar en él, la yema de la afinación

sensible, promoviendo el reconocimiento de sujetos y de grupo, para promover

así mismo la construcción de ciudadanía.

1. JUSTIFICACIÓN DE UNA INVESTIGACION QUE ARTICULE:

ARTES/PAZ/DESARROLLO/SOLUCION CONFLICTUAL

El planteamiento y construcción de proyectos artísticos en el contexto de las

disciplinas artísticas del Arte Contemporáneo se presentan como organismos

complejos a los cuales hay que dotar de mecanismos que les permitan

alcanzar sus objetivos también complejos. Una de ellas es la investigación en

lo social.

1 La titulación de los proyectos en artes apunta a la creación de imágenes desde un comienzo, aspecto este que puede parecer exótico en un contexto cientificista, pero que se justifica dadas sus pretensiones de orden estético es decir en el campo de lo sensible.

4

En principio de lo que tratan los proyectos artísticos es de lanzar una mirada

sobre las múltiples realidades que se presentan ante el ojo sensible del artista,

el cual querrá servirse de las herramientas adecuadas de búsqueda e

interpretación que permitan extraer elementos de la realidad vivida, con el

objeto de ser sometidos al proceso de destilación, metaforización,

resignificación o aún representación; en la forma particular del quehacer

artístico, entendida la obra como imitación de lo empíricamente vivo (Adorno

1983).

En un entorno cultural como el nuestro, presidido por unas relaciones sociales,

económicas y políticas particulares, se hace necesaria la intervención de

factores que modelen prácticas culturales en el entendido que ello puede tener

incidencia en la construcción laboriosa y feliz de las condiciones de desarrollo

humano y convivencia pacífica.

1.1 Caracterización del artista como factor social en la construcción de

reconocimiento social base de la construcción de ciudadanía.

Siguiendo la lógica de la reflexión adorniana enunciada en estos términos:

El hecho de que la experiencia de las obras de arte solo sea adecuada

como algo vivo nos dice más que cualquier reflexión en torno a las

relaciones entre la contemplación y lo contemplado (Adorno 1985)

Podemos entender que el factor que permite la provocación de estas relaciones

en el escenario de lo social no puede ser otro que el artesano de lo cultural o

artista. En este punto podemos emular el ideario enunciado en el Plan Nacional

de Cultura en cuanto a que la cultura nos “hace soñar en medio del cerco”2.

También se expresa en los documentos de políticas culturales tal como el Plan

Nacional para las Artes en el que encontramos la enunciación:

Se hace apremiante el recurso a las manifestaciones simbólicas como

instrumento de cohesión, inclusión social y promoción de valores

éticos…

2 Plan Nacional de Cultura 2001 2010, Ministerio de Cultura, Colombia.

5

De manera que el carácter del gestor de tales manifestaciones no puede ser

otro que el que toma por profesión el arte.

2. OBJETIVOS DE UNA INVESTIGACIÓN DESDE LAS ARTES PLÁSTICAS

EN PAZ/DESARROLLO/SOLUCION CONFLICTUAL

2.1 Acordar3 con lo que se propone en el Plan Nacional de Cultura.

El Plan Nacional de Cultura del Ministerio de Cultura en Colombia propone una

serie de políticas y disposiciones estratégicas a ser aplicadas en las primeras

décadas del siglo XXI y se presenta como una ocasión para reconocer la

riqueza y la complejidad de diversos procesos sociales y culturales

contemporáneos, tanto nacionales como globales, que exigen nuestra atención

como agentes sociales y como ciudadanos. .

Situarse en lo cultural permite concebir la cultura desde una perspectiva

dinámica y en permanente configuración, la cultura como algo vivo que se crea

y se recrea permanentemente, dependiendo de las necesidades de su contexto

El Plan reconoce expresamente el vínculo constitutivo entre lo político y lo

cultural. Así, se concibe como una herramienta que, desde la afirmación de una

postura ética y política respecto a la Nación, el conflicto, el desarrollo, la

globalización; espera convocar una toma de posición como Nación frente al

concierto global y provocar la discusión y la negociación de propuestas

culturales que respondan a las especificidades de los distintos actores y

dinámicas, y posibiliten el cambio de las relaciones de poder....lo local se

asume como el escenario por excelencia para la construcción de lo público y

para el ejercicio de la ciudadanía democrática cultural. El espacio donde se

concretan las negociaciones de poder y la interlocución con lo regional, lo

nacional y lo global y desde donde se hacen visibles las dinámicas de la

creación y la interacción social4.

