Biografías Ciencias & Artes
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Biografías Ciencias & Artes
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Proyecto desarrollado para el curso de Diseño IV de la Escuela de Diseño Industrial del Tecnológico de Costa Rica. Una serie de biografías de científicos y artistas.
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BiografíasCiencias & Artes
Leonardo Da Vinci1452 - 1519 Leonardo Da Vinci es conocido como uno de los más
grandes artistas existentes en la historia, creando obras como La Última Cena y la Mona Lisa. Nacido como hijo ilegítimo de su padre, se ve forzado a buscar una profesión. Es así como con 16 años se traslada a Florencia para comenzar sus estudios en arte en el taller de Andrea Verrocchio, creando en él las primeras obras que demostrarían su talento. Poco a poco demuestra su talento tanto para el arte como para otros aspectos como la ingeniería militar, botánica, anatomía, escultura, entre otras áreas en donde destacaría su talento.
Detalle desplegableUso de texturaDistribución de la diagramación Detalle del afiche DI: Ana Catalina Carvajal
Concepto y frase semánticaBajo la frase semántica de innovación y orden, se trabaja en el área artística del personaje, es decir, solo en sus pinturas. Se desarrolla de forma cronológica, basándose en los años más importantes en su carrera y destacando sus obras de ese periodo. También se hace énfasis en detalles importantes de su vida, como lo fueron el uso de codex o cuadernos, en donde llevaba detalle de sus obras. Se trabaja con un estilo gráfico acorde a la época.
UsuarioSe enfoca en personas mayores de 18 años, que gustan del arte, exposiciones y visitas a museos. El objetivo del afiche-folleto es que obtengan información general acerca del personaje. Sería uno de los folletos que se brindan en las exposiciones. No es necesario que el usuario tenga un conocimiento amplio, pero si debe tener una noción básica de quién fue y lo que realizó.
TipografíaSe utiliza una tipografía romana, que resalte el estilo de la época del personaje y acorde a la gráfica utilizada. También se busca su buena legibilidad por lo que se trabaja con el interlineado.
CromáticaSe utiliza una cromática de colores neutros, dande énfasis en los colores propios de las obras artísticas. Se utiliza una textura de fondo, similar a la mostrada en los cuadernos de trabajo.
Leonardo da Vinci1452 - 1519 Es considerado el artista más importante del siglo XX y
uno de los artistas más influyentes en el desarrollo del arte moderno, por desarrollarse en varios movimientos artísticos y junto con Georges Braque, fue el creador del Cubismo. Además pinta el cuadro más famoso del siglo XX, El Guernica, que es un grito contra el horror y la bar-barie de la guerra.Pablo Ruiz Picasso nace el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España. Revolucionó, la pintura, el dibujo, la es-cultura, la cerámica, la litografía, y en general la forma en que el público apreciaría el arte. Su carrera artística es-tuvo marcada por varios periódos: periódo azul, periódo rosa, periódo cubista, periódo surrealista, periódo expre-sionista, entre otros.
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Com
o ingeniero e inventor Leonardo desarrollo ideas muy adelantadas a su tiem
po
pero muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse. En aquellas épocas no era tan
factible realizarlos.
Muchos de los aparatos m
ecánicos de Leonardo no hubieran funcionado, otros, como
la caldera de vapor, habría permanecido invencibles hasta la aparición de los m
otores.
Lo que es realmente asom
broso fueron la diversidad de sus ideas imaginativas:
Estructura mecánica para el vuelo con alas.
Vehículo acorazado para la guerra.
Cohete de m
ortero en forma de granada con alas que explotaba al hacer im
pacto.
Nave para viajar bajo el agua que era im
posible.
Diseño de leonardo para un cañon de tiro.
Diseño de un helicóptero con alas giratorias y am
ortiguadores para la caída.
Diseño de la excavadora flotante, para hacer los rios navegables.
Leonardo da Vinci es considerado como
uno de los mas grades pintores de todas
los tiempos. Sus obras eran realm
ente
estilizadas con respecto a las facciones
faciales y
proporciones bastante
estudiadas. El duraba años en hacer sus
trabajos debido a eso y con respecto a
la tecnica en oleo, realizo un uso exquisito
en el difuminado, con capas y caps de
delgada pintura.
Los dibujos de anatomía natural y animal que Leonardo realizo con profusión durante toda
su vida solían ser exactos. Al igual que sus inventos, reflejan su ansia de conocimiento. Son
sorprendentemente m
odernos por la exactitud y por la demostración del conocimiento
fisiológico, estas ilustraciones representaban el profundo estudio de la anatomía.
