Procedimiento para la Supervisión de la Contrastación de Medidores de Energía Eléctrica
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Boletín de Estudios sobre Activos Culturales ISSN 2451-5817 1 Boletín de Estudios sobre Activos Culturales Volumen 9 – Número 9 – Buenos Aires – Enero de 2018 Directores Jorge Gilbert (CEEED – FCE - UBA/UNTREF) Viviana Román (CEEED – FCE – UBA/UNTREF) Flavio Ruffolo (CBC – CEEED – FCE - UBA) Secretarios de Redacción Federico Bisurgi (CEEED – FCE – UBA) María Georgina Campos (CBC – UBA) Comité editorial Marisa I. Alonso (CBC – UBA) Hernán Cataldi (CBC – UBA) José María D´Angelo (UNTREF) Roberto Elisalde (CBC – UBA) Lidia Giuffra (CBC – UBA) Eduardo Jakubowicz (UNA /CEEED – FCE – UBA) Mariana Kunst (CEEED – FCE – UBA) Carla Giselle Olori Chipana (CEEED – FCE – UBA) Gladys Perri (CBC – UBA) Oriana Peruggini (CEEED – FCE – UBA) Patricia Porzio (CBC – UBA) Laura Radetich (FFyL – CEEED – FCE – UBA) Rocío Salgueiro (CBC – UBA) Marina Tamara Román (ISFA “Lola Mora” y “M. Belgrano” – GCBA /CEEED – FCE – UBA) María Teresa di Salvo (CEEED – FCE – UBA) Datos de contacto: Boletín de Estudios sobre Activos Culturales – Editores Responsables Viviana Román y Flavio Ruffolo – Av. Córdoba 2122 – 2° piso – CP. 1120 – CABA - Argentina. E – mail: [email protected] - ISSN 2451-5817. Las opiniones vertidas en este texto son exclusiva responsabilidad de sus autores.
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Boletín de Estudios sobre Activos Culturales ISSN 2451-5817
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Boletín de Estudios sobre Activos Culturales Volumen 9 – Número 9 – Buenos Aires – Enero de 2018
Directores
Jorge Gilbert (CEEED – FCE - UBA/UNTREF) Viviana Román (CEEED – FCE – UBA/UNTREF) Flavio Ruffolo (CBC – CEEED – FCE - UBA)
Secretarios de Redacción
Federico Bisurgi (CEEED – FCE – UBA) María Georgina Campos (CBC – UBA)
Comité editorial
Marisa I. Alonso (CBC – UBA) Hernán Cataldi (CBC – UBA) José María D´Angelo (UNTREF) Roberto Elisalde (CBC – UBA) Lidia Giuffra (CBC – UBA) Eduardo Jakubowicz (UNA /CEEED – FCE – UBA) Mariana Kunst (CEEED – FCE – UBA) Carla Giselle Olori Chipana (CEEED – FCE – UBA) Gladys Perri (CBC – UBA) Oriana Peruggini (CEEED – FCE – UBA) Patricia Porzio (CBC – UBA) Laura Radetich (FFyL – CEEED – FCE – UBA) Rocío Salgueiro (CBC – UBA) Marina Tamara Román (ISFA “Lola Mora” y “M. Belgrano” – GCBA /CEEED – FCE – UBA) María Teresa di Salvo (CEEED – FCE – UBA)
Datos de contacto: Boletín de Estudios sobre Activos Culturales – Editores Responsables Viviana Román y Flavio Ruffolo – Av. Córdoba 2122 – 2° piso – CP. 1120 – CABA - Argentina. E – mail: [email protected] - ISSN 2451-5817. Las opiniones vertidas en este texto son exclusiva responsabilidad de sus autores.