3 En este punto hago notar que uso la palabra acordar o acuerdo en el sentido de poner los

corazones en sintonía que es a lo que llama el origen del vocablo (a cordare). 4 Plan nacional de cultura 2001-2010, Ministerio de Cultura, www.mincultura.gov.co

6

De otra manera el PNC, reconoce las situaciones de conflicto como

constitutivas de la vida en sociedad y como elemento para construir relaciones

culturales positivas:

El conflicto hace parte de la vida social. Si se regula por vías pacíficas y

creativamente puede ser aprovechado como una manera de enriquecer,

desde la diferencia, los posibles proyectos colectivos de futuro. Desde lo

cultural, esto implica la posibilidad de que la diferencia que se constituye

en conflicto pueda expresarse y hacerse visible en el escenario de lo

público, para que allí, y a través de vías pacíficas, se maneje, se

gestione e incluso se transforme creativamente en opciones deseables

de futuro colectivo.5

2.2 Acordar con lo que propone el programa de Artes Plásticas de la

Universidad de Pamplona.

El currículo propuesto y la denominación académica del programa de Artes

Plásticas Incluye los conocimientos teóricos y técnicos necesarios para la

construcción y sustentación de una propuesta plástica dentro del contexto del

arte contemporáneo, así como las áreas afines que apoyan los procesos de

creación y la interacción del maestro en artes plásticas con su entorno que es

social pero que se presenta como definitivamente una realidad compleja en

estratos y articulaciones. De tal manera una investigación sobre lo social

conflictivo, se presenta como de la mayor importancia a la hora de plantear la

construcción de tejidos culturales que puedan servir de sustrato a las

relaciones pacíficas entre los ciudadanos.

2.2.1 En cuanto al artista plástico como investigador.

Claro está que en la medida que el artista afine sus herramientas en la

búsqueda de relaciones ocultas en el campo de lo social, en esa medida sus

posibilidades de re-conversión hacia el campo de lo metafórico se

enriquecerán, de tal manera se hace evidente la necesidad que tiene el artista

plástico contemporáneo de hacerse a los instrumentos de conocimiento

adecuados para el ejercicio de develación que aquí se impulsa. Tal vez en

períodos históricos anteriores no era tan fuerte la necesidad de que el artista

5 Ibid.

7

asumiera modos de hacer asimilables a las labores científicas en cuanto

búsqueda del conocimiento, pero al perder una cierta especificidad en el curso

del siglo XX, el arte ha tenido, como en otros casos, por ejemplo ante la

avanzada de la fotografía como registro de lo real, digo ha tenido que

refugiarse (de Micheli 2002), en otros campos mas sustanciales en los cuales

pueda desarrollar su labor de revelador de relaciones problemáticas, desde

esta mirada entendemos el movimiento de apropiacionismo de los años

setentas como búsqueda de estos nuevos paisajes.

2.2.2 En cuanto al artista plástico como creador

De acuerdo con la Ley General de Cultura se entiende por creador a

Cualquier persona o grupo de personas generadoras de bienes y

productos culturales a partir de la imaginación, la sensibilidad y la

creatividad. Las expresiones creadoras, como expresión libre del

pensamiento humano, generan identidad, sentido de pertenencia y

enriquecen la diversidad cultural del país6.

El ejercicio profesional en el campo de la creación estaría encaminado a la

producción de obras de arte7, pero también a la ejecución de proyectos que

vinculen comunidades. Por otro lado es al artista a uno de los que les toca

inventar maneras de reconstrucción de tejido social...Uno no nace ciudadano8

(A. Mockus) y la calidad de tal se construye en un laborioso ejercicio sobre todo

de reconocimiento. ¿No es acaso el trabajo del artista el de aprender, ejercer y

luego enseñar el reconocimiento?, acordémonos que es en los talleres en

donde a través de su formación, los artistas de todas las generaciones se han

empeñado en desarrollar la pregunta ¿y esto como es? para ser respondida en

lo mostrable, mostración que fundamenta nuestra certeza de saber como soy,

como somos, como son. Es en la obra de arte en la que nos reconocemos, es

la obra de arte la que tiende puentes para encontrarnos en la sensibilidad, en

6 Ley General de la Cultura Colombia, LEY 397 DE 1997

7 Llamamos la atención acerca de que el uso actual no lleva a decir que ya el artista no hace obras de arte sino mas bien pone en funcionamiento una prácticas artísticas, acudiendo a un concepto mas dinámico y acorde con los desarrollos artísticos contemporáneos. 8 No violencia y construcción de ciudadanía, Antanas Mockus, www.visionariosporcolombia.com/apc-aa-files/.../120049.pdf

8

las emociones, en fin en lo más hondo de la fibra de lo que llamamos humano.

Puesto que sin lugar a dudas es lo estético o mejor aún lo artístico lo que mas

acuciantemente pone al hombre en conexión con su espíritu.

