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Jazz

ABRIL 2014

JOHN COLTRANE: EL SUPREMO AMOR

Texto de Carlos Pizarro

La primera vez que escuche a Coltrane me impactó, fue como una experiencia íntima, como sé que les ha ocurrido a otras muchas personas.

Y lo que más me llamó la atención fue su sonido. Está muy clara su capacidad técnica, su v i r t u o s i s m o , s u c o n t r o l armónico, etc. Pero lo que mas me cautivó no fue lo “que” decía, sino “cómo” lo decía. Era oír una sola nota y ver una

honestidad y una espiritualidad, que no he notado de esa misma forma en otros músicos.

John Coltrane ejerció una i n fl u e n c i a d e c a p i t a l importancia en el mundo del jazz de los años sesenta y setenta. Su música emocionó al público como nadie lo había hecho antes.

Se ha analizado hasta la saciedad su uso de modos y escalas, la influencia de la música y la filosofía africanas u orientales, el hermoso estilo b a l a d í s t i c o d e s u e t a p a temprana, el empleo de sus c a p a s d e s o n i d o , l a

recuperación del saxo soprano, la construcción y la dinámica del sonido, su dedicación a Dios y a su Música.

P e r o m á s a l l á d e l a s exploraciones técnicas, debe prevalecer el alma del hombre, puesto que fue el alma de aquel

CONTENIDOS“ARTÍCULO JOHN COLTRANE” 1JAM CAJ 4DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ 5JAZZ EN EL CENTRO 9FECHAS DE CONCIERTOS 10

Nº20 DEL BOLETÍN INFORMATIVODE CAJ

Bole

tín

T O D A L A I N F O R M A C I Ó N D E T A L L A D A D E L O S C O N C I E R T O S D E L M E S D E F E B R E R O , C U R S O S , J A M S E S S I O N S Y D E M Á S E V E N T O S

E N R E L A C I Ó N A L J A Z Z E N A S T U R I A S

hombre y la de su música, lo que s e m a n i f e s t ó e n t o n c e s y continuará expandiéndose para siempre.

Coltrane corrió todo lo lejos que pudo en una dirección, para acto seguido lanzarse de nuevo a la carrera en otra. Había empujado las armonías del jazz tan lejos como podían l legar, y ese conocimiento tan complejo y sofisticado, le hizo caer en su p ro p i a t r a m p a . Pe n s a n d o verticalmente estaba atrapado en un laberinto armónico levantado por él mismo. Había que liberarse de los acordes, como había ocurrido del bebop al jazz modal, de la música tonal a la atonal, o como yo diría, del Giant Steeps al New Thing, al Free, a la “música de energía”, a la igualación y la democratización de todos los miembros del grupo, la igualdad de todos los sonidos.

P a r a m u c h o s j ó v e n e s afroamer icanos es ta nueva corriente suponía una expresión de su protesta y reivindicaciones y Coltrane con su sonido tan radical conectaba con ellos. Hay dos maneras de acercarse a la figura de John Coltrane, una como el maestro estudioso, la a c a d e m i a d e l j a z z personalizada, y la otra como el gran liberador del jazz que convierte lo academicista en algo obsoleto. Por un lado animó a los músicos a practicar y estudiar hasta la extenuación, y por otro, alentó a las personas a superar sus traumas y prejuicios y a tocar expresiones puramente intuitivas, en l ugar de t ocar figuras aprendidas; y les aportó ideas extramusicales: utilizaba planos, gráficos, formulas matemáticas, astrológicas, arquitectónicas, textos y poemas. Como ejemplos podemos citar “Alabama”, que

está inspirada en un discurso de Martin Luther King como si fuera un recitativo clásico; y “Psalm”, “Wise One”, “Lonnie`s Lament”, “The Drum Thing”, “Song of Praise”… que se basan en sus propios textos.

En el arte, la búsqueda es permanente y la experiencia lo es todo. Y Coltrane que era un gran “buscador” tenía una obsesión por lo sublime. Buscaba la monotonía de lo sublime, y lo consiguió, a través de las capas de sonido, los pedales, los modos, a través de una forma de hacer y dar música casi ritualista, t o m ado de l a s r e l i g i o n e s orientales (sufismo) y de los n a t i v o s a f r i c a n o s y norteamericanos. Es bien sabido el carácter espiritual, metafísico, religioso, que la música ha tenido y tiene en todas las culturas y tradiciones (Grecia, Áfr ica, Oriente, América, el gregoriano, etc.), y en Coltrane no iba a ser menos. El arte da forma a lo inexplicable, a lo inefable, y la música como la forma más abstracta de todas las artes, quizá es el camino más fácil.

