JUEVES 26 DE FEBRERO VILLA MARÍA Quri Qala

18 hs Medioteca y Biblioteca Municipal y Popular Mariano Moreno (Av. Gobernador

Sabattini 40)

Duración: 45'

Público recomendado: niños y niñas. Técnicas utilizadas: Títeres de mesa, títeres planos, narración oral. SINOPSIS

Cuenta la leyenda que el tesoro de los Incas está enterrado en todos los lugares y en ningún lugar. Quri y Qala recorren la montaña en busca de su llamita perdida mientras sueñan con poder ver el oro escondido, pero el sol, la luna y las piedras cuidan el tesoro para que nadie lo toque. Ficha Artística: Autores: Hernán Danza, Belén Bornancini (Basada en el cuento popular “El tesoro de los Incas”) Actores Titiriteros: Hernán Danza, Belén Bornancini Realización de títeres y escenografía: Foco Ala Mano Títeres. Colaboración en escenografía: Tano Taraborrelli, Apu Danza Edición de Sonido: Jere Danza Dirección y puesta en escena: Foco Ala Mano Títeres. Diseño gráfico: Renzo Carnaghi Fotografía: Gastón Bailo Cerdas

20 hs C. C. Comunitario Leonardo Favio (Av. Gobernador Sabattini 200)

Duración: 60'

Público Recomendado: jóvenes y adultos

SINOPSIS

Había una vez tres cerditas. Tres cerditas y una cerda, su Mamá. Una noche, en la cuarta casita, una cerdita vuelve después de mucho tiempo, vuelve la misma noche en la que sus hermanas sacrifican a la cerda. No hay leñador, difícilmente moraleja. En la cuarta casita, de noche, matar es celebrar, vivir es en parte morir y morir es una excusa para recordar. En escena: Vanesa Alba, Lola Nieva y Chili Peralta Vissani Dirección:Guillermo Baldo Dramaturgia: Ricardo Ryser y Guillermo Baldo Basada en improvisaciones y textos de las actrices Asistencia y Producción Ejecutiva:Leticia Mamina Andrada Diseño Escenográfico: Diego Trejo y Guillermo Baldo Diseño de Luces: Daniela Maluf Diseño Sonoro: Horacio Fierro Fotografía: Carolina Baitella Realización de cabezones: Mónica Nazar y Fernando Airaldo Operativo Pindapoy

22 hs C. C. Comunitario Leonardo Favio (Av. Gobernador Sabattini 200)

Duración: 80’

Público recomendado: Adolescentes /Adultos.

SINOPSIS

Un grupo de jóvenes secuestra a un ex presidente. Secuestra a un genocida. Lo somete a un “juicio revolucionario”. Lo condena. Lo fusila. Nace una organización armada. Los setenta. Un país en llamas. Los jóvenes quieren el poder. El cielo por asalto. Ficha Técnica: Actúan:Rubén Gattino / Matías Unsain / Santiago San Paulo. Dramaturgia y dirección:Jorge Villegