TAXONOMÍA: “Los sábados por la tarde.”

Sergio Madroñal Cortés.

ÍNDICE

-Introducción

-Resumen

-Objetivos Generales

-Objetivos Específicos

-Aspectos Técnicos

-Desarrollo del proyecto

-Metodología

-Conclusión

INTRODUCCIÓN:

Taxonomía, término originario del griego traducido como ordenamiento y norma. Concepto que define la ciencia de la clasificación. La taxonomía se encarga de estudiar relaciones de parentesco, continuado por la asignación de nombres y su clasificación mediante elementos en común. Esto nos permite la clasificación a partir de categorías fundamentales que abarcan desde más precisas hasta menos. Este concepto está orientado a la biología sistemática, que se dedica a la clasificación de los seres vivos por parentesco y formas evolutivas.

En fotografía, aplicamos la taxonomía a los objetos con la intención de categorizarlos y crear series de un mismo objeto tomado en distintas ubicaciones.

RESUMEN: El objetivo de este proyecto ha sido el de fotografiar las distintas canastas de baloncesto en mi ciudad, el baloncesto es un deporte que me apasiona desde pequeño, es una vía de escape ante el estrés y una huída de la tristeza. He realizado una serie de seis fotografías que muestran las canastas de las pistas de barrio en las que juego o jugaba desde hace años. Una manera de enfocar la taxonomía a mi esencia, dándole un enfoque totalmente personal y simbólico, un objeto con el que me siento identificado. Por otro lado una canasta es un elemento que para funcionar necesita de otros factores, al desprenderla de ellos, se convierte en un objeto solitario, que alude a lo melancólico y a lo misterioso.

PALABRAS CLAVE: Taxonomía, baloncesto, canastas, soledad, melancolía, clasificación

SUMMARY: The objective of this project was to photograph the various basketball hoops in my city, basketball is a sport that I love since childhood, is an escape to stress and an escape from the sadness. I made a series of six photographs showing baskets neighborhood tracks that play or played for years. A taxonomy approach to my essence, giving a very personal and symbolic approach, an object with which I am identified. On the other hand a basket is an element that needs to run other factors, to discard them, becomes a solitary object, which alludes to the melancholy and mysterious.

Keywords: taxonomy, classification, group, baskets, loneliness, melancholy

OBJETIVOS GENERALES:

El objetivo general, desarrollado por la asignatura es el de realizar una serie fotográfica a partir de un objeto, edificio, o espacio en distintos lugares. Un mismo motivo que se repita varias veces, con la mayor intención de repetir el mismo plano y ángulo a la hora de tomar la fotografía. Mediante la toma de fotografía de un mismo objeto, estamos clasificando y organizando un conjunto de elementos, insertándolos dentro de un colectivo, clasificados por su nomenclatura y demás rasgos en común. Sin embargo, el objetivo es ver dentro de esa clasificación, aquellos matices que los diferencia entre ellos, haciendo una clasificación aún mas precisa.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

Tras el punto de partida de tomar fotos de un mismo elemento en distintos sitios, he decidido tomar fotografías de canastas de baloncesto de mi ciudad que se encuentran en la calle. De esta forma aplicar al trabajo una identidad simbólica a través del objeto, con el que me siento identificado. Al plantearme esta temática, me identifico con el objeto debido al vínculo que me ha unido a través del deporte y el ocio. A parte, planteo también mostrar el espacio que las rodean; en algunas ocasiones en un recinto cerrado, y en otras al aire libre. Y por otro lado, plantear el sentimiento de tristeza o melancolía a través de un objeto al que le faltan elementos para que funcione.