Sin embargo la música de Coltrane no necesita todo este trasfondo para existir, porque es la idea del “arte por el arte”, él suena extremo e innegociable, aunque también pueda reflejar la i dea de un a r t e con una religiosidad y un poder espiritual relacionado con África o con el gospel estadounidense. Sus últimos años optó por componer piezas en la línea de sus obras Spiritual o África (con pedales y un carácter modal), resonando en algunos momentos, con serena sabiduría y en otros con arrolladora compulsión.

Comprendió mejor que nadie que el solo de jazz no tiene que contar la historia coro a coro, sino que es un viaje psicológico a través del estado emocional en el que te encuentras, tiene que durar lo que tiene que durar. D e b e e m p e z a r e n e l autodescubr imiento de ese momento y dejar que el solo resuene en su más profundo estado psicológico y se desarrolle y amplíe hasta donde llegue, siendo lo importante ese arco, ese desarrollo del sentimiento, la primacía del espíritu sobre la d e s t r e z a . A s í c o n s e g u í a transportarnos más allá de la música, como si escucháramos la voz de su corazón o de su alma, y conectáramos con ella. Para ello lo más apropiado eran los m o d o s y n o l o s c a m b i o s armónicos, ya que así gozaba de más libertad. Con la música modal conseguía un sonido arcaizante, de raíz folclórica con el que la gente conectaba muy bien. Con la escala pentatónica alcanzaba un sonido ambiguo desde el punto de vista armónico, sin dirección armónica o tonal y sobre una armonía estática podía superponer diferentes escalas pentatónicas.

El sonido es lo preeminente, por medio de la cualidad del timbre y el movimiento, así como por medio de un marco armónico individual, un músico puede crear su sonido, extenderlo a su banda y convertirlo en colectivo. Con Coltrane la idea del grupo como un líder con acompañantes quedó anticuada de repente, y empezó a surgir un concepto más libre y horizontal de lo que significaba tocar en grupo, ya que la verdad del jazz está en sus grupos. Nunca el jazz estuvo menos jerarquizado. El jazz es un arte que avanza sustentándose en lo

que puede hacer, no tanto en lo que hace. Es una posibilidad y por tanto casi todos los grandes discos de jazz son tan sólo una imagen parcial de un proceso continuo. La filosofía es: “¿Qué tienes? Ven y toca.” No es: “Te has equivocado era un fa.” Es conocer el sonido, su significado y el movimiento, no quedarse sólo en la superficie, en cifras, letras, reglas, códigos, etc.

Detrás de todo esto, hay una gran conciencia de identidad. El arte como manifestación del espíritu nacional, como expresión humanística del pueblo negro americano. Una búsqueda del camino hacia la tolerancia racial y la igualdad absoluta entre todos los seres humanos. Un clamor para liberarse de la opres ión. Col t rane pese a haberse convertido en sinónimo de pericia técnica, también se ha conver t ido en s inónimo de rebelión. Y querer entender la música de sus últimos años, para algunos, es un sinsentido propio del empirismo occidental.

Él desafía toda tentativa de rac iona l izac ión e inv i ta a descubrir nuevas par tes de n u e s t r o s e r y d e n u e s t r a percepción. El rechazo de los preciosismos, música sin fronteras y la honestidad son tres de las características más importantes del Coltrane tardío. Todo esto es fruto, de un largo proceso de investigación. Coltrane no es un iluminado, como algunos creen, que desechó el pasado y cabalgó a ciegas hacia el futuro. Como ya dije era un “gran buscador”, que fue encontrando cosas hasta el día de su muerte. Por todo ello:

GRACIAS, JOHN WILLIAMCOLTRANE.

El Colectivo Asturiano de Jazz en colaboración con el Conservatorio de Gijón presenta la BECA CAJ 2014.

La actividad que está abierta al público se ha realizado los días 10, 24 y 31 de marzo y el próximo 7 de abril en las instalaciones de dicho centro, en horario de 11h a 13h.

PIER BRUERA, alumno del Conservatorio de Gijón, estará acompañado de Jacobo de Miguel, Carlos Pizarro, Alfredo Morán, Miguel Gallego, Eladio Díaz y Javier Rubio.