Da Vinci creo detallados estudios de los huesos y órganos hum
anos, de la secciones de
corazón y cerebro las cuales denotan una extraordinario a capacidad de observación.
Pero por otra partes dado el escaso nivel de conocimiento anatómico en tiempos de
Leonardo sus dibujos contiene algunas inexactitudes. Para reproducir la forma exacta de
los organos se le inyectaba cera liquida.
En la parte de anatomia se volvió muy im
portante su trabajo “el hombre vitruvio” en la
que expone las proporciones del ser humano. D
iseño la anatomia de los músculos de
los huesos de las mano con gran detalle. Adem
as de el cráneo y nos dientes.
Leonardo fue también m
úsico, cantante y
virtuoso de la lira y el Laud. Ademas fue
hábil en la construcción de instrumentos.
Trabajo como m
úsico en la corte de los
Sforza mientras
estuvo a
servicio de
Ludoviso el Moro. Probablem
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puro oído,
se dice que tenia muy buena voz y que
escribió algunas canciones.
-A lo largo de su vida Leonardo se m
antuvo
como vegetariano por razones éticas.
-Estuvo en la carcel a los 24 años bajo
cargos de sodomia.
-Casi nunca acababa los trabajos.
-Fue cocinero en un taberna que abrió con
el pintor Sandro Botticelli.
-Se robaba
los cadáveres
de los
cementerios para estudiarlos
-Era surdo y disléxico. Escribía sus notas de
derecha a izquierda.
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Ingeniero e Inventor
Anatomia humana
Musico y Escritor
Pintor
Datos curiosos
Leonardo di ser Piero da Vinci
Leonardo
da VinciTecnológico de Costa Rica
Escuela de diseño industrial
Diseño 4 - Proyecto 1
Prof. Ivonne Madrigal
Jordan Pereira Guevara
-Dreyfus Madonna,1469-1470, óleo sobre tabla.
-Tobias y el ángel, sobre 1470-1475, temple sobre tabla.
-Anunciación, sobre 1472-1475, témpera y óleo sobre lienzo.
-Paisaje con Río, en 1473, dibujo sobre papel.
-Madonna del clavel, sobre 1473, óleo sobre madera.
-Punta de plata blanca sobre papel rosa, alrededor de 1474.
-Retrato de Ginevra de’ Benci, sobre 1474, óleo y temple sobre madera.
-Perfil del ex capitán, 1475, punta de plata sobre papel preparado.
-Bautismo de Cristo, 1475-1478, óleo y temple sobre tabla.
-Anunciación, sobre 1475-1478, temple sobre tabla.
-Cuerpo de Bernardo Baroncelli, ahorcado en 1478
-Madonna Benois, 1478-1482, óleo sobre tabla transferido a lienzo.
-St. Jerome, 1480, óleo sobre lienzo.
-Boceto para la Virgen del Gatto.
-Adoración de los Magos.
-Monumento ecuestre de Francesco Sforza.
-Virgen de las rosas, 1483-1486, óleo sobre tabla transferido a lienzo.
-Retrato de un músico, hacia 1485, óleo sobre lienzo.
-Estudio para el monumento a Francesco Sforza, 1485
-Tornillo aéreo, 1487
-Cobertura para el crucero de la Catedral de Milán, 1487-1488
-La dama del armiño, 1488-1490, óleo sobre tabla
-Ideas para la figura de San Pedro en la Última Cena, 1488-1490
-Sección de cráneo, 1489
-El hombre de Vitruvio, 1490, lápiz y tinta sobre papel.
-Estudio de las patas delanteras de un caballo, 1490
-Figuras geométricas y botánico diseño 1490
-Rayos de luz a través de un ángulo de apertura pequeña, 1490-1491
-Ferronnière, 1490-1495, óleo sobre tabla
-Fortalecimiento de la fusión de la cabeza del caballo, 1491-1493
-Emblema de los Sforza, 1492-1494
-Virgen de las rocas, 1494-1508, óleo sobre lienzo.
-Cabeza de Cristo, 1494, tiza y pastel sobre papel.
-Cabello, cintas, objetos para enmascarar, 1494
-Cabeza viril, 1494 o 1499 Proyecto para un dispositivo, 1494-1496
-Última Cena, 1494-1498, óleo sobre muro.
-Retrato Sforza, 1495, tiza y tinta sobre pergamino.
-Viejos y jóvenes abordado, 1495
-Retratos de los duques de Milán con sus hijos, 14
97.