Boletín de Estudios sobre Activos Culturales ISSN 2451-5817
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INDICE
PRESENTACIÓN…………………………………………………3
Reseña……………………………………………………………..E
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Por Lidia Giuffra
Artículo…………………………………………………………..7
La identidad argentina desde la primera
industria discográfica
Por Roberto Dante Flores
Nota………..……………………..……………………………14
Una visita al museo en Buenos Aires: Verboamérica en el MALBA Por los editores
ENLACES DE INTERÉS.……………………………………16
Boletín de Estudios sobre Activos Culturales ISSN 2451-5817
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PRESENTACIÓN
En este número del Boletín de Estudios
sobre Activos Culturales les presentamos una
reseña del libro Extendiendo los límites, la
obra es de nuestro interés por el lugar de
preferencia que el análisis de las
producciones audiovisuales ocupa en el
estudio de la Historia reciente. Asimismo,
hemos incluido un artículo relativo a la
industria discográfica y su vinculación con la
construcción de la identidad argentina en las
primeras décadas del siglo XX. Les
ofrecemos, a su vez, una nota sobre la
exposición de la colección permanente del
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos
Aires (MALBA).
También, hemos incorporado enlaces de
interés que contienen datos sobre el Boletín
del Observatorio de la Cultura y de las
Comunicaciones de Québec; la postura de
algunos economistas sobre el papel de las
industrias creativas en la economía y su
contrastación con las cifras del sector y,
finalmente, un artículo que explica qué
pasará con las descargas de música de Apple
en el 2019. Como siempre los invitamos a
leerlo.
RESEÑA
Título: Extendiendo los límites. Nuevas
agendas en historia reciente
Coordinadores: Guillermo Mira y Fernando
Pedrosa.
Editorial: EUDEBA, Ediciones Universidad,
Salamanca, febrero de 2016. 568 páginas.
Por Lidia Giuffra
La obra, cuya primera edición ve la
luz en febrero de 2016, presenta enfoques
novedosos y de avances vinculados a la
Boletín de Estudios sobre Activos Culturales ISSN 2451-5817
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Historia reciente; campo disciplinar de gran
desarrollo en Argentina y en algunos países
de América Latina. Entendemos por Historia
reciente, parafraseando a Julio Aróstegui
quien fue el primer titular de la cátedra de
Memoria Histórica de la Universidad
Complutense de Madrid el afirmaba
“entendemos que el presente se nos aparece
como uno de los tres modos del tiempo, con
una contextura propia, pero es sin duda el
más complejo de los tres, pasado, presente,
futuro; presente como tiempo en
construcción.
Ahora bien, según hemos apuntado
antes, “el presente es el tiempo más difícil de
captar y explicar; es el tiempo real de la
experiencia vivida por el hombre, desde el
cual imagina el futuro y se representa el
pasado.”
Durante los primeros años del siglo
XXI han tenido un empuje significativo los
debates sobre Historia reciente. Este libro
pretende avanzar sobre algunos de los
límites que esta producción presenta. Los
autores dan cuenta en el prefacio acerca de
reuniones realizadas en la ciudad de
Salamanca en el marco de la planificación de
actividades de un proyecto de investigación
que une a argentinos y españoles dedicado a
profundizar en diversas problemáticas de la
historia argentina reciente.
Se presenta estructurada en varios
apartados donde sus titulados nos orientan
en la lectura de diferentes temáticas
ancladas en los diferentes espacios físicos
que abordan.
Comencemos con ENTORNOS donde
se encuentran incluidos los cuatro primeros
capítulos y se inaugura con el agudo trabajo
de Marianne Hirsch acerca de una concepto
que ya se viene señalando en congresos
mundiales que es el de la “posmemoria”, allí
la autora analizará herramientas
conceptuales que permitirán en el recorrido
de todos los trabajos ser utilizadas para una
más profunda incursión en los temas que se
seguirán abordando. Marianne Hirsch
plantea que la proliferación de genocidios y
de catástrofes colectivas a finales del siglo XX
y principios del XXI acentúa la pertinencia de
preguntas referidas al dolor de las víctimas,
el cómo contar esas historias sin apropiarnos
de ellas y fundamentalmente en cómo están
muchos actores implicados en las
consecuencias de aquellos crímenes en los
que no fueron testigos.
