BLANCA MUÑOZRecapitulación

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BLANCA MUÑOZRecapitulación

29 de septiembre - 12 de noviembre de 2016

ENRIC GRANADOS 68, 08008 BARCELONAT. 93 467 44 54 · F. 93 467 44 51

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Entiendo el arte como una interrogación; la obra que es capaz de establecer un debate o —por qué no?— una discusión con el observador. Esa es la manera más directa de generar conocimiento. En el museo enciclopedista esa posibilidad queda parcialmente cercenada; allí, las obras son desposeídas de su probable carga perturbadora, se nos pide que acudamos a los grandes centros museísticos para “reconocer” las obras del pasado, para acomodarnos, no para poder debatir con ellas, no para “conocer” de primera mano, por nuestra propia voluntad y criterio personal su potencial capacidad de interrogarnos. En el arte de nuestro tiempo ese poder de cuestionamiento es inmanente; aquellos que se lamentan de la incomprensión del arte contemporáneo no tienen en cuenta que muchas de aquella obras que hoy admiran embelesados en los museos generaron en su momento diálogos, debates e incluso rechazos de gran calibre.

Frente al concepto y al uso del arte como algo siempre complaciente creo que la obra puede o debe plantearse como un conflicto. Huir de lo acomodaticio y suponer que el trabajo de un artista parte de una serie de problemas que quiere compartir con nosotros, que sus obras y sus acciones son preguntas que requieren de nosotros un esfuerzo. Picasso lo dijo de forma algo brutal: “No, la pintura no está hecha para decorar las casas. Es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo.” No quiero llegar a tanto, o no me atrevo, pero entre entender el arte como guerra y entenderlo como simple decoración hay un trecho en el que tanto el artista como la obra como, aún más, el receptor adquieren un papel dinámico, nada pasivo.

La obra de arte como un conflicto, pues, que puede desplegarse de muchas maneras (el arte como hecho político, el arte conceptual, la mediación...), pero que antes que otra cosa se manifiesta en su estricta formalidad; el conflicto de las formas, eso tan simple y tan complejo al mismo tiempo. El arte como visualidad que se construye mediante perfiles, líneas, volúmenes, materias, colores y tantos otros elementos que, combinados entre sí, deben preguntar a nuestra sensibilidad y a nuestro intelecto. La comodidad puede llegar, pero siempre será después de un proceso de preguntas y respuestas.

Al escribir sobre la obra de Blanca Muñoz, en la hora de su primera exposición individual en Barcelona (una anomalía de esas que se producen demasiado a menudo en nuestra ciudad), quisiera adentrarme en esta idea del conflicto o de los conflictos que su trabajo plantea. O que a mí me lo parece. Claro que podría referirme a conceptos como la belleza de sus formas, pero sólo lo haría si pudiéramos desprendernos de esa tradición que, una vez más, otorga a la belleza un cierto aire de comodidad, de agrado un tanto simplista, no sé si llegar a calificarla como de pereza por parte de muchos de los que hablan de ella. Para mí la escultura de Blanca Muñoz es indudablemente bella si se me concede que esa belleza produce en el espectador inquietud, su obra me interroga, me interpela y demanda que, en mi contemplación, pase a ser un receptor activo, lejos del embelesamiento o de la complacencia. En las obras de Blanca Muñoz nos enfrentamos a algo prodigioso: sabemos que allí está ocurriendo alguna cosa. Pero —y de ahí proviene el prodigio— no siempre podemos saber qué es lo que ocurre. A partir de aquí, ya todo depende de nosotros.

Las formas y cómo relacionarse con ellas

Detengámonos en una primera observación: las esculturas de Blanca Muñoz no remiten a un mundo figurativo claro. No quiero decir que sus piezas sean abstractas o no, no me detendré en ese asunto, de poco recorrido teórico. Me refiero a que las figuras que culmina con su trabajo permiten o exigen al espectador que se enfrente a ellas con su propia intervención, con su propia curiosidad sensorial e intelectiva. Dicen unos versos de Antonin Artaud que “Dans la sensation. / On prend ce qui vient./ Dans le sentiment./ On intervient.” Las construcciones con varillas de acero inoxidable de Blanca Muñoz no tienen un referente evidente: ¿son formas geométricas? ¿son formas orgánicas?

