Bonasso, Alexia

Diseño textil e indumentaria

0106728

Diseño Indumentaria

Desiderio , Carla

Segundo a ño –

Primer

cuatrimestre

Bibliografí a

Vivienne Westwood

TP.N 2

VIVIENNE WESTWOOD

INDICE:

Bibliografía

Línea Del Tiempo

Inspiración De Westwood

Personajes a los que vistió

Entrevistas

Bibliografía

Conclusión

BIBLIOGRAFÍA Vivienne Isabel Swire, conocida como Vivienne Westwood, nació el 8 de abril de 1941 en el

pequeño pueblo de Tintwistle, Inglaterra. Hija de Gordon y Dora Swire, que se habían casado dos

años antes (justo dos semanas antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial). En el momento del

nacimiento de Vivienne, su padre trabajaba como gerente en una fábrica de aviones, aunque había

trabajado anteriormente como frutero.

La joven Vivienne estudió secundaria en la Glossop Grammar School, hasta que en 1958 su familia

tuvo que mudarse por motivos de trabajo a Harrow, en Londres. Allí decidió estudiar joyería en la

Harrow School of Art, pero lo dejó después de un tiempo, por que, como diría más tarde “no sabía

como una chica de clase trabajadora como ella podría meterse en el mundo del arte”. Tras esto,

comenzó a trabajar en una fábrica y a la vez a estudiar en una escuela de magisterio. Vivienne se

convirtió en profesora de educación primaria, aunque durante todo este tiempo, seguía creando sus

propias joyas, que vendía en un puesto de Portobello Road.

En 1962, Vivienne conoció en Harrow a Derek Westwood, un aprendiz de una fábrica de

aspiradoras, con el que se casaría el 21 de julio de ese mismo año, llevando un vestido elaborado por

ella misma. Al año siguiente, en 1963, Vivienne daría a luz a su primer hijo, Benjamin Westwood.

Su vida parecía estar ya asentada, hasta que conoció a Malcolm McLaren, que supondría el fin de su

matrimonio con Derek, y una nueva vida para Vivienne. Westwood y Mclaren se mudaron a un piso

de protección oficial en Clapham, Londres, comenzaron a vivir juntos y en 1967 tuvieron un hijo,

Joseph Corré. Vivienne continuó dando clases hasta 1971, cuando McLaren abrió una tienda en el

número 430 de King’s Road, a la cual llamó “Let it Rock” (aunque más tarde se llamaría también

“Sex“, “Too Fast To Live Too Young To Die“, “Seditionaires” y en la actualidad “Worlds Ends“), y

en la cual Westwood comenzó a vender su ropa bajo la marca Vivienne Westwood.

Westwood creaba prendas de ropa inspiradas por los motoristas, los fetichistas del cuero o las

prostitutas. Durante este periodo, McLaren se convirtió en manager de una banda de punk, los Sex

Pistols, lo que le daría a Vivienne Westwood una gran atención, ya que la banda llevaba sus diseños.

Westwood fue una de las creadoras de la moda punk que domino la escena underground de

Londres en los años 70, un estilo punk que incluía moda BDSM, parafernalia de bondage,

imperdibles, hojas de afeitar, cadenas de bicicletas o cisternas en la ropa y collares de perro con

pinchos como piezas de joyería, todo aderezado con extravagantes maquillajes y peinados. Otros de

sus elementos de diseño esenciales eran los tartanes escoceses, así como la asunción de cortes del

siglo XVII y XVIII. El uso de estos elementos tradicionales hacían que la impresión global de sus

diseños fuese aún más impactante.

La primera colección de moda lanzada por McLaren y Westwood ante la prensa y con intención de

atraer la atención de compradores internacionales fue la colección “Pirate” (Pirata). La pareja

presento a partir de ahí colecciones temáticas en París y Londres tirturladas “Savages” (en el año

1981), “Buffalo/Nostalgia Of Mud” y “Punkature” (ambas en 1982), “Witches” en el año 1983 y

“Worlds End” en 1984. En este año Vivienne decidió disolver su relación con McLaren, y saco su

primera colección en solitario, bajo la marca Worlds End, a la cual llamó “Clint Eastwood“.

La estética de Vivienne Westwood sufrió una transformación a partir de el año 1981, en el cual

realizó la colección “New Romantic” y hasta el año 1991 con la colección “The Pagan Years” en la

cual la imagen punk que las colecciones de Westwood habían mostrado hasta el momento dieron

paso a una estética más “Tatler“, con la cual intentaba parodiar la ropa que llevaban las clases altas.

