Fátima Martín López.4ºA

I.E.S. Federico García Bernalt.

Índice.• - Arte Barroco del siglo XVIII:

- Arquitectura.- Escultura.

• - Arte Rococó: - Pintura.

•  - Goya: - Al menos, 5 obras.

• - Arte Neoclásico: - Arquitectura.

- Escultura. - Pintura.

• - Romanticismo: - Pintura. - Escultura.

• - Realismo:    - Pintura.

• - Impresionismo:    - Pintura.

• - Arquitectura del siglo XIX: - Arquitectura

historicista. - Arquitectura del

hierro y cemento.

• - Modernismo: - Arquitectura. - Gaudí.

Arte Barroco del siglo

XVIII Arquitectura.

- Es la Plaza Mayor de Salamanca.Pertenece al movimiento del Barroco, específicamente a la escultura.

- Por un lado estuvo la línea del barroco tradicional, castizo o mudéjar (según el autor) cultivada por los arquitectos autóctonos y, por otro, un barroco mucho más europeo, traído por arquitectos foráneos a iniciativa de la monarquía, que implanta un gusto francés e italiano en la Corte.

-He elegido esta imagen porque es un monumento de mi ciudad.

Escultura.

- Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625. Pertenece al estilo barroco. Se trata de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural expuesto en la Galería Borghese (Roma).

-La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.

-He elegido esta obra porque en múltiples ocasiones que he buscado este estilo ha salido esta escultura numerosas veces.

Somos Apolo

y Dafne.

Creados en 1622-1625 por

Gian Lorenzo Bernini

Estoy expuesto en Roma

Arte Rococó Pintura

- Es una obra de Jean-Honoré Fragonard, llamada “El columpio” en 1766.

-Se caracterizó por su índole hedonista y aristocrática y se manifestó en la delicadeza, elegancia, sensualidad y gracia, y en la preferencia de temas blandos y sentimentales, donde las líneas curvas, los colores claros y la asimetría jugaban un papel fundamental en la composición de la obra.

- He elegido esta obra porque es una de las más conocidas de este estilo.

Titulada «El

columpio».

Originaria de 1766,

Pintada por Jean-Honoré

Fragonard

Goya - Las obras tienen indicado el titulo en ellas mismas.

-Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo.

- He elegido estos cuadros por el tema religioso, muestra que no es necesario ser creyente de esta religión para admirar la belleza que hay en ellos, así, como su técnica.

Ascensión de la

Virgen y San Iñigo

De 1763

Expuesto en el Museo San Juan el

Real

Consagración de San Luis de Gonzaga como patrono de la

juventud

De 176

3

Museo de Zaragoza

Sacrificio a Pan

Colección de José Gudial

De 1771

Sacrificio a Vesta

En 1771

Colección Félix

Palacios

Venus y

Adamis

En 1771

Museo de Zaragoza

Arte Neoclásico

 Arquitectura

- Esta es la Representación de la Acrópolis de Atenas por el arquitecto y pintor Leo von Klenze.

- Es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío.

- He elegido esta imagen porque Atenas, Grecia en general, me parece un país impresionante, tanto como cultura general como por los monumentos que hay en él, ojala pueda visitarlo algún día.

Acrópolis de

Atenas.

Creado por el pintor y

arquitecto Leo von Klenze.

Escultura

-Es una obra de Antonio Canova, llamado ”Perseo con la cabeza de Medusa” de 1800. Está expuesto en el

Museos Vaticanos.

- Como reacción contra la frivolidad del decorativismo del rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización.

- He elegido esta obra porque me parece una de las más interesantes que he encontrado, por el significado de su escultura, muestra una cabeza cortada, supongo que después de una batalla o un duelo, donde el hombre superviviente la alza victorioso de su triunfo.

Perseo con la cabeza de Medusa.

Obra de Antonio Canova

Pintura

- Es una pintura de Jacques-Louis David, llamado ”El juramento de los Horacios” Creado entre 1784 y 1785.

- El Neoclasicismo se sitúa entre el Rococó y el Romanticismo. Pero en muchas ocasiones, el tránsito de uno a otro estilo no es fácil, porque tienen rasgos semejantes. Si lo característico del Neoclasicismo era revivir otra época, en concreto la Antigüedad clásica, realmente no se diferencia de intentar recrear la Edad Media o la vida en países orientales, pues en ambos casos se recurría a temas exóticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que el pintor trabaja

- He elegido esta obra por su significado, deduzco que es el saludo romano, con el brazo extendido y la palma hacia abajo; perspectiva extrema patriótica y neoclásica; más tarde se convirtió en modelo a seguir por futuros pintores. 

Pintura de Jacques-

Louis David

Llamada “El juramento

de los Horacios”

En 1784 y 1785

Romanticismo

Pintura - Titulado »El naufragio en un mar helado», pintado en 1798 por Caspar David Friedrich, expuesto en Kunsthalle de Hamburgo.

