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2016 - 11 - 16 / 2017 - 1 - 8

BIZKAIKO BATZAR NAGUSIEN ERAKUSKETA-ARETOASALA DE EXPOSICIONES DE JUNTAS GENERALES DE BIZKAIA Hurtado de Amezaga, 6. 48008 Bilbao tel. 94 406 67 00

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Este trabajo es un complemento a todo el proceso de investigación y difusión que se lleva realizando desde principios de 2015 sobre la vida y obra de María Franciska Dapena. Trabajo que ha dado como resultado una publicación y exposición de idéntico título “Mari Dapena. El compromiso de una artista”, ambos presentados en el Museo de Las Encartaciones el 17 de marzo de 2016.

Con el libro que aquí presentamos pretendemos dar un paso más en el conocimiento de la creación artística de Mari Dapena: sus dibujos. Esta publicación irá acompañada de una muestra en la Sala de Exposiciones de Juntas Generales de Bizkaia, en Bilbao. No es el objetivo, en este caso, reproducir de nuevo todo lo investigado hasta ahora sino dar conocer esa parte de su obra actualmente inédita. Por ello, en el caso de querer profundizar en otros aspectos sobre la vida y trabajo de la artista recomendamos acudir a la publicación antes mencionada.

Lan hau 2015. urtearen hasieratik María Franciska Dapenaren bizitzari eta obrari buruz egiten ari den ikerketako eta zabalkundeko prozesu guztiaren osagarria da. Prozesu horren emaitza izan dira, hain zuzen, izenburu bereko argitalpen bat eta erakusketa bat: “Mari Dapena. Artista baten konpromisoa”. Biak ala biak Enkarterrietako Museoan aurkeztu ziren, 2016ko martxoaren 17an.

Hemen aurkezten dugun liburuan, pauso bat gehiago eman nahi dugu aurrera Mari Dapenaren sorkuntza artistikoa ezagutzen: haren marrazkiak. Argitalpen honekin batera, erakusketa bat egongo da Bizkaiko Batzar Nagusien Erakusketa Aretoan, Bilbon. Helburua ez da orain arte ikertutakoa berriz azaltzea, haren obratik egun argitaragabe dagoen zati bat ezagutaraztea baizik. Hori dela-eta, artistaren bizitzaren eta lanaren beste alderdi batzuk sakonago ezagutu nahi izanez gero, lehen aipatutako argitalpenera jotzeko gomendatzen dugu.

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Sortzea apur bat hiltzea da......….....Amestea bizitzea da

Marrazkia jatorritik izan da artearen zati, berez ia-ia. Sorkuntzaren osagarri izan da, ezagutzeko baliabide. Gaztelaniazko “dibujar”, esaterako, frantsesezko “déboisser” hitzetik dator, eta azken horren itzulpena “arbastatu”, “zirriborratu”, “zizelkatu” izan liteke; kontzeptu horiek hitzez hitz geratzen dira agerian Mari Dapenaren marrazkietan.

Izan ere, balmasedar artistaren bizitzan marrazkia beti presente egon zen. Une oro eta edozein formatutan. Paper xumeena, orrilaurden bat edo koaderno bat, baita ezpainzapi bat ere, baliagarriak zitzaizkion bizitzen eta sentitzen zuena irudikatzeko nahia asetzeko. Marraztu zituen erretratuak, amatasunak, emakume eta gizonak, haurrak, laneko eta kritika sozialeko eszenak, arrantzaleak, saregileak, irudi onirikoak eta beste hamaika motibo, horiek izan baitziren, azken batean, bizitza guztian obsesionatu zuten gaiak.

Zenbaitetan, marrazki bat behin eta berriz errepikatzen da, arkatzez, errotuladorez edo bolalumaz. Eta baliteke irudi bera, gero, olio-pinturara, grabatura edo are eskulturara eramatea; izan ere, ez du bereizketa handirik egiten zizelkatzen, pintatzen, grabatzen, marrazten eta idazten duenaren artean. Orok osotasuna eratzen du.

Halakoen guztien artean, marrazkia da arterik moldakorrena, edonoiz eta edonon lan egiteko bide ematen diona, orrilaurden bakun batzuk nahiz marrazketa-koadernoak erabiliz. Zenbaitetan, marrazkia da azken lana, hala nola erretratuetan edo sail estilistikoetan; beste batzuetan, aldiz, apunteak egiteko, ideiak

Crear es morir un poco......….........Soñar es vivir

El dibujo ha estado presente en el Arte desde sus orígenes de manera casi espontánea. Ha sido un complemento a la creación, un medio de conocimiento. La procedencia de la palabra “dibujar” la encontramos en el vocablo francés “déboisser” que puede traducirse por “desbastar”, “esbozar”, “esculpir”, conceptos que se hacen evidentes, de manera literal, en los dibujos de Mari Dapena.

Y es que para la artista balmasedana el dibujo fue una constante en su vida. En todo momento y en cualquier formato. El papel más modesto, una simple cuartilla o un cuaderno, incluso una servilleta servían para saciar el deseo de representar lo que vivía y sentía. Dibujó retratos, maternidades, paisajes, mujeres y hombres, niños, escenas de trabajo y de crítica social, pescadores, rederas, imágenes oníricas y un sinfín de motivos que no son sino los temas que la obsesionaron durante toda su vida.

A veces, un dibujo se repite una y otra vez ya sea a lápiz, a rotulador o a bolígrafo. Y esa misma imagen puede luego trasladarla a óleo, a grabado o incluso a escultura pues no establece grandes diferencias entre lo que talla, lo que pinta, lo que graba, lo que dibuja y lo que escribe. Todo forma un todo.

De entre todos ellos, para ella el dibujo es el arte más versátil, el que le permite trabajar en cualquier momento y en cualquier lugar, bien sea utilizando unas simples cuartillas bien cuadernos de dibujo. En ocasiones el dibujo puede ser la obra final, como ocurre en los retratos o en las series estilísticas, mientras que en otras no es sino un modo de tomar

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apuntes, anotar ideas o recoger detalles. No olvidemos que Mari Dapena es una observadora nata, una mujer que se acerca al puerto de Santurtzi con su cuaderno o su cámara de fotos para recoger instantáneas que luego intenta plasmar en diferentes formatos.

El dibujo, por tanto, es un arte más dentro de la vida artística de Mari Dapena y es tan válido como sus óleos para entender su recorrido, incluso puede que de manera más analítica pues nos permite observar una mente en constante movimiento, unos ojos siempre escudriñando y unos dedos que no descansan.

Los dibujos…

Ese interés generalizado por todo lo que le rodea dificulta la clasificación de los dibujos. A la artista le interesaba prácticamente todo y así fue plasmándolo papel tras papel.

Así, en ocasiones los temas son claros y meridianos como cuando dibuja maternidades pero, en otras, las ideas y conceptos se entremezclan. La imagen de un sencillo pescador, por ejemplo, puede ser el soporte para transmitir una fuerte crítica social mientras que las mujeres deformadas y fantasiosas de sus últimos años integran en sí mismas ideas como el intimismo, lo ecológico o lo feminista. Y lo mismo podemos decir de sus técnicas y estilos a la hora de dibujar. Variados y diferentes.

No obstante, quizás por el afán de clasificar y también por entender mejor su trabajo siempre se tiende a agrupar la obra de los artistas en bloques rígidos. En el caso de Mari Dapena, siempre teniendo en cuenta que no conocemos todo lo que hizo, hemos definido los siguientes: el mundo de la cárcel,

jasotzeko edo xehetasunak hartzeko modua baino ez da. Ez da ahaztu behar Mari Dapena berezko behatzailea dela, koadernoa edo argazki-makina aldean daramala, Santurtziko portura joan, eta bat-bateko irudiak hartzen dituen emakume bat, gero irudiok hainbat formatutan irudikatzen saiatzen dena.

Marrazkia, beraz, arte bat gehiago da Mari Dapenaren bizitza artistikoaren barruan, eta olio-pinturak bezain baliozkoa da haren ibilbidea ulertzeko, are modu analitikoagoan, agian, etengabe mugitzen ari den gogo bati, beti arakatzen ari diren begi batzuei, eta atsedenik gabeko hatz batzuetan erreparatzea ahalbidetzen digulako.

Marrazkiak…

Inguruan zuen guztiaz agertzen zuen interes orokor horrek marrazkiak sailkatzea zailtzen du. Artistak ia den-denari buruzko interesa zuen, eta horrela irudikatuz joan zen paperik paper.

Hala, zenbaitetan, gaiak argi eta garbi daude, hala nola amatasunak marrazten dituenean; beste batzuetan, aldiz, ideiak eta kontzeptuak nahasi egiten dira. Arrantzale xume baten irudia, esaterako, kritika sozial sendo bat transmititzeko euskarria izan daiteke, eta azken urteetako emakume desitxuratu eta fantasiazkoek, aldiz, berez intimismoaren, ekologiaren edo feminismoaren ideiak dituzte muinean, besteak beste. Eta gauza bera esan dezakegu marraztean erabilitako teknika eta estiloez. Asko eta askotarikoak dira.