Además, desde 1985 hasta 1987, Vivienne tomo inspiración del ballet Petrushka para diseñar la

mini-crini, una versión reducida de la crinolina victoriana.

Su característica silueta inspiró las faldas puffball presentadas por otros diseñadores más establecidos

como Christian Lacroix. El mini-crini fue descrito en 1989 como la combinación de dos ideales en

conflicto, la crinolina, que representaba una mitología de la restricción y la sumisión de la mujer, y

la minifalda, que suponía un icono de la liberación femenina.

En las últimas décadas Vivienne Westwood ha seguido diseñando y vendiendo ropa bajo su marca, y

ha realizado colaboraciones con otras marcas y tiendas como Nine West. Además ha diseñado el

uniforme académico de una de las universidades más prestigiosas del mundo, como es el Kings

College de Londres. Su trayectoria ha sido homenajeada por diversos museos del mundo como la

National Gallery of Australia en Canberra, o el Victoria & Albert Museum.

Westwood ha compaginado además su exitosa carrera como diseñadora con la política y las

reivindicaciones sociales como la defensa de los derechos civiles, aunque se ha visto envuelta en

numerosas polémicas por el daño ecológico producido por la fabricación de sus prendas de ropa.

LINEA

DEL TIEMPO

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INSPIRACIÓN DE WESTWOOD

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Westwood y McCartney, la moda sostenible

El pasado 30 de marzo la diseñadora Stella McCartney estuvo como invitada en BoF Voices, el

nuevo espacio de discusión creado por la plataforma Business of Fashion, que busca fomentar

la discusión y el debate. En esta actividad participaron diseñadores reconocidos de la moda

de gama alta, entre ellos Vivienne Weestwood, Peter Pilotto, Christopher de Vos y Fabio

Piras, entre otros.

Como siempre Stella McCarntney se lució con sus pensamientos definidos por el amor al

veganismo y la importancia de crear moda sostenible. Definiendo que no importa lo que hagas,

es el tiempo de hacer algo en pro del medio ambiente, los animales y la industria.

“Todos estamos viviendo en esta tierra con recursos limitados, por ende, es conveniente ser conscientes de la forma en que consumimos y cómo fabricamos nuestros productos”. Stella McCartney.

Para el cierre se realizó un ciclo de preguntas en las que el papel figurativo se lo llevó la

diseñadora Vivienne Westwood, reconocida también por su trabajo de moda ética con la ONU.

Su pregunta para la diseñadora Stella MacCartney fue: “Como vegetariana que soy, me

pregunto qué es peor para el medio ambiente; ¿el uso de cuero o el material sintético?”

SM: «Es 20 veces más dañino para el planeta el uso de cuero, debido a la energía que se utiliza,

las toxinas, las curtiembres y el agua. Es 20 veces más ineficiente.”

Toda esta iniciativa concluyó en que estas dos diseñadoras trabajarán en conjunto para poder

difundir y suministrar a otros la información y el conocimiento que cada una desde su

experiencia puede dar. Rescatando principalmente los procesos éticos y sostenibles de la

diseñadora Stella McCartney.

Un maravilloso y positivo resultado, ya que, para la moda sostenible, slow o ética, son dos

nombres que han venido avanzando y aportando a la industria con el desarrollo de sus propias

colecciones, buscando el beneficio de poblaciones vulnerables.

PERSONAJES A LOS QUE VISTE/ VISTIO WESTWOOD

ENTREVISTAS

«Se me conoce como diseñadora de moda, pero también soy lectora y amante del arte. La pérdida

de interés por la cultura está relacionada con el desastre ecológico al que nos enfrentamos. Ser

amante del arte y de los libros te libera del consumismo; dejas de ser víctima de la propaganda,

que sólo genera distracción y te roba tiempo para pensar por ti mismo. ¡La cultura es el antídoto

de la propaganda y de la publicidad! Además, vivimos en la época de los “especialistas”, o sea,

de gente que sabe mucho sobre temas cada vez más acotados. Su discurso, pues, suele ser

ininteligible para la mayoría y, al final, claudicamos y asumimos opiniones trilladas y comúnmente

aceptadas. ¡La conformidad es uno de los síntomas de una civilización en declive! ¡Si todos

estamos pensando lo mismo, no estamos pensando! ¡Y nos sorprendemos del cambio

climático...!»