- La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.

-He elegido esta obra porque, además de ser interesante por la imagen del barco deteriorado hundido, le encuentro un cierto dramatismo.

Llamada «El

naufragio en un mar helado»

Pintada por David Friedrich

En 1789

Escultura

- Llamada «La Marsellesa» esculpida por François Rude, después de la Revolución de 1830 para decorar el arco del triunfo de París.

- Se desarrolla con una originalidad mayor, con una expresión menos idealizada de las formas.Frente la ideal de la tranquilidad clásica Neoclásica hay una muestra patetista, con un gestualismo algo retórico que está casi en las antípodas de esa armonía. 

- He seleccionado esta escultura porque se nota que escultor, basándose en formas griegas y romanas, en fuentes modernas y en la composición barroca, carga de intensidad psicológica y física un acontecimiento contemporáneo. Además me parece interesante el cometido por el que se esculpió, colocarlo en el arco del triunfo.

Llamada, «La

Marsellesa»

Esculpida por François

Rude.

Realismo Pintura

- Es una obra llamada “Las espigadoras”, pintada por de Millet en 1857.

-Realismo es la denominación de un estilo o movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del Siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet.

- Pintado al óleo, realizado en 1857, es una representación realista de mujeres espigando. La pintura es famosa por mostrar de una manera muy humanista la realidad de la sociedad rural del siglo XIX, lo que fue mal recibido por la clase alta francesa.

- He elegido esta obra porque el tema es diferente a los anteriores cuadros. En este cuadro se representa el trabajo en el campo, sobretodo del trigo, por su nombre.

Obra: «Las espigadoras

»

En 1857

Pintada por

Millet

Impresionismo

Pintura

- En este apartado hay tres obras diferentes que han sido seleccionadas por diferentes motivos, ya por su significado o porque la obra me ha gustado, comento sus datos en ellas mismas.

- Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa (principalmente en Francia) caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.

Es el cuadro al que debe su nombre el movimiento.

Claude Monet 

Impresión: soleil levant, 1872–1873 

Camille Corot.

Autorretrato

Édouard Manet, El bar

del Folies-Bergère (1881–

1882) 

Arquitectura del siglo

XIX Arquitectura

historicista

- La imagen representa las casas del parlamento británico y el reloj que contiene el famoso Big Ben representantes de ese neogótico británico vistos desde el río Támesis.

-  Desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo

- He elegido esta imagen porque Londres me parece una ciudad bellísima, al igual que

Grecia como comentaba antes, esta llena de cultura y monumentos históricos.

Casas del Parlamento Británico

Big Ben

Támesis

Arquitectura del hierro y cemento

- Es una estructura de hierro pudelado diseñada y construida por el ingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores para la Exposición universal de 1889 en París.

- La aparición de nuevos materiales como el hierro, el acero, el hormigón

armado y el vidrio, así como la aparición de la electricidad.

- Las industrias, comunicaciones y nuevas ciudades tenían necesidad de edificios y construcciones (puentes, fábricas, estaciones de ferrocarril,

almacenes, etc.) funcionales, espaciosos, rápidos y baratos de construir.

- En un trabajo de arte y escultura no podía faltar la grandiosa Torre Eiffel, uno de los monumentos mas conocidos y visitados del mundo. A mi me encanta esta torre, porque no se asemeja a ninguna otra, es simple y sencilla y derrocha estilo.

Torre Eiffel,

(París).

Diseñada por Gustave Eiffel,

debe su nombre a él.

Modernismo

Arquitectura - A caballo entre dos siglos (1890-1910), la arquitectura modernista representa la transición de la arquitectura decimonónica a la arquitectura del S. XX. Su denominación implica la idea de innovación, novedad y proyección de futuro.

- El modernismo es un estilo estético típicamente urbano. Busca unas formas más refinadas que las ofrecidas por la producción industrial, compaginando funcionalidad y belleza en un intento de crear una ciudad agradable, elegante, moderna y alegre.

- Esta imagen pertenece a un hotel francés, y la he escogido porque presenta claramente los rasgos modernistas, además, me parece un edificio muy bello.

Gaudí

- La Sagrada Familia es una gran iglesia católica de Barcelona (España) , diseñada por el arquitecto catalán Antoni Gaudí (1852-1926). Aunque incompleta fue declarada Patrimonio de la Humanidad.

- Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales

- He elegido este edificio, porque, como todos los españoles sabemos, es uno de los más importantes hasta el momento. Yo nunca lo he visitado, pero según cuentan es preciosa, tanto por fuera como por dentro.

La Sagrada Familia, en

Barcelona.

Esta sin terminar, lleva un siglo en

construcción, aproximadamente

.

Obra del arquitecto:

Antonio

Gaudí.

Bibliografía.

• Información teórica: www.wikipedia.comwww.elrincondelvago.com

• Imágenes:www.imagenesdegoogle.com