Hala eta guztiz ere, sailkatzeko joerak bultzaturik, beharbada, bai eta haien lana hobeki ulertzearren ere, artisten obra bloke zurrunetan multzokatu ohi da. Mari Dapenari dagokionez, betiere kontuan harturik egin zuen guztiaren berri ez dugula, honako

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sus visiones de la mujer y el hombre, de los niños y las maternidades, el mundo del mar, con sus puertos, arrantzales, sardineras y rederas, los paisajes, los retratos, las escenas de vida, los acontecimientos socio-políticos y obreros y, por último, ese conjunto de obras de difícil definición de sus últimos años que repetidamente denominamos intimistas, en otras oníricas, a veces feministas y ecologistas y, en ocasiones, hasta surrealistas. Todo esto y posiblemente más, es lo que encontramos observando los dibujos conservados de Mari Dapena.

Los comienzos

Los dibujos más antiguos, como no podía ser de otra manera, presentan trazos y escenas cargadas de ingenuidad. Uno de ellos, un niño comiendo, está fechado en 1939, cuando Mari tenía 15 años y es similar a otros en los que no anota el año. En una carpeta titulada primeros dibujos al natural (1942) encontramos otros dibujos que aunque todavía son sencillos están algo más elaborados: mujeres engalanadas, ambientes cotidianos, escenas históricas y teatrales o paisajes del entorno balmasedano. (La boda o Una pareja). La mayoría están sin fecha pero en algunos Mari anotó los años 1943 y 1945, momento en el que debió iniciar su relación con Roberto Rodet, algo que se nota en su cada vez mejor mano como en el titulado Mi hermana Noemí (Balmaseda. 1945).

A partir de aquí resulta complicado establecer pautas cronológicas a lo que vemos. Algunos dibujos están fechados y en otros se puede intuir la época fijándonos en el estilo, la técnica e incluso el papel utilizado pero muchas veces resulta inútil. Mari Dapena repetía modelos una y otra vez, año tras año,

hauek zehaztu ditugu: kartzelako mundua; emakumearen eta gizonaren, haurren eta amatasunen gaineko ikuskerak; itsas mundua –portu, arrantzale, sardina-saltzaile eta saregileekin–; paisaiak; erretratuak; bizitzako eszenak; arlo soziopolitikoko eta langile-munduko gertaerak; eta, azkenik, zehazten zailak diren azken urteetako lanen multzoa, askotan intimistak deitzen diegunak, eta beste batzuetan onirikoak, batzuetan feministak eta ekologistak eta, zenbaitetan, surrealistak ere bai. Hori guztia eta, ziurrenik, are gehiago aurkitzen dugu Mari Dapenaren marrazkietatik gorde direnen artean.

Hastapenak

Marrazki zaharrenek, ezin bestela izan, xalotasunez josiriko trazu eta eszenak ageri dituzte. Haietako bat, Haur bat jaten, 1939an dataturik dago, Marik 15 urte zituenean, eta urtea idatzi ez zien beste batzuen antzekoa da. Lehen marrazkiak naturaletik (1942) izeneko karpeta batean, beste marrazki batzuk aurkitzen ditugu, oraindik bakunak izan arren, landuagoak direnak: emakume apainduak, eguneroko giroak, historiako eta antzerkiko eszenak, edo Balmasedaren ingurumarietako paisaiak (Ezteia edo Bikote bat lanean). Datarik gabekoak dira gehienak, baina haietako batzuetan Marik 1943 eta 1945 urteak idatzi zituen, Roberto Rodetekin harremanetan hasi zen unekoak, ziurrenik; erakusten duen gero eta esku hobean nabaritzen da hori, hala nola Nire ahizpa Noemí (Balmaseda. 1945).

Handik aurrera, zaila da irizpide kronologikorik aplikatzea ikusten dugunari. Marrazki batzuek data dute, eta beste batzuei garaia igar dakieke, estiloari, teknikari, baita erabilitako paperari ere begiratuz, baina askotan hori ere alferrik suertatzen da. Mari Dapenak behin eta berriz, urterik

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urte, errepikatzen zituen modeloak, fabrika bateko moldeen antzera. Horregatik, haren marrazkiak interpretatzerakoan, baliteke hobe izatea datak ahaztu, eta gaien arabera sailkatzea, horiek ere badira-eta haren obsesioak.

Kartzela

Kartzelan eginiko lanek toki berezia dute haren obran, nahiz eta ez dirudien, dakigunaren arabera, egunerokoan oso ohikoak izango zirenik. Guri iritsi zaizkigunak izan dira hiruzpalau olio-pintura, grabatu batzuk, txikiak gehienak, eta marrazki batzuk, bi karpetatan eta orri solteetan banatuak. Batzuk kartzelan bertan eginikoak dira (1962-1964), eta beste batzuk, askatu eta gerokoak.

Marrazki batzuek, kalitate txarreko paperean eginda, Larrinagako (Bilbo) presondegiko lehen egunak islatzen dituzte, torturak eta mehatxuak. Bereziki zirraragarria da uzkurturik dagoen emakume baten irudia,

como el molde de una fábrica. Por eso, a la hora de interpretar sus dibujos quizás resulte más sencillo olvidarnos de fechas y clasificarlos por temáticas, que son también sus obsesiones.

La cárcel

Las obras realizadas en la cárcel tienen un espacio particular en su obra aunque a tenor de lo que conocemos no parece que fuesen muy habituales en su día a día. Tres o cuatro óleos, algunos grabados, pequeños generalmente, y unos cuantos dibujos repartidos en dos carpetas y hojas sueltas es todo lo que ha llegado hasta nosotros. Algunos se realizarían en la propia cárcel (1962-1964) y otros estando ya en libertad.

Algunos de los dibujos, hechos en papel de baja calidad, reflejan los primeros días en el penal de Larrinaga (Bilbao), las torturas y las amenazas. La imagen de una mujer

sus obsesiones.

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acurrucada escondida tras una manta y tres hombres inexpresivos sobre ella, uno con el puño levantado, es especialmente impactante. Otra obra recoge el traslado a prisión, y un pequeño grupo de dibujos recrean el consejo de guerra, con especial presencia de los jueces. Por la rotundidad en la ejecución de las líneas recuerdan a los grabados realizados durante la etapa de Estampa Popular.

Los dibujos que representan el interior de la cárcel, en cambio, tienden más al intimismo que a lo expresivo. Las presas sin rostro de la prisión de Ventas (Madrid) que dibujará más tarde en un óleo ya aparecen en papel y tienen un precedente en una simple hoja de cuaderno dibujado en Larrinaga (Bilbao), donde las reclusas aparecen de espaldas, agarradas a los barrotes. De rostros habitualmente indefinidos, como los dibujos de presas tejiendo alfombras, en ocasiones los detalla e individualiza (Esperancita y Yuri), y a veces es el texto que les acompaña el que da sentido al dibujo, como aquellas presas dormidas de las que escribe: estas desgraciadas no tienen redención (Carmen Lastra, monja de Vicente Paúl).

tapaki baten atzean ezkutaturik, haren gainean hiru gizon espresiogabe dituela, ukabila altxatua batek. Lan batean espetxerako lekualdatzea jasotzen da, eta marrazki-multzo batean gerra-kontseilua irudikatzen da, epaileei presentzia berezia emanda. Marren irmotasunagatik, Estampa Popular taldearen garaian eginiko grabatuak gogorarazten dituzte.

Kartzela barrua erakusten duten marrazkiek, aldiz, intimismorantz jotzen dute gehiago, espresiorantz baino. Geroago, olio-pintura batean, marraztu zituen Ventasko (Madril) aurpegirik gabeko emakume presoak paperean ageri dira jada, eta aurrekari bat Larrinagan (Bilbo) marrazturiko koaderno-orri bakun batean dute: han, giltzapeko emakumeak bizkarrez azaltzen dira, barroteei helduta. Aurpegiak zehaztugabeak izaten dira, hala nola tapizak ehuntzen ari diren presoen marrazkiak, baina, zenbaitetan, xehetasunak eman, eta indibidualizatu egiten ditu (Esperancita eta Yuri), eta beste zenbaitetan lagun duen testuak ematen dio zentzua marrazkiari, lokarturik dauden presoen kasuan bezala, honela idatzita: dohakabe hauek ez dute konponbiderik (Carmen Lastra, moja pauldarra).

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Multzoaren barruan daude zeldako eszena bat, zaintzen zuten mojekin batera ageri den beste eszena batzuk, eta guardia zibilen erretratuak (guardia zibilak Ventasko probintzia-espetxeko presoak zaintzen, mezatan). Haiekin, marrazki intimistagoak: patioko eszenak, zuhaitz arrunt bat, edo leiho batean pausaturiko txolarre txiki bat, askatasun-ametsen modukoak, antza, izenburuetan ere iradokitzen denez: Udaberria iritsi bitartean; Jainkoaren hatsaldi bat; Patioko txokoa; Udaberria nire ariman; eta Leiho hutsa.

Una escena de su celda, otras en las que aparece con las monjas que la custodiaban y retratos de guardias (guardias civiles custodiando a las presas en la Cárcel provincial de Ventas durante la misa) componen parte del conjunto. Junto a ellos los dibujos más intimistas: escenas del patio, un simple árbol o un pequeño gorrión posado en una ventana parecen ensoñaciones de libertad como también queda reflejado en sus títulos: Mientras llega la primavera, Un soplo de Dios, Rincón del patio, Primavera en mi alma y Ventana hueca.

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El ser humano. Figuras y personajes

La presencia del ser humano en la obra de Mari Dapena es constante. Hombres y mujeres, niños y ancianos, descansando y trabajando, solos o en grupo. Mari Dapena es una observadora, le interesan las personas en todas sus facetas y así las representa.

