b a l u a r t e : m a r z o 2 0 1 5 : n ú m e r o 4 5

y además : Krystian Zimerman | Vuelve la voz del compromiso: Joan Baez | MusiketanMother Africa Circus: el corazón de África | Blancanieves, de Pablo Berger, con la Orquesta Sinfónica de Bilbao

Llega la Compañía Nacional de Teatro Clásico con una de las grandes comedias de Rojas Zorrilla

O R F E O YE U R I D I C E

Ballet Nacional de Marsella

Cuántas historias que escuchamos deniños empezaban así. “Érase unavez…” era la puerta de la fantasía,donde todas las historias, hasta las im-posibles, podían ser contadas. Era elsanto y seña que anunciaba que algointeresante estaba a punto de pasar.“Érase una vez...” era el abracadabrade la emoción, la sonrisa, el suspenseo el misterio. Era frase de regazo, deojos abiertos y de suspiros. Era la fraseque abría la página de un tiempo queno contaba en los relojes. De untiempo suspendido y feliz. El parén-tesis. Y hemos recordado la frase por-que abrimos el trimestre con uncuento. Con EL CUENTO. Ése que atodos nos contaron alguna vez y quefuimos capaces de recitar de memo-ria. La Blancanieves de Berger cambiael bosque por una plaza de toros peroallí siguen estando los mismos perso-najes. Una historia para adultos peroque nos hará soñar, arropados por unaorquesta que nos contará al oído. Yesto para empezar. Porque luego ha-brá más historias, más universos, másemoción… Les seguiremos contandocuentos. Déjense atrapar❖

Umeak ginenean zenbat istorio horrelahasten zen. “Bazen behin…” fantasia-ren atea zen, bertan istorio guztiakkonta ahal ziren, ezinezko ipuinak ere!Zerbait interesgarria pasatzeko zorianzegoela iragartzen zuen santu-zeinuazen hura. “Bazen behin…” zirrara, irri-barre, suspense edo misterioaren abra-kadabra zen. Altzo, begi ireki eta has-peren esaldia; erlojuetan aurrera egi-ten ez zuen denboraren orrialdea ire-kitzen zuena. Etendako eta zorionekodenbora batena. Parentesia. Eta esaldihau gogora ekarri dugu hiruhilekoaipuin batekin zabaltzen dugulako.IPUINAREKIN. Guztioi inoiz kontatuziguten eta buruz esateko gai izan gi-nen ipuin hori. Pablo Berger-en Edur-nezuri-ak basoa zezen-plaza batenga-tik aldatzen du baina pertsonaia berakmantentzen ditu. Helduentzeko isto-rioa baina amets egitera gonbidatukogaituena, belarrira kontatuko digunorkestrak estalita. Eta hau, hastekobesterik ez! Ondoren istorio gehiago,unibertso gehiago, zirrara gehiago…egonen da gurean. Ipuinak kontatzenjarraituko dizkizuegu. Harrapatzenutzi zaitezte!❖

s u m a r i o

4 | El Álbum

6 | Blancanieves, de Pablo Berger. Proyección de la película con la B.S.O. en directo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Bilbao

7 | Joan Baez

8 | Orfeo y Eurídice,por el Ballet Nacional de Marsella

9 | Krystian Zimerman

10 | Donde hay agravios no hay celos, de Rojas Zorrilla, por la Compañía Nacional de Teatro Clásico

12 | Mother Africa Circus

14 | Musiketan

15 | Baluarte ‘abre la muralla’

16 | Etorriko direnak

18 | en escena:

Marzo — Junio 2015

Érase una vez... Bazen behin… arriba:

Un momento de‘Voces, Suiteflamenca’, delBallet FlamencoSara Baras.

en portada:

El Ballet Nacionalde Marsella en‘Orfeo y Eurídice’.

El Álbum

1

e n v i v o : l o s q u e v i n i e r o n4

2

3

4

6 5

1. Alice Francis2. Andy McKee3, 4 y 5. ‘Fuego’, de laCompañía AntonioGades6. ‘Voces, suiteFlamenca’ del BalletFlamenco SaraBaras7, 10 y 11. ‘DonGiovanni’ de Mozart8 y 9. ‘Zarzuela! TheSpanish Musical’12. Elliot Murphy13. Sara Baras14. VladimirJurowski, al frentede la LondonPhilharmonicOrchestra y elOrfeón Pamplonés,durante la ‘Misa deRéquiem’, de Verdi15. ‘Misa deRéquiem’, de Verdi16. ‘Oratorio deNavidad’, de Bach,por Les TalentsLyriques y el Coro deCámara del Palau dela Música Catalana 17. ChristopheRousset, dirigiendoel ‘Oratorio deNavidad’ de Bach

e l á l b u m : 1 0 d i c i e m b r e 2 0 1 4 - 2 1 f e b r e r o 2 0 1 5 5

7

8

9

10 11

12

16 17

13 15

14

b l a n c a n i e v e s : 1 4 d e m a r z o6

os amantes del buen cine

y de la música tienen una citaineludible en Baluarte con

Blancanieves, la película muda, enblanco y negro y ganadora de 10 Pre-mios Goya escrita y dirigida por PabloBerger, que se proyectará en el Audi-torio Principal el sábado 14 de marzo.La proyección irá acompañada de lainterpretación en directo de la bandasonora a cargo de la Orquesta Sinfó-nica de Bilbao, bajo la batuta de Ro-man Gottwald, quien fue director dela banda sonora de la película. Du-rante cerca de dos horas el públicoviajará, de la mano del director y losmúsicos, al sur de España en los años20 para conocer esta particular ver-sión del cuento de los hermanosGrimm llena de fantasía, drama, aven-turas y humor negro.

l a m ú s i ca , f u n da m e n ta l

Al más puro estilo de los clásicos delcine mudo, los espectadores podrándisfrutar de la interpretación, en lagran pantalla, de reconocidos actoresy actrices que dan vida a los persona-jes de esta Blancanieves flamenca,como Maribel Verdú, Ángela Molina,José María Pou, Pere Ponce, DanielGiménez Cacho o la joven (y debu-tante) Macarena García. Esta historianarrada únicamente con imágenes ymúsica, se convertirá en una expe-riencia sensorial plena para el públicogracias a la música compuesta por Al-fonso de Vilallonga, que pone voz a lospersonajes; el propio Vilallonga sesentará, además, al piano en Baluarte.“Ha sido un trabajo muy intenso ymuy meticuloso —explicaba el com-positor en El Cultural—. Es un gran

reto componer la banda sonora de unapelícula muda porque en ella la mú-sica tiene un protagonismo inaudito,es como la propia voz de los persona-jes. En ella se alternan los grandes mo-mentos sinfónicos orquestales conotros menos impactantes pero no porello menos ambiciosos, a base de ins-trumentos solistas. Y es ecléctica y he-terogénea, porque en ella convivenpasodobles, música circense y espa-ñola, y hasta canciones de cabaret”.

l a favo r i ta d e l a c r í t i ca

Blancanieves, la gran sorpresa del cineespañol de 2012, fue elegida película

favorita del año por 35 de los 41 críti-cos reunidos por la revista Fotogra-mas: “La Blancanieves de Pablo Ber-ger no era un puro experimento. Eraun prodigio de creatividad que ho-menajeaba con talento al cine euro-peo silente e introducía las claves fol-clóricas y/o taurinas en un guión co-herente y con un montaje inteligentey milimetrado”.

Pablo Berger quiso hacer una rein-terpretación de las grandes obrasmaestras de finales de los años 20 parael espectador de hoy. Para ello, le diouna vuelta de tuerca al popular cuentoyendo más allá de la protagonista dela historia, la malvada madrastra o elespejo mágico. “La película es una re-flexión sobre el amor como escuela dedolor y como filtro desmitificadorpara afrontar los avatares de la vida”,asegura. Como resultado, en este filmeBlancanieves es Carmen (MacarenaGarcía), una bella joven con una in-fancia atormentada por su terriblemadrastra, Encarna (Maribel Verdú).Huyendo de su pasado, Carmen, em-prenderá un apasionante viaje acom-pañada por sus nuevos amigos: unatroupe de enanos toreros.

c i n e y m ú s i ca , d e l a m a n o

Ésta es la segunda ocasión en queFundación Baluarte incluye en una desus temporadas la proyección de unapelícula muda, en blanco y negro, coninterpretación de BSO en directo. Laprimera tuvo lugar en octubre de 2013y fue acogida con gran éxito entre elpúblico. Se proyectó el filme The Ar-tist, dirigido por Ernst van Tiel, cuyabanda sonora fue interpretada por laOrquesta Sinfónica de Navarra ❖

Blancanieves de EspañaLa Orquesta Sinfónica de Bilbao será la voz de los actores en la proyección del filmemudo Blancanieves, de Pablo Berger, el sábado 14 de marzo. Una buena ocasión paradisfrutar del séptimo arte con música en directo.

arriba: Pósteroficial de lapelícula, grantriunfadora delos Goya 2012con 10 premios,incluyendo el demejor película ymejor actriz,para MaribelVerdú.

L

Más recientemente, cantó en el pri-mer tour mundial de Amnesty Inter-national o celebró con Nelson Man-dela su 90 cumpleaños en el HydePark londinense.

En 2007 recibió un Grammy a todasu carrera; un año después publicó suúltimo disco hasta la fecha, Day AfterTomorrow, y en 2009, con motivo delcincuenta aniversario de su debut en

los escenarios, inició una gira inter-nacional en la que interpretó sus can-ciones más famosas, entre ellas Dia-monds and Rust o The balade of Saccoand Vanzetti.

En 2015 girará por Alemania, Italia,Portugal y España, donde realizará pa-radas en Bilbao, Barcelona, Madrid,Gijón y Santiago de Compostela, ade-más de en Baluarte ❖

Destacada figura de la canción “pro-testa” y de autor, debutó en el New-port Folk Fesival en 1959, intervinoen el legendario festival de Woods-tock (1969) y participó junto a Mar-tin Luther King en la marcha sobreWashington de 1963 por los dere-chos civiles, además de ser una delas principales abanderadas en laoposición a la Guerra de Vietnam.

j o a n b a e z : 1 5 d e m a r z o 7

Joan Baez: vuelve la vozcomprometida

Joan Baez, la intérprete folk más destacada de los 60 y una de las artistas más influyentesen la música popular del siglo XX, abrirá en Baluarte su gira An Evening with Joan Baez

arriba: Joan en laimagen oficial desu nuevo trabajo‘An Evening withJoan Baez’

15 MARZO,DOMINGO 19 H 35/25€

a historia es bien cono-

cida: Orfeo llora la muerte deEurídice cuando Amor, en-

viado por Júpiter, le propone ir a bus-carla a los Infiernos. Pero le pone va-rias condiciones: deberá cantar paraaplacar a las Furias y no podrá mirara su amada. Este tema eterno ha ins-pirado una veintena de óperas; el Or-feo de Gluck se sitúa a medio camino,en el tiempo, entre el sublime Orfeode Monteverdi y el hilarante Orfeoen los Infiernos de Offenbach.

En la desmesura de su pasión, Or-feo no se contenta con ser el poetaque desciende al inframundo. Violala voluntad de los dioses y se vuelvehacia Eurídice. Prefiere lo visible,acepta el drama, enfrentándose así ala tragedia de “ver”. Esta historia so-bre la imposibilidad de “no ver”, estemirar “de más”, nos interpela confuerza y nos recuerda la reflexión so-bre el ojo, la imagen y la cultura dela visión que atormenta al mundo oc-cidental desde Platón.

Para dar respuesta a la inagotableinterpretación del mito, dos bailari-nes encarnan sucesivamente la per-sonalidad rica y dual de Orfeo osci-lando entre el deseo y lo prohibido,la oscuridad y la luz. Junto con HansOp de Beeck, hemos querido revisi-tar el mito y situarlo en una metró-polis ficticia en continua mutación—la ciudad triunfante, la ciudad enruinas, la ciudad infernal, la ciudadmelancólica—. Hoy en día un nuevoimaginario mitológico se impone enel corazón de la ciudad. (Frédéric Fla-mand, coreógrafo).

f r é d é r i c f l a m a n d

Aceptó poner en escena una ópera—era su primera vez—, apoyándoseen su compatriota Hans Op de Be-eck (1969), figura internacional-mente reconocida de las artes plás-ticas que firma la escenografía, lasimágenes proyectadas y el vestuario.La ópera-ballet Orphée et Eurydicese estrenó en 2012 en la Ópera Tea-tro de Saint Etienne (Francia) conorquesta sinfónica, cantantes y coroque pusieron en escena la versión deBerlioz de la ópera de Gluck; la ac-tual gira, sin embargo, se hace conuna versión grabada.

Desde el inicio de su carrera profe-sional, el itinerario de Frédéric Fla-mand viene marcado por el triplesigno del encuentro, el diálogo y unacierta utopía teñida de realismo. En1973 funda el grupo Plan K, con el quese interroga acerca del estatus y la re-presentación del cuerpo humano me-diante la integración de las artes plás-ticas y de las técnicas audiovisuales,lo que sentará las bases del enfoqueinterdisciplinar que caracterizarásiempre su trabajo. Convencido de laimportancia que tiene para una com-pañía ubicarse en un lugar que hagaposible el encuentro, Frédéric Fla-mand inauguró en Bruselas, en 1979,un centro pluridisciplinar en una an-tigua refinería de azúcar. Allí acogió aartistas de diferentes disciplinas comoBob Wilson, William Burroughs, Phi-lippe Decouflé, Marie Chouinard oJoy Division. En los 80 colaborará conmúsicos como Michael Galasso, Pe-ter Gordon o Michael Nyman, con es-

El Ballet de Marsellabaila elOrfeode Gluck

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n

L

8

b a l l e t n a c i o n a l d e m a r s e l l a : 1 8 d e a b r i l 9

cenógrafos como Marin Kasimir, convideoartistas como Frabirzio Plessi

En 1991, Flamand funda Charle-roi/Danses. Desde entonces, inten-sificará en su trabajo la integraciónde la técnica clásica de danza con lastécnicas contemporáneas, conven-cido de que es más fecundo hacerlasdialogar que enfrentarlas. En estadécada reflexionará sobre la relaciónde la danza con la arquitectura, dosartes estrechamente vinculadas conla estructuración del espacio. Tra-bajará con arquitectos como ZahaHadid, Jean Nouvel, Thom Mayneo Diller + Scofidio.

Su óptica pluridisciplinar llevó aFlamand a dirigir el primer FestivalInternacional de Danza Contempo-ránea de la Bienal de Venecia de2003 o un taller en la secciónArt&Design en la Universidad de Ar-quitectura de Venecia. En 2004, fuenombrado director del Ballet Nacio-nal de Marsella. Para él ha creado LaCité radieuse (La ciudad radiante)con Dominique Perrault; Métamor-phoses, con los hermanos Campana;La Vérité 25 x par seconde, con AiWeiwei, y este Orphée et Eurydiceque podremos admirar en Baluarte.Sin dejar de ser director del balletmarsellés, en 2012 y 2013 fue direc-tor artístico del Festival Internacio-nal de Danza de Cannes ❖

Para el crítico de LeNouvel Observateur,Raphael deGubernatis, la ópera-ballet de Flamand esun espectáculoarmonioso, lleno deenergía y elegancia;irreprochable, desdeel punto de vistaestético.

k r y s t i a n z i m e r m a n : 2 2 d e a b r i l10

Tras cerca de treinta años de carrera artística, elpúblico sigue esperando con fervor los concier-tos del genial pianista polaco afincado en Suiza.Intérprete sobresaliente; estrecho colaboradorde Bernstein, Boulez, Karajan y Ozawa, entreotros maestros; Krystian Zimerman (1956) viaja,como si de un violinista se tratara, con su propioinstrumento, un piano de cola al que ha aplicadoinnovaciones técnicas que él mismo ha desarro-llado gracias a su experiencia en la fabricación depianos con la casa Steinway.

