AVANCE DE TEMPORADA - teatrofernangomez.es · ... sostenidos desde el piano, ... En musicales y...

AVANCE DE TEMPORADA

2012 – 2013

2

Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte – www.teatrofernangomez.com

INDICE.-

o VIVA VERDI Del 6 al 16 de septiembre Concierto dramatizado

o TIMESTALKS MADRID – NEW YORK TIMES

22 y 23 de septiembre Conversaciones en directo con protagonistas de las artes y la cultura

o LA CELESTINA Del 28 de septiembre al 28 de octubre Teatro

o TERESA SALGUEIRO EN CONCIERTO, MOSTRA PORTUGUESA 3 de noviembre Música

o XXIX FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID Del 6 al 25 de noviembre Música

o FESTIVAL DE GOSPEL & NEGRO SPIRITUALS DE MADRID Del 11 al 16 de diciembre Música

o LA BELLA DURMIENTE, SUEÑA Del 19 de diciembre al 6 de enero Danza clásica

3


VIVA VERDI - concierto dramatizado – Del 6 al 16 de septiembre de 2012 Dirección y creación: Gustavo Tambascio Duración: 120 min. (aprox.) De martes a sábado: 20.30 horas Domingos: 19.30 horas Precios: 18 euros Día del espectador, martes y miércoles, 15 euros

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Actriz Nerea Moreno Sopranos Sandra Ferrández

Rebecca Jacobs Tenor Jose Francisco Balestrini

Francisco Reis Baritono Antonio Torres Bajo Boni Carrillo Pianista Celsa Tamayo

Manuel Burgueras Creación y dirección Gustavo Tambascio

DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO Viva Verdi, título que evoca el grito de los patriotas italianos y la sigla V.E.R.D.I (Vittorio Emmanuele Re d’Italia), es un homenaje al Verdi patriótico y político, al músico de la libertad y al símbolo del “Risorgimento” italiano. Es un espectáculo lleno de pasión y de maravillosas melodías, en el que cinco intérpretes vocales, sostenidos desde el piano, y guiados por una actriz y musa, entregan todo lo que es característico de la obra verdiana: la emoción, el amor, el odio, la venganza, la melancolía, el dolor y la gesta heroica.

4


En un extraño espacio de tinieblas y de luz nocturna, surcado por los rayos de la luna o por el encendido fragor de hogueras y antorchas. Un espacio de la mente de Verdi y de su propia vida, surgen en torbellino las pasiones irrefrenables de sus óperas. Escena tras escena y en todas las combinaciones posibles, desde el aria solista al quinteto, se cantan las historias de Nabucco, Macbeth, Ernani, Rigoletto, La Traviata, Il trovatore, Ballo in Mascehra, Simon Boccanegra y Aida.

CREADOR Y DIRECTOR: GUSTAVO TAMBASCIO, BIOGRAFÍA Director de escena, gestor cultural, escritor, dramaturgo y docente que ha desarrollado las primeras etapas de su carrera en distintos países del continente americano, antes de establecerse en Madrid, en 1988. Comenzó su vida teatral en su país natal, Argentina. Como director de escena, está especializado tanto en teatro de texto como en ópera y teatro musical, con más de un centenar de espectáculos en su haber. En España ha dirigido en los principales teatros y eventos culturales del país. Son reseñables las producciones de El hombre de la Mancha, que supuso una regeneración del género musical en Madrid, y La Partenope, de Leonardo da Vinci, que fue premiada como la mejor producción de ópera de 2009 de los Premios Campoamor. Como gestor cultural ha participado en la creación y funcionamiento de distintas instituciones artísticas en Venezuela, Francia y España. Destaca su rol como Secretario General de la Ópera Metropolitana de Caracas. En el 2007, el Ministerio de Cultura le encargó el anteproyecto y más tarde la coordinación del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas, con sede en León, que abarcaría todos los repertorios vinculados alguna vez a las coronas españolas, desde la Edad Media hasta 1800. En el terreno de la docencia ha sido creador y primer titular de las Cátedras de historia de la ópera y teatro musical contemporáneo en la Escuela de Arte de la Universidad Central de Venezuela. Ha dictado seminarios e impartido talleres en Nueva York, Dallas, Montreal o España. Desde hace años comparte con Roberto Scandiuzzi el taller de interpretación operística en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander. Gustavo Tambascio a lo largo de su trayectoria profesional ha dirigido óperas como: Giulio Cesare, La Partenope, L’ Italiana in Algeri o Dulcinea, entre otras. En zarzuelas y otras obras del repertorio hispano están: Marina, Goyescas, El barberillo de Lavapiés, La tabernera del puerto o La rosa del azafrán. En teatro ha dirigido obras como: Frankenstein, La discreta enamorada, Los tres mosqueteros o Tío Vania entre otros. En musicales y otros espectáculos destacan El hombre de la Mancha, Zorba el Griego, Memory, El libro de la selva o La Copla.

5


The New York Times en el Teatro Fernán Gómez

Conversaciones en directo

Tori Amos, Juan Antonio Bayona y Julie Taymor son algunos de los protagonistas del mundo del cine, del teatro y de la música que participarán en las conversaciones con The New York Times, que se desarrollarán en el Teatro Fernán Gómez. Las conversaciones TimesTalks se celebrarán por primera vez en Madrid los días 21, 22 y 23 en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez. The New York Times en colaboración con el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid presenta, por primera vez en Madrid, una serie de TimesTalks con destacadas personalidades internacionales del mundo del cine, del teatro y de la música, en conversación con periodistas de The New York Times. Las charlas tendrán lugar del 21 al 23 de septiembre en el escenario de la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez. TimesTalks es una iniciativa cultural y divulgativa que, desde 1998, reúne a reputados periodistas de The New York Times con personalidades internacionales del mundo del arte y la cultura. Se trata de mantener encuentros en directo, cara al público, y entablar conversaciones provocadoras y entretenidas. Los asuntos tratados son muy variados y profundos, en la línea de los reportajes del prestigioso diario internacional. Para el público se trata de una oportunidad única de asistir en directo a estas conversaciones. Además, The New York Times ofrecerá los estrenos de dos películas documentales premiadas en distintos festivales, que serán seguidas de un debate con sus directores Sábado, 22 de septiembre – 18 horas Película y debate: Ai Weiwei: Never Sorry

Estreno en España La película, Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance 2012, es un retrato del artista y activista chino Ai Weiwei. El rodaje le muestra mientras prepara una exposición de su obra y el acoso que sufre por parte de las autoridades chinas. A esta proyección le seguirá un debate entre la directora del filme, escritora y periodista, Alison Klayman, y el columnista especializado en cultura y medios de comunicación de The New York Times, David Carr.

http://www.nytimes.com/

http://nytimes.whsites.net/talk/index.php

6


Sábado, 22 de septiembre – 21 horas Conversación con Tom Hiddleston El actor británico, ganador del premio Laurence Olivier, conocido por sus papeles en películas como Thor, Los Vengadores, Caballo de batalla o Medianoche en París, y en las series de la BBC, Enrique IV y Enrique V, charlará con Matt Wolf, crítico de teatro y cine de The New York Times en Londres. Se podrá ver en directo en TimesTalksMadrid.com. Domingo, 23 de septiembre – 12.30 horas

Película y debate: Beasts of the Southern Wild Estreno en Madrid

Exhibida en el Festival de San Sebastián 2012, esta película ganó el Premio al Mejor Drama en el Festival de cine de Sundance y el Premio de la Crítica en Cannes. Tras la proyección se celebrará un debate entre el director del filme, el escritor y compositor Behn Zeitlin, y el columnista de cultura y medios de comunicación de The New York Times, David Carr. Domingo, 23 de septiembre – 17 horas Conversación con Juan Antonio Bayona El ganador del Goya por la dirección de El Orfanato, charla sobre su nueva película, Lo imposible, con el corresponsal de The New York Times en Madrid, Raphael Minder. Emisión en directo en TimesTalksMadrid.com.

Domingo, 23 de septiembre – 19 horas Conversación con Julie Taymor

La directora de los musicales El Rey León y Spider Man: Turn off the dark, y ganadora de los premios Tony y Emmy, hablará sobre su obra en el cine, el teatro y la ópera con el crítico de The New York Times, Matt Wolf. En directo en TimesTalksMadrid.com. Domingo, 23 de septiembre – 21 horas Conversación con Tori Amos La pianista, cantante y compositora hablará sobre su próximo disco, Gold Dust, con el crítico de música de The New York Times, Jon Pareles. Este evento se podrá ver en directo en TimesTalksMadrid.com.

http://www.timestalksmadrid.com/




7


La entrada a las conversaciones TimesTalks Madrid será gratuita. Las invitaciones se deberán reservar en Teatrofernangomez.com. Todos los eventos que formarán la programación de TimesTalks pueden consultarse en Teatrofernangomez.com.

Palabras de The New York Times: “Es un placer colaborar con el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid a través de Madrid Arte y Cultura y el Teatro Fernán Gómez. Estamos entusiasmados con el debut de nuestra popular serie TimesTalks en el vibrante centro de Europa que es

Madrid, una ciudad famosa por su apoyo al arte y a la cultura.” Yasmin Namini, vicepresidente senior, mercadotecnia y circulación, y gerente general, aplicaciones del lector, The New York Times Media Group.

Palabras del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid: “Estamos encantados de colaborar con el New York Times en este desafiante proyecto. La ciudad de Madrid está volcada de lleno en su apoyo a las artes y la cultura como parte de su identidad como ciudad cosmopolita. TimesTalks es una maravillosa iniciativa y de gran trascendencia que supone acercar al público algunos de los talentos más distinguidos de nuestro tiempo. Por todo esto, supone un honor para nosotros

participar en estos encuentros.” Fernando Villalonga, Delegado del Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid.

http://www.teatrofernangomez.com/

8


LA CELESTINA De Fernando de Rojas - Teatro - Versión: Eduardo Galán Música original: Tomás Marco Dirección: Mariano de Paco Serrano Del 28 de septiembre al 28 de octubre de 2012 FICHA ARTÍSTICA (Por orden de intervención) Calisto Alejandro Arestegui Melibea Olalla Escribano Sempronio Juan Calot Pármeno/Sosia Santiago Nogués Celestina Gemma Cuervo Elicia Rosa Merás Lucrecia Irene Aguilar Pleberio Jordi Soler Areúsa Natalia Erice Autor Fernando de Rojas Versión Eduardo Galán Dirección Mariano de Paco Serrano SINOPSIS Calisto, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio, entra persiguiendo a un halcón en la huerta donde se encuentra a Melibea, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de ésta y aconsejado por su criado Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de Melibea. La alcahueta consigue mediante artimañas que Melibea se enamore de Calisto. Los criados de éste intentan explotar en su propio beneficio la pasión de su amo: que había prometido una cadena de oro a Celestina si lograba entre todos enamorar a Melibea. Cuando esto sucede, los criados reclaman su parte y ante la negativa de Celestina, la matan. Son apresados y ejecutados por la justicia, de lo que Calisto tiene noticia al día siguiente. Los amantes olvidan pronto estos tristes sucesos y gozan del amor hasta que un accidente fortuito acaba con la vida del joven caballero. Ante la muerte de su amado, Melibea sube a una torre y se arroja desde ella tras declarar las causas del suicidio a su padre. Termina la obra con el llanto y unas reflexiones morales de Pleberio, padre de Melibea.

9


SOBRE LA COMPAÑÍA Secuencia 3 apuesta, entre otras líneas de su actividad escénica, por la promoción del teatro clásico español, desde la convicción de que la iniciativa privada puede y debe contribuir a la difusión de nuestros clásicos entre los espectadores españoles. Siempre con producciones de calidad y con una compañía que se caracterice por “decir bien el verso” e interpretar con modernidad a nuestros clásicos. Para ello, Secuencia 3 quiere formar un equipo artístico básico, unido, compenetrado, bajo la dirección de Mariano de Paco Serrano.

10


TERESA SALGUEIRO EN CONCIERTO – O MISTÉRIO - Música - Dentro de la X edición de la Mostra Portuguesa 3 de noviembre de 2012 FORMACIÓN Teresa Salgueiro Voz, piano Carisa Marcelino Acordeón Óscar Torres Contrabajo André Filipe Santos Guitarra Rui Lobato Batería, percusión, guitarra

La cantante Teresa Salgueiro presenta su último disco en solitario O Mistério. Un álbum grabado entre los meses de noviembre de 2010 y julio de 2011 en el convento de Arrábida. O Mistério tiene carácter conceptual si se juzga que sus textos, escritos por la propia Teresa, giran en torno a una reflexión acerca de la dimensión humana en el misterio de la vida. La selección de los instrumentos se baso en su deseo de innovación, combinado con elementos cercanos a sus sensibilidades. Procedentes de estilos muy diferentes, y con una dedicación absoluta, todos ellos querían buscar y reunir todos estos recursos en armonía para construir un lenguaje común.

Teresa Salgueiro, con tan solo diecisiete años era ya componente de Madredeus. Aunque el grupo ha sufrido varios cambios a lo largo de estos años, Teresa ha permanecido como vocalista hasta el 2007, momento en el que decidió iniciar su carrera individual. Durante este tiempo ha participado en espectáculos muy diversos como el homenaje brasileiro de Voce e eu o el paseo por culturas y tiempos diferentes de La Serena.

Este concierto inaugura la X edición de la Mostra Portuguesa, en la que el Ayuntamiento de Madrid colabora desde la primera edición.