Los dos capítulos siguientes se
vinculan a VISIONES TRANSNACIONALES que
analizan posturas solidarias de determinadas
naciones para los países donde se hubieron
perpetrado dictaduras .En EXILIOS la riqueza
del análisis de las entrevistas es un elemento
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ineludible en el desarrollo de los temas; los
testimonios utilizados son mencionados
junto a las referencias bibliográficas y
constituyen un aporte vinculado a la Historia
oral y su desafío a la Historia tradicional; lo
que dicen los testigos demuestran la poca
fragilidad de la memoria y cómo se pueden
extraer de estos, elementos empíricos; los
entrevistados ofrecen una ventana de
entrada a sus mundos subjetivos que serán
un aporte nodal al tema que se está
desarrollando y en ese marco los
entrevistados entran en la narrativa
historiográfica.
Se hace necesario mencionar la
rigurosidad de la referencia sobre las
entrevistas, nombres de los entrevistados,
entrevistador, fecha y transcripción.
El apartado MEMORIAS abarca los
capítulos 9 y 10 permite en sus dos trabajos
realizar, luego de su lectura por separado,
una contrastación entre la Memoria y las
políticas de la memoria en el pasado reciente
de dos países vecinos, Argentina y Chile.
Como sugerencia podemos plantear que para
quien visite el Museo de la Memoria y los
Derechos Humanos en Santiago de Chile,
espacio destinado a el registro contra la
dignidad de las personas ocurridas entre el
11 de setiembre de 1973 y el 10 de marzo de
1990; espacio que invita a la reflexión y la
instalación del concepto de respeto
permanente; el material desplegado se hace
imprescindible para adentrarse en el proceso
de la construcción de la memoria en Chile.
En el capítulo 11 exclusivamente se
trabaja un tema ríspido en dichos países, El
Salvador y Guatemala; rubro que por cierto
impera como un puñal clavado en las
entrañas de América latina: JUSTICIA, los
inconvenientes aparejados para su aplicación
efectiva y las respuestas a la impunidad que
perdura, a pesar de ello han habido avances
relevantes en cuanto a la visibilización y
análisis de la impunidad.
Una mirada muy particular referida a
una problemática, no diría candente, aunque
sí permanente en la historia reciente de la
Argentina referida a MALVINAS; dos trabajos
que presentan preguntas novedosas acerca
de la transición democrática, el impacto de la
guerra y los procesos de cambio posteriores.
Un desafío ríspido presenta el capítulo 13 y
la autora cita lo que plantea Michael Lazzara
“ la escritura de la memoria no es un proceso
estático ni uniforme; es más bien un proceso
de composición y recomposición flexible y en
movimiento, de puesta en escena y
reproducción del pasado en relación con las
circunstancias actuales y expectativas de
futuro”.
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Los capítulos 14, 15 y 16 abordan temáticas
diversas y por cierto generan un aporte que
puede ser vinculado a muchos de los temas
tratados en el texto.
En el apartado OTROS AUTORES se plantean
una serie de asuntos muy claves vinculados a
la aceptación o la connivencia con una
sociedad en la que había anidado una
dictadura e indaga el comportamiento de un
sector de la población ante la instauración
del golpe militar. Luego un trabajo referido al
peronismo en esos marcos de democracia y
dictadura y el cierre se realiza con una
interesante visión sobre el papel de la
Internacional Socialista en América Latina.
Como ya he mencionado este libro
reúne artículos de investigadores que hace
tiempo vienen abordando estos temas; son
investigaciones realizadas por la Universidad
de Buenos Aires en conjunto con la
Universidad de Salamanca. Si bien los
autores y las autoras son conocidos y
destacados en este quehacer, es necesario
señalar la pertinencia de la presentación de
los mismos al final del texto.
Los compiladores Guillermo Mira y
Fernando Pedrosa son egresados de la
carrera de Historia de la Universidad de
Buenos Aires, han realizado un recorrido
relevante en sus posgrados y realizan tareas
de docencia en universidades del país y en el
exterior.
El lector asiduo a estos temas tal vez
conoce la trayectoria de muchos de ellos sin
embargo quien se adentra por primera vez en
esta particular mirada sobre la historia puede
acceder al conocimiento de sus obras y sus
lugares de intervención.
Es de sumo valor también el aparato
erudito que encontramos en las referencias
bibliográficas; para quien desee profundizar
sobre ciertos temas se hace de incalculable
necesidad su consulta.
Finalmente afirmamos que la lectura
del libro es insoslayable para todo
especialista en historia del tiempo presente
así como para cualquier ciudadano
americano que quiera adentrarse en lo
ocurrido a estas sociedades en este presente.
ARTÍCULO
La identidad argentina desde la primera industria discográfica
Por Roberto Dante Flores
(UBA - Facultad de Ciencias Económicas)
A fines del siglo XIX y principios del
XX, se dio en Buenos Aires la confluencia de
dos corrientes migratorias: una externa al
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país y otra interna. Los arrabales de la gran
ciudad fueron su lugar de encuentro. Y, desde
allí, ambas corrientes contribuyeron a
conformar la música y la identidad propias
del pueblo argentino. Los primeros registros
discográficos populares tenían un repertorio
casi totalmente constituido por música
criolla, proveniente del interior argentino
(milongas, estilos, vidalitas, cifras, cielitos,
huellas, tonadas, gatos, chacareras…) Pero
también incluían algunas polcas, mazurcas y
valses; músicas y ritmos de origen europeo.
La dolorosa nostalgia causada por el
desarraigo era el elemento en común que
unía la sensibilidad de los inmigrantes
internos y externos de Buenos Aires. Este
fenómeno se dio en medio de grandes
transformaciones sociales y el ascenso de los
sectores medios de la sociedad a los bienes
de consumo proporcionados por la industria
cultural.
Las empresas discográficas Victor
(estadounidense) y Odeón (europea) se
disputaban la preferencia del público
mundial. En Argentina, Casa Lepage y Casa
Tagini competían grabando los sonidos de los
primeros payadores y los primeros tangos. En
1906 Giuseppe Tagini, inmigrante piamontés,
representante en Buenos Aires de los sellos
Columbia y Odeón, grabó las primeras
matrices con los que la empresa Odeón en
Alemania realizó los discos con música
argentina. Por otra parte, Max Glücksmann,
inmigrante ucraniano judío, heredero de Casa
Lepage, promocionaba “Discos dobles Victor”
con el “Nuevo repertorio criollo”.
En 1912 surge una reafirmación de la
identidad criolla nacional argentina. El 2 de
abril de ese año Gardel firmó contrato con
Giuseppe Tagini, El estudio de grabación se
ubicaba en el piso superior de Casa Tagini,
local porteño en Avenida de Mayo esquina
Perú, donde se comercializaban discos y
máquinas fonográficas. En la revista Fray
Mocho Nº 48, 28 III 1913, apareció un
catálogo donde se incluyeron los primeros
discos de Carlos Gardel bajo la denominación
“Repertorio Criollo”. Gardel habría cedido a
Tagini todos sus derechos sobre las
canciones, comprometiéndose a no volverlas
a grabar para otra compañía por un plazo de
cinco años. Y así ocurrió.
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Poco tiempo después, Max
Glücksmann dejó Victor adquiriendo la
exclusividad del sello Odeón. Y mejoró la
difusión internacional de la música que
representaba a la Argentina: el tango y el
folklore. Es significativo que –teniendo en
cuenta las expresiones xenófobas de cierto
nacionalismo– la construcción y difusión de la
“propaganda nacionalista” haya tenido en un
inmigrante judío a su principal artífice. Tal
vez, porque el tango era una expresión
cultural de reciente amalgama; “nacional”,
pero no xenófoba. En 1914 Glücksmann,
realizó sus primeras grabaciones de discos en
Argentina. Luego eran enviadas a una planta
de prensado de discos, International Talking
Machine Co. Ltd, en Río de Janeiro, para ser
remitidos para la venta en nuestro país.
Desde 1914 hasta octubre de 1919, esa
planta de prensado brasileña (instalada en
1913 también por un inmigrante, el checo
Fred Figner) fue utilizada por el agente de
Odeón en Argentina.