MC Le preocupa mucho el cambio climático, pero es diseñadora de moda…

V.W. Sí, pero yo me pregunto constantemente qué puedo hacer desde mi posición. Lo primero

que uno puede hacer es documentarse. Hay tanta información alrededor y noticias que van y

vienen... Informarse tanto como sea posible, hablar con la gente, presionar a los políticos para

conocer... Sobre todo, habría que presionar a las compañías petroleras, que contaminan sin dar

explicaciones.

MC Volviendo a usted, como diseñadora de moda que es, ¿qué cambios ha realizado en su

empresa?

V.W. Lo primero ha sido promover la idea del «do it yourself» (hazlo tú mismo): no te compres

un abrigo, utiliza una toalla de baño. Las chicas jóvenes pueden llevar los boxers o las camisas de

su padre, ¡o cualquier cosa! Haz unos pantalones con tu jersey. Haz tu propia camiseta cosiendo

la foto de tu gato o cualquier otro motivo gráfico que te divierta. Cósele unas mangas de plástico.

Vivienne Westwood prefiere que

compres

menos ropa

¿Por qué está hoy usted aquí, Dama Vivienne Westwood?

El lema de esta edición es BOLD [además de “negritas”,

significa “destacado”, “llamativo”, “audaz”, “osado”] y la razón de que me llamaran es que ellos

piensan que soy BOLD. Normalmente no me embarco en este tipo de cosas porque soy una

activista y ahora mismo estoy muy centrada en lo que sucede en Gran Bretaña. El sistema

financiero imperante es malvado, se basa en el uso de combustibles fósiles, hace ricos a unos

pocos y hace pobre al resto de la gente, y esta situación está generando muerte, además de

provocar el cambio climático y una economía de guerra. Estoy aquí para decirle a la gente, “Si

no lo habéis hecho ya, ¡cambiad a energías renovables!

¿Hoy por hoy, es usted más activista que diseñadora o fifty-fifty?

Soy las dos cosas, cambio de una a otra, trabajan juntas. Uso la moda a favor de mi activismo y

el activismo me permite no tener que estar hablando de ropa todo el tiempo. Durante las

entrevistas puedo cambiar a otros asuntos como el cambio a energías renovables y eso. Y en

mis desfiles siempre hago cosas poniendo el foco en el activismo para que se hable de ello.

La diseñadora en bicicleta, su medio de transporte favorito, en el que se desplaza siempre que

puede.

Si los que mandan no quieren cambiar, ¿qué hacemos?

He identificado al enemigo, es el sistema financiero en sí mismo, tiene que cambiar, y el cambio

es hacia la economía verde. La desigualdad, el cambio climático, la guerra... a esta gente les

importa una mierda. El problema son los Trumps del mundo, los Obamas del mundo. Obama y

Trump son lo mismo para mí. Obama ha causado tanta guerra y destrucción durante su

mandato, no es el santo que nos pintan, gestionó el sistema financiero corrupto, las armas

nucleares se duplicaron durante su mandato, la guerra en Libia se demostró innecesaria... La

diferencia es que Trump lo dice por televisión, pero a Obama no le importó matar civiles en

India, es horrible.

¿De qué está más orgullosa de toda su larga y fructífera carrera?

Allá donde voy hay un montón de gente diciéndome lo mucho que me quiere, tengo un

prestigio increíble... Pero de lo que estoy muy orgullosa es de haber permanecido fiel a mí

misma, es algo que me hace feliz. Soy habilidosa con mis manos, tengo un buen cerebro, soy

buena analizando cosas y también comunicando cosas, y he usado estos talentos para ser fiel a

mí misma.

¿Está de acuerdo con los que la consideran una de las figuras más importantes del mundo de

la moda?

No, pero creo que mi marido sí piensa que he hecho grandes cosas. Y yo pienso que él es el

mejor diseñador de moda el mundo, mi Andreas".

"Mi Andreas" —lo dice con tal ternura que uno siente hasta envidia— es el austríaco Andreas

Kronthaler, su marido, once años menor, al que conoció mientras que ella daba unas clases,

precisamente en Berlín, en las que él era su alumno, y que está totalmente implicado en la

parte creativa de la firma.

Durante una manifestación por el cambio climático junto a un grupo de modelos.