-Entrelazando las plantas con frutas y monocromos de raíces y rocas, 1498
-Retrato de Isabel de Este, 1500.
-Madonna dei Fusi, 1501, óleo sobre tabla transferido a lienzo.
-Madonna dei Fusi, 1501, óleo sobre tabla
-Estudio para la Virgen y Santa Ana, 1501
-Cartón de Santa Ana, 1501-1505, lápiz negro, blanco de plomo.
-Troneras que se enfrentan a un atrio circular, 15
02-1503
-Fortaleza poligonal, 1502-1503
-Mona Lisa, 1503-1514, óleo sobre lienzo.
-Proporciones de la batalla de Anghiari: infantería y caballería, 1503.
-Batalla de Anghiari, 1505
-Cabeza de Leda, sobre 1505-1510, tiza roja en rojo preparado papel.
-Leda y el cisne, 1505-1510
-Cranberries, 1506
-Estudio para el monumento al mariscal Triv
ulzio, 1507
-Scapigliata, 1508, sobre madera.
-Mirada a través de un ojo humano, 1508-1509
-San Juan Bautista, 1508-1513, óleo sobre tabla.
-Santa Ana, la Virgen y el Niño con el cordero, 1510-1513
.
-Baco, 1510-1515
, óleo sobre tabla transferido a lienzo.
-Reflexión, 1510-1515
.
-Canal entre el lago de Lecco y el Lambro, 1513 .
-Estudios de geometría, 1513 .
-Estudios sobre Civitavecchia 1514 .
-Estudio de tres figuras danzantes, 1515 .
-Autorretrato, 1515, sanguina sobre papel
Obras desarrolladas a lo
largo de su vida
Ornitóptero Planeador de Leonardo: el precursor del
ala delta
En estos dibujos del cráneo Leonardo refleja y conden-
sa toda la maestría del artista objetivo
Carro autopropulsado
Puede ser considerado como el prim
er vehículo robot
de la historia.
Dibujos de anatom
ía de Leonardo da Vinci de una
disección de los músculos de la zona del hom
bro y el
brazo
La Gioconda (La Joconde en francés), tam
bién conoci-
da como La M
ona Lisa. Se considera el ejemplo m
ás
logrado de sfumato
Durante su vida Leonardo D
a Vinci estudió a fondo el
concepto de sonido y las razones que lo provocan
Durante su vida Leonardo D
a Vinci estudió a fondo el
concepto de sonido y las razones que lo provocan
El “tornillo volador” de Leonardo da Vinci
Pricipio de los helicopteros modernos
Bosquejo del tanque de Leonardo
De haberse contruido habria funcionado bien.
Detalle desplegableDetalle retratos del artistaDetalle grilla modular Afiche Pablo Picasso, ilustrativo DI: Jordan Pereira
Concepto y frase semántica
Textual-SencilloEl objetivo de este afiche es informar a persona que conozcan de Leonardo pero se quieran informar un poco mas sobre sus obras y áreas de estudios a lo largo de su vida. Mostrar de una manera fácil la forma de lectura del afiche para que el lector pueda dar seguimiento sin perder la linea de infomación.
UsuarioEsta dirigido a los usuarios jóvenes adultos desde los 16 hasta los 23 años, terminado el colegio y comenzando la vida universitaria, personas con un alto interés en la pintura, ingeniería y anamomía entre otras de las areas de estudio de Leonardo.
TipografíaEn los títulos. Con una intención más fuerte y muy notable la escritura con tinta y pincel.En el cuerpo un palo seco, mas legible y directa. Le facilita a el lector el recorrido por el desplegable.
CromáticaSe utilizan colores tierras por el uso del papel antiguo que tenia tonalidad. La tinta que tenia desde colores neutro hasta algunas matices de rojo saturado
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Sir Isaac Newton1642 - 1727 Nació en Woolsthorpe, Inglaterra el 25 de diciembre de
1642. Fue un filosofo, matemático, astrónomo, físico y Científico. Su educación Universitaria fue realizada en Cambridge, en donde tiempo después recibió el cargo para la cátedra Lucasiana de matemáticas.
Debido a su gran intelecto, Sir Isaac Newton se convirtió en el director de la Casa de la Moneda. Además se convirtió en el director la Royal Society, el cual es una prestigiosa academia científica inglesa que fue fundada en.
Murió el 20 de marzo de 1727 a los 84 años en Kensington
Detalle desplegableGravedad por Sir Isaac NewtonReticula modular Afiche Sir Isaac Newton, ilustrativo DI: Victor Arias De Alba
Concepto y frase semánticaLa frase semántica es “Simple y Moderno”.A lo que respecta a simple, se debe a que Sir Isaac Newton era una persona sencilla y debido a esto se trata de reflejar la forma en la forma en cómo se lee el desplegable, la cual permite que el usuario no lo tenga que expandir de forma completa para poderlo leer, así como la información que estuviese distribuida de forma más sencilla, pero tratando de hacer una lectura más dinámica mediante la diagramación. Con respecto a moderno, esto se debe a que dio los cimientos de la física que actualmente utilizamos.Para poder hacer una combinación entre simple y moderno se utilizaron dos colores, los cuales pudiesen hacer el suficiente contraste para reflejar modernidad y al mismo tiempo la simpleza.
UsuarioEsta dirigida a una población joven, que va desde los 15 hasta los 19 años. Son usuarios con un alto intelecto y la cual es apasionada por la ciencia y la tecnología. También poseen un alto interés por conocer los orígenes y aquellos que dieron grandes aportes a la ciencia actual.
TipografíaSe utiliza una tipografía palo seco por su sencillez pero a la vez permite brindarle modernidad a la composición Con esta se busca lograr unidad entre la frase semántica y la composición del desplegable.
CromáticaEl primero color es el gris a un 70% de saturación como fondo y el segundo es el cian, el cual se utiliza en los títulos y subtítulos. El cian se utiliza para poder hacer un mayor contraste con el fondo, permitiendo llamar la atención del usuario.
Tipografía Arial
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Charles Darwin1809-1882 Charles Robert Darwin fue un naturalista inglés que
postuló que todas las especies de seres vivos han evolucionado con el tiempo a partir de un antepasado común mediante un proceso denominado selección natural; geólogo también, botánico y escritor. Charles Robert Darwin fue un naturalista inglés que postuló que todas las especies de seres vivos han evolucionado con el tiempo a partir de un antepasado común mediante un proceso denominado selección natural; geólogo también, botánico y escritor.
Desplegable Detalle de elemetos gráficos, El origen de las especies
Retícula modular, con elementosque guían la lectura
Detalle del afiche DI: José Mario Rodríguez
Concepto y frase semánticaDinámico y científco es el estilo visual que se desea plasmar, luego, con el análisis de referenciales se definen axiomas aplicables al desarrollo de elementos grafcios y bloques de texto. Básicamente la parte gráfica sigue normas vistas en libros de ilustración científica, adaptadas a un estílo dinámico, caracterizado por colores saturados, espacios negativos y formas geométricas, en este caso se usa el triángulo por su relación con la evolución.
UsuarioSon jóvenes entre 13 y 18 años, de cualquier sexo, estudiantes, que les gusta divertirse y salir con sus amigos, navergar en internet, y casualmente leen , por esta razón fue necesario el predominio de ilustraciones y elementos gráficos qye resulten atractivos para este público, no solo bloques de texto que resulten aburridos
TipografíaEsta refleja el caracter científico deseado, pues es la usada en los libros de la época, la cual solía acompañar las ilustraciones científicas, sin dejar de lado cuestiones de jerarquía visual se emplea en regular y bold itálica .
CromáticaLa paleta busca la armonía con colores saturados para lograr el dinamisno y acromáticos para el lado científico, los colores buscan crear puntos de atención y atractivo visual
Van Gogh1853 - 1890
Vincent Willem Van Gogh fue un pintor Holandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Vincent pudo realizar sus obras gracias al apoyo de su hermano, que lo financiaba. En diez años de su vida llegó a hacer 1600 dibujos y 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas). La evolución de Van Gogh está testificada por su pintura, sombría y pesada, y después se aclara al descubrir la obra de los impresionistas. Vincent padecía de una Porfiria Aguda Intermitente, que lo condujo al suicidio, a sus 37 años. Se consideránda en la actualidad uno de los grandes maestros de la pintura.
Detalle desplegableDetalle retratos del artistaDetalle retícula modular Afiche Van Gogh, ilustrativo DI: Johanna Segura
Concepto y frase semánticaEl concepto que se definió como frase semántica fue “Simple”. Las obras de Van Gogh por si solas son fascinantes, compuestas por variedad de colores y texturas. No necesitan ser adornadas con elementos extra, con este concepto se pretende mostrar lo deslumbrantes que son las obras de Van Gogh, sin ser opacadas por otros elementos innecesarios.
UsuarioSe dirige a una población de adultos jóvenes, desde los 19 hasta los 29 años. Usuarios que tengan el conocimiento de quién fue Vincent Van Gogh, pero quieran saber más detalles sobre su vida y sus obras. Usuarios con un mediano grado de interés por el arte y en los diseños realizados con simplicidad.