En esta nueva y esperada visita a Baluarte, el ta-lismán pianístico de la Deutche Grammophon, conla que ha publicado más de cuarenta álbumes, in-terpretará las sonatas nº 20 y 21 de Franz Schubert,las últimas que compuso y dos de las cimas de la li-teratura pianística de todos los tiempos.

Todas y cada una de las obras para piano del mú-sico vienés son una canción sin palabras; melodía yarmonía están al servicio de la historia que noscuenta. En su música hay comas, signos de interro-gación y de exclamación; toda una gramática schu-bertiana que Zimerman extraerá de las entrañas desu piano, ese instrumento delicado y terrible con elque el pianista polaco viaja y sueña ❖

KrystianZimerman: el gran

polaco con unpiano al hombro

Quienes hayanvisto Winter Sleep,de Nuri BilgeCeylan, Palma deOro de Cannes2014 y nominadaal Oscar, noolvidarán elmaravillosoAndantino de laSonata nº 20 queatraviesa lapelícula de parte a parte.

programa

Sonata para piano nº 20 en La mayor, D 959 (40’)

Sonata para piano nº 21 en Si bemolmayor, D 960 (40’)

“con las grandes comedias de Shakes-peare”. “Trabajar hoy con esta pieza deRojas Zorrilla —reconoce— supone unaoportunidad extraordinaria de pro-fundizar en los mecanismos de la co-micidad, de disfrutar de la complejidadde unos personajes que haciéndonosreír, incluso a carcajadas, luchan deno-dadamente por encontrar una segundaoportunidad en su azarosa vida”.

r e stau r ac i ó n d e l a o b r a

o r i g i na l

Este montaje cuenta con un atractivoreparto: David Lorente, Jesús No-guero, Óscar Zafra, Rafa Castejón, Nu-ria Gallardo, Clara Sanchis, FernandoSansegundo, Natalia Millán y MónicaBuiza, así como el acordeonista Vad-zim Yukhnevich. La versión es delpropio Fernando Sansegundo, quienasegura que su adaptación busca “ha-cer un teatro vivo sin perder el res-peto ni la pureza” del texto original:“Esta versión no inventa, tiene másde acto de restauración, como se hacecon las joyas de los retablos o los cua-dros ajados por el tiempo. Hay que

raspar, lijar, limpiar e incluso inven-tar algún matiz de algún color paraque el efecto sea el que suponemosque intentó el maestro que lo puso enobra. Y para que el público pueda dis-frutar mucho al mirarla”.

¿h o n o r o c e l o s ?

Donde hay agravios no hay celos con-trapone el honor a los celos, por tanto,al amor. En esta historia, la risa es laaliada en un viaje por un Madrid deca-dente, heredero de una época de exal-tación, donde un sentido del honor exa-cerbado impide que germinen la razóny los sentimientos. A Madrid llegan unseñor y su criado para conocer a unamujer de la que se ha prendado a tra-vés de su retrato. Atrás deja, en Sala-manca, una hermana deshonrada y unhermano muerto por un hombre en elque espera poder vengarse. La mujervive en la casa familiar con su padre yuna criada alcahueta, y sufre los acososde un primo que la visita de noche conla complicidad de la criada. Llega a Ma-drid, también, la hermana deshonrada,y el enredo es mayúsculo❖

e trata de una de las me-

jores comedias escritas en elSiglo de Oro”. Con esta ro-

tunda frase define la dramaturga y di-rectora de la Compañía Nacional deTeatro Clásico, Helena Pimenta, la co-media de Francisco de Rojas ZorrillaDonde hay agravios no hay celos. Ellaha sido la responsable de sacar delbaúl del olvido este título del autor to-ledano, de dirigir y de dar vida, sobrelas tablas, a esta historia de enredostejidos en torno al amor, el deseo, lavenganza, las diferencias sociales, losengaños, los agravios… Una comediaamarga que camina entre la risa y laangustia y que este pasado veranoconsiguió el aplauso del público en lainauguración del 37º Festival de Te-atro Clásico de Almagro.

s e g u n da s o p o rt u n i da d e s

Pimenta, que considera este texto de“una carpintería teatral extraordina-ria”, asumió como suya la responsa-bilidad de sacar a flote títulos comoéste, “que como comedia tiene rasgosde perfección” y que es comparable

d o n d e h a y a g r a v i o s n o h a y c e l o s : 2 7 y 2 8 m a r z o 11

Teatro de oro puroLa Compañía Nacional de Teatro Clásico, con su directora Helena Pimenta al frente,traen a Baluarte la comedia Donde hay agravios no hay celos, de Rojas Zorrilla

arriba: unmomento de‘Donde hayagravios no haycelos’, la obra deRojas Zorrilla que,en palabras deHelena Pimenta, es“una comedia quetiene rasgos deperfección”

27/28 MARZO20H 28/22€7€ (PROGRAMABALUARTEJOVEN)

S

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n12

m o t h e r a f r i c a c i r c u s : 2 1 y 2 2 d e m a y o 13

eñoras y señores, jóvenes

y no tan jóvenes, pasen y vean!¡El circo llega a Baluarte! Pero

no un circo cualquiera. En él no en-contrarán leones, ni domadores ni si-quiera payasos, pero sí mucho colo-rido y alegría. Un circo, el de los sen-tidos, que invita a viajar al corazón ya la cultura del continente negro. Elespectáculo Mother Africa Circus —laúltima cita de la vigente temporadade Fundación Baluarte— fusiona so-bre el escenario la cultura étnica delcontinente africano con las artes cir-censes: bailes enérgicos, trajes colo-ridos, acrobacias impresionantes, can-ciones evocadoras, el sonido y el ritmode los tambores, contorsiones impo-sibles…

El ritmo de África latirá fuerte en elAuditorio pamplonés con este espec-táculo para toda la familia, nacido enel continente africano. Winston Rud-dle, director artístico de Mother AfricaCircus, se crió en Zimbabwe y fue ayu-dante de montaje en un circo. Él siem-pre soñó con tener un circo propio ypoder mostrar en Europa la culturaafricana “y, sobre todo, la alegría devivir” del continente vecino. Así na-ció hace unos años en Tanzania elCirco de los sentidos. Cerca de cienpersonas de diferentes disciplinas tra-bajan en la sede central del circo; deellos, los mejores han realizado variasgiras por Europa y Estados Unidos,llegando a más de un millón de per-sonas desde su estreno en diciembrede 2006. A Baluarte viajarán cerca de40 artistas, entre malabaristas, acró-batas, bailarines, contorsionistas (en-tre ellos, Lazaraus Gitu Mwangi, paramuchos el hombre más flexible delmundo), zanqueros y músicos, que através de la danza, percusión, música

en directo e instrumentos tradicio-nales africanos trasladarán al públicoa la versión más expresiva de África.Y es que, tal y como reflejó un diarioalemán en la última gira del Circo delos sentidos, “Mother Africa Circus espura alegría de vivir”.

p r oy e ct o 1 0 0 % á f r i ca

El Circo de los sentidos está conside-rado como un circo único en elmundo, ya que todos sus artistas cir-censes y músicos son del continenteafricano, de países como Tanzania,Kenia, Uganda, Etiopía, Zimbabwe,Sudáfrica, Costa de Marfil o Ghana.Además, la compañía Mother AfricaCircus se constituyó como una inicia-tiva con la que algunos jóvenes afri-canos lograran escapar de la pobrezay la falta de oportunidades gracias asu talento ❖

¡Madre África!Desde el corazón africano, el espectáculo Mother Africa Circus traerá música, danza,acrobacias, colorido y mucha alegría a la clausura de la Temporada de Fundación Baluarte

funciones

El espectáculoMother AfricaCircus se podráver en Baluarte eljueves 21 y elviernes 22 demayo, a las 20horas. Lasentradas cuestan32, 26 y 20€; 6€con el ProgramaBaluarte Joven.

“¡Qué marcha tiene estacompañía deartistas etíopes,kenianos ytanzanos!” el país

“Un espectáculofamiliar donde elritmo contagiosode la música endirecto, lascoreografías y supuesta en escenano dejaránindiferente” abc

S

Recta final de Musiketan 2014-15El Festival de Músicas en Pequeño Formato cerrará su programación en Baluarte conMike Whellans, Gaby Moreno y la banda Hot Club of Cowtown

usiketan pondrá fin a

su tercera edición conse-cutiva en Baluarte con tres

conciertos indispensables. El Festi-val de Músicas en Pequeño Formato—que esta temporada ha incluido 8propuestas en el Auditorio pamplo-nés— traerá al escocés Mike Whe-llans, a la guatemalteca Gaby Moreno;y cerrará el ciclo, con la banda ameri-cana Hot Club Of Cowtown.

sábado 14 marzo

MIKE WHELLANS

Una banda de blues de un solo hom-bre. Ése es Mike Whellans, un habi-tual de los circuitos de salas, televi-siones, radios y festivales en ReinoUnido y Europa, en solitario y comolíder de banda y músico de estudio,así como en giras por Canadá y Esta-dos Unidos. Nacido en Borders (Es-cocia) a finales de la II Guerra Mun-dial, comenzó su viaje musical a fi-nales de los 50 tocando la batería desu padre. En 1969 decidió convertirseen músico profesional y pronto lanzóun primer álbum en solitario. A co-mienzos de los 70 formó parte deltradicional grupo escocés-irlandésBoys of the Lough, y durante cerca detres años formó un dúo junto AlyBain. En las décadas de 1980 y 1990,se trasladó a vivir a Dinamarca y re-

izquierda:

Mike Whellans.

derecha:

Gaby Moreno.

derecha abajo:

Hot Club ofCowtown.

Todos losconciertos tendránlugar a las 20 horasen la Sala deCámara deBaluarte.Las entradas decada actuacióncuestan 13€ y con elPrograma BaluarteJoven (con CarnéJoven), 4€.

alizó giras por todo Escandinavia, Ale-mania y Países Bajos. Actualmente,Mike Whellans es el único hombre-orquesta de blues escocés: toca susguitarras, arpas de boca (birimbaos),voces y batería y, por supuesto, unaimpresionante percusión vocal.

sábado 28 marzo

GABY MORENO

Ganadora del premio Latin Grammyen 2013 como Mejor Nuevo Artista,Gaby Moreno (Ciudad de Guatemala,1981) posee una voz vibrante, dulce y

firme, que tiene el blues como refe-rente y el soul-folk como detalle. Conla grabación de su primer álbumquedó patente su capacidad artística,que atrajo a Tracy Chapman y Ani Di-Franco, que le invitaron a participarcomo telonera de sus conciertos. En2010 se asentó como artista de éxito.Tras grabar la canción Smile, originalde Charlie Chaplin para el filme do-cumental The Cove (premiado con elOscar), Gaby Moreno fue nominadaa los EMMY por su co-autoría deltema de la serie de televisión Parksand Recreation. Ese mismo año par-ticipó en Roskilde, uno de los másprestigiosos y longevos festivales deDinamarca, en el que actuó ante17.000 personas acompañada de laOrquesta Juvenil de Radio de Dina-

marca. Un año después, su disco Illus-trated songs se colocó en primer lu-gar de ventas en iTunes y Amazon La-tino. Moreno ha actuado, entre otros,con Bono de U2.

sábado 23 mayo

HOT CLUB OF COWTOWN

The Hot Club of Cowtown es un po-pular trío de swing jazz-western for-mado por Elana James (voz y violín),Whit Smith (voz y guitarra) y el con-trabajista Jake Erwin. Han demos-trado que viajar en el tiempo es fac-tible ofreciendo un sonido ancladoen los gloriosos años 30’s y 40’s,dando una lección de regio WesternSwing. El nombre del grupo provienede dos fuentes: “Hot Club” viene delHot Club of France, del gran guita-rrista de jazz Django Reinhardt y elviolinista Stephane Grappelli, y“Cowtown” de la influencia westernde Bob Wills and His Texas Playboysy el amor de la banda por las melo-días con violín, la contradanza y lascanciones del oeste americano. Ensus álbumes mezclan estándares, Wes-tern Swing clásico y Hot Jazz. The HotClub of Cowtown ha participado enlos festivales más importantes delmundo y ha realizado giras con BobDylan, Willie Nelson, The SquirrelNut Zippers y The Mavericks❖

m u s i k e t a n 2 0 1 4 - 2 0 1 514

M

algo cuya excelencia se multiplica pordos. Eso es el dúo formado por JorgeArribas y Diego Galaz, dos multiins-trumentistas que, a partir del violín ydel acordeón, tocan otros instrumen-tos insólitos, inventados y un puntodelirantes, a la manera de Les Lu-thiers, como el serrucho, el violíntrompeta, el metalófono o el vibran-doneón. Jorge Arribas colabora conCeltas Cortos y con La Musgaña.Diego Galaz ha trabajado con NachoMastretta, Kroke, Kepa Junkera,Jorge Drexler y un largo etcétera degrandes músicos. Fetén Fetén más quehacer “otras músicas” hacen “todaslas músicas”, o como escribió de ellosEl País: “Fetén Fetén viene a demos-

trar que otra música es posible”. Aun-que parezca imposible. A Baluarte lle-garán con su música fresca y divertidatras haber actuado en Nueva York.

jueves 30 abril

JOAQUÍN TABOADA DÚOPeregrinaje

El músico y compositor navarro Joa-quín Taboada ha presentado sus com-posiciones en escenarios muy diversosy con distintos formatos. Premio de laMúsica de Navarra 2012 por su trabajoPeregrinaje, Taboada fue seleccionadopara el programa GPS (Girando Por Sa-las), patrocinado por el Ministerio deCultura. Ahora presenta en este con-cierto un peregrinaje por toda su tra-yectoria musical, con una selección desus mejores canciones, adaptadas yarregladas especialmente para dúo ins-trumental de piano –con algunos te-mas al acordeón– y violonchelo (IgorSáenz). El concierto incluye tambiénalgunas versiones imprescindibles queson auténticos himnos de la músicacontemporánea más popular; cancio-nes de Wim Mertens, Penguin Café Or-questa o Mchael Nyman❖

l ciclo comenzará, el jue-

ves 16 de abril con Neøny-mus. El dúo Fetén Féten lle-

gará el 23 de abril, y el 30 de abrilserá el turno de Joaquín Taboadacon su último proyecto.

jueves 16 abril

NEØNYMUSViaje a lo remoto

Música evocadora que tiene la capa-cidad de hacer viajar en el tiempo.Éste es el especial periplo que pro-pone Neønymus, un artista que haceal público sumergirse en tiempos re-motos (Paleolítico, Edad de Hierro,Edad Media…) a través de finas me-lodías sacadas de instrumentos di-versos e insólitos, como flautas dehueso, piedras o simplemente hue-sos, aderezándolas con su propia vozy generando un envolvente ambientecon ayuda de una pedalera de loops.El Monasterio de Santo Domingo deSilos, el Museo Arqueológico Nacio-nal o el plató del programa Cuarto Mi-lenio presentado por Iker Jiménez(Cuatro), además de infinidad de cue-vas y ermitas, han sido algunos de losescenarios en los que se ha presen-tado Neønymus, que visita Pamplonapor primera vez. Una propuesta dife-rente para una sala diferente, en laque las piedras de la Muralla tambiénsusurran historias del pasado.

jueves 23 abril

FETÉN FETÉNMúsica popular con instrumentos insólitos

Si fetén significa, según la Real Aca-demia Española, “bueno, estupendo,excelente”, fetén fetén tiene que ser

a b r e l a m u r a l l a ‘ o t r a s m ú s i c a s ’ : 1 6 , 2 3 y 3 0 d e a b r i l 15

Baluarte abre la MurallaBaluarte volverá a abrir la Sala de la Muralla durante tres jueves consecutivos del mesde abril. Nuevos géneros músicales bajo el título de Otras músicas

Neønymos(arriba), JoaquínTaboada (arriba-derecha), y el dúoFetén Fetén (sobreesta líneas).