MATRIZ TÍTULO INTÉRPRETE
ACOMPAÑAMIENTO
56748 - 1 El tirador plateado (estilo) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56749 – 1 Yo sé hacer (cifra) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56750 – 1 La mañanita (estilo) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56751 - 1 El prisionero (canción) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56752 - 1 A mi madre (estilo) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56753 - 1 Me dejaste (estilo) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56754 - 1 Mi china cabrera (estilo) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56755 - 1 El sueño (estilo) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56756 - 1 Pobre flor (estilo) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56757 - 1 La mariposa (estilo) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56758 - 1 Es en vano (vals) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56759 - 1 Brisas (vals) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56760 - 1 El almohadón (vals) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56761 - 1 A Mitre (vals) Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
56762 - 1 Pobre mi madre querida (vidalita)
Carlos Gardel Guitarra: Carlos Gardel
Estudios Columbia, Sistema acústico (sin micrófono), Buenos Aires, 1912.
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El año 1917 fue particularmente
importante. Max Glücksmann, dirigió las
etiquetas Disco Rob. Firpo (para el pianista
Roberto Firpo y su orquesta) y Disco Gardel-
Razzano (para el dúo Carlos Gardel-José
Razzano). Como representante exclusivo del
popular dúo criollo realizó sus primeras
grabaciones. Los temas incluían milongas,
cifras, estilos, tonadas, zambas, etc. Algunos
de esos primeros ritmos “criollos” grabados
por el dúo fueron: “La mariposa” (1917), “El
cardo azul” (1919), “Pobre gallo bataraz”
(1920), “Amanecer” (1920), “Jujeña” (1921).
Anteriormente, Gardel había grabado para el
sello Columbia (1912) acompañado
únicamente con su guitarra. Las grabaciones
de Odeón de 1917 fueron acompañadas con
la guitarra de José Ricardo, Recién avanzado
el año 1921 se incorpora otro guitarrista,
Guillermo Barbieri.
Entre 1917 y 1921 Roberto Firpo
(pianista) dirigió una orquesta que integró
con Pedro Maffia, José Servidio
(bandoneones), Cayetano Puglisi, Adolfo
Muzzi (violines), Alejandro Michetti (flauta),
Luis Cosenza (armonio), Ángel Corleto
(contrabajo) Desde 1920 el sello discográfico
internacional Odeón figura como Disco
Nacional. A partir de enero de 1934 se
convirtió en Disco Criollo Odeón porque una
ley argentina de 1933 prohibía el uso de la
palabra "Nacional" por entidades no
gubernamentales. Luego, desde 1936, se
convirtió en Odeón. Y Roberto Firpo grabó
para dicho sello, con distintos músicos, hasta
ese mismo año. Los sellos discográficos
internacionales buscaban el favor del
comprador local de cualquier parte. En
Argentina, la estrategia publicitaria de
Odeón y Victor fue mostrar las virtudes de la
“canción criolla”.
“El dúo Gardel – Razzano. No necesita
ser presentado, ellos constituyen el más
alto exponente de la canción criolla, y
su fama ha transpuesto los límites de la
patria pare ser considerados como
estrellas en los teatros europeos de
más prestigio (…) Discos Nacional-
Odeón, que se honra contando a estos
intérpretes entre sus colaboradores
exclusivos, desde la primera hora, edita
continuamente sus producciones que
constituyen todos los mejores sucesos
de la música nacional” (catálogo Disco
Nacional-Odeón, Exclusividad Max
Glücksmann, Buenos Aires, s/f. )
También la empresa dirigida por Glücksmann
no tiene reparos en considerarse
orgullosamente “nacionalista”, por haber
contribuido al resurgir del folklore y a la
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“elevación artística del tango”. La unión de
ambas expresiones de la cultura popular
argentina, provenientes del campo y de la
ciudad, no estaba exenta de polémica.
Leopoldo Lugones sólo consideraba
genuinamente argentina a la música del
gaucho. A la vez, desacreditaba su origen y
condición nacional al tango: “ese reptil
lupanar, tan injustamente llamado
argentino” (L. Lugones, El Payador, 1916).