JOAN M. MINGUET BATLLORI

El conflicto de la forma

Talismán II, 2016, acero inoxidable, 245 x 263 x 226 cmFundación Juan March, Madrid

¿son simplemente —pero nada menos que— formas?... Cada uno de sus espectadores deberá dar respuesta a esas y otras muchas preguntas. En primer lugar desde el reino de las sensaciones; más adelante, como señalaba Artaud, interviniendo desde otros territorios más complejos, los de la sensibilidad y de la inteligencia.

Las varillas de acero inoxidable son la materia principal sobre la que se construye este mundo escultórico tan singular; me contaba Blanca Muñoz que en el momento inicial de su trabajo, cuando empieza a doblegar las barras de acero metalizado, no tiene un plan preconcebido, un diseño previo de lo que quiere conseguir. El azar o un cierto grado de azar, por tanto, se encuentra en la etapa virginal de sus creaciones escultóricas. Pero no me parece que esa condición sea fundamental, en todo caso añade a sus obras más misterio, de inmediato vuelvo a ello. Lo formularía de un modo acaso algo pretencioso: la tensión de aquellos bastones en el aire, la tensión de la fusión de unos con otros, de los nudos que se crean, la tensión de las planchas de color que intentan acomodarse a los espacios previamente creados... todos esos nervios en tirantez se proclaman como una tensión para nuestra comprensión.

Las varillas de acero inoxidable son, al mismo tiempo, la materia sobre la que se asienta la construcción de las formas y el punto de inflexión a partir del que sus esculturas se enredan, se enzarzan en una problemática de enjundia. En primer lugar, encontramos piezas como Torrencial o Enlazada, en las que las forma viene dada por dos registros, al menos dos, no necesariamente coincidentes: por una parte, el dibujo que esas varillas crean en el espacio; por otra, no aislada de la primera, su disposición en el propio espacio. Intento explicarme: algunas de las piezas de la escultora pueden situarse sujetas en la pared, ancladas casi enigmáticamente en unos pocos puntos en los que las varillas se clavan sigilosamente en el muro, o encima de un soporte, como una escultura exenta; las formas son las mismas, pero su distinta colocación en el espacio produce tensiones e inquietudes dispares. La complejidad aumenta cuando en las esculturas se agregan las planchas de acero inoxidable en los intersticios o espacios que crean las varillas. Las planchas añaden o pueden añadir color a las composiciones, como en Azorada o Bujía. O como en la espectacular Candombe.

El espectador puede relacionarse con sus obras desde múltiples aspectos, como formas construidas o como formas constructoras; en su aspecto más escueto o en la versión más compleja que todas sus piezas permiten o exigen. Es el misterio o la inquietud de ese imaginario formal que ha creado Blanca Muñoz, sobre el que inciden tantos y tantos aspectos. Ya me he referido a la posición de la pieza en el espacio. No menos importante es el papel de la luz en la observación de su trabajo escultórico. El acero inoxidable capta la luz, la absorbe y la refleja. La artista ha subrayado en alguna ocasión la potencia especular del material y, por inclusión, de sus esculturas. La disposición en el espacio junto con esa cuestión lumínica (y, por tanto, cromática) dota a sus piezas de una sensación de movilidad sin ser esculturas móviles propiamente dichas. Eso ocurre a mi modo de ver en una pieza como Atrapada, en la que todas las formas parecen estar en suspensión, como los móviles de Calder antes de que una brisa los pongan en movimiento.

Todas esas condiciones aleatorias o provisoriamente aleatorias son las que yo llamo conflictivas, afortunadamente conflictivas. En definitiva, el anclaje de las varillas, el anclaje de las planchas en las varillas, el anclaje de la obra en el espacio, el anclaje del espectador en la contemplación de las obras... todo remite a un conjunto de elementos que pueden entenderse como arte en su sentido más genuino, aquel que para llegar a la belleza de la que hablaban los clásicos requiere de un grito de atención por parte de la obra.

La expansión de las formas, la expansión del conflicto

He señalado la intervención estocástica en el inicio del trabajo de la artista, en un grado o en otro. Pero es evidente que Blanca Muñoz no participa del arte del azar en términos absolutos, no lo deja todo al albur de la improvisación; muy al contrario, más allá o más acá de su manera de empezar, su creación es fruto de un proceso de estudio entre varias variables, las formas, su situación en el espacio, la posibilidad de su desarrollo... La aparente sencillez de

algunas de sus composiciones forman parte de aquello que decía aproximadamente el escultor Constantin Brancusi: la simplicidad en arte es una complejidad ya resuelta. En efecto, las formas de la artista madrileña acaban por ser un resultado final, una complejidad solventada que se muestra a la interacción de los destinatarios que quieran aceptar el reto intrínseco que suponen. Como ocurre y ha ocurrido siempre con el gran arte: el desafío antes que la veneración sacralizadora.

Este proceso de trabajo, esa resolución de complejidades la advertimos en algo que me parece digno de subrayarse en la trayectoria de Blanca Muñoz: su paso de unos formatos a otros, de unos tamaños a unos distintos; una vez más, el anclaje de su obra entre diversas técnicas y lenguajes. Escrito de otro modo: en la obra de la escultora encontramos formas similares en técnicas y lenguajes dispares. Una coherencia que se expande. Lo vemos en el paso del gofrado en sus grabados, esos relieves o marcas que dotan al papel de —una sensación de— volumen, a la escultura de tamaños digamos sostenibles a escala humana; en el paso de esas esculturas, de las formas de esas esculturas, a la cerámica, lo comprobamos en las series Áurea y Albina, por ejemplo, esa voluntad de expandir su juego con las varillas de acero hacia el lenguaje de la cerámica, a menudo tan poco apreciado en los círculos “nobles” del arte; en el paso hacia la joyería, donde sus formas deben reequilibrarse para un uso distinto para el que las había gestado, la labor de miniaturista de la antigua orfebrería, aunque me pregunto si no todo es miniaturista en el trabajo de Blanca Muñoz...

Hay algo en su obra que me fascina: su perpetua exploración de terrenos creativos nuevos, la persistente adaptación de sus formas de unos lenguajes y de unos materiales a otros (del grabado a la escultura, de ésta a la cerámica, al mármol o a la joyería); quiero enfatizar lo de adaptación en su sentido mayestático: en la obra de Blanca Muñoz no hay un traslado mecánico de unos territorios a otros sino que se produce un proceso, una seriación, una voluntad de hacer participar a toda su creación en ese imaginario al que me he referido antes. En las bases de cerámica se incrustan las varillas de un modo que nos recuerda a cómo se incrustan en el papel en algunos de sus grabados, o en el mármol, pero no es exactamente lo mismo. Hay un diálogo y una puesta a punto entre sus formas y los materiales o los lenguajes en los que trabaja.

En ese proceso hay que destacar también la percepción de los tamaños. El paso de unos tamaños sostenibles (la escultura trabajada manualmente por la artista en su taller; su adaptación a la joyería o los elementos cerámicos) a unos tamaños, los de la escultura pública, en los que el receptor de su obra se enfrenta a un reto apasionante. Allí, los volúmenes, los vacíos, los colores, al fin, las formas se convierten en la esencia de la interrogación, del conflicto o de los conflictos en los que la obra de Blanca Muñoz nos subsume. Esos conflictos que, según Brancusi, son problemas resueltos en escalas más pequeñas, son lo que permite que el espectador se enfrente a las piezas gigantes, por denominarlas de un modo demasiado ampuloso.

A propósito de todo ello, acabaré con una anécdota personal. Tuve la suerte de que Blanca Muñoz me mostrara su última escultura monumental, Talismán II, ubicada en el patio ajardinado de la Fundación Juan March de Madrid. Allí pude verificar, como resumen, el maravilloso conflicto que suscita en mí su obra: en primer lugar, la ampliación de esas formas suyas como reto para el observador, ¿cómo anclar la mirada en aquellas formas; en la creación de volúmenes, de espacios que suscitan; en los vendavales de colores que las planchas de acero inoxidable perforadas multiplican...? En Talismán II puede comprobarse la lucha o el debate de la artista con el material mismo: aquella tarde, la luz apagada del ocaso madrileño engañaba mis sentidos, dónde yo veía un color a lo lejos por la refracción de la luz, percibía otro color al acercarme; cuando creía entender una lógica de espacios y vacíos gestados en la coalición de varillas y planchas, otro punto de vista desmentía toda posible hipótesis...