JAM organizada por CAJ en el mes de Abril

Miércoles 9, 21:30 h, El Patio de la Favorita, GijónJam Session CAJ

Pier Bruera: bateríaJacobo de Miguel: pianoDavid Casillas: contrabajo

Miguel Gallego: saxo

Lista de temas para la jam de CAJ (Abril 2014)

1 - Monk´s Dream (T.Monk) C

2 - Straight no Chaser (T.Monk) F

3 - Funkallero (B.Evans) C-

4 - Skylark (Bossa) (Mercer, Carmichael) Eb

5- I Got it Bad (and That Ain´t Good) (Duke

Ellington) Bb

6 - I Should Care (Cahn, Stordahl, Weston) C

7 - Steeplechase (C.Parker) Bb

8 - The Sidewinder (L.Morgan) Eb

Día internacional del JazzDesde el Colectivo Asturiano de Jazz hemos querido colaborar en la celebración del Día Internacional del Jazz, promovido por la Unesco y establecido el 30 de Abril, realizando dos actividades orientadas a fomentar y dar valor a esta forma de expresión musical.

La primera será un concierto didáctico que bajo el nombre de “La interacción en el combo de jazz” explica de modo sencillo y en lenguaje apto para no iniciados los entresijos musicales que dan vida a un grupo de jazz. Posteriormente la charla “Mi cuerpo, mi mejor instrumento” ofrece una visión de los problemas de salud derivados de la práctica musical y como prevenirlos o mitigarlos.

Concierto didáctico: La interacción en el combo de jazz

Cuando: 29 de Abril de 2014, 19:30Donde: Salón de actos de la Casa de la Música de MieresMúsicos: Miguel Gallego Marco Martinez David Casillas Ethan WinograndColabora: Casa de la Música de Mieres

El objetivo de estos conciertos reside en transmitir al oyente unas pautas de comprensión que permitan al no iniciado una mejor valoración de lo que representa un grupo de Jazz.

La sesión comenzará con un acercamiento somero a los instrumentos presentes en una formación estándar de nuestro género. A partir de este punto, y siempre con el apoyo de ejemplos prácticos, se irán explicando diferentes esquemas de relación entre los integrantes del grupo en función de los diferentes estilos abordados. El grueso de la carga pedagógica del concierto estará orientado precisamente a desgranar todos estos esquemas haciendo hincapié en la función de cada instrumento dependiendo del estilo en el que nos encontremos.

Paralelamente se transmitirá la idea de que el lenguaje del Jazz no se genera exclusivamente con el discurso del solista sino que todo el combo, concebido como unidad, tiene un discurso propio. Asimismo se le hará saber al oyente que, para la correcta emisión de tal discurso, es necesaria una total sintonía en términos de coincidencia estilística.

Finalmente, y como cierre de la sesión, se procederá a la interpretación de piezas integras poniendo de esta forma “a prueba” la asimilación de los contenidos enunciados anteriormente.

La sesión será presentada por cuatro músicos de jazz con una sólida formación y amplia trayectoria musical.

Miguel Gallego (saxo)

Estudia saxofón moderno y combo latino en la Escuela de Música Creativa (Madrid) con los profesores Bobby Martínez y Pepe Rivero. Es licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la U.R. y Titulado Superior por el C.S.M. del Liceo de Barcelona en la especialidad de Música Moderna. Ahí estudia con los saxofonistas Miguel Fernández Vallejo, Jon Robles, Victor de Diego o Llibert Fortuny entre otros. Participa activamente en las jam session de Barcelona en donde coincide con músicos de la talla de Llibert Fortuny, Vicente Macia, Marco Mezquida, Ramón Ángel Rey, Albert Bover, Ray Ferrer, Andreu Zaragoza... Actualmente imparte clases de saxofón moderno e improvisación en la escuela de jazz y música moderna "Up Tempo" en Gijón y participa en diversos proyectos musicales.

Marco Martinez (guitarra)

Estudia con Javier Juanco, Andrzej Olejniczak, José Luis Gámez, Guillermo Klein, Joaquín Chacón, Jordi Rossi, Francesc Capella, Roge Mas o Gonzalo Tejada, y participa en varios cursos junto a Horacio Icasto, Pat Metheny, Sylvain Luc, Joshua Edelman, Perico Sambeat, Jerry González, Steve Rodby o Bernardo Sassetti. Se licencia en 2010 como instrumentista de jazz en el Centro Superior de

Música del País Vasco-Musikene. Ha llevado la dirección pedagógica de los Talleres de Improvisación de Llanera (2003- 2004) y del Seminario de Jazz de Siero (2005-2014). Ha actuado en los festivales internacionales de Getxo, Badajoz, Ibiza, Lugo, San Sebastián y Madrid entre otros. Ha participado en la grabación de la música de Garbo, el espía, documental ganador del premio Goya 2010. Ha tocado entre otros en Marco Martínez Quartet & Trío, Eladio Díaz Quinteto, Conexión 4tet, E.D.Hip Hop Experience y los dúos junto a Mapi Quintana y Joaquín Chacón.

