La fragua de Vulcano

Descripción

Cuadro

Autor

Es una obra de Diego de Velázquez realizada después de su primer viaje a Italia en 1629.

Realizada en 1630 al mismo tiempo que su cuadro "La túnica de José".

Actualmente se encuentra en el Museo del Prado donde ingresó el 5 de agosto de 1819.

Temática

El cuadro describe el momento en que el dios Apolo, coronado de laurel visita el lugar donde Vulcano se encuentra fabricando armas para la guerra.

El dios Apolo comunica a Vulcano el adulterio de su esposa Venus con Marte, dios de la guerra.

Velázquez se inspiró para realizar esta obra en un grabado de Antonio Clempesta.

Destaca el interés por el desnudo, como influencia de la estatuaria grecorromana y de la corriente clasicista de Guido Reni.

Análisis

Esta obra la realizó en Roma sin mediación de encargo a instancias del pintor Pedro Pablo Rubens que había visitado España en 1629.

El asunto elegido para este lienzo es una escena sacada de la mitología romana, en concreto de La metamorfosis de Ovidio. Velázquez la interpreta en una versión estrictamente humana, con personajes contemporáneos. .

Análisis II

Apolo se ve envuelto en un manto que deja al descubierto su torso desnudo. Vulcano, en este caso, es simplemente un herrero, al igual que los cíclopes que le ayudan, que son hombres del pueblo que conocen el oficio.

Vulcano le contempla con ojos atónitos después de haber escuchado la mala noticia sobre el adulterio de su esposa con el dios Marte a quien le estaba forjando en esos momentos una armadura

Análisis III

La caverna donde el dios herrero forja las armas de los demás dioses es en el cuadro una herrería de tantas como Velázquez pudo ver en España o en Roma. Con la maestría que le caracteriza, pinta además una serie de variados artefactos propios de una fragua.

No es extraño el interés de Velázquez por el desnudo, desde que llegó a Madrid en 1623 comienza a dar muestras de ello, pero este desnudo se acrecienta en sus obras después de su primer viaje a Italia entre los años 1629-1631.

Análisis IV

De su viaje italiano no sólo recoge su interés por el desnudo sino también la influencia de la pintura veneciana, que podemos apreciar en la utilización del color para pintar, como se ve en la llamativa túnica naranja del dios Apolo.

De su paso por Roma recoge la influencia de Miguel Ángel a la hora de hacer figuras muy fuertes y muy masivas. La musculatura de Vulcano y de otros personajes que le rodean no es desdeñable, son figuras atléticas que muestran sin pudor su fortaleza, incluso fuerzan su posición para que se noten más los músculos

Análisis V

Velázquez siempre estuvo obsesionado por conseguir profundidad en sus obras. Utiliza la técnica de enfrentar unas figuras a otras para que en nuestra mente exista esa sensación de profundidad.

Es destacable, como en muchas de sus obras, la calidad fotográfica de los objetos que aparecen en el cuadro, en este caso principalmente metálicos, armaduras, el yunque, los martillos o el mismo hierro candente muestran un gran realismo llevado al extremo.

Análisis VI

Al fondo, en la parte superior de la derecha, se ven diversos objetos sobre una repisa que forman un bodegón por sí mismos, lo que es característico de las primeras obras de Velázquez.

Como buen pintor español sus personajes son populares, no están idealizados como en las pinturas italianas. Vulcano incluso llega a ser bastante feo y el dios Apolo, aunque tiene un aura que lo diferencia de los demás, no nos permite juzgar la idealización de su rostro.