Puro misterio, excitante inquietud; cuando nos enfrentamos a una obra sólida como la de Blanca Muñoz el único posible resultado para nosotros es saborear el conflicto de las formas; más aún, adentrarse en las múltiples formas del conflicto de la creación.

Atrapada, 2013, acero inoxidable, 46 x 62 x 60 cm

Torrencial (primer plano)Tornasol, 2015, acero inoxidable, 196 x 325 x 220 cm (derecha) Torrencial, 2013, acero inoxidable, 53 x 93 x 65 cm

Azorada, 2011, acero inoxidable, 51 x 26 x 21 cm

Venera, 2011, acero inoxidable, 34 x 63 x 32 cm

Alada, 2014, acero inoxidable, 60 x 100 x 67 cm Enlazada, 2014, acero inoxidable, 48 x 45 x 60 cm

Bujía, 2013, acero inoxidable, 27 x 60 x 55 cm

Candombe, 2009, acero inoxidable, 190 x 360 x 220 cm(izquierda, detalle)

Candombe II, 2009, acero inoxidable, 36 x 65 x 39 cmCandombe, 2009, acero inoxidable, 190 x 360 x 220 cm

Exposición “Circunnavegación. 1990-2013”, Sala Alcalá 31, Madrid, enero-abril 2013

Albina I, 2015, cerámica y acero inoxidable, 21 x 26 x 16 cm Conjunto de cerámicas, cerámica y acero inoxidable, diferentes medidas

Albina III, 2015, cerámica y acero inoxidable, 21 x 31 x 22 cm Áurea I, 2015, cerámica y acero inoxidable, 21 x 25 x 17,5 cm

BLANCA MUÑOZwww.blancamunoz.com

Madrid, 1963

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2016 Recapitulación. Galería Marlborough, Barcelona2015 Tornasol. Galería Marlborough, Madrid2014 Tabú. Dibujos espaciales. Galería Marlborough, Madrid Gráfica 2000-2012. Tiempos Modernos, Madrid Grabados espaciales. Galería Saro León, Las Palmas de Gran Canaria2013 De l’acier à l’or. Galeria Minimasterpiece, París, Francia Circunnavegación 1990-2013. Sala Alcalá 31, Madrid2012 Superficial. Galería Marlborough, Madrid2010 Joyas de Blanca Muñoz. Joyería Grassy, Madrid Cueva de estrellas. Sala La Gallera, Valencia2009 Esculturas. Galería Art Nueve, Murcia Blue Dance. Galería Marlborough Chelsea, Nueva York, Estados Unidos2008 Rompecabezas. Galería Marlborough, Madrid2007 Flotación. Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza2006 Natura naturans. Ediciones. Galería Marlborough, Madrid Esculturas. Galería Art Nueve, Murcia2004 Noche y día. Galería Marlborough, Madrid El universo transparente. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno, Madrid2003 Obra gráfica 1991–2003. XI Edición de Estampa, Madrid2002 Paisajes Estelares. Obra gráfica. Galería Marlborough, Madrid2001 Art Cologne 2001. Köln Skulptur. Baukunst Galerie, Colonia, Alemania Skulpturen. Baukunst Galerie, Colonia, Alemania Secciones. Obra gráfica, Galería La Caja Negra, Madrid Secciones. Obra gráfica, XXIV Bienal Internacional de Artes Gráficas, Ljubljana, Eslovenia2000 Galería María Martín, Madrid1997 Galería María Martín, Madrid Galería Saro León, Las Palmas de Gran Canaria1996 Esculturas al aire libre. Fundación Olivar de Castillejo, Madrid1993 Galería Saro León, Las Palmas de Gran Canaria Casa de Cultura Xátiva, Valencia1992 Galería Tórculo, Madrid1990 Blanca Muñoz Gonzalo. Serigrafías. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Zaragoza