David Casillas (contrabajo)

Inicia su formación como bajista de modo autodidacta y se perfecciona en el mundo del jazz con maestros de la talla de Baldo Martinez. Ha sido profesor en la Escuela Taller de Guitarra Moderna de Gijón, de la UP de Gijón y de los Seminarios de Jazz del Taller de músicos de Gijón, Grao y Pola de Siero. En el año 2004 con el CD "En jazzturiano" del grupo "Rossaleda" obtiene en los Premios de la Música el galardón a la mejor canción en Asturiano. En 2008 forma "Eye in the Sky Proyecto ", trío de jazz de sonoridad moderna que reinventa clásicos de la época dorada del rock, cuyo CD debut ha sido reconocido con el Premio de la crítica de la RPA al mejor disco del año. También en el 2009 y 2014 es nominado (aunque no galardonado) como mejor bajista en los Premios AMAS. Recientemente a finalizado el grado profesional de Contrabajo obteniendo el premio al mejor expediente académico de su promoción.

Ethan Winogrand (batería)

Winogrand ha grabado y actuado con el trio funk Unknown Gender, Joe Cool, Stranger Jones, Richard Lindsey Trio, New Enemy, Marc Sloan, Karen Mantler, Eric Mingus, Carla Bley, Steve Swallow, Donny McCaslin, Francios Grillot. Winogrand ha hecho extensas giras por toda Europa desde los 80 y ha actuado en vivo desde los 17 años en los clubs de Nueva York. Sus estudios incluyen guitarra con Jeff Segal, piano y teoría con Louis King, piano y composición con Helen Malloy, y técnica y teoría de la batería en el director de Drummer´s Collective Rick Kravitz y teoria de la bateria con Ron Tierno.

Conferencia: Mi cuerpo, mi mejor instrumentoCuando: 30 de Abril de 2014, 19:00

Donde: Club de Prensa Asturiana de la Nueva España (Oviedo)Ponentes: Nuno de Oliveira (Maestro de Yoga) Lidia Fernandez (Fisioterapeuta del HUCA)

Alfredo Morán (Músico)Colabora: La Nueva España

Con esta conferencia, el Colectivo Asturiano de Jazz pretende poner sobre la mesa la importancia que tiene el cuidado de nuestro cuerpo a la hora de tocar un instrumento, como mantenerlo siempre a punto, tanto física como mentalmente y, sobre todo, como saber recuperarse después de largas sesiones de estudio o conciertos.

Para ello contamos con la colaboración de dos profesionales que abordarán el tema desde dos puntos diferentes, uno desde la prevención manteniendo el cuerpo y la mente en forma, Nuno de Oliveira, y otro de cómo tratar las posibles lesiones y también la manera de prevenirlas, Lidia Fernández.

La ayuda de estos ponentes es fundamental, ya que ellos al ser músicos aficionados entienden y conocen en su propio cuerpo, aunque en menor medida, las consecuencias físicas que tiene la práctica de un instrumento.

La presentación correrá a cargo de Alfredo Morán, miembro del CAJ, que expondrá su experiencia como músico.

Tomás Merlo & The Freepunk Ensemble

Tomás Merlo,bajo eléctrico

Moisés Sánchez,piano y teclados

Chema Saiz,guitarra

Andrés Litwin,batería

Centro de Cultura Antiguo Instituto

Tomás Merlo & The Freepunk Ensemble

JAZZ EN EL

CENTRO

Taller de Músicos (Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular)

Tomás Merlo es un prestigioso bajista mallorquín, ampliamente reconocido a través de sus proyectos en compañía de artistas como Michael & Randy Brecker, Jerry González, Jorge Pardo, Scott Henderson, Concha Buikao Paloma Berganza. Con su nuevo cuarteto explora sus más tempranas e indelebles influencias musicales: suntuosas texturas sonoras, bellísimas melodías, estructuras de rock sinfónico y energía a raudales, conformando un sonido único y personal, definido por el propio autor como “jazz sinfónico”.

El año pasado publicó su primer disco, Vendetta, en el que Tomás Merlo muestra su faceta de compositor sin complejos, abriendo puertas a un estilo poco explorado, ejecutado con fuerza, precisión e inventiva, y exquisitamente acompañado por la clase y la pasión incomparables del pianista Moisés Sánchez, la fantasía y sonoridad del guitarrista Chema Saiz, y el poderío rítmico del batería Andrés Litwin.