Entre las mujeres una temática muy repetida es la de la maternidad, esencial en el mundo interior de Mari Dapena. Para ella ser madre es inherente a ser mujer. Los hijos conforman parte fundamental de su desarrollo como persona y lo transmite a través de maternidades que realiza cíclicamente, desde los años 50 hasta sus últimos días, siempre repitiendo la misma escena, una mujer que acoge a su hijo pequeño entre sus brazos. Hechos a lápiz, bolígrafo o acuarela, todos siguen el mismo patrón.

Pero Mari Dapena ve a la mujer desde otros prismas por lo que son variadas las actitudes en las que las representa. Hay unos pocos dibujos que no van más allá de meras estampas pero otros son más sugestivos como las diferentes representaciones de una mujer sentada (quizás su propia madre) de hacia 1950, un grupo de mujeres hecho muy tempranamente (1941), bien compuesto, o un boceto de una mujer tumbada sobre el suelo, quizás de los años 80. La comparación entre ellos muestra además el uso de diferentes técnicas y modos de dibujar: lineal y con escaso detalle el de los años 50, con sombreados el de 1941 y más trabajado el de los 80.

También se aprecia esta pluralidad en los retratos. Algunos deben ser de los años 40 y 50 como el de su hermana Noemí, otro de su tía Tania, uno de Amalita Sánchez “La guapa”, firmado en Portugalete en 1946, o su propio autorretrato, cada uno hecho de una manera diferente. Dos chicas jóvenes que dibuja en un

Gizakia. Figurak eta pertsonaiak

Gizakiak etengabeko presentzia du Mari Dapenaren obran. Gizonak eta emakumeak, haurrak eta zaharrak, atseden hartzen eta lan egiten, bakarka eta taldeka. Mari Dapena behatzailea da, pertsonen alderdi guztiak interesatzen zaizkio, eta halaxe irudikatzen ditu.

Emakumeen artean, askotan errepikatzen den gaia amatasuna da, hori funtsezkoa baita Mari Dapenaren barne-munduan. Emakumea izateak berezkoa du ama izatea, haren ikuspegitik. Semeek haren pertsona-garapenaren funtsezko atala eratzen dute, eta hala transmititzen du ziklikoki egiten dituen amatasunen bidez, 50eko hamarkadatik bere azken egunetara arte, eszena bera eginez beti, ume txikia besoetan hartzen duen emakume batena. Arkatzez, bolalumaz edo akuarelaz eginik, guztiek eredu berari jarraitzen diote.

Baina Mari Dapenak beste ikuspuntu batzuetatik ere ikusten du emakumea, eta, hortaz, hainbat jarreratan irudikatzen du. Marrazki gutxi batzuk estanpa hutsak baino ez dira, baina beste batzuk iradokitzaileagoak dira, hala nola emakume eseri baten irudikapenak (bere ama, agian), 1950 ingurukoak, oso goiz marrazturiko emakume talde bat (1941), konposizio onekoa, edo lurrean etzandako emakume baten zirriborroa, 80ko hamarkadakoa, beharbada. Haien arteko konparazioak hainbat teknika eta marrazketa-modu erabili izana uzten du agerian: lineala eta xehetasun gutxikoa 50eko hamarkadan; itzaleztadurekin 1941ekoa, eta landuagoa 80ko hamarkadakoa.

Erretratuetan ere atzematen da pluraltasun hori. Batzuk 40ko eta 50eko hamarkadetakoak bide dira, hala nola haren ahizpa Noemí irudikatzen duena, Izeko Tania agertzen den beste bat, Amalita Sánchez “La guapa” zelakoaren erretratu bat, Portugaleten,

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momento que desconocemos nos recuerdan a los óleos hechos a sus hijos en los años 60 y 70, con esos ojos almendrados tan característicos de muchos de sus retratos. Los dos en los que dibuja a María Blanchard, por su parte, muestran la divergencia en las técnicas.

Por su calidad y la fuerza que atesora debemos destacar un dibujo hecho a bolígrafo que luego trasladará a grabado. Se trata del titulado Víctimas de guerra (1965 ó 1966) y representa a una mujer en cuclillas con una niña pequeña al lado, en el que Mari Dapena descarga toda su capacidad expresiva.

Subrayar por último un par de desnudos de los años 60, muy sensuales, bien realizados y que sin duda esconden algo más, como es la reivindicación del cuerpo de la mujer. Finalmente, no hemos de olvidar las obras de los años 70, 80 y 90, esas en las que las mujeres adquieren un peso significativo. Uno de ellos, hecho a lápiz, recoge la siguiente cita: (persecución galilea en el País Vasco) Reivindicar la memoria de nuestras sorguiñas es buscar nuestra identidad.

Junto a todas estas mujeres, es la de los hombres otra de las presencias constantes en su obra. Estos se suelen presentar en escenas cotidianas, de manera similar a como lo hacen aquellas, siendo quizás un buen ejemplo de cómo ve Mari Dapena el universo entre hombres y mujeres, siempre en pie de igualdad. Ahora bien, no debemos olvidar que en los dibujos sobre el mundo pesquero y obrero, tan particulares en su obra (y que aquí tratamos aparte), los hombres adquieren un peso especial que no tienen las mujeres. Y es que a pesar de su visión del mundo, Mari Dapena no puede abstraerse totalmente de la sociedad a la que pertenece y, en ocasiones, aunque los ve en situación de igualdad, sigue marcando profundas diferencias entre el hombre y la mujer, algo que incluso podemos

1946an sinatutakoa, edo bere Autorretratua, bakoitza modu desberdin batean egina. Une ezezagun batean marraztutako bi neska gaztek gogora ekartzen dizkigute bere semeei 60ko eta 70eko hamarkadetan egindako olio-pinturak, haren erretratu askok bereizgarri dituzten arbendol-itxurako begi horiekin. Mary Blanchard irudikatuz egin zituen bi marrazkiek, bestalde, tekniken desberdintasuna erakusten dute.

Duen kalitateagatik eta indarragatik, bolalumaz eginiko marrazki bat nabarmendu behar dugu, gero grabatura eramango zuena. Gerrako biktimak (1965 edo 1966) izenburuko marrazki horretan emakume bat ageri da kukubilko, neska txiki bat ondoan duela. Marik bere adierazpen-ahalmen guztia baliatu zuen lan horretan.

Azpimarratu behar dira, azkenik, 60ko hamarkadako pare bat biluzi, oso sentsualak, ongi eginak, eta zerbait gehiago ezkutatzen dutenak, ezbairik gabe, emakumearen gorputzaren aldarrikapena, alegia. Bukatzeko, ez ditugu ahaztu behar 70eko, 80ko eta 90eko hamarkadetako lanak, emakumeei garrantzi handia ematen dioten horiek, hain zuzen. Haietako batek, arkatzez egina, aipu hau jasotzen du: (jazarpen galilearra Euskal Herrian) Gure sorginen oroimena aldarrikatzea gure identitatea bilatzea da.

Emakume horien guztien ondoan, gizonak dira haren obran etengabe presente egoten diren beste batzuk. Gizonok eguneroko eszenetan agertu ohi dira, emakumeen antzera, eta hori, beharbada, Mari Dapenak gizonen eta emakumeen arteko unibertsoaz duen ikuskeraren erakusgarri ona da: berdintasunean beti. Dena dela, ez dugu ahaztu behar arrantzari eta langile-munduari buruzko marrazkietan (oso bereziak dira haren obran, eta hemen bereiz aztertzen ditugu), gizonek garrantzi berezia hartzen dutela, emakumeek ez dutena. Izan ere, munduari buruz duen ikuskeragatik ere, Mari Dapena ezin da erabat aldendu bizi den gizartetik, eta, zenbaitetan, berdintasun-egoeran ikusten

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leer en diferentes declaraciones que hace a la prensa escrita. Aquellos protagonizan las escenas laborales, las de la pesca y la fábrica en definitiva, mientras que las mujeres aparecen en actitudes casi siempre más relajadas y pasivas.

A pesar de ello, fuera de estos dos ámbitos temáticos tan específicos, las diferencias se matizan y en muchos dibujos, al igual que ocurre con las mujeres, observamos hombres sentados, en actitudes desenfadadas o relajadas, a veces en la mesa de un bar, otras en un sofá y en ocasiones en un simple taburete. Es un modelo que Mari reproduce una y otra vez a lo largo de los años. Unos están hechos a tinta china, probablemente en los años 50, y el resto son probablemente de los 60 y 70. En ocasiones los protagonistas se acompañan de citas como el de un hombre sentado -Hombre que viene en el otoño andad con pies de plomo que el silencio es oro (Blas de Otero)- o el de una pareja conversando -y dices que no estamos solos en el universo-.

Cuando dibuja grupos de hombres también busca recoger esas actitudes cotidianas que tanto le gustan y que son comunes a algunos de sus contemporáneos: hombres a la puerta de un bar, un coro, escenas tabernarias o jugando a las cartas. Las técnicas son diversas, como en el resto de dibujos. Algunos destacan por su economía de trazos, en otros usa el sombreado con composiciones más trabajadas (los jugadores de cartas de Balmaseda. Verano de 1968) y a veces los colorea con acuarelas o pinturas.

La misma diversidad estilística mantienen las representaciones individuales como en los dibujos de cuerpo entero donde Mari suele repetir la figura de un hombre solitario, grande y a veces reflexivo utilizando en cada ocasión técnicas diferentes. Una excepción es la silueta de un hombre con los brazos levantados, de

baditu ere, gizonaren eta emakumearen arteko desberdintasun sakonak markatzen jarraitzen du; hori prentsa idatziari eginiko adierazpen batzuetan ere irakur dezakegu. Gizonak laneko eszenetako protagonistak dira, arrantzako eta fabrikako eszenetakoak, alegia; eta emakumeak, aldiz, jarrera lasaiago eta pasiboagoetan ageri dira ia beti.