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)

2016 ArtBasel 2016. Galería Marlborough, Madrid. Basel, Suiza2015 ReConstructivismo 2.0. Galería Odays, Itinerante Madrid - Caracas Art/Marbella, Galería Saro León, Marbella, Málaga Disparates de Fuendetodos. 42 artistas de hoy prolongan la famosa serie de Goya. Casa de Velázquez, Madrid2014 Doce artistas en el Mueso del Prado, Sala de Exposiciones Santa Clara, Mérida Art Paris Artfair. Galerie Minimasterpiece, Grand Palais, París, Francia Berlaymont Summa Artis II. Contemporary Art Collection, Bruselas, Bélgica El Museo del Prado y los artistas contemporáneos. Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao Around the Sculpture. Hotel Torralbenc, Menorca Esculturas en libertad. Huerta de Félix Ortíz, Hay Festival, Segovia Tesoro Público (Economías de Realidad), Museo Artium, Vitoria2013 Art Paris Artfair. Galerie Minimasterpiece, Grand Palais, París, Francia Identidad femenina en la Colección del IVAM. IVAM, Valencia

2012 Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos. IVAM, Valencia; itinera: Fundación Godia, Barcelona De Picasso a Jeff Koons. El artista como joyero. Comisariada por Diane Venet. IVAM, Valencia Identidad femenina en la colección del IVAM. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Itinera: Centro Cultural Parque de España en Rosario, Argentina2011 Identidad femenina. Colección del IVAM, Sao Paulo, Brasil. Itinerante Diálogos escultóricos. Espacios de las Artes, El Corte Inglés, Madrid2010 Escultura. Galería Marlborough, Madrid2009 El reino del silencio. Escultura española actual 2000 – 2010. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia Doce artistas en el Museo del Prado. Centro Cultural Bancaja, Valencia Arte y Arquitectura de CTAV. Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia, Centro Cultural Bancaja, Valencia Berlaymont Summa Artis. Berlaymont Building, Bruselas2008 Propuesta. Galería Manuel Ojeda. Las Palmas de Gran Canaria Carmen Arozena. Una antología 1973-2008. La Palma (itinerante)2007 Doce artistas en el Museo del Prado. Museo Nacional del Prado, Madrid Figura Humana y Abstracción. Museo Würth La Rioja, Agoncillo2006 Escenografías Simuladas. Colección Caja de Burgos, Iglesia Santa, Burgos Eulalia, Palermo, Sicilia. Itinerante al Instituto Cervantes de Estocolmo Hay Festival, Segovia Pintura, escultura y gráfica. Galería Marlborough, Madrid2005 Galería Maravia, Córdoba Las tres dimensiones del Quijote. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo de Albacete, Albacete. Itinera a Estocolmo Muestra de Escultura Pública: Artistas Españoles Contemporáneos Conselleria de Cultura de las Illes Balears2004 Art Colonge 2004. Baunkunst Galerie, Colonia, Alemania La sombra de la sombra. Arte y Naturaleza, Madrid Festival des jardins. L´Art dans les jardins. Burdeos, Francia Escultura invisible. Comunidad de Madrid (Itinerante)2003 Art Colonge 2003. Baunkunst Galerie, Colonia, Alemania La Spagna dipinge il Novecento. Capolavori del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo del Corso, Roma, Italia Art Espagnol Contemporain. Marlborough Monaco, Monte-Carlo, Mónaco2002 Desesculturas. Círculo de Bellas Artes, Madrid Agua. Galería María Martín, Madrid La casa (que habitamos). Villanueva de la Cañada, Madrid Art Colonge 2002. Baunkunst Galerie, Colonia, Alemania III Trienal de Arte Gráfico. La Estampa Contemporánea. Centro Cultural Cajastur, Palacio Revillagigedo, itinerante a Museo de la Ciudad y Calcografía Nacional, Madrid Madrid al descubierto. Sala exposiciones de la Comunidad de Madrid2001 Bienal de Escultura Riofisa. Cuatro Diecisiete Galería, Madrid Arte Lisboa. Galería María Martín, Lisboa, Portugal Impresiones. Calcografía Nacional de Madrid (Itinerante) Escultura española de fin de siglo. Jardines del Retiro, Madrid La Noche, Arte Español 1984-2001. Museo Esteban Vicente, Segovia Kunst Köln. Galería La Caja Negra, Madrid Secrets. Sammlung Dr. Hans Koening, Zurich, Suiza Viaje al espacio. 50 Años de Escultura Española. Obra Social Caja Burgos, Centro Cultural Casa del Cordón, Burgos Abstracciones. Colecciones del MNCARS. Fundación Telefónica, Chile Plural. El Arte Español ante el siglo XXI. Palacio del Senado, Madrid Espacio. Galería Marlborough, Madrid2000 Año 1000-Año 2000. Dos milenios en la historia de España. Madrid-Bruselas Art Cologne 2000. Baukunst Galerie, Colonia, Alemania XXVII Premio Bancaixa. IVAM, C. Julio González, Valencia (Itinerante) Joint. Venture, 22 artistes déstructurent l’economie contemporaine A. T. Kearney. An EDS Company, París, Francia1999 VII Premio Nacional de Grabado. Palacio de Sástago, Zaragoza (Itinerante)