2.2.3 En cuanto al artista plástico como formador

Ya se ha reconocido antes el campo de la docencia como una de las áreas en

las cuales se pueden desempeñar los artistas. Su trabajo como formador

puede estar vinculado a procesos de educación no formal en el campo de las

artes, como por ejemplo en cursos talleres, conferencias etc, como los que

programan las casas de cultura y las bibliotecas públicas. Pero el diseño de

unas pautas que permitan este ejercicio no pueden estar alejadas de una

investigación del entorno social de las comunidades a las cuales se dirige, por

ello una vez mas se justifica una afinación del ojo por medio de la pesquisa de

las relaciones problemáticas latentes o taxativas presentes en dichas

comunidades.

2.2.4 En cuanto al artista plástico como gestor cultural

El gestor se convierte en el motor que hace posible los eventos, su papel es

convocar, difundir y materializar la construcción de cultura, entendido este

como el que :

Impulsa los procesos culturales al interior de las comunidades y

organizaciones e instituciones, a través de la participación,

democratización y descentralización del fomento de la actividad cultural.

Coordina como actividad permanente las acciones de administración,

planeación, seguimiento y evaluación de los planes, programas y

proyectos de las entidades y organizaciones culturales o de los eventos

culturales comunitarios9.

Es importante tener presente la importancia que se le da a la gestión cultural en

el PNC, por cuanto se entiende como una actividad mediadora entre los

creadores, los organismos estatales encargados de la cultura y la comunidad.

El gestor se convierte en el motor que hace posible los eventos como se dijo,

9 Plan Nacional de Cultura. Mincultura.

9

su papel es convocar, difundir y materializar la construcción de cultura. Siendo

esto así se revela una vez mas la necesidad que tiene el artista – gestor

cultural de apropiarse de las herramientas que le provee la investigación en el

campo social.

3. LOS PROYECTOS ARTÍSTICOS COMO EXPRESIÓN DEL ARTISTA

PROFESIONAL.

3.1 Lo que se busca en los objetivos de los proyectos artísticos son

objetivos de conocimiento.

¿A que apuntan las propuestas artísticas contemporáneas? Primordialmente un

develar conocimiento en el plano de la interpretación estética, entendida esta

como parte importante de la vivencia del ser humano. Una vez establecidas las

problemáticas de interés por parte del artista, se plantea una investigación bajo

un modelo científico que permita la develación de lo real a los ojos de sujeto

sensible.

Hecho este proceso viene seguidamente en el proyecto, el planteamiento de

unos objetivos que están dentro de categorías tales como: lo comunicativo, lo

sensibilizador, transmisor o pedagógico de la experiencia estética que se ha

desatado en la práctica artística, a lo que apuntan los objetivos en el proyecto

artístico es a tocar los resortes del alma humana.

3. 2 Elementos para la construcción del concepto de estética.

En este punto aportaremos los elementos relevantes para la construcción de

una noción de estética especialmente en las articulaciones entre arte y

sociedad:

Las fuerzas de producción de la obra de arte no son en sí mismas

diferentes de las sociales, sino sólo por su ausencia constitutiva de la

sociedad real. La gran fuerza de las obras de arte, más allá del círculo

de su inmanencia se funda en esta afinidad. (Adorno 1985)

Falta por desarrollar en este apartado el ordenamiento de unos criterios

estéticos que estén relacionados con los hallazgos de la investigación que se

quiere impulsar desde las investigaciones que propone el posgrado.

10

4. LAS PROBLEMÁTICAS PREDOMINANTEMENTE PRESENTADAS EN

LOS PROYECTOS DE GRADO.

Dentro de los cuales pueden ser enmarcados la mayor parte de los proyectos

de grado de los estudiantes del Programa de Artes Plásticas y algunos trabajos

finales de asignaturas del siclo de profundización en Arte de estudiantes de

Licenciatura en Educación Artística. Añado este ítem para ilustrar con un

resumen los trabajos de los estudiantes que suscitan mi interés en afilar

herramientas para la indagación de los fenómenos sociales que ellos tocan.

Supongo que la afinación de ese instrumento de develación aclare los métodos

de obtención de la hulla con la que se cocine la obra de arte, allane el camino

hacia la extracción del material en bruto que haya de ser trabajado por el

artista.

4.1 Problemáticas de Género:

Andreína Jerez: “Un Nido mal Tejido”

2009 - Saravena, Pamplona.

Programa Artes Plásticas. Instalación, Museo de Arte Moderno Eduardo

Ramírez Villamizar de Pamplona. En torno a la disfuncionalidad de los roles

familiares, especialmente el masculino, partiendo de una narración

autobiográfica.

Yeshika Robledo: “Tiempo para Entender”

2010 - Bogotá, Pamplona.

Programa Artes Plásticas. Performancia en torno a la disfuncionalidad de los

roles familiares partiendo de una narración autobiográfica de machismo,

abandono y violencia.

Nidia Rivera: “¿Te sirvo mi amor?”

2008 - Pamplona.

Programa Artes Plásticas. En torno a la paternidad responsable partiendo de

una narración autobiográfica con sesgos de patologías psicológicas.