TipografíaTipografías sencilla, palo seco. Aportan la información del artista, de manera ligera, sin causar ruido visual. Se pretende lograr una unidad compositiva de acuerdo a la frase semántica.
CromáticaSe utiliza únicamente un color, azul saturado. Además del negro de la tipografía y un tono amarillo luminoso (firma de Van Gogh). De acuerdo al concepto, se evita la utilización de variedad de colores que puedan crear competencia con sus obras.
Vincent willem Va n Gogh
Biografi a
Su obra mas famosaNo se corto toda su oreja
fue solamente el lobulo
De 1881 a 1890
pinturaMientras vivia
Vincent Willem Van Gogh fue un pintor Holandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.
1853
1869
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vendio solo
Realizouna
En diez anos
1600 dibujos
900 Pinturas
Tecnológico de Costa Rica - Escuela de Diseño Industrial Diseño 4 - Proyecto 1 - Ivonne Madrigal - Johanna Segura - 2 Sem 2014
(1853 - 18 90 )
Nikola Tesla1856 - 1943
Nikola Tesla es el mayor inventor de la historia de la hu-manidad. Fue un científico enfocado mas en el área de la electricidad, lo que hoy en día podría considerarse un físico o un ingeniero en electrónica. Es el desarrollador de la corriente alterna, pero su trabajo también llevó a los avances en las comunicaciones inalámbricas, láser, rayos x, radar, iluminación, robótica y mucho más. Vivió 86 años, murió solo, olvidado, pobre y sin la posibilidad de desarrollar su proyecto de brindarle al planeta energía más eficiente, sin cables y principalmente gratis, al alcan-ce de todas las personas.
Detalle desplegableDetalle de la línea del tiempo de TeslaDetalle grilla modular Afiche Nikola Tesla, ilustrativa DI: Brian White
Concepto y frase semánticaLa frase semántica se compone de Simple e Informal.El afiche pretende ser principalmente informativo, sin ser muy epecífico y está orientado para un públcio meta no muy especializado. Se prentende utilizar una cantidad mínima de elementos debido a que Tesla documentaba muy poco de sus trabajos y la mayoría de sus proyectos los desarrollaba en su mente.
UsuarioEl público meta esperado para el proyecto son usuarios con una edad promedio entre 15-18 años con un interés es temas científicos y del área de las ingenierías. De una clase social media/alta. Alto nivel educativo e interesado en inventores y en científicos innovadores de su época. Se espera orientar el proyecto a gustos de ésta edad, considerando cromática, tipografía y los elementos; es decir, una cromática muy pictórica, tipografía muy ligera y formas muy orgánicas.
TipografíaLa tipografía selecciada es la Ultima. Se utiliza ésta debido a su trazo, que es muy simple, lo que ayuda a reforzar la idea de las pocas anotaciones que él realiza-ba, además que las ascen-dentras representan la altura del científico.
CromáticaSe analizó el arte contempo-ráneo y en especial la técni-ca Stencil con aplicacion de colores para poder crear un entorno de lectura mas có-modo para los usuarios. La cromática se definió a partir de una obra ya existente del Stencil.
Nikola Tesla1856 - 1943 Nicola Tesla, conocido en la actualidad como el científico
del futuro, pues su nivel de compresión de la energía electrica y su trabajo sobrepasaron los límites de su época y llegaron más allá de la que se viven en la actualidad, él nace en Smiljan en lo que ahora es Croacia en 1856 y muere en New York, Estados Unidos en1943.Tesla fue inventor, ingeniero mecánico, ingeniero electricista y físico, y dedico toda su vida al trabajo con la electricidad, descubrió la corriente alterna, la radio, el rayo laser, el motor de corriente alterna, el control remoto entre otros, de los que no tuvo reconocimiento en vida por que fue robado por científicos como Edison y Marconi, en cuanto a sus patentes, fue hasta la actualidad que lo conocemos como el genio que fue.
Afiche Tesla contra EdisonDetalle desplegableDetalle infografico DI: José Cordero Brenes
Concepto y frase semánticaTecnológico y Complejo se eligió como frase semántica, pues se buscó un concepto de lectura fácil pero con una estructuración compleja de elementos, puestos así en una línea cronología que pudiera mostrar lo complejo en el desarrollo de inventos del científico y lo complejo que el pensaba para desarrollarlos, pero capturar la simpleza con el que el capturaba sus ideas, lo tecnológico se desarrolló en concepto con una cromática elegida, tipografía simple y palo seco y una serie de pictogramas que dieran la idea limpia de lo tecnológico.
UsuarioLos usuarios son una población amplia de personas jóvenes adultos desde los 16 hasta los 23 años, terminado el colegio y comenzando la vida universitaria, personas con un alto interés en la ciencia pero con la particularidad de que tengan características de la etiqueta social llamada “nerd“, pues buscan una manera más juvenil de mostrar sus ideas, pero con un alto contenido informativo y gráfico.
TipografíaSe evalúa la frase semantica en:
CromáticaLos colores que componen el desplegable son sacados del recuadro seleccionado del eje semántico, estos son colores grises, azules y otros metálicos con saturación media y brillantes, muy planos en su mayoría y usados en productos gráficos.
Tipografía Gill Sans MT pro
Marie Curie1867 - 1966
Nace un 7 de noviembre de 1867 bajo el nombre de Marie Sklodowska, en el pueblo de Romanov, Varsovia; el cual estaba bajo el control del Imperio Ruso.En 1898 se convirtió en la primer mujer en ganar un premio Nobel por sus estudios sobre la radioactividad, mas tarde en 1911 gana su segundo premio Nobel en reconocimiento por el descubrimiento de los elementos químicos Polonio y Radio; convirtiendose así en la única persona en el mundo en ganar dos premios nobel en distintas categorías, física y química respectivamente. Fallece el 4 de Julio de 1966 a los 66 años de edad a causa de leucemia.
Detalle portada desplegableContraportada, representa el Polonio y Radios en la tabla periódica.
Gráfica de la onda seno, define la diagramación del desplegable.
Afiche Marie Curie, ilustrativo DI: Josué Porras
Concepto y frase semánticaCientífico - ModernoTrasmitir la información de una forma científica y moderna para el lector, utilizando una estructuración de datos similar a las publicaciones cientificas, indicando con pequeños “abstracts” la información biográfica del personaje.El desplegable se encuentra diagramado utilizando como base para la retícula la gráfica del seno, forma en que se mueven los rayos gama radiactivos
UsuarioJovénes estudiantes entre 17 y 23 años de edad. Cuentan con un conocimiento básico acerca de las áreas científicas como los son química, física y matemática.
TipografíaPrincipal: Optima LT Std a 11 puntos para manchas de texto y 10 puntos para pies de imagen.Secundaria: BodoniXT para generar jerarquía en ciertos títulos.
CromáticaSe utilizó azul en porcentajes de C:85% y M:50%. Gris cool pantone 8 en configuración CMYK. El azul hace referencia al color de los elementos radio y polonio los cuales son de color azul luminiscente.
Curi eMari e
Albert Einstein1879 - 1955 Nació en Ulm del Imperio Alemán el 14 de marzo de
1879. Fue un físico alemán de orígen judío, nacionalizado después suizo y estadounidense. Sus estudios los realizó en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich, universidad más reconocida para el estudio de las ciencias de Eu-ropa Central. Se gradúa en el año 1900 con el título de físico.Entre sus premios más destacados nos encontramos con el Premio Nóbel de Física de 1921, la Medalla Copley en 1925 y la Medalla Max Planck en 1929. Es considerado como el científico más conocido y popular del siglo XX.
Portada Folleto impresoRetícula de rectángulos áureos. Afiche Albert Einstein, ilustrativo DI: José Daniel Vega
Concepto y frase semánticaSe maneja la frase semántica de “vintage y simple”. Esta se define a partir del público meta. El objetivo es adecuar el pasado y la historia a la actualidad, justificando así el concepto de vintage. A la vez, la simpleza es una cualidad del diseño de la actualidad. Aprovechando esta característica de la época contemporánea, se aplica en el diseño para cumplir el objetivo respecto al público meta.
UsuarioEl público meta es una población jóven, entre los 15 y 19 años. Son usuarios que no tienen mayor conociemiento sobre la ciencia y los científicos. Por ellos se busca llamar la atención de estos por medio del diseño atractivo. Se apunta a bloques de texto livianos, para no cansar la vista del usuario.
TipografíaSe utiliza la tipografía Webly Sleek Light, palo seco liviana, para los bloques de texto. Sigue la línea de simpleza. Para los títulos se usa una Script para hacer alusión de la parte antigua.
CromáticaSe utiliza una gama de azules en distintos niveles de luminosidad. Y para realizar contraste en los títulos con fondo oscuro, se utiliza un color crema de alta saturación.
Pablo Picasso1881 - 1973
Es considerado el artista más importante del siglo XX y uno de los artistas más influyentes en el desarrollo del arte moderno, por desarrollarse en varios movimientos artísticos y junto con Georges Braque, fue el creador del Cubismo. Además pinta el cuadro más famoso del siglo XX, El Guernica, que es un grito contra el horror y la barbarie de la guerra.Pablo Ruiz Picasso nace el 25 de octubre de 1881 en Mála-ga, España. Revolucionó, la pintura, el dibujo, la escultura, la cerámica, la litografía, y en general la forma en que el público apreciaría el arte. Su carrera artística estuvo marcada por varios periódos: periódo azul, periódo rosa, periódo cubista, periódo surrealista, periódo expresionista, entre otros.
Concepto y frase semánticaLa frase semántica es “Colores (miedos y pasiones) Fragmentados”. - Colores: Alude principalemente a los miedos y pasiones que estuvieron tan presentes en su obra, y dar así una mayor profundidad para relatar su vida. - Fragmentados: para representar las diferentes técnicas artísticas que utilizó el artista para representar sus obras, principalmente tomando como referencia el cubismo, ya que es el padre de este movimiento.El proyecto está enfocado en un tono más didáctico donde no solo se conozcan las obras del artista sino que también se conozca sobre sus motivaciones e intereses, y por lo tanto lo que lo influyó para crear sus obras.
UsuarioEl usuario al que es dirigido es a jóvenes y adultos de 16 años en adelante, que les interese conocer más sobre el artista, y gusten de informarse tanto de sus obras como de su vida, y les dé una base por si les interesa seguir informándose más acerca del artista.
TipografíaLa tipografía utilizada es un palo seco, ligeramente redon-deado para denotar los trazos del artista a través de su carrera donde se utiliza las líneas cur-vas y continuas, más notable-mente en sus dibujos.
CromáticaLa cromática utilizada son colores saturados y con alta luminosidad, con presencia de blanco, gris y negro. Para crear una mejor armonía y así aludir a los miedos y pasiones del artista.
Detalle grilla modular. Detalle retratos del artista. DI: Cassandra QuesadaAfiche Pablo Picasso, ilustrativoDetalle desplegable
Salvador Dalí1904 - 1989 Marqués de Dalí de Púbol, considerado uno de los
máximos representantes del surrealismo. Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, además de una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, lo cual causó revuelo entre sus compañeros del movimiento surrealista, que consideraban excesiva la actitud del artista.
Detalle frente desplegableDetalle reverso Detalle diagramación Homenaje a Meissonier 1965 DI: Brenda Pérez
Concepto y frase semánticaSe mantiene un concepto artístico-extravagante en la totalidad del proyecto. - Esto debido a la naturaleza y personalidad del artista, siendo extremadamente extravagante en cada una de sus obras así como en su forma de ser y actuar a lo largo de su vida. - Con un concepto artístico, consecuencia de la profesión del artista y su distinto desempeño en diferentes tendencias y técnicas, aparte de la pintura. Además mostrando sus obras de manera conjunta con la información.Se desea dar a conocer eventos y acontecimientos de la vida del artista que sean desconocidos, mostrar más allá de lo que siempre se expone del artista.
UsuarioPúblico relativamente joven o adulto joven. Alrededor de 18 a 25 años, conocedor del contexto artístico del artista. Conoce al artista, algunas de sus obras y su trabajo en general, pero desea conocer más acerca de él como persona, qué hechos marcaron su vida; más allá de lo que se conoce comercialmente de él.
TipografíaTipografía Bodoni. Considerada por Salvador Dalí como su favorita, de gran belleza y personalidad.
Tipografía secundaria Dalí, inspirada en la propia letra del artista.
CromáticaLa cromática utilizada en la composición total de la biografía esta basada en las obras mismas del artista, dando estas una retícula y cromática específicas.
Salvador Dalí1904 - 1989
Pintor, escenógrafo, escritor y escultor del siglo XX cuyo nombre fue Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domènech, considerado el mayor y más extrovertido exponente del surrealismo, caracterizado por su narcisismo y su gran amor por el dinero y el lujo. Sus principales obras las realizo sobre lienzo basado en el cubismo y dadaismo dando como resultado impresionantes obras de surrealismo con un alto nivel de complejidad; se encargó de romper las reglas, mostrar lo que no se había mostrado antes. Supo hacer de la locura una forma de vida, de las ideas y sueños un arte palpable.
Detalle desplegable dinámicoDetalle de obra más reconocidaDetalle de diagramación Montaje surrealista, hizo el escenario y se incluyó.
DI: Esteban Quirós
Concepto y frase semánticaEl concepto está basado en la frase semántica de dinámismo y asimetría, es decir generar un poco de lo que Dalí transmitía en cada pintura, transimitir ese surrealismo característico. El movimiento era fundametal en cada obra de Salvador, al ser dinámico contribuye generar esa relación directa con el artista; además por medio del dinamismo comunicar rápidamente y generar una fácil lectura, ya que está enfocado a conocer de manera muy general al artista y sus principales obras.
UsuarioEstá dirigido a jóvenes universitarios de ingenierías exactas, con edades entre 17 y 24 años, los cuales no esten involucrados directamente con el arte pero aún así tengan cierto grado de curiosidad por las obras plásticas. Interesados en aprender y reconocer sobre artistas sin necesidad de leer mucho.
TipografíaLa primaria es Futura Std, palo seco geométrica que facilita la lectura. Secundarias como Bodoni, preferida de Salvador; y Dalí la cual es basada en su propia escritura.
CromáticaDiferente tonalidad de azul, color frío con diferentes grados de luminosidad y saturación para lograr contrastes, basada en cielo de las obras más relevantes del artista.
Frida Kahlo1907 - 1954 Artista mexicana.
Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con las experiencias de su vida, dolor físico, emocional y turbulenta relación con Diego. Ella pinto 151 pituras, 55 de las cuales son autoretratos.
En sus cuadros además de pintarse asi misma, pintaba naturalezas muertas y críticas sociales. Sus pinturas eran deliberadamente ingeneuas, llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano.
Detalle desplegableDetalle retratos del artistaDetalle de texturas Afiche Frida Kahlo, ilustrativo DI: Valeria Zúñiga
Concepto y frase semántica“Artístico” y “Contemporáneo”
El concepto que se definió como frase semántica fue “Artístico” y “Contemporáneo”. Para dar una visión de Frida más actualizada y fresca para el segmento del mercado al que va dirigo, siempre dandóle enfásis a sus obras, pero utilizando elementos modernos como vectores e imágenes que ayuden al usuario a identificarse con Frida Kahlo y sus pinturas.
UsuarioEstá dirigido a personas jóvenes entre los 18 y 30 años de edad. Que les guste el arte, y quieran saber un poco más de Frida Kahlo, o que siempre les haya llamado la atención ella como personaje de vida y deseen profundizar más sobre su historia y estlio artístico.
TipografíaTipografías simples, orgánica para títulos que remite la caligrafía manual de Frida y la palo seco, que aporta la información del artista, de manera ligera, sin causar ruido visual para la unidad compositiva.
CromáticaSe utilizan tres tonos de baja saturación que resaltan en contraste con las pinturas de Frida, y combinen a su vez con los vectores utilizados por categoría. Estos se utilizan con una masa relativa equivalente. Para los textos se utiliza un gris con 80% de saturación.
Frida Kahlo1907 - 1954 Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, más conocida
como Frida Kahlo (6 de julio de 1907 – 13 de julio de 1954), casada con el muralista mexicano Diego Rivera, sufrió de una enfermedad infantil y por un grave accidente en su juventud estuvo postrada durante largos periodos, llegó a sufrir hasta 32 operaciones quirúrgicas.
Su obra gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir, estuvo influenciada por su esposo, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas.
Detalle desplegableDetalle de historia de la artistaDetalle de obras Afiche Frida Kahlo, ilustrativo DI: Meylin Madrigal
Concepto y frase semántica“Cultura”
El concepto se enfoca en el área cultural, en este caso del folklor mexicano con el cual Frida se identificaba. Kahlo simpre resaltaba este aspecto desde su vestuario hasta sus obras, también este sentimiento se refleja en su Casa Azul. Otro aspecto que se desea mostrar, de una manera sutil, es el surrealismo característico de Frida Kahlo.
UsuarioJóvenes entre 15 y 19 años, estudiantes, que les gusta divertirse y concer más acerca de la cultura general, les agrada leer, también se están acercando al mundo del arte, por esto se presenta la información por medio de fotografías y pinturas, asi como también se utilizan muchos textos explicativos para que el usuario pueda comprender y conocer mejor la vida de la artista.
TipografíaSe utiliza la tipografía Times New Roman, la cual presenta buena legibilidad y es consistente con el concepto cultural que se desea reflejar, también se utiliza la tipografía Apple Garamond para las fechas.
CromáticaLa cromática posee tonos primarios y secundarios de alta saturación y luminosidad.Se utilizan básicamente cuatro tonos con una masa relativa equlibrada de estos.