Hala eta guztiz ere, hain gai-esparru zehatz horietatik kanpo, desberdintasunak lausotu egiten dira, eta, marrazki askotan, emakumeekin gertatzen den bezala, gizonak eserita edo jarrera lasai edo patxadatsuetan ikusten ditugu, batzuetan taberna bateko mahaian, beste batzuetan sofa batean, eta zenbaitetan taburete soil batean. Urteetan zehar Marik behin eta berriz marraztu zuen modeloetako bat da hori. Batzuk tinta txinatarrez eginak daude, 50eko hamarkadan ziurrenik, eta gainerakoak 60ko eta 70eko hamarkadetakoak bide dira. Zenbaitetan, protagonistekin batera aipuak ageri dira, hala nola gizon eseri baten marrazkian –Udazkenean datorren gizona, kontuz ibili, isiltasuna urrea baita (Blas de Otero)– edo hizketan ageri den bikote batenean –eta badiozu ez gaudela bakarrik unibertsoan–.

Gizon-taldeak marrazten dituenean ere saiatzen da jasotzen hain atsegin dituen eguneroko jarrera horiek, beste garaikide batzuek bezala: gizonak taberna bateko atean, korua, tabernako eszenak edo karta-jokoan ari direnak. Teknikak hainbat dira, gainerako marrazkietan bezala. Batzuk trazu-ekonomiagatik nabarmentzen dira; beste batzuetan, itzaleztadura erabiltzen du konposizio landuagoekin (Balmasedako karta-jokalariak. 1968ko uda); eta, zenbaitetan, akuarelaz edo margoz koloreztatzen ditu.

Estilo-aniztasun bera dute banakoen irudikapenek, eta halaxe ikusten dugu gorputz osoko marrazkietan. Halakoetan, hain zuzen, Marik gizon bakarti, handi eta, zenbaitetan, gogoetatsu baten irudia errepikatu ohi du, obra bakoitzean teknika mota bat erabiliz.

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Salbuespena da besoak gora dituen gizon baten silueta, bizkarrez, behin eta berriz hainbat teknika erabiliz egindakoa. 80ko hamarkadaren bukaeran berriz egin zuen, lausotua orduan, eta Arrantzalea izenburua jarri zion. Badirudi figura horretan tematua dagoela, 80ko hamarkadan ere egin zuen nekazari baten eskulturan antzeko jarrera errepikatu zuen-eta.

Horri guztiari arkatzez eginiko erretratu klasikoak gehitu behar dizkiogu, soslaiz edo aurrez, senarrarenak asko, eta beste batzuk, adiskideenak, hala nola Bruno Zabarterena –Portugaletetar musikari handia–, Portugaleten egina, 1946an. Eta, haiekin batera, marrazki akuarelaztatuak, bolalumaz eginikoak, eta Abraham Lincolnen erretratu bat, zentzu politikoduna, eskaintza ironikoari esker: Emakumeen espetxeko zuzendari jaunari eskainia.

Azkenik, haurren irudiek ixten dute Mari Dapenak gizakiari eskaintzen dion triangelu tematikoa. Badakigu ama izatearen garrantzia haren amatasunetan islatzen dela, baina haurrak marrazten edo pintatzen dituen lanetan ere bai, mutikoak batik bat, haietako asko haren semeak berak baitira, Arturo eta Gaizka. Azken urteetan bilobak ere ageriko ziren.

Semeak (gehienetan, seme nagusia, Arturo), eserita edo irakurtzen irudikatu ohi ditu, baina erretratuak ere egiten dizkie. Batzuk zirriborroak bide dira, edo geroagoko olio-pinturetarako probak, hala nola Arturo eserita marrazkia, edo Haur-taldea korroan jolasten deritzona, non margolanean erabili nahi zituen koloreen apunteak egin baitzituen.

Eta euskarri eta teknikak, berriz ere, askotarikoak: tinta txinatarra, errotuladorea, arkatza, idazteko papera, landare-papera… Bere ibilbideko une batzuetan, marra bidezko marrazkiak hautatu zituen; beste batzuetan, itzaleztadurak, eta zenbait unetan eskematismo figuratiborako joera du, gutxi batzuetan xehetasunak jasotzen dituela.

espaldas, que encontramos reproducido una y otra vez con diferentes técnicas. A finales de los 80 lo vuelve a reproducir, esta vez difuminándolo, y lo titula El pescador. Parece una figura en la que está obstinada pues en una escultura de un labrador hecha también en los años 80 repite una postura similar.

A todo ello hemos de añadir retratos clásicos hechos a lápiz, de perfil o de frente, muchos de su marido y otros de amigos como Bruno Zabarte, gran músico portugalujo, hecho en Portugalete en 1946. Junto a ellos dibujos acuarelados, a bolígrafo, bocetos y un retrato de Abraham Lincoln con carga política gracias a su irónica dedicatoria: dedicado al Sr Director de la Prisión de mujeres.

E n ú l t i m o t é r m i n o , s o n l a s representaciones infantiles las que cierran el triángulo temático que Mari Dapena dedica al ser humano. Sabemos que la importancia de ser madre se refleja en sus maternidades pero también en trabajos en los que dibuja o pinta niños, sobre todo chicos pues muchos no son sino sus propios hijos, Arturo y Gaizka. En sus últimos años también aparecerán sus nietos y nietas.

A los primeros, generalmente su hijo mayor Arturo, los suele presentar sentados o leyendo aunque también los retrata. Algunos deben ser bocetos o pruebas de futuros óleos como el dibujo Arturo sentado o El grupo de niños jugando al corro donde hace apuntes indicando el color que desearía utilizar en el cuadro.

Y los soportes y técnicas variados una vez más: tinta china, rotulador, lápiz, papel de escritura, papel vegetal. En algunos momentos de su trayectoria opta por dibujos a línea, en otros por sombreados y hay momentos que tiende al esquematismo figurativo y puntualmente va al detalle.

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El mar y sus gentes

El mundo de la pesca, de los arrantzales, las sardineras y las rederas tiene un peso específico en su obra. Dibuja barcos, muelles, casas de pescadores, calles de Ondarroa, Bermeo, Mundaka, Mutriku o Santurtzi; de nuevo de diferentes formas y con distintos formatos. Muchos son modelos para obras posteriores de ahí que anote los colores que desea usar y en otros se ve la obsesiva repetición de modelos. “Las barcas rotas en Axpe” (1964), por ejemplo, lo encontramos en diferentes versiones: con una sencilla línea contorneada, coloreado en azul, al óleo o grabado.

Le atraen los fornidos pescadores y sardineras al igual que el minucioso trabajo de las rederas. En ocasiones son personas trabajando o conversando en los muelles y en otras aparecen dentro de los barcos o remando en pequeños botes. Y de nuevo con técnicas y formatos de lo más variado. Algunos se colorean, otros no, usa cuartillas, papeles, cuadernos. Todo vale.

Una misma escena, como la del pescador sentado de manera reflexiva, de nuevo con la cita de Blas de Otero, “andad con pies de plomo que el silencio es oro” o la del marino de pie en el muelle con su barco detrás, es repetida con técnicas diferentes, dándole color en algunos casos, esquematizando en otros, recargándolo en ocasiones.

Los dibujados en cuartillas amarillas y fechados en un temprano 1959 son plenamente esquemáticos (Puerto activo, Pescador con problemas, Accidente en el muelle…). En cambio, el de un hombre bogando en un sencillo bote, del mismo año, muestra una factura más elaborada. Lo reproduce varias veces y acaba siendo un

Itsasoa eta itsas jendea

Arrantzaren munduak, arrantzale, sardina-saltzaile, eta saregileen munduak, badu garrantzi berezia haren obran. Ontziak eta kaiak marraztu zituen, arrantzale-etxeak, Ondarroa, Bermeo, Mundaka, Mutriku edo Santurtziko kaleak; berriz ere, hainbat eratan eta formatutan. Horietako asko, geroagoko lanetarako modeloak dira, eta horregatik idazten zuen zein kolore erabili nahi zuen; eta, beste askotan, modeloen errepikapen obsesiboa antzematen da. Txalupa hondatuak Axpen (1964) deritzona, esaterako, zenbait bertsiotan aurkitzen dugu: ingerada-marra soil batez, urdinez koloreztaturik, olioz edo grabaturik.

Arrantzale eta sardina-saltzaile sendoek erakartzen dute, bai eta saregileen lan xeheak ere. Zenbaitetan, kaietan lanean edo hizketan ari diren pertsonak dira, eta beste zenbaitetan ontzi gainean ageri dira, edo txalupa txikietan arraunean. Eta, berriz ere, askotariko teknika eta formatuak baliatuz. Batzuk koloreztatuak dira, beste batzuk ez, orrilaurdenak, paperak, koadernoak… erabiltzen ditu. Edozerk balio du.

Eszena bera, hala nola gogoetatsu eserita dagoen arrantzalearena –berriz ere Blas de Oteroren aipuarekin, “kontuz ibili, isiltasuna urrea baita”– edo, ontzi bat atzean duela, kaian zutik dagoen marinelarena, hainbat teknikarekin errepikatzen da, koloreztatuta batzuetan, eskematizatuta beste batzuetan, xehetasunez josita zenbaitetan.

Orrilaurden horietan marraztu eta 1959. urtearen hasieran dataturikoak erabat eskematikoak dira (Portu aktiboa, Arrantzalea arazotan, Istripua kaian…). Urte bereko beste batek, aldiz, txalupa xume batean arraunean ari den gizon batenak, egikera landuagoa du. Zenbait aldiz irudikatu, eta azkenean grabatu bat izan zen. 60ko hamarkadako data duten

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grabado. En otros fechados en los 60 vemos color, como en un hombre bogando (1966), o un agresivo rayado como el pescador tumbado en su barca (1964).

En dibujos de los años 70 y puede que los 80 se vuelve a apreciar ese esquematismo pero con marcadas diferencias entre unos dibujos y otros. El hombre apoyado en su barco en el puerto de Santurtzi (1976), por ejemplo, es diferente técnicamente de los excelentes dibujos a rotulador, plenamente lineales, que debe realizar en fechas similares. Todos están realizados con pocas líneas pero en el primero estas son más sueltas y livianas mientras que en los hechos a rotulador hay una mayor definición de las formas fundamentales. Y también se distinguen claramente de otros hechos a trazos sueltos en el puerto de Ondarroa en 1975 donde las figuras se forman por medio de sucesivos rayados, rápidos y contundentes.

Junto a ellos dibujos diversos: una sardinera hecha a bolígrafo, dos hombres de espaldas y barcos de Santurtzi, entre otros. Por lo diferente señalar el dibujo de dos botes pescando. Realizados a doble trazo y con el mar hecho a acuarela parece querer lograr el efecto de un grabado por medio del dibujo. Resulta igualmente interesante, por su composición, los dos marineros de Santurtzi (1964) que luego grabará sobre una plancha xilográfica.

Destaca, por último, la imagen de un pescador que alza los brazos de manera exagerada para levantar una caja de pesca. Es una imagen muy icónica y significativa que atesora carga social y crítica mordaz, recordando a un “Jesucristo trabajador”. Se trata de un boceto para grabar, convirtiéndose en una de sus estampas más impactantes.

beste batzuetan kolorea ikusten dugu, hala nola Gizona bogan (1966) delakoan, edo marradura gogor bat, esaterako, Arrantzalea bere ontzian etzanda (1964) marrazkian.

Eskematismo hori berriz ere aurkitzen da 70eko eta, beharbada, 80ko hamarkadako zenbait marrazkitan, baina marrazki batzuen eta besteen artean desberdintasun nabarmenak daudelarik. Santurtziko portuan, bere ontziaren kontra jarritako gizona irudikatzen duen obrak (1976), esaterako, bestelako teknika du, garai berean, ziurrenik, errotuladurez egin zituen marrazki bikain eta erabat linealen aldean. Denak marra gutxirekin egindakoak dira, baina aipatu dugun lehenean marrok solteagoak eta arinagoak dira, eta errotuladorez egindakoetan, aldiz, funtsezko formak zehaztuago daude. Eta 1975ean trazu soltez Ondarroako portuan eginiko beste batzuen bestelakoak dira, orobat; azken horietan, hain zuzen, figurak marradura azkar eta sendo batzuen bidez eratzen dira.

Halakoekin batera, askotariko marrazkiak daude: boligrafoz marrazturiko sardina-saltzaile bat; bi gizon bizkarrez eta Santurtziko ontziak, besteak beste. Desberdintasunagatik, arrantzan ari diren bi txaluparen marrazkia nabarmendu behar da. Trazu bikoitzez egina, eta itsasoa akuarelaz irudikatuta, badirudi grabatu baten efektua lortu nahi duela, marrazki baten bidez. Interesgarria da, halaber, konposizioa dela-eta, Santurtziko bi marinelak (1964) ageri dituena; gero, plantxa xilografiko batean grabatuko zuen.

Nabarmentzekoa da, azkenik, kaxa bete arrain altxatzeko besoak gehiegizko keinuan goratzen dituen arrantzale baten irudia. Oso irudi ikoniko eta esanguratsua da, zentzu sozialez eta kritika zorrotzez betea, “Jesukristo langile” bat gogoraraziz. Grabatzeko zirriborroa da, eta bere estanpa zirraragarrienetako bat izatera heldu zen.

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Para terminar, no debemos de obviar el gusto por los paisajes marítimos, especialmente por los puertos. Hay cuadernos y hojas con dibujos de Bermeo (1975), escenas de Santurtzi y Ondarroa, vistas de San Juan de Gaztelugatxe (1959), rincones de Mutriku (1975) y Mundaka (1975). En algunos casos son vistas generales pero habitualmente suelen interesarle detalles, zonas concretas, calles y rincones, hechos con la misma diversidad estilística que el resto de dibujos.

Bukatzeko, ez dugu ahaztu behar itsas paisaiei eta, bereziki, portuei zien zaletasuna. Badira koadernoak eta orriak Bermeoko marrazkiak (1975), Santurtzi eta Ondarroako eszenak, Gaztelugatxeren ikuspegiak (1959), eta Mutrikuko (1975) eta Mundakako (1975) bazterren irudiak dauzkatenak. Zenbaitetan ikuspegi orokorrak dira, baina, gehienetan, xehetasunak interesatzen zaizkio, eremu jakin batzuk, kaleak eta txokoak, gainerako marrazkietarako estilo-aniztasun bera baliatuz.

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Lo obrero, lo político y lo social

Teniendo en cuenta todo lo que se ha dicho sobre la obra de Mari Dapena puede parecer un sinsentido destacar un apartado específico para lo social.

Es cierto que prácticamente todo su trabajo se basa en una profunda conciencia social y que por ello la mayor parte de sus trabajos trascienden la imagen dibujada y se sustentan en base a su propia visión de la política y de la sociedad. Por ello, podríamos decir sin miedo a equivocarnos que el grueso de las obras de Mari Dapena entremezclan de manera constante lo social, lo laboral y lo político, por lo que la obra más sencilla puede traer consigo una potente carga social que, en una visión superficial, puede no percibirse.

Aun así, no es del todo incorrecto reservar un apartado a los trabajos de claro corte obrero. Aunque es cierto que no son demasiado comunes entre lo que hemos visto es innegable que tienen un peso evidente en el conjunto, más si tenemos en cuenta el recorrido político de la vida de la artista, con sus diferentes hogares convertidos en lugares de reunión de antifranquistas, su participación en las diferentes huelgas obreras de los años 60 o su ingreso en la cárcel en 1962, entre otros muchos casos.

Podemos señalar, por ejemplo, los dos excelentes dibujos a color; de obreros trabajando en la fábrica, muy probablemente de los años 50 y que nos recuerdan a obras similares que hacen artistas de su misma generación con los que colabora, caso de Agustín Ibarrola. También son muy destacables los dibujos de mineros, obras que deben ser de hacia 1968, año de la Revolución minera de Asturias. En ellos resulta muy llamativo lo expresivo de sus rostros, tanto en los que

Langileak, politika, gizartea

Mari Dapenaren obraz esan den guztia kontuan hartuz gero, baliteke zentzugabea iruditzea arlo sozialari berariazko atala bereiztea.

Egia da ia haren lan guztia kontzientzia sozial sakonean oinarritzen dela, eta, horregatik, haren lan gehienek marrazturiko irudia gainditu, eta politikaren zein gizartearen gainean berak duen ikuskera dutela euskarritzat. Hori dela eta, okertzeko beldurrik gabe esan genezake Mari Dapenaren lan gehienetan etengabe nahasten direla gizartearen, lanaren eta politikaren arloak. Hartara, lanik bakunenak zentzu sozial handia izan dezake, eta zentzu hori, azaletik begiratuz gero, beharbada, ez da antzematen.

Hala eta guztiz ere, ez dago guztiz oker atal bat gordetzea argi eta garbi langile-munduari buruzkoak diren lanei. Egia bada ere halakoak ez direla oso ohikoak ikusi ditugun marrazkien artean, ezin da ukatu multzoan badutela pisu nabaria, are gehiago artistaren bizitzak izaniko ibilbide politikoa kontuan hartzen badugu, haren etxeak antifrankisten bilgune bihurtuta, 60ko hamarkadako langile-grebetan parte hartuta, edo 1962an kartzelatuta, beste gauza askoren artean.

Esaterako, fabrikan lanean ari diren langileen koloretako bi marrazki bikainak nabarmendu behar ditugu. Ziurrenik, 50eko hamarkadakoak dira, eta belaunaldi bereko beste artista batzuek egindako antzeko lanak gogorarazten dizkigute, haiekin batera lan egiten baitzuen, Agustín Ibarrolarekin kasu. Nabarmentzekoak dira, oso, meatzarien marrazkiak ere; 1968 ingurukoak bide dira lan horiek, Asturiasko meatzari-iraultzaren urtekoak, hain zuzen. Marrazkiotan, oso deigarria da aurpegien espresioa, bai lurraren erraietara eramango dituen igogailuan daudenen begitarteetan, bai lankide baten

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deben estar en el ascensor que les baja a las entrañas de la tierra como en el pequeño grupo que llora la muerte de un compañero (también acabará siendo un grabado). Resulta sugerente observar la diferente manera de representar el mundo obrero entre aquellos primeros de los años 50 con personajes de rostros indefinidos, “fundidos” dentro la fábrica, con estos otros de rostros tan vehementes.