16/23/30 ABRIL SALA DE LAMURALLA.20:30H. 9€

E

antzerki klasikoko konpainia na-

zionala Baluartera dator berriz ere,oraingo honetan Urrezko Mendeanidatzitako komedia onenetakoa etabere garaian gehien taularatu zen ba-tekin: Donde hay agravios no hay ce-los. Francisco de Rojas Zorrillaren ko-media hau, antzerkigilearen besteizenburu batzuei buruz bidegabekiahaztuta, garaiko dramagile atzerri-tar askorentzat erreferente izan zen,hauek lanaren zorroztasuna, teknikaeta pertsonaien eraikuntzagatik lilu-ratura geratu zirela. Maitasunaren,nahiaren, mendekuaren, desberdin-tasun sozialen, iruzurren eta iraineninguruan ehundutako nahaste-histo-ria hau martxoaren 27an eta 28an hel-duko da gurera, AKKN-ren buru da-goen Helena Pimentaren zuzendari-tzapean. Fernando Sansegundok si-natzen duen bertsio honetan, luxuzkoaktore-zerrendak hartzen du parte,haien artean Sansegundok berak etaDavid Lorente, Jesús Noguero, ÓscarZafra, Rafa Castejón, Nuria Gallardo,Clara Sanchis, Natalia Millán edo Mó-nica Buiza bezalako aktoreak. Madrilgoibeletik bidaian barrea bidelagunadu obra honek, bertan ohorea eta je-loskortasuna alderatzen direla ❖

gluck-en orfeo eta eurídice ope-

raren gainean, kritikak bere egilearenballet ederrena jo duen maisu-lan hausortu zuen Frédéric Flamand koreo-grafoak Marsellako Ballet Nazionala-rentzat eta 2013ko ekainan lehen aldiztaularatu zen. Ikuskizun honetan, kan-tuaren eta dantzaren arteko elkarriz-keta etengabeaz gozatu ahal izango duBaluarteko publikoak heldu den apiri-laren 18an; Flamand-ek 3 pertsonaiabesterik ez dituen Orfeo eta Euridiceederraren irakurketa pertsonala es-

kaintzen du. Musikak, ahotsek, kore-ografiak eta eszenografiak ikuskizunbisual handia osatzen dute. Bere mai-tearen bila infernuetara jaisten denmusikariaren historiak edertasun plas-tiko ukaezineko koadroak eskaintzenditu, ahotsari esker, mugimenduari es-ker eta Hans Op de Beeck-ek eratutakoeszenografiari esker. 1972an RolandPetit-ek sortu zuen Marsellako BalletNazionala, egun nazioarteko ospeaduen dantza konpainia da eta Fran-tziako entzutetsuenetariko bat. Fla-mand konpainia honen zuzendari ar-tistikoa izan zen zortzi urtez ❖

ongi etorri afrikara, ongi etorri

Mother Africa zentzumen guztien zir-kura! Baluarte Fundazioaren egungodenboraldiari amaiera emanen dionikuskizun hau maiatzaren 21ean eta22an helduko da gurera. Mother AfricaCircus-ek publikoa Afrika koloretsuanzehar bidaia zirraragarria egitera gon-bidatzen du: jantzi koloretsu aldako-rrak, erritmo beroak, akrobazia harri-garriak, Afrikako doinuak eta danbo-rren erritmoa, ezinezko bihurrika-tzeak eta bizitzarekiko alaitasuna era-kutsiz. Winston Ruddle da ikuskizunhonen zuzendari artistikoa; betidanikzirku propioa izan nahi zuen eta Tan-zanian Zentzumenen zirkua sortuzuen. Afrikar kontinente osotik hel-dutako artistei hezkuntza eman zieneta egun diziplina ezberdinetan tre-batuak diren ehun bat pertsona ingu-ruk osatzen dute Mother Africa fami-lia. 2006 urtean ikuskizuna proiektuaabian jarri zenetik Europan eta EstatuBatuetan eginiko biretan milioi batikuslek baino gehiagok gozatu ahalizan dute. Malabaristak, akrobatak,dantzariak, bihurrikariak, zankuak,musikariak... Osotara, 40 lagun inguruetorriko dira gurera eta guztien artean,dantza, perkusio, zuzeneko musika etaafrikar instrumentu tradizionalei es-ker, Afrikako bertsio adierazkorreneraeramango dute publikoa ❖

e n v i v o : l o s q u e v i e n e ne n v i v o : e t o r t z e n d i r e n a k

joan baez aebko folk abeslari eza-

guna Baluartera helduko da An Eve-ning With Joan Baez biraren baitanmartxoaren 15ean. Gurean eskainikoduen kontzertuan bere errepertoriozabaletik errepaso eginen du. Iruñe-koa Estatuan egingo duen biraren le-hen geldialdia izango da eta ondorenBilbo, Madril, Bartzelona, Gijón etaSantiago de Compostela bisitatuko