Durante la entrevista, la diseñadora británica, una mujer muy leída, menciona la Poética de

Aristóteles como fuente de inspiración. "Me voló la cabeza, la claridad con la que explica las

cosas de forma tan maravillosa... Lo que dice Aristóteles es que la felicidad sucede cuando te

conviertes en tí mismo, cuando vives tu vida y aprovechas tu potencial". También menciona la

obra el escritor nigeriano Chinua Achebe —"brillante", dice— así como el Tao y la poesía china:

"El monoteísmo es una putada, el Tao es diferente, dice que tu vida no te pertenece, que no te

preocupes, que te limites a lidiar con tus circunstancias. Es una cosa maravillosa para vivir la

vida".

Finalmente hemos conseguido estirar el cuarto de hora pactado hasta los 20 minutos, pero la

entrevista toca a su fin y Vivienne —al fin y al cabo ya tenemos cierta familiaridad— nos

despide con cordialidad.

Esa tarde, durante el evento de presentación del Bread&Butter —en la que estará acompañada

de otros bolds como Jefferson Hack (ex de Kate Moss y editor de Dazed&Confused), la modelo

Adwoa Aboah o el diseñador Fergus Purcell, entre otros— la Dama Westwood aparecerá con un

vestido granate y unos zapatos de taconazo del mismo color. En cuanto agarre el micrófono, y

tras una cerrada y larga ovación (la gente, literalmente, la adora), dirá: "Estamos en un

momento en el que tenéis que hacer una elección. Y la mitad de la humanidad no la ha hecho,

se limitan a consumir cosas y opiniones. Elige no comprar mucho: compra bueno y haz que te

dure".

Palabra de Westwood.

BIBLIOGRAFIA

https://moovemag.com/2016/04/vivienne-westwood-vida-y-obra-de-la-madre-de-la-moda-punk/

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/vivienne-westwood/192

https://www.vanidades.com/moda/famosas-en-vestidos-vivienne-westwood/

https://www.vogue.es/moda/articulos/corse-vivienne-westwood-prenda-vintage-2019-bella-

hadidmoda-tendencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/miley-cyrus-se-casa-vestida-viviennewestwood/2018122829113

https://www.trendencias.com/disenadores/vivienne-westwood-viste-a-miss-peggy-en-el-tour-de-

losmuppets https://www.slowmotiv.com/vivienne-westwood-y-stella-mccartney-se-unen-por-la-moda-

sostenible/

https://www.marie-claire.es/moda/disenadores/articulo/entrevista-a-vivienne-westwood

https://elpais.com/elpais/2017/08/09/tentaciones/1502297286_555917.html

https://i-d.vice.com/es/article/mbvvgq/entrevista-vivienne-westwood-moda-punk

CONCLUSIÓN PERSONAL

Esta bibliografía me dio una sumatoria de aprendizaje ya que a Westwood no la conocía una diseñadora que lucha por sus creencias y por lo que quiere sin importar lo que el resto hable de ella. Tiene una vida muy interesante, como ella con todo su esfuerzo, dedicatoria y trabajo logro llegar hasta tan alto y con tantos ideales. A través de este trabajo pude conocer mucho de su historia y los grandes diseños que ella logro y hace hace tanto tiempo. Sus luchas por la política o el medio ambiente son conocidas por mucha gente que se suma a sus pedidos y luchas. Además, Westwood es una mujer que se quiere demostrar diferente a los demás diseñadores presentando unos nuevos diseños y inspiraciones. Por ultimo esta diseñadora me gustó mucho en cuanto a lo personal y diseños es una mujer admirable.

MEMORIA DESCRIPTIVA DE LAS SERIES

A través de las series se quiere demostrar una lucha por el graffiti. Utilizando en las tres series variables,

en este caso serían el color utilizado, las estampas/rapports en donde algunos son cuadrille como utiliza

la diseñadora Vivienne Westwood y en otro caso se presenta otra estampa con ojos en donde los ojos

hacen referencia al público que abra los ojos al arte que la gente realiza en las calles lo que ellos nos

quieren demostrar y transmitir. Otra variable utilizada es el largo modular de las prendas muchas de

ellas son el largo modular total y además en las tres series se presentan volumen en las prendas en alta

costura de una forma más exagerada y luego las otras dos series son menos exageradas. Por ultimo otra

variable utilizada es la superposición de prendas.