En repetidas ocasiones es a través de las citas que acompañan a los dibujos donde encontramos la explicación y significado de lo que Mari Dapena quiere transmitir. Grupos de hombres diversos se acogen bajo los títulos Esposados políticos, La contrata, simplemente Bar El minero (1959) o Tren obrero de Santurce a Bilbao (1958). Y más explícito es el dibujo a lápiz hecho en 1960 (luego repetido a color bajo el título Salida de A.H. -Altos Hornos-) en el que escribe mientras quienes trabajan no sean conscientes de su fuerza sus reivindicaciones sólo serán migajas.

Y las técnicas, estilos y materiales, variados una vez más. En cuartillas, papeles o cuadernos; a lápiz, bolígrafo o rotulador; con color y sin color, definidos o impersonales. Cada época trae sus deseos y necesidades.

heriotza deitoratzen duen taldexkakoenetan (hori ere grabatu bihurtu zen azkenean). Iradokitzailea da langile-mundua irudikatzeko era desberdina, 50eko hamarkadako lehen marrazki haien (fabrika barruan “moldatutako” aurpegi zehaztugabeak zituzten pertsonaiak) eta hain aurpegi biziak ageri dituzten hauen artean.

Hainbatetan, marrazkiekin batera agertzen diren aipuetan topatzen dugu Mari Dapenak transmititu nahi duenaren azalpena eta esanahia. Zenbait gizon-talderen marrazkiek izenburu hauek dituzte: Atxilo politikoak, Kontrata, “El minero” taberna (1959) besterik gabe, edo Langileen Santurtzi-Bilbo trena (1958). Eta esplizituagoa da 1960an eginiko marrazki bat (gero berriz koloretan egingo zuen, Labe garaietako irteera izenburuarekin), non hau idatzi baitzuen: lan egiten dutenek beren indarraren kontzientzia ez duten bitartean, haien aldarrikapenak ogi-apurrak baino ez dira izango.

Eta teknika, estilo zein materialak, askotarikoak, berriz ere. Orrilaurdenetan, paperetan, koadernoetan; lapitzez, bolalumaz edo errotuladorez; koloredunak eta kolorerik gabekoak; zehatzak edo inpertsonalak. Garai bakoitzak bere nahiak eta beharrak dakartza.

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Los paisajes

Habitualmente Mari Dapena dibuja paisajes, no sólo marítimos como hemos visto sino también de tierra adentro, en ocasiones vistas generales, en otras detalles y a veces simples notas o apuntes.

Entre ellos, Balmaseda debió ser uno de los más representados. Dibujos a lápiz y a rotulador, recogiendo calles o vistas de la villa, incluso deformando su aspecto siguiendo lo que hace en los años 80. En uno de esta época escribe “¿Qué sería del espíritu sin el hogar que lo alimente?. Al César lo que es suyo, hijos míos”. Y es que a pesar de haber nacido en Barruelo de Santullán se siente profundamente balmasedana.

También dibuja caseríos y entornos rurales como el titulado El Nocedal (Balmaseda). Algunos forman parte de sus primeros dibujos y otros son de años posteriores. A ellos se les suman detalles de lugares por los que pasa: casas de Burgos (1965), la iglesia de Castro Urdiales (1967), una calle en Peñíscola (1966), casas de Arceniega (1967), paisajes de Covarrubias (1961), San Juan de Gaztelugatxe (1959), Santillana del Mar o la Casa de Juntas de Gernika. Mari Dapena descarga en estos dibujos su inagotable energía creativa. Todo se dibuja, en cualquier momento y lugar, y con aquello que tiene más a mano: lápiz, bolígrafo, acuarela.

También llena hojas sueltas con escenas callejeras, unas veces pintadas a lápiz y otras a rotulador. Destacan los dibujos hechos en París, varios realizados desde la ventana de la casa del pintor Rufino Ruiz Ceballos con el que reside un tiempo en la capital francesa en 1967. De otro sabemos que está hecho en Londres en 1975 y un tercero se titula Barrio obrero con 7 arbolitos. Sestao-

Paisaiak

Mari Dapenak paisaiak marraztu ohi zituen, ez bakarrik itsas paisaiak, ikusi dugunez, baizik eta lehorrekoak. Batzuetan ikuspegi orokorrak dira, beste batzuetan, xehetasunak, eta zenbaitetan, ohar edo apunte hutsak.

Halakoen artean, Balmaseda izan zen irudi bidez gehien jasotakoa, antza denez. Arkatzez edo errotuladorez eginiko marrazkiak, herriko kaleak edo ikuspegiak irudikaturik, baita halakoak desitxuraturik ere, 80ko hamarkadan egiten zuenari jarraituz. Garai horretako batean hau idatzi zuen: “Zer gertatuko litzaioke espirituari, hura elikatzen duen etxerik gabe? Bakoitzari berea, umeok”. Izan ere, Barruelo de Santullánen jaioa izan arren, beti balmasedarra sentitu zen barne-barnean.

Baserriak eta landa-inguruneak ere marraztu zituen, hala nola, El Nocedal (Balmaseda) lana. Batzuk bere hasierako marrazkien artean daude, eta beste batzuk geroagoko urteetakoak dira. Halakoei Dapena igarotzen zen tokietako xehetasunak gehitzen zaizkie: Burgosko etxeak (1965), Castro Urdialesko eliza (1967), Peñíscolako kale bat (1966), Artziniegako etxeak (1967), Covarrubiasko paisaiak (1961), Gaztelugatxeko Doniene (1959), Santillana del Mar edo Gernikako Batzar Etxea. Mari Dapenak bere sormen-indar agorrezina isuri zuen marrazki horietan. Dena marrazten da, edonoiz eta edonon, eta eskura duena baliaturik: arkatza, bolaluma, akuarela…

Halaber, orri solteak kaleko eszenekin betetzen ditu, batzuetan arkatzez, beste batzuetan errotuladorez. Parisen eginiko marrazkiak nabarmentzen dira; horietako zenbait, Rufino Ruiz Ceballos pintorearen etxeko leihotik marraztutakoak dira, harekin bizi izan zen-eta, denboraldi batez, Frantziako

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hiriburuan, 1967. urtean. Beste marrazki bati dagokionez, badakigu Londresen egin zuela, 1975ean; eta hirugarren baten izenburua hau da: Langile auzoa 7 arbolatxorekin. Sestao-Urbinaga. Jada Nava de Ordunten bizi zelarik, eta naturari ematen zion gero eta garrantzi handiagoaren barruan, animalia batzuk ere marraztu zituen, eta zenbaitetan grabatura eta olio-pinturara eraman zituen halakoak.

Urbinaga. Residiendo ya en Nava de Ordunte, y entendiéndolo dentro de la cada vez mayor importancia que da a la naturaleza, dibuja también algunos animales que, en ocasiones, pasa a grabado y a óleo.

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Últimas obras. Soñar es vivir.

No es sencillo entender las obras de sus últimos años, aquellas que realiza en Nava de Ordunte (Burgos). En otros trabajos, para definirlas, hemos optado por utilizar términos como onírico, intimista e incluso surrealista pero quizás simplemente deberíamos hablar de su universo personal. Así, desde finales de los 70, con un estilo y conceptos personalísimos, llena cuadernos y cuadernos con dibujos que bautiza de manera muy particular. Quizás títulos como Yedras, espinos, cabezas…preguntas (1989) o Soñar es vivir (1988) ejemplifiquen mejor sus nuevas inquietudes e intereses.

Todo tiene origen en el desencanto. La marcha a Nava de Ordunte y la construcción allí de su nueva casa (1974); el desapego hacia el mundo artístico y político anterior, el de las exposiciones y las reivindicaciones políticas de primera fila y, sobre todo, la búsqueda de respuestas a preguntas que la llevan obsesionando desde su infancia, provocaron un cambio en su manera de entender la expresión artística. Todo ello se reflejará en otras temáticas y otro modo de “hacer”.

Ahora bien, hay algo que no cambia y que es la base de toda su obra vital, también la de esta época: una enorme sensibilidad hacia el mundo, hacia lo social y hacia lo que le rodea. Simplemente es la respuesta hacia ello lo que cambia. Los dibujos de épocas anteriores, los temas obreros y marinos, los retratos, los paisajes o la cárcel se van evaporando y Mari Dapena se detiene en lo más intimista. Las obras van centrando su atención de manera obsesiva en la naturaleza y en la mujer y, casi sin darse cuenta, salta a lo onírico, a la reproducción de sueños, a lo más profundo y personal.

Azken lanak. Amestea bizitzea da.

Ez dira ulertzen errazak haren azken urteetako lanak, Nava de Ordunten (Burgos) egin zituenak. Beste lan batzuetan, halakoak definitzeko, “oniriko”, “intimista”, eta are “surrealista” hitzak erabili izan ditugu, baina, agian, haren unibertso pertsonala aipatu beharko genuke, besterik gabe. Hala, 70eko hamarkadaren bukaeraz geroztik, estilo eta kontzeptu guztiz pertsonalekin, koadernoak eta koadernoak bete zituen, eta oso izenburu bereziak jarri zizkien. Beharbada, Huntzak, elorriak, buruak… galderak (1989) edo Amestea bizitzea da (1988) izenburuak dira haren kezka eta interes berrien erakusgarri onenak.

Guztiaren jatorria desilusioan zetzan. Nava de Orduntera aldatu, eta han etxe berria eraikitzeak (1974), aurreko mundu politiko eta artistikotik aldentzeak (erakusketak eta lehen lerroko aldarrikapen politikoak) eta, batez ere, haur-denboratik obsesionatu zuten galderei erantzuna bilatzeak aldaketa eragin zuten adierazpen artistikoa ulertzeko zuen moduan. Hori guzti hori gaietan eta “egiteko” beste modu batean islatuko zen.