“Nadie ignora tampoco la gran obra
que ha cumplido y cumple el Disco
Nacional-Odeón orientado desde sus
primeros pasos con un criterio
definitivamente nacionalista, tiene el
orgullo de haber contribuido
poderosamente al resurgimiento de
nuestro riquísimo folklore y ayudado a
la elevación artística del tango,
haciendo de él la canción y la danza
argentinas modernas, populares por
excelencia. Pero no se detiene ahí la
obra nacionalista del Disco Nacional-
Odeón sino que después de haber
contribuido a difundir en nuestro país a
los autores y directores de orquesta,
que hoy gozan de mayor fama, le cabe
el honor de haber llevado la música y el
canto populares argentinos al
extranjero, constituyéndose por sus
propios esfuerzos y méritos, en uno de
los más apreciados vehículos de
propaganda nacionalista”. (catálogo
Disco Nacional- Odeón, Exclusividad
Max Glücksmann, Buenos Aires, s/f. )
(El resaltado es del autor)
Por su parte, el sello Victor también competía
para ganar al público argentino,
construyendo su imaginario nacional criollo.
“Discos Victor de Etiqueta Negra.” utilizaba
las imágenes gauchescas para promocionar
los discos de música nacional “repertorio
popular”. Era recurrente el empleo de dibujos
que representaban escenas del campo
argentino: el rancho, la mujer sirviendo el
mate, sus trenzas, vestido largo con volados,
el hombre con su guitarra, chambergo,
rastra, chiripá, bombacha y botas.
“En nada se refleja mejor el espíritu
nacional que en sus canciones y en
ninguna otra forma puede usted
conocer mejor nuestra música típica
que en las nuevas listas mensuales de
Discos Victor”.(Caras y Caretas, N°1601,
08 VI 1929)
“Gatos, cuecas, chacareras, tangos
sentimentales y otros rebosantes de
travesura y gracejo criollos. Bailables
que entusiasman con sus melodiosas
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(sic) o alocados ritmos. Y todo de hoy
(…) lo que empieza a tararear el público
y, que, sin embargo, no envejecerá
nunca. Porque son la expresión del
espíritu nacional y la música que así
sabe interpretar el sentir del alma
popular nunca muere” (Caras y Caretas,
N°1613, 31 VIII 1929).
Max Glücksmann difundía sus Discos
Nacional con un claro sesgo a favor de la
música argentina. En un aviso publicado en
Caras y Caretas (N° 1362, 8 XI 1924)
destacaba únicamente la imagen del rancho,
el gaucho tocando su guitarra y la mujer
atenta con un mate en la mano, y de fondo
las montañas. La zamba “Claveles
Mendocinos por el dúo Gardel Razzano” era
el título de la promoción a toda página.
Luego, en “Las novedades de la semana”, se
mencionan 24 discos en total, donde hay 14
tangos: 4 son cantados por Gardel-Razzano y
10 son bailables o instrumentales,
orquestados por Francisco Canaro y Roberto
Firpo.
Victor, para competir con la
exclusividad que Gardel–Razzano tenían con
Glücksmann, difundía grabaciones del dúo
Agustín Magaldi-Pedro Noda. Previamente
Magaldi había formado un dúo con Rosita
Quiroga. Entre noviembre y diciembre de
1924, Quiroga-Magaldi grabaron en Victor
temas criollos: “Virgencita de Luján”;
“Chilena ingrata”; el gato “El amor de los
amores” y la zamba “La jachallera” En 1925
el dúo Mgaldi-Noda realizó los primeros
registros fonográficos para Victor con dos
grandes éxitos: la chacarera “Cuando” de
Benjamin Tagle Lara y la zamba “No me
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despiertes nunca”, de Velich. El sello Victor
Talking Machine Company, Sucursal
Argentina, promocionaba el “Repertorio
Nacional” de “Nuevos discos Victor” en una
página de la revista Caras y Caretas (N° 1462,
9 X 1926). Un sector de la página tenía una
imagen de campo: un gaucho tocando la
guitarra, un rancho y una pareja bailando
con trajes típicos. En el otro sector de la
página aparecía un elegante salón de baile.
La intención era clara. Victor promocionaba,
en las novedades mensuales, tanto la música
de campo como la ciudadana, lo nacional y lo
extranjero. Ubicaba algunos tangos entre las
canciones folklóricas y extranjeras, y a otros
entre los ritmos bailables de la ciudad. De un
total de 46 temas, promocionados en la
página, 12 eran tangos: 5 “cantados” y 5
“bailables”.