Marisela Chona: “Archivo”

2007 - Pamplona, Chinácota.

11

Programa Artes Plásticas. Sala Fundadores, Colegio Provincial San José de

Pamplona. En torno a la memoria de las labores femeninas en ambientes de

transición rural - urbanos.

Ángel Mariel Granados: “Manos que tejen sueños”

2010 - Pamplona.

Licenciatura en Educación Artística.

Producción de Sonido

En torno a la recuperación de la memoria respecto a las prácticas artísticas

femeninas en un entorno de migración rural-urbana.

Niní Johana Pabon

2010 - Pamplona, Vereda El Rosal.

Instalación, Evento. Licenciatura en Educación Artística experimento de

recuperación de autoestima, e identidad de género, en un entorno rural, con

estudio de aspectos culturales de autoritarismo machista, religión y género.

4.2 Problemáticas de Violencia

Diego Armando Pérez: “Raíces de Yuca”

2008. - Pamplona, Bucaramanga, Cali

Programa Artes Plásticas. Instalación 12 Salones Regionales de Artistas, 41

Salón Nacional de Artistas Cal 2008. En torno al desplazamiento de

comunidades en el nordeste antioqueño por causa de agentes armados de

diversa índole a partir de una experiencia de viaje en el año 2006.

Lorena Guevara: “Solo se tomaba su colada”

2010 - Poblaciones limítrofes colombo venezolanas,

Programa Artes Plásticas. en torno a la experiencia de hambre en casos de

extrema pobreza partiendo de una narrativa personal de carencias económicas.

Neider Calderón: “Trozos de Vida”

2010 - Saravena, Pamplona,

Programa Artes Plásticas. Narrativa en torno a una experiencia autobiográfica

de poblaciones en entornos de región limítrofe sometidas a carencias de

diversa índole y abandono del Estado.

Luis Gerardo Ortiz: “Raspachines”

2010 - Saravena, Pamplona

12

Programa Artes Plásticas. Evento lúdico en torno a una experiencia

autobiográfica en comunidades inmersas en la economía del cultivo de coca y

sus problemáticas concomitantes.

Guillermo Lizcano: “Tírate al piso”

2009 - Saravena, Pamplona,

Programa Artes Plásticas. Evento, Instalación a partir de una experiencia

autobiográfica de niñez en comunidades inmersas en la violencia

consuetudinaria imperante en ciertos territorios fronterizos proveniente de

grupos armados de variada índole1.

Juan Pablo Acero:

2010 – Pamplona

Licenciatura en Educación Artística. Instalación. A partir de una experiencia

autobiográfica a su paso por las fuerzas armadas como soldado en territorios

de orden público. Tocando los temas problemáticos en los territorios de frontera

a que alude la investigadora Margarita Serje de la U de los Andes10:

4.3 Problemáticas de medio ambiente:

Jackson Niño: “Homo Sémine”

2008 - Pamplona, Bucaramanga, Cali

Programa Artes Plásticas. Instalación 12 Salones Regionales de Artistas, 41

Salón Nacional de Artistas Cali 2008. En torno a la recuperación de la memoria

respecto de modelos económicos referentes a la búsqueda de identidad

regional, el uso de la tierra en las montañas circundantes de Pamplona.

Javier Carrillo: “Impregna”

2010 - Cúcuta- Pamplona.

Programa Artes Plásticas. Instalación- Evento. En torno a la recuperación de la

memoria respecto de prácticas derivadas del la problemática de consumo-

desecho en un entorno económico regional.

Félix Conde: “Chitagua”

2009 - Chitagá, Pamplona

10http://www.lalibreriadelau.com/catalog/product_info.php/products_id/1384?sid=bb80c2ab5f59fbdee

8330a46c5dace62

13

Licenciatura en Educación Artística. Video – Producción multimedia. En torno a

la recuperación de la memoria respecto de prácticas de uso de recursos

naturales como el agua en una región cercana a un complejo orográfico a

punto de ser convertido en explotación carbonífera de gran escala.

Isaura Barajas: “Padre Tierra”

2009 - La Mesa de los Santos, Pamplona

Licenciatura en Educación Artística. Instalación, Producción multimedia.

Ejercicio de recuperación de la memoria respecto a las prácticas artísticas

populares en un entorno de migración rural-urbana.

CONCLUSIONES

(Pendiente)

BIBLIOGRAFÍA

(En construcción)

Adorno, Theodor W. Teoría Estética, Ed. Orbis 1983.

Departamento de Artes Plásticas, Unipamplona, 2007, Documento de Registro

Calificado.

G. H. Gombrich, La historia del arte, Madrid, Debate, 1998, Pág 480-481

Ministerio de Cultura, Plan Nacional de Cultura 2001-2010,

www.mincultura.gov.co