Miércoles 9 de Abril de 2014 - 20,00h.

Venta de localidades: 10 días antes en www.gijon.es

o en cajeros ciudadanos, y una hora antes exclusivamente en el CCAI.

Salón de actosEntrada: 3€

Viernes 4, 24:00 h, café Museum (San Bernardo 55, Gijón)Jam Session de Jazz con Cristina Montull Trío

Miércoles 9, 20:00 h, CCAI GijónEntrada: 3 Euros

Tomás Merlo & The Freepunk EnsembleTomás Merlo: bajo eléctrico

Moisés Sánchez: piano y tecladosChema Saiz: guitarraAndrés Litwin: batería

Miércoles 9, 21.30 h, El Patio de la Favorita, GijónJam Session CAJ

Pier Bruera CuartetoPier Bruera: batería

Jacobo de Miguel: pianoMiguel Gallego: saxo

David Casillas: contrabajo

Jueves 10, 23:00 h, Portobello Café (Calle Los Moros 1, Gijón)Cristina Montull Trio

Cristina Montull: TecladosHoracio García: Contrabajo

Manu Molina: Batería

Jueves 10, 22:30h, Dado Dada (Santiago de Compostela)Jacobo de Miguel/Ton Risco Dúo

Jacobo de Miguel: PianoTon Risco: Vibráfono y Percusión

Viernes 11, 23.00 h, Sandra´s Café, UjoAlfredo Morán Group

Elisa Ploquín: vozIyan Fernández: bajo

Jorge Cambarelli: bateríaAlfredo Morán: guitarra

Viernes 11, 21:00 h, El Cercano (Ourense)Jacobo de Miguel/Ton Risco Dúo

Jacobo de Miguel: PianoTon Risco: Vibráfono y Percusión

Viernes 11, 23:00 h, Tránsito (Oviedo)Delicatessen Jazz TrioXaime Arias, piano

Tony Cruz, contrabajoFernando Arias, batería

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Sábado 12, 20:00 h, Auditorio de Cambeo (Cambeo)Jacobo de Miguel/Ton Risco Dúo

Jacobo de Miguel: PianoTon Risco: Vibráfono y Percusión

Sábado 12, 19.00 h, Casa de los Alberti, CiañoConcierto Curso Piposchool

Elisa Ploquín: vozMero Gutiérrez: saxo y flauta

Tony Cruz: contrabajoJorge Cambarelli: bateríaAlfredo Morán: guitarra

Domingo 13, 20:00 h, A Corte dos Bois (Santa Ana-Sandiás)Jacobo de Miguel/Ton Risco Dúo

Jacobo de Miguel: PianoTon Risco: Vibráfono y Percusión

Lunes 14, 20:30 h, Bimhuis (Amsterdam)Mapi Quintana con la Konrad Koselleck Big Band

Miércoles 23, 21:30. Chigre L'Esperteyu (Oviedo)Welvaadt/DeMiguel/García/Morales

Thomas Welvaadt: trompetaJacobo de Miguel: piano

Horacio García: contrabajoFélix Morales: batería

Jueves 24, 21:30, Café Alambique, GijónWelvaadt/Latorre/García/Morales

Thomas Welvaadt: trompetaCésar Latorre: piano

Horacio García: contrabajoFélix Morales: batería

Jueves 24, 21:30, Sala Savoy, GijónXixón Swing Orchestra (C.A.J.)

Txolo Gioberti; vozJavi Rubio, saxo alto

Miguel Gallego, saxo tenorCris Montul: piano

David Casillas: contrabajoManu Molina: batería

Viernes 25, 20:30 h, Conservatorio de Música de GijónConcierto Beca CAJ 2014

Pier Bruera: bateríaJacobo de Miguel: piano

Miguel Gallego: SaxoCarlos Pizarro: bajo

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Grupo de comunicación alternativa fundado en la ciudad de Gijón (Asturias) en 1985. Radio Kras

emite desde el 105 FM en Gijón y a través de esta web (http://radiokras.blogspot.com.es/) para

el resto del planeta.

Radio KRAS es una radio abierta a quienes no tienen voz en los medios convencionales, a los

movimientos sociales y a quienes piensan que "otra comunicación es posible".

Todo los lunes a las 21h. "La Voz del Árbol".

Carlos Pizarro realiza este programa basado en la música Jazz en el que podrás conocer todo lo relacionado con este estilo musical y sus protagonistas.

colectivoasturianojazz@gmail.com