ditu. Joan Baez 60ko hamarkadakofolk interprete nabarmenenetakoa etaegungo musika herrikoiaren artistaesanguratsuenetakoa da. 19 urte bainoez zituela, 1960an, Joan Baezek izenbereko lehen diskoa grabatu zuen.Horretan, balada tradizionalak inter-pretatu zituen eta egun arrakasta han-dia izaten jarraitzen dute. 60ko ha-markadako jaialdietan bere izenak in-darra hartzen zuen heinean (Woods-tock famatuan 1969an eskainitakoikuskizuna da gogoangarrienetakoa),bere bilduma herrikoiak konpromisohandiagoa hartu zuen esparru politi-koan. Vietnameko Gerraren aurkakoikur izan zen eta 1963an eskubide zi-bilen aldeko martxan parte hartu zuenWashingtonen, Martin Luther King-ekin batera. 1974an Gracias a la vidadiskoa grabatu zuen gaztelaniaz, Au-gusto Pinochetek Txilen emandakoEstatu kolpearen biktimen omenez.Day After Tomorrow bere azken dis-koa 2008 urtekoa da. Urtebete lehe-nago Grammy saria jaso zuen bere ka-rrera osoagatik ❖

Joan Baez,konpromezu-abestiaren itzulera

Nahaste-komediaUrrezko Mendean

Opera eta dantzarenarteko elkarrizketa

Zentzumenenzirkua, Afrikatikzuzenean

16

Joan Baez

Fundación Baluarte programa la Temporada Febrero - Mayo 2015Apoyando la cultura construimos Navarra

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n18

m a r z o

12 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —xi concierto de ciclo osn— 20 h osn

13 vie Michael Zilm, director

14 sáb Mike Whellans —musiketan— 20 h fb

14 sáb Blancanieves, de Pablo Berger 20 h fb

Proyección de la película con B.S.O. en directo por la Orquesta Sinfónica de Bilbao

15 dom Joan Baez: An Evening With Joan Baez 19 h b

18 mié Las alegres casadas, de Shakespeare 20 h td

Tdiferencia y LaNave Teatro. Dirección: Andrés Lima

19 jue 9ª Sinfonía, de Beethoven. Orfeón Pamplonés y Orquesta Mariinsky San Petersburgo 19 h fb

Dirección: Valery Gergiev

24 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi —programa de abono 8— 20 h ose

Juan José Ocón, director / Coral Andra Mari Abesbatza

27 vie Donde hay agravios no hay celos, de Rojas Zorrilla 20 h fb

28 sáb Compañía Nacional de Teatro Clásico. Dirección: Helena Pimenta

28 sáb Gaby Moreno —musiketan— 20 h fb

a b r i l

9 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —xii concierto de ciclo osn— 20 h osn

10 vie Cristóbal Soler, director

16 jue Neønymus —ciclo abre la muralla: otras músicas— 20:30 h b

18 sáb Ballet Nacional de Marsella: Orfeo y Eurídice 20 h fb

22 mié Krystian Zimerman 20 h fb

23 jue Fetén fetén —ciclo abre la muralla: otras músicas— 20:30 h b

28 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi —programa de abono 9— 20 h ose

José Miguel Pérez Sierra, director

30 jue Joaquín Taboada —ciclo abre la muralla: otras músicas— 20:30 h b

m a y o

7 a 10 Disney Live! Mickey’s Music Festival varios pro

13 mié Joan Manuel Serrat: Antología desordenada 20 h fb

14 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —xiii concierto de ciclo osn— 20 h osn

15 vie Cristóbal Soler, director / Coro Teatro de la Zarzuela

21 jue Mother Africa Circus 20 h fb

22 vie Circo de los sentidos

23 sáb Hot Club of Cowtown —musiketan— 20 h fb

26 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi —programa de abono 10— 20 h ose

Andrey Boreyko, director / Elisabeth Leonskaja, piano

28 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —xiv concierto de ciclo osn— 20 h osn

29 vie Antoni Wit, director / Orfeón Pamplonés

b: baluarte / osn: orquesta sinfónica de navarra / fb: fundación baluarte / ose: orquesta sinfónca de euskadi / td: tdiferencia, s.coop / / pro: proactiv

En escenarecepción

y centralita

T 948 066 066 GeneralChinchilla(puerta C)Horario: De lunes a viernesde 8.30 a 14h y de 16 a 20 h.

taquilla

T 948 066 060 Horario: lunes a sábado de 11 a 14 h y de 17 a 20 h.

Festivos enhorario de tarde si hay espectáculo.

restaurante /

el café

T 669 705 497 -689 608 314

PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE 10.000 EJEMPLARES. dirección: esperanza soroa | coordinadora de redacción: oihane

fernández | fotografía: iñaki zaldua y cedidas | traducción al euskera: oihane fernández | diseño y coordinación editorial: ken

edita: baluarte | d.l. na-1919/2004 | prohibida la reproducción total o parcial de los elementos gráficos de esta publicación.

se permite la difusión de los textos citando procedencia y autor si lo hubiere.

Whellans

Moreno

Sierra

Soler