DESARROLLO DEL TRABAJO FOTOGRÁFICO:

Partiendo del concepto de taxonomía científica y la clasificación de seres en base a nomenclaturas según sus diferencias o parentesco, pienso en buscar un objeto del que pueda desarrollar una idea, y a su vez, buscar un simbolismo en él. Como punto de partida, buscamos influencias en la obra de Hilla y Bernd Becher.Estos artistas se dedicaron a partir de la década de los sesenta a desarrollar un proyecto en el que fotografiaban elementos arquitectónicos ya olvidados. Fotografiaban edificios industriales en desuso y en deterioro: Elementos que no tenían una función estética u ornamental, como depósitos, contenedores o torres. Productos de la arquitectura anónima, con un objetivo meramente funcional y fuera de toda idea de autoría. En ellas registran parte de la historia económica alemana del período postindustrial y la rapidez en la que este se extingue, dejando paso a una arquitectura olvidada y en proceso de destrucción.A partir de esta idea de clasificación, comencé a buscar entre mi entorno elementos que pudiesen identificarme, algo que a su vez me resultase sencillo de encontrar por ser cotidiano en mi vida. Y la primera idea que me surgió fue la de acercarme a las pistas de barrio y fotografiar cada una de las canastas de baloncesto en las que llevaba jugando desde pequeño. Encontré en ellas un claro objeto que me relacionara, y a su vez me entusiasmó la idea de plasmar las diferentes localizaciones que la rodeaban, así como el diseño particular de cada una. Las canastas son objetos destinados al ocio y al deporte, pero dentro de ese aspecto funcional, hay un aspecto estético, que dentro de la nomenclatura general las diferencia de otras; aunque cada una de ellas se componga de los mismos elementos, como son la red, tablero, aro y poste.

Tomé como referencia, a Ed Ruscha, artista que realizó una serie de fotos de todas las gasolineras que se cruzaba en el trayecto entre su casa y el hogar de sus padres. Esta es una forma más de agrupar elementos de misma nomenclatura, y relacionarla consigo mismo y dándole aparte indicialidad a su trabajo. Por mi parte, me he servido de su obra para darle la misma intención a la mía. La obra que presento podría definirse como un recorrido de aquellos lugares que frecuento o he frecuentado durante años por mero ocio y diversión; aunque en la imagen no se vea, mi huella está presente en aquellas pistas, no existen indicios claros de que yo haya estado jugando allí, excepto mi discurso y el poder de mi palabra.Aparte de estos conceptos planteados, tras hacer las fotos y una vez volcadas al ordenador, noté que esas canastas decían algo, estaban solas, no funcionaban, les faltaban elementos para que funcionase. Tras eso me vino una estrecha relación entre las imágenes, (que se tomaron sin otra intención que no fuese la de ver los diferentes diseño y espacios en las que se ubicaban), y un sentimiento de melancolía, de soledad. Tenemos la costumbre de pararnos a ver elementos que de manera aislada y sin otros factores no tienen su esencia, y no le damos la mayor importancia, pero al ver en las fotografías las canastas, observé que se trataban de elementos solitarios, cuya funcionalidad estaba ausente, que necesitaba para ello de gente jugando en ella para que funcionase como lo que es. Tras eso, he decidido añadir a mi discurso el sentimiento melancólico que ellas provocan en mí al observarlas exentas de su función.

METODOLOGÍA:

Las fotografías las realicé en dos días, en esos dos días el clima osciló entre un cielo soleado, y otro en el que un cielo blanco no dejaba proyectar apenas sombra. Todas , excepto una, se tomaron por la mañana, de manera que casi todas se encuentran iluminadas por el sol que se situaba justo arriba; otra, en cambio se encontraba en sombra tras haber pasado el mediodía y estar rodeadas de edificios. Todas están tomadas con luz natural, sin flash, en exterior, en pistas al aire libre, con un objetivo de 18/55.

Las he decidido presentar a color, frente al dramatismo y la intensidad de sombras que da una foto en blanco y negro y que a posteriori me hubiese planteado presentar, debido a la idea que me surgió de melancolía. Quiero así enfatizar, dentro de la categoría en común que presenta, los distintos diseños que tienen cada una, rasgos estéticos para hacer más fácil la percepción, la jugabilidad o la capacidad de llamar la atención a quien pase. Posteriormente, se ha retocado digitalmente, niveles de grises y detalles del encuadre, para intentar buscar una similitud en la forma de haber tomado las fotografías.

Como última pincelada, decidí nombrar al proyecto “Los sábados por la tarde” porque si la climatología lo permite, suelen ser los días en los que nos reunimos entre amigos para jugar y evadirnos de los problemas de cada uno.

ASPECTOS TÉCNICOS:

Cámara: Nikon D3100 Objetivo: AF-S Nikkor 18-55mm 1:3.5-5.6G

Título

Características:

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Características:

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Características:

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Características:

CONCLUSIÓN:

Observamos que dentro de las categorizaciones y nuestra necesidad de organizar, encontramos siempre diferencias dentro de elementos de un mismo grupo, dependiendo de nuestro nivel de precisión y nuestro énfasis para buscar similitudes o diferencias. Así como en la biología existen ramas de las que salen otras ramas que diferencian los seres vivos de mismas nomenclaturas, en todo lo conocido y nombrado por el ser humano, podemos llevar las mismas cuestiones y método para organizar y agrupar elementos con más o menos ambigüedad.

Existen una infinidad de niveles de clasificación, desde cualidades estéticas, funcionales, hasta conceptuales que pueden compartir un grupo. A medida que concretaremos veremos más similitudes pero a su vez cerraremos el paso a otros seres o elementos al no compartir ciertos rasgos característicos. La objetividad de clasificar puede ser tan relativa como tú pretendas que sea. EJ: Las canastas pertenecen a un conjunto de nomenclaturas que forman el baloncesto, y este su vez a los deportes.Con mi trabajo, he llegado a sentir que durante el proceso he podido encontrar conceptos más allá de lo estético que me han servido para crear una nueva forma de agrupar los elementos que he fotografiado. Mientras que yo buscaba fotografiar un mismo objeto en distintos lugares, que se diferenciasen únicamente por la estética, he visto también en ellos un sentimiento que me crean todos en común ,como es la soledad,, al desprenderla de aquello que necesita para funcionar, como es una pelota y el hombre.

Título

Características:

AUTOTRETRATOS

“Marcos”

Sergio Madroñal Cortés

ÍNDICE

-Introducción

-Resumen

-Objetivos Generales

-Objetivos Específicos

-Desarrollo del proyecto

-Metodología

-Aspectos Técnicos

-Conclusión

Iintroducción.

Te levantas, bebes un poco de agua en el frigorífico, coges una caja de galletas escondida en la parte más profunda de la alacena, sacas la ropa limpia de la lavadora…Todo esto es el pan de cada día, nos pasamos gran parte del día abriendo y cerrando puertas. Nos resultan objetos cotidianos, son aparatos que nos hacen la vida más fácil, pero nunca caemos en su importancia. Nos introduciremos dentro de los objetos tratados en este proyecto, entre los que se encuentran los mencionados antes, viendo de este modo las cosas desde otra perspectiva.

Resumen.

En este proyecto fotográfico pretendo hacer una serie de cinco autorretratos, sacados desde el interior de habitáculos donde quepa la cámara. Mediante el encuadre pretendo generar un marco producido por el habitáculo en el que se hospeda la cámara, que sumado a la acción del protagonista que aparece a la fotografía, juega con la narrativa y la intuición del espectador para reconocer sin tener toda la información del espacio desde donde se toma la fotografía. De esta manera, el observador está obligado a reflexionar y analizar la información visual que recibe, ya que es necesario completar el resto de información que representa la imagen a través del conocimiento y la experiencia vivida.

Abstract.

In this photographic project intend to do a series of five self-portraits, taken from inside rooms where the camera fits.

By framing intend to create a framework produced by the cabin which houses the camera, which added to the protagonist's action appears to photography, narrative and plays with the viewer's intuition to recognize without having all the information space from where the picture is taken.

Thus, the observer is forced to think and analyze visual information it receives, and the need to complete the other information that represents the image through knowledge and experience.

FRANCESCA WOODMAN

ASPECTOS TÉCNICOS:Cámara: Nikon D3100Objetivos: AF-S Nikkor 18-55mm 1:3.5-5.6G

Objetivos Generales:

El objetivo de este trabajo es el de hacer una serie de autorretratos, donde la idea y la realización tengan la misma autoría.

Objetivos Específicos:

Realizar estos autorretratos desde distintos habitáculos como electrodomésticos y elementos de almacenaje, sin mostrar toda la información del objeto, solo con pequeñas porciones sumado a la acción del individuo retratado que hacen que el observador rellene mentalmente la imagen y la relacione con ese elemento desde donde se toma la fotografía.

Desarrollo del proyecto.