Impulse. Baukunst Galerie, Colonia, Alemania Spaniche Kunst am Ende des Jahrnunderts. Museum Würth Künzelsau, Alemania1998 Propios y extraños. Galería Marlborough, Madrid1996 New Art. Hotel Magestic, Galería Saro León, Barcelona1995 Grand Art et Petits Formats. Galerie Michelle Brouta, París, Francia A Martín. Círculo de Bellas Artes, Madrid I Bienal de Arte Gráfico. Palacio de Revillagigedo, Oviedo Premio Benlliure de Escultura. Centro Cultural Conde Duque, Madrid1994 Una invitación al coleccionismo. La estampa contemporánea en la Calcografía Nacional. Edificio Pallarés, León Sapporo Internacional Print Biennale. Sapporo, Japón II Salón de Gráfica. Galería de Arte Moderno, Guadalajara, México Donaciones de obra gráfica a la Biblioteca Nacional. Biblioteca Nacional, Madrid Museo Español de Grabado Contemporáneo, Marbella, Málaga1993 Señales de Humo. Galería Mácula, Alicante Cinco en la gráfica. Museo del Chopo, México D.F.1992 Artistas de la Academia. Itinerante: Santiago de Chile, Buenos Aires; San José de Costa Rica, Montevideo, Caracas y México (1992-93-94) Desde otro lugar. Calcografía Nacional, Madrid Galería Alexandra, México D.F. Donaciones de obra gráfica a la Biblioteca Nacional 1989-1992 Biblioteca Nacional, Madrid Roma 1991-92. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid Roma XCI. Galería Saro León, Las Palmas de Gran Canaria I Bienal del Grabado. Casa de la Cultura, Xátiva, Valencia Premio de Grabado Carmen Arozena. Galería Tórculo, Madrid1991 Premio de Grabado Carmen Arozena. Galería Tórculo, Madrid Carpeta Gráfica La isla de los Faisanes. Casa de Velázquez, Madrid Roma ’91. Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes, Roma, Italia Incontri fra Arte e Pensiero. Siracusa, Italia1990 Iamas uno/Blanca Muñoz. El Foro, Pozuelo de Alarcón, Madrid1989 Talleres. Galería Brita Prinz, Madrid

PREMIOS Y BECAS

2014 I Convocatoria Fundación BBVA de Ayudas a Investigadores, Innovadores y Creadores Culturales.2002 Premio de Grabado Lucio Muñoz. Premios Villa de Madrid, Madrid2001 Primer Premio I Bienal de Escultura Riofisa, Madrid2000 Primer Premio de Escultura Bancaixa, Valencia1999 Premio Nacional de Grabado VII edición. Calcografía Nacional, Madrid1997 Premio Adquisición XVI Certámenes Nacionales. Alcorcón, Madrid1995 Primer Premio de Grabado Máximo Ramos, El Ferrol, La Coruña1994 Beca de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Sevilla Premio de Grabado Luis Caruncho. Museo de Grabado Contemporáneo de Marbella, Málaga1993 Mención honorífica. Concurso de Grabado de la Ciudad de Burgos1992 Primer Premio de Grabado Carmen Arozena, Madrid Beca de la Dirección de Relaciones Exteriores de México, México D.F. (1992-93)1991 Primer Premio de la Bienal de Grabado Josep Ribera, Xátiva, Valencia1990 Beca Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes, Roma, Italia (1990-91)1989 Beca del Gobierno Italiano. Calcografia Nazionale, Roma, Italia (1989-90)