Nolanahi ere, zerbait ez zen aldatu, haren bizitzako obra guztiaren oinarria dena, garai hartan ere bai: munduarekiko, gai sozialekiko eta inguruan duenarekiko sentsibilitate eskerga. Horri ematen zion erantzuna baino ez zen aldatu. Aurreko urteetako marrazkiak, langile-munduaren eta itsasoaren inguruko gaiak, erretratuak, paisaiak edo kartzela lurrunduz joan ziren, eta Mari Dapena alde intimistenari lotu zitzaion. Lanek, era obsesiboan, naturarengan eta emakumearengan jarri zuten arreta, eta, ia ohartu gabe, onirikotasunera jauzi egin zuen, ametsak irudikatzera, esparru sakon eta pertsonalenera.

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Ahí es donde hemos de entender sus obras en lienzo, varias de sus tallas y parte de los dibujos que conocemos. Y en todo este conjunto lo “obsesivo” se convierte en un aspecto a tener en cuenta. Mari Dapena crea auténticas series estilísticas, llenando cuadernos de dibujo con obras en las que trabaja una misma idea, manteniendo un mismo sentido y una técnica idéntica. Una y otra vez. Son dibujos y dibujos, uno detrás de otro, muy similares entre sí, tanto que en ocasiones llegan a resultar asfixiantes por la atmósfera que crean.

Y todo ello comenzó entre finales de los 70 y principios de los 80, fechas en las que realiza los primeros trabajos de este tipo, tanto en escultura como en óleo. En lo que tiene que ver con el dibujo, es un cuaderno de 1980 con dibujos hechos a línea donde vemos elementos que apuntan hacia lo onírico e intimista y en los que se aprecia, además, la pérdida de importancia de la figura y la evolución hacia la introspección. Títulos como Al fin la libertad donde se intuye la forma de una mujer, Espejo del tiempo con una cabeza de mujer mirándose al espejo o Madre arrojada, donde otra mujer queda reducida a sencillos volúmenes vislumbran “una nueva manera de mirar”.

Impactantes y sobrecogedores son los que hemos denominado “dibujos rayados”, trabajos en los que claramente se ve el universo particular en el que se ha adentrado Mari Dapena. Son dibujos abigarrados, recargados, donde las figuras, muy deformadas, adquieren volumen y peso a base de sucesivos rayados hechos en tonos diferentes. Son dibujos sombríos, inquietantes en algunos casos, especialmente los fechados en 1983.

Hor kokaturik ulertu behar ditugu haren mihise-lanak, tailu batzuk, eta ezagutzen ditugun marrazkietako batzuk. Eta, multzo horretan, “obsesioa” aintzat hartu beharreko alderdia bihurtu zen. Mari Dapenak benetako sail estilistikoak sortu zituen, marrazketa-koadernoak ideia bera lantzeko lanekin betez, zentzu berari eta teknika berari eutsirik. Behin eta berriz. Marrazkiak eta marrazkiak, bata bestearen atzetik, bata bestearen oso antzekoak; hainbesteraino, non batzuetan itogarriak ere gertatzen baitira, sortzen duten giroa dela-eta.

Eta hori guztia 70eko hamarkadaren bukaeratik 80ko hamarkadaren hasierara bitartean gertatu zen, orduan egin zituen-eta mota horretako lehen lanak, bai eskulturan, bai olio-pinturan. Marrazkiari dagokionez, marraz eginiko marrazkiak dauzkan 1980ko koaderno batean ikusten ditugu onirikotasunera eta intimismora jotzen duten elementuak; halakoetan, gainera, figuraren garrantzi-galera eta introspekzioranzko bilakaera antzematen da. Lan batzuek, hala nola Askatasuna azkenik –non emakume baten forma igartzen baita–, Denboraren ispilua –emakume bat ispiluari begira– edo Ama egotzia –emakume bat bolumen bakunetara bihurturik– izenburuak daramatzatenek, “begiratzeko era berri bat” iradokitzen dute.

Zirraragarriak eta hunkigarriak dira “marradura-marrazkiak” deitu diegunak, Mari Dapena barneratu den unibertso partikularra erakusten duten lan batzuk. Marrazki nabarrak dira, xehetasunez josiak, eta, bertan, figurek, oso desitxuraturik, zenbait tonutan eginiko marradura batzuen bidez hartzen dute bolumena eta pisua. Marrazki goibelak dira, artegagarriak zenbaitetan, 1983ko data dutenak batik bat.

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Algunos títulos son suficientemente elocuentes para entender por dónde está discurriendo el pensamiento y el sentimiento de Mari Dapena: Voces (que más bien parecen gritos desgarrados), Horror intransferible o Ejercicio de la tentación (al nombre de la rosa) parecen hablar de un momento de desasosiego personal. Una cierta decepción con el discurrir de los acontecimientos políticos y sociales, un sentimiento de abandono y puede que la sensación de no poder cambiar las cosas, explican títulos como Selección natural, Entorno invisible, La mirada invisible o La mirada del tiempo que se unen a otros como La siesta, Pavimento universal, Conociéndose o Sin limitaciones.

La técnica y estilo utilizados en esas obras perdurarán hasta el final de su trayectoria aunque, a pesar de que algunos dibujos seguirán siendo sombríos, paulatinamente perderán fuerza y se orientarán más hacia lo intimista y lo onírico. Junto a temas repetidos como Mirada del tiempo, Nombre de la rosa o Entre gritos silencio, aparecen otros como Intérpretes, Danser pour moi, Ni cielo ni olimpo el fin es girar, Alba incierta, El náufrago ya tiene quien le espera, El universo inexplorado, Contemplar la tregua, Se repetirá, se repetirá sin ser igual, Ella, Memoria vigilante y Soñar es vivir. Son obras algo más amables donde las mujeres toman mayor protagonismo, igual que se ve en muchos cuadros donde aquellas se transmutan en plantas y árboles, fundiéndose con la naturaleza.

Será en la serie Lo humano-vegetal, realizada entre 1989 y 1990, donde evolucionará definitivamente hacia composiciones oníricas, fantasiosas, productos de una interpretación o un sueño. Una parte los realiza siguiendo la técnica

Izenburu batzuk aski adierazgarriak dira, Mari Dapenaren pentsamendua eta sentimendua nondik nora zihoazen ulertzeko: Ahotsak (garrasi saminak dirudite gehiago), Laztura besterenezina edo Tentazio-ekinaldia (arrosaren izenari) izenburuak ezinegon pertsonaleko une batez ari dira, nonbait. Nolabaiteko desengainu bat, gertaera politiko eta sozialek zeramaten bideagatik, abandonu-sentimendu bat, eta, baliteke, gauzak aldatu ezinaren sentsazioa dira honelako izenburuetarako azalpena: Hautapen naturala, Inguru ikusezina, Begirada ikusezina edo Denboraren begirada, eta, horiekin batera, Siesta, Zoladura unibertsala, Buru-ezagutzan edo Mugarik ez.

Lan horietan baliaturiko teknika eta estiloa haren ibilbidearen bukaeraraino luzatuko dira; alabaina, beste marrazki batzuk ere goibelak izango diren arren, pixkanaka indarra galduz joango dira, eta intimismo eta onirikotasunerantz orientatuko dira. Errepikatzen diren gaien ondoan –Denboraren begirada, Arrosaren izena edo Oihu artean, isiltasuna lirateke horietakoak–, beste batzuk agertzen dira: Interpreteak; Danser pour moi; Ez zerurik, ez olinporik, jiratzea da xedea; Egunsenti zalantzagarria; Naufragoak badu nork itxaron; Unibertso esploratugabea; Tregoari begiratzea; Errepikatuko da, errepikatuko da, berdina izan gabe; Bera; Oroimen ernea; eta Amestea bizitzea da. Lan horiek apur bat atseginagoak dira, eta, bertan, emakumeek protagonismo handiagoa hartzen dute, koadro askotan ikusten den bezala, eta landare edo zuhaitz bihurtzen dira, naturarekin bat eginez.

Gizaki-landareena sailean (1989-1990) gauzatuko du behin betiko bilakaera konposizio onirikoetarantz, fantasiazkoetarantz, interpretazio edo amets baten emaitza diren horietarantz. Berak “marrazki erreak”

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que ella denomina “dibujos quemados”, trabajos realizados con pirograbador sobre papel donde hay un mimetismo total entre lo humano, principalmente mujeres, y la naturaleza.

Posteriormente mantendrá la temática humano-vegetal pero cambiando de técnica. Son siluetas hechas con pocas líneas, a las que luego les aplica sombreados muy sutiles procurando crear figuras delicadas a través de la difuminación de las figuras. Es una técnica que le convence pues la utilizará para reproducir dibujos antiguos como aquel del niño apoyado en el quicio de la puerta (1953), una maternidad (1958), un pescador (1955) y las obras tituladas Óscar Luis, Óscar no quiere dormir y Óscar rendido (tres maternidades de 1956), musaris (1955) y mineros (1957).

Es, por tanto, otro método que exprimirá insistentemente, quizás porque le sirve para trasladar al papel sus pensamientos más íntimos. Llegará un momento, pocos años antes de su muerte, en que las mujeres que dibuja ni siquiera se entrelacen con lo vegetal y acaben sumidas en una atmósfera etérea, sumamente delicada. Algunas de las que realiza entre 1990 y 1993 tienen de nuevo títulos muy reveladores: Salvias otoñales, Integración total, Yuxtapuesto, Dolor del silencio, Voir ce qui je veux voir, Esperar y dar fruto o Composición del tiempo.