Comparando –en las citadas revistas– la
publicidad de ambos sellos discográficos, se
observa un marcado predominio de la música
argentina en Discos Nacional; 66% (14
tangos y 2 zambas sobre un total de 24
temas). Mientras, Victor sólo poseía
en la promoción 36% de música nacional (17
temas argentinos sobre un total de 46). En
otros avisos la proporción de música
argentina en Discos Nacional de Max
Glücksmann era aún mayor. Finalmente se
puede afirmar que, en la década de 1920,
hubo una particular competencia para ganar
al público comprador de discos con la
etiqueta “Nacional”. Curiosamente, esas
campañas publicitarias eran promocionadas
por discográficas internacionales y por
comerciantes locales inmigrantes de Europa.
Ambos contribuyeron a construir nuestra
identidad argentina.
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- Referencias Bibliográficas
- Benedetti, Héctor Angel, Gardel en
1912: historia de sus primeras
grabaciones, Buenos Aires, Éditions
de la Rue du Canon d'Arcole, 2005.
- Cañardo, Marina, Fábricas de
músicas. Comienzo de la industria
discográfica en la Argentina (1919-
1930), Buenos Aires, Gourmet
Musical, 2017.
- De Caro, Julio, El tango en mis
recuerdos, Buenos Aires, Centurión,
s/f.
- Flores, Roberto Dante, “El mito
gardeliano y su construcción desde
los medios gráficos”, en Margulis,
Mario (comp.) La cultura en la
Argentina de fin de siglo, Buenos
Aires, Oficina de publicaciones del
CBC, Universidad de Buenos Aires,
1997.
- Jakubowicz, Eduardo, “Un
empresario de las Industrias
Culturales Audiovisuales en la
Argentina de primera mitad del
Siglo XX: Max Glücksmann (1895-
1946)”, Boletín de Estudios sobre
Activos Culturales, Volumen 7,
Número 7, Buenos Aires, Mayo de
2017.
- Matamoro, Blas, Historia del Tango,
Buenos Aires, Centro Editor de
América Latina, 1971.
- Revistas consultadas
Caras y Caretas, Buenos Aires.
Fray Mocho, Buenos Aires.
Los grandes del tango, Buenos Aires.
- Páginas web consultadas en noviembre de 2017
http://gardel.unsl.edu.ar/carcamo,
https://www.discogs.com/es/label/832
200-Disco-Nacional-Odeon
Boletín de Estudios sobre Activos Culturales ISSN 2451-5817
14
https://www.discogs.com/es/label/415
050-International-Talking-Machine-Co-
mbH
https://www.discogs.com/es/artist/18
34889-Roberto-Firpo-Y-Su-Orquesta.
http://www.gardel.org/grabaciones/19
12.
NOTA
Una visita al museo en Buenos Aires:
Verboamérica en el MALBA
Por los editores
A propósito de lo que fue el décimo quinto
aniversario de la creación del Museo de Arte
Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)
en 2016 se inauguró una nueva exposición
con su colección permanente (puede verse en
la actualidad) que incluye obras de muy
reconocidos artistas como León Ferrari, Lucio
Fontana, Víctor Grippo, Roberto Matta,
Emilio Pettoruti, Clorindo Testa, Guillermo
Kuitca, Diyi Laañ, Julio Le Parc, Jorge Macchi,
Helio Oiticica, Lidy Prati, David Alfredo Alfaro
Siqueiros, Grete Stern, Joaquín Torres García,
Graciela Gutierrez Marx, Mathias Goeritz,
David Lamelas, Margarita Paksa, Liliana
Porter, Diego Rivera, Lotty Rosenfeld, Xul
Solar, Antonio Berni, Antônio Dias, Ana
Gallardo, José Gurvich, Magdalena Jitrik, José
Clemente Orozco, Amelia Peláez, José Cúneo,
Miguel Covarrubias, Kenneth Kemble, Emilio
Pettoruti, Juan Battle Planas, Marta Minujín,
Marcelo Pombo, Wanda Pimentel, Marcia
Schvartz, Claudia Andujar, Tarsila do
Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Pedro Figari,
Anna Bella Geiger, Frida Kahlo y Cándido
Portinari, entre tantos otros.