Comienzo planteándome cómo realizar una serie de autorretratos de manera original, tras una lluvia de ideas la primera opción era de hablar del olvido, de cómo las ideas en la cabeza se van perdiendo si no se enfatizan sobre ellas; pero la forma de materializar ese concepto no me convencía, y las que se me ocurrían no lograban expresar con claridad lo que quería explicar.

De modo que volví a replantear el proyecto, y mientras quitaba ropa de la lavadora, pensé que podría sacar una fotografía desde el interior de la lavadora. El resultado no fue ideal, pero me convenció lo suficiente como para comenzar a pensar en una nueva serie de autorretratos. Pensé en hacer unos autorretratos buscando aquellos rincones donde pudiera introducir la cámara sin peligro, y que también pudiese ser intervenida por mí añadiendo información a la fotografía. De esta manera pretendo establecer una relación visual entre lo que se puede ver y lo que no, una mezcla de información e intuición, y, a la vez, aparecer mi imagen e incluirlo dentro de una serie de autorretratos.

El espectador observa una acción, no al objeto en sí, pero intuye el objeto que se trata por su entorno, y por mostrar pequeñas porciones de su imagen, como una puerta, un marco que le rodea, dando como resultado al título de la serie. El que observa intuye el objeto y lo reconoce, pero para reconocerlo como tal debe prestar atención a lo que sucede alrededor, destacando la importancia del espacio para reconocer el objeto desde el que se toma la fotografía.

De este modo pretendo que la mente sea un elemento complementario más y acabe la imagen. Poniendo como ejemplo a un propio individuo, que sin poder ver su cuerpo, intuye por la experiencia que es un ser humano, ya que aunque no pueda verse su cara y su espalda, ha podido comprobar con la experiencia y observando parte de su cuerpo que se trata de un ser humano desde los pies a la cabeza.

Metodología.

La serie fotográfica, decidí realizarla en interior, dentro de mi hogar, buscando los rincones más cotidianos de mi casa y que pudiesen ser susceptibles de comparación con otros hogares de otras personas. De modo que me basaría en despensas y electrodomésticos, objetos que la mayoría de las casas tienen en común y que podrían ser fácilmente identificables por el espectador.

Para realizar la serie, busqué espacios donde poder colocar la cámara sin que esta sufriera ningún tipo de daño; encontré lugares adecuados y muy transitados como son el frigorífico, la lavadora, alacenas y demás rincones donde podía jugar mostrando parte de información del objeto y a su vez mostrarme realizando una acción que guardara una estrecha relación con el habitáculo de la cámara.

Coloqué la cámara y realicé una serie de fotos por habitáculo, buscando la composición idónea; al no poder obtener una vista previa del encuadre, tuve que realizar varios intentos debido a fallos de encuadre y enfoque.

La luz se presenta tanto artificial como natural dependiendo de la fotografía. Hay algunas que la luz que hay en la imagen es la que entra por una ventana, mientras que en otra es necesario un foco artificial, tratándose en este caso de bombillas situadas en el techo.

Una vez terminadas las fotografías, procedí a su retoque digital para recortar y seleccionar un encuadre mejor, ajustar mejor el contraste y el color y poder montarlas adecuadamente en la memoria.

NIKON D31001/6s, f/3.5, ISO 10018mm

NIKON D31001/8s, F4.0, ISO:10018mm

NIKON D31001/10s, F3.5, ISO:10018mm

NIKON D31001/8s, F4.0, ISO:10018mm

NIKON D31001/4s, f3.5, ISO:10018mm

FOTOS RECHAZADAS

CONCLUSIÓN

La experiencia es la base del conocimiento bajo mi punto de vista. La percepción visual, unida al conocimiento son las bases de la idea que pretendo expresar en mi proyecto para identificar aquello que no se ve, y poder captar la información al completo de lo que sucede. Algo tan simple como cambiar la perspectiva de un objeto, nos confunde; pero un elemento iconológico relacionado con dicho objeto nos puede aportar más información e incluso desvelarnos su significado con más precisión que el objeto en cuestión.

En este proyecto se ha pretendido que el observador resuelva la falta de información que se le plantea, en base a acciones y objetos fruto de la experiencia que experimenta prácticamente casi desde que nace, siendo así fundamental su conocimiento adquirido y su capacidad de relacionar elementos.