Y todos estos dibujos, hechos en un solo color, generalmente en blanco y negro, se acompañan de otros realizado con colores vivos e impactantes, unas veces a rotulador, otros con ceras o muy comúnmente con acuarela. Si sus “dibujos quemados o rayados” deformaban la realidad, sus obras a color lo llevan más allá, transmutando incluso los

deitutako teknikaren bidez egin zituen haietako batzuk (paper gainean pirograbagailuz egindako lanak), eta marrazkiotan erabateko mimetismoa dago gizakien –emakumeen, gehienbat– eta naturaren artean.

Geroago, gizaki-landareen gaiari eutsiko zion, baina beste teknika bat erabiliz. Oso marra gutxirekin eginiko siluetak dira, oso itzaleztadura finak aplikatuta dauzkatenak, figurak lausotuz figura delikatuak sortzen saiatuta. Itxura denez, teknika horrek gustura utzi zuen, marrazki zaharrak berregiteko erabili baitzuen, hala nola ate-orpoaren kontra jarritako mutikoarena (1953), amatasun bat (1958), arrantzale bat (1955) eta Óscar Luis, Óscarrek ez du lo egin nahi eta Óscar ahituta izenburuko lanak (1956ko hiru amatasun), Muslariak (1955) eta Meatzariak (1957).

Hortaz, behin eta berriz ustiatuko zuen beste metodo bat da, bere pentsamendu barrukoenak paperera eramateko balio ziolako, beharbada. Une bat iritsiko zen, bera hil baino urte gutxi batzuk lehenago, non marrazten zituen emakumeak landareekin katigatu ere egiten ez baitziren, eta giro etereo eta guztiz delikatu batean murgilduta suertatzen baitziren. 1990etik 1993ra bitartean egin zituenetako batzuek oso izenburu esanguratsuak dituzte: Udazkeneko salbiak; Integrazio osoa; Justaposizioan; Isiltasunaren mina; Voir ce qui je veux voir; Itxarotea eta fruitua ematea; Denboraren konposizioa.

Kolore bakarrean, zur i -beltzean gehienbat, eginiko horiekin batera badaude kolore bizi eta bortitzekin eginiko beste batzuk, zenbaitetan errotuladorez, beste zenbaitetan argizari-margoz, eta askotan akuarelaz. Haren “marrazki erre eta marratuek” errealitatea deformatzen zuten, baina haren koloretako lanak harago doaz, eta koloreak irauli egiten dituzte. Zuhaitz gorriak, zeru moreak edo

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colores. Pinta árboles rojos, cielos morados o perros azules, entre otras muchas cosas, y en algunos casos hace series. El uso del rayado para pintar formas y volúmenes es sumamente habitual. Con rotuladores traza líneas y líneas que crean espacios y formas.

Son trabajos en los que las mujeres tienen una presencia constante aunque no sean dibujadas siempre igual. En ocasiones son rostros dentro de un universo de color (Antes después: romántico siempre. 1987, Integraciones. 1982, Mandril del universo, Hipnosis. 1982) y en otras, mujeres de cuerpo entero integradas en paisajes ilusorios como en Día y noche. También vemos maternidades, algunas más “clásicas” y otras resumidas a dos rostros de rasgos y formas exageradas, el de una madre y su hijo (Arrullo de piedra, Madre natural). Algo similar ocurre con los desnudos, unos más comunes y otros integrados dentro de escenas que nos traen a la mente el mundo de las lamias y sirenas como en Baño escondido. Estas mujeres, que parecen pertenecer a un universo mitológico, las vemos en diversos cuadros y dibujos.

Lo onírico y surrealista está presente sin cesar. Ejemplo es la mujer de figura exageradamente alargada y boca muy abierta que trata de caminar en cuclillas mientras lleva un niño a su espalda. Todo dentro de un cielo de un azul intenso. Otra imagen, que luego llevará a relieve, muestra a una mujer con sus brazos convertidos en plantas que acoge a otra que lleva en sus manos un tarro. Su título, De tabúes llena. En otra obra se ve a tres mujeres de labios y ojos exageradamente grandes dentro de un programa de color que incluye potentes azules, lilas y amarillos. Lo único que prácticamente no aparece y que sí encontramos en sus cuadros son los paisajes

txakur urdinak pintatu zituen, beste gauza askoren artean, eta zenbaitetan marrazki-sailak ere egin zituen. Oso maiz baliatzen du marradura, formak eta bolumenak pintatzeko. Errotuladoreez marrak eta marrak egiten ditu, eta horiek espazioak eta formak eratzen dituzte.

Halako lanetan, emakumeek etengabeko presentzia dute, nahiz eta beti ez dituen berdin marrazten. Zenbaitetan kolorezko unibertso baten barruko aurpegiak dira (Lehen gero: erromantikoa beti, 1987; Integrazioak, 1982; Unibertsoko mandrila, Hipnosia, 1982); eta, beste zenbaitetan, gorputz osoko emakumeak dira, irudipenezko paisaietan txertatuak, hala nola Eguna eta gaua deritzon lanean. Amatasunak ere ikusten ditugu, batzuk “klasikoagoak” dira, eta beste batzuek neurriz gaineko hazpegi eta formak dituzten bi aurpegi baino ez dituzte ageri, ama baten eta haren umearen aurpegiak, alegia (Harrizko urruma, Ama naturala). Biluziekin antzekoa gertatzen da; batzuk ohikoagoak dira, eta beste batzuk laminen eta sirenen mundua gogorarazten dizkiguten eszena batzuetan txertaturik daude, hala nola Bainu ezkutua izenburukoan. Emakume horiek unibertso mitologiko batekoak dirudite, eta hainbat margolan eta marrazkitan ikusten ditugu.

Alderdi oniriko eta surrealista beti dago presente. Esaterako, oso figura luzea duen emakume bat, ahoa zabal-zabalik, kukubilko ibiltzen saiatzen ari dena, ume bat lepoan daramala. Hori guztia, urdin bizi-biziko zeru baten barruan. Gero erliebera eramango zuen beste irudi batean, besoak landare bihurturik dauzkan emakume bat ageri da, eta hark eskuetan ontzi bat daraman beste bat hartzen du. Lanaren izenburua, Tabuz betea. Beste batean, ezpain eta begi handiegiak dituzten hiru emakume ikusten dira, urdin, lila eta hori bortitzak dauzkan kolore-programa batean. Ia ageri ez den bakarra, koadroetan bai ageri dena, landa-inguruneko eta basoetako

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paisaiak dira; halakoetan, zuhaitzek enbor urdinak eta hosto gorriak izan ditzakete, etxeak desitxuratuta eta hainbat kolorez tindaturik egon daitezke, edo animaliak urdinak eta horiak izan daitezke. Olio-pinturetan oso ohikoak dira, baina ez hainbeste marrazkietan. Salbuespen bat.

L a b u r b i l d u z , 8 0 ko e t a 9 0 e ko hamarkadetako obran, ia haren olio-pintura guztietan bezala, benetako kolore-bonbardaketa bat gertatzen da, haren unibertso artistiko bereziari buruz esandako guztia nabarmendu baino egiten ez duena; Mari Dapenaren bizitza- eta arte-ibilbidearen gailurra. Eta ibilbide horretan, hain zuzen ere, marrazkia berdintasun-egoeran egon zen Mariren eskuetan, tailu, grabatu eta poesiarekin batera.

rurales y boscosos donde los árboles pueden ser troncos azules con hojas rojas, las casas estar deformadas y teñidas de colores diversos o los animales ser azules y amarillos. Muy comunes entre sus óleos, no lo son tanto entre los dibujos. Una excepción.

En definitiva, en la obra de los años 80 y 90, al igual que ocurre en casi todos sus óleos, hay un auténtico bombardeo de color que no hace sino enfatizar todo lo dicho sobre su particular universo artístico; el culmen del recorrido vital y artístico de Mari Dapena. Un recorrido en el que el dibujo convivió en manos de Mari en plenas condiciones de igualdad con la talla, el grabado y la poesía.

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BIZKAIKO BATZAR NAGUSIAK / JUNTAS GENERALES DE BIZKAIA

Lehendakaria / Presidente Ana Otadui BiteriLehenengo Lehendakariordea / Vicepresidente primero Begoña Gil LlanosBigarren Lehendakariordea / Vicepresidente segundo Joseba Andoni Gezuraga UribarrenLehenengo Idazkaria / Primer Secretario Koldo Mediavilla AmarikaBigarren Idazkaria / Segundo Secretario Elsa Pamparacuatro Merchan

ERAKUSKETA ETA KATALOGOA / EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO

Arduradunak / Comisarios Javier Barrio Marro / Arantxa Pereda

Testua / Texto Javier Barrio Marro / Arantxa Pereda

Diseinua / Diseño Sonia Rueda

Argazkiak / Fotografías Javier Barrio Marro

Obren jatorria / Procedencia de las obras Arturo Villate Dapena / Gaizka Villate Dapena

Itzulpenak / Traducciones Labayru Itzulpen Zerbitzua

Inprimaketa / Impresión Grafilur. Arte gráfico

Lege Gordailua - Depósito Legal:BI-1561-2016

ISBN nº: 978-84-88088-95-6