La lista de nombres es muy larga, por cierto,
y además de leerlos una visita al museo para
observar sus obras justifica ampliamente el
viaje bajo el sol estival. Además, componen
Verboamérica múltiples formatos que van
desde pinturas, dibujos, fotografías y videos
hasta libros, documentos históricos e
instalaciones. Los curadores de la exposición
son Andrea Giunta y Agustín Pérez Rubio,
ellos han delimitado una serie de núcleos
temáticos que actúan como organizadores
del recorrido y contextualizan las obras desde
una determinada perspectiva. Esos núcleos
nos proponen una mirada de ellas que
incluye más o menos explícitamente – más o
menos implícitamente el espacio y el tiempo
en el que fueron concebidas.
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15
En el principio; Mapas, geopolítica y poder;
Ciudad, modernidad y abstracción; Ciudad
letrada, ciudad violenta, ciudad imaginada;
Trabajo, multitud y resistencia; Campo y
periferia; Cuerpos, afectos y emancipación y
América indígena, América negra son tópicos
que invitan conforme a lo que indican los
curadores1 a observar las formas que
“Investigan estados de imprecisión que
remiten a situaciones en las que los
conceptos visuales están en gestación.”; a
prestar atención a los mapas que “se
vinculan al poder. Los límites, los territorios,
las soberanías fluctúan cuando se disputa la
tierra y sus recursos.”; a entender la ciudad
como “el escenario privilegiado de la
experiencia moderna.” y entonces nos
plantean que imaginemos estar “inmersos en
la transformación precipitada e incesante
que a comienzos del siglo XX se produjo en
las crecientes urbes latinoamericanas”.
Asimismo, los curadores nos proponen tener
en cuenta la dimensión urbana no sólo desde
“sus ángulos y desde el contraste de sus luces
y sombras” sino también desde el rol
protagónico que tuvo la escritura. “Provenía
de los autores que se sentaban a conversar y
1Puede verse
http://www.malba.org.ar/evento/verboamerica/.
Consultada enero de 2018.
a debatir los nuevos programas estéticos en
los cafés de todas las metrópolis del mundo”.
En similar sentido, la exposición nos interpela
y a través de sus textos promueve posar la
mirada en el trabajo en la modernidad, “el
trabajo en la fábrica, arena del desarrollo del
capitalismo”; en “los bordes de la ciudad, sus
periferias (…) las zonas desclasificadas (…) de
la opulencia”; en la conformación de los
Estados en América latina que “Pautaron las
ciudadanías legítimas y expulsaron o
negaron aquellas que no cuadraban con sus
principios.” y entonces, se remarca que “Del
otro lado queda la experiencia de los cuerpos
insubordinados”.
Finalmente, los textos de la exposición nos
recuerdan que “Sobre la violenta negación y
erradicación del indígena se fundó el
´descubrimiento´ de América. La conquista y
la colonización se asentaron en una doble
negación: la de la población originaria y la de
aquella que se trasladó desde África para el
trabajo esclavo en plantaciones y minas”.
Verboamérica puede visitarse en el MALBA
(Av. Figueroa Alcorta 3415 – CABA –
Argentina) de jueves a lunes y feriados de 12
a 20 horas y los miércoles de 12 a 21 horas.
Boletín de Estudios sobre Activos Culturales ISSN 2451-5817
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ENLACES DE INTERÉS
- Bulletin Optique culture.
Le bulletin Optique culture de l’Observatoire de la culture et des communications du Québec analyse les statistiques relatives aux ventes de divers produits culturels. http://www.stat.gouv.qc.ca/statistiques/culture/optique-culture.html
- ¿La industria creativa debería ser más apreciada por los economistas?
Para algunos economistas, las industrias creativas no son tan relevantes para el desarrollo de la economía, como las industrias tradicionales. Sin embargo, las cifras indican lo contrario. http://www.dinero.com/economia/articulo/relevancia-industrias-creativas-dentro-economia-mundial/215557
- Apple Terminará con las Descargas de Música en 2019.
https://promocionmusical.es/apple-
terminara-con-las-descargas-de-
musica-2019/