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes de Roma, ItaliaAntiguo Monasterio de San Juan, Burgos

Ayuntamiento de Novelda, AlicanteAyuntamiento de Alcorcón, MadridAyuntamiento de PamplonaBanco de España, MadridBiblioteca Nacional, MadridCalcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, MadridColección Caja de BurgosColección Würth, AlemaniaFundación Bancaja, ValenciaFundación Bilbao-Arte, BilbaoFundación Coca-Cola, MadridFundación Juan March, MadridLa Quinta Colorada, México D.F.Museo de L’Almodi, ValenciaMuseo del Cabildo Insular de la PalmaMuseo Español del Grabado Contemporáneo de Marbella, MálagaMuseo Municipal de El Ferrol, La CoruñaMuseo de Bellas Artes de Álava, VitoriaMuseo Würth, La RiojaMuseo Reina Sofía, MadridPalacio de la Zarzuela, Madrid

OBRAS PÚBLICAS

2009 Géminis. Torre Cepsa de Norman Foster. Madrid2008 Panta rei. Plaza del Siglo, Málaga2006 Eclíptica. Palacio de Congresos de Badajoz2004 Leónidas. Estación de Príncipe Pío, Madrid Perseidas II. Parque de la Curva de Elorrieta, Bilbao

OTRAS ACTIVIDADES

2015 Dibujo espacial para el libro Premio Reina Sofía de poesía. Patrimonio Nacional2013 Símbolo artístico Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento II2012 El árbol de estrellas. Christmas para Prosegur2011 Gorguera del Prado. Símbolo artístico Premio Fundación Amigos del Museo del Prado2009 Símbolo artístico Premio FAES de la Libertad, Fundación FAES2008 Símbolo artístico Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento2007 Doce artistas en el Museo del Prado. Carpeta gráfica, editado por la Fundación Amigos del Museo del Prado2003 Alrededores del sol. Símbolo artístico Premio Fundación Amigos del Museo del Prado Alrededores de la Vía Láctea. Imagen oficial de Estampa 20032001 Disparates de Fuendetodos. Ediciones de arte gráfico de Fuendetodos, Zaragoza2000 Cosmos. Carpeta Gráfica, Ediciones Sen. Galería Sen, Madrid1999-97 En el espacio: escultura, danza y música. Performance con la escultura Espacio Negativo en: Residencia de Estudiantes, Madrid Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Paseo Central de la Alameda y Parque de Bonaval, Santiago de Compostela y Fundación Olivar de Castillejo, Madrid1996 Escultura Sonora I para el concierto del percusionista Juanjo Guillén, Fundación Olivar de Castillejo, Madrid. III Convención Nacional de Percusión, Círculo de Bellas Artes, Madrid1995 Ediciones de Arte Contemporáneo en la Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Fundación BBV, Madrid Rótulo grabado en acero para la plaza de cines de verano en la Glorieta de San Antonio de la Florida1992 Isla de los Faisanes. Carpeta Gráfica editada por la Calcografía Nacional y la Casa de Velázquez, Madrid

ISBN: 978-84-88557-86-5Depósito Legal: M-33032-2016

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DISEÑO / Jara Herranz Fernández

FOTOGRAFÍA / Arturo Muñoz - Blanca Muñoz

FOTOGRAFÍA “CANDOMBE” EN SALA ALCALÁ 3 1 / Andrés de Gabriel

EJECUCIÓN “CANDOMBE” / Faurar art. Baia Mare, Rumanía

PORTADA / Talismán II, 2016 (detalle)

IMPRES IÓN / OFFSETT I

BLANCA MUÑOZRecap i tu lac ión29 de septiembre - 12 de noviembre de 2016

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