11


XXIX FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID - Música - Del 6 al 25 de noviembre de 2012

El Festival de Jazz de Madrid, presenta un año más, un extraordinario y variado programa en su vigesimonovena edición. El Festival, que tendrá como sede central el Teatro Fernán Gómez, se podrá disfrutar como en años anteriores, en diversas salas distribuidas por toda la ciudad con el objetivo de poder acercar esta música a todos los madrileños.

12


FESTIVAL DE GOSPEL & NEGRO SPIRITUALS DE MADRID 2012 - Música - Del 11 al 16 de diciembre de 2012

El Festival Gospel & Negro Spirituals de Madrid, presenta un año más, un extraordinario y variado programa dirigido a todos los públicos. Una fiesta musical de contenido religioso llena de alegría que a nadie dejará indiferente, y en donde cada día compartiremos con los excelentes intérpretes que nos visitan, letras, músicas y sobre todo los sentimientos y emociones que transmite esta música en vivo, haciendo de cada concierto una celebración comunitaria, mágica, viva y apasionante donde nadie seguro se quedará sin participar, cantando, llevando el ritmo con las palmas o incluso puede que bailando. En esta edición podremos disfrutar todos los días de la presencia de corales. Como en años anteriores el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid y el Teatro Fernán Gómez colaboran con el Festival.

13


LA BELLA DURMIENTE, SUEÑA De Charles Perrault - Danza Clásica - Música: P.I. Tchaikovsky Dirección: Carmen Roche Del 19 de diciembre de 2012 al 6 de enero de 2013 FICHA ARTÍSTICA Dirección Carmen Roche Coreografía Marta García Bailarines Ballet de Carmen Roche SINOPSIS Se trata de un espectáculo familiar inspirado en el cuento de La Bella Durmiente del Bosque de Charles Perrault donde habitan hadas, príncipes y princesas tejiendo mil y una fantasías. La historia que el Ballet Carmen Roche busca contar se adapta una historia más contemporánea y más cercana al público actual. Aurora por lo tanto no es una princesa, sino que es una joven que sueña con ser elegida en una audición, para interpretar en un ballet La Bella Durmiente. Para lograrlo, tendrá que enfrentarse a una fuerte rival, que en su sueño, imaginará como el Hada Maléfica. En ese empeño, no estará sola, tendrá el apoyo de su madre, quien le ha inculcado su amor por la danza y quien ve en ella su propia realización. En su mente, su madre será el Hada Madrina que le guíe hasta ver cumplidos sus anhelos. Es por eso que nuestra Aurora, no será la princesita que dormirá plácidamente por “Cien años” en espera de que un príncipe la despierte con un beso, si no que en su sueño, nos hablará de sus ilusiones y encontrará la fuerza para cumplir sus deseos. Tampoco faltará el amor y allí estará su príncipe, contando así con todos los elementos, para hacer de esta historia un cuento mágico, emocionante y divertido.

SOBRE LA COMPAÑÍA – Ballet Carmen Roche Con apenas 7 años, Carmen Roche inicia sus estudios de danza en su Zaragoza natal, con la maestra María de Ávila, y con 13 años comienza su carrera profesional formando parte del Ballet de Antonio como solista. En 1966 se incorpora al Ballet de Gulbenkian en Portugal, interpretando primeros roles del patrimonio clásico. En 1968 pasa a formar parte del Ballet “Siglo XX” de Maurice Béjart, en el que desarrollaría una importante labor artística, hasta que en 1974 es nombrada profesora del Ballet “Siglo XX” y Directora de la enseñanza de la Escuela Mudra.

14


En 1979 regresa a España, comenzando una nueva etapa artística y pedagógica como Subdirectora del Ballet Clásico Nacional y Directora de la Escuela Nacional de Danza Clásica. En 1984 crea el Centro Internacional de Danza de Madrid. En 1998, Carmen Roche promovió la creación de la Fundación y Ballet de su nombre. En la actualidad dirige: el Ballet Carmen Roche, el Conservatorio de Danza SCAENA en Madrid, y la Escuela Municipal de Danza de Oleiros. Carmen Roche, imparte cursos avanzados, master clases y conferencias en instituciones de todo el mundo, y es jurado en concursos internacionales como Pekín, Roma, Berlin, entre otros. Su gran trayectoria, le ha valido numerosos premios y reconocimientos, caso de la Medalla al Mérito de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (1995) y la Medalla a la excelencia artística otorgada por el Gobierno de Nicaragua (2009).

AVANCE DE TEMPORADA - teatrofernangomez.es · ... sostenidos desde el piano, ... En musicales y...

Documents

Transcript of AVANCE DE TEMPORADA - teatrofernangomez.es · ... sostenidos desde el piano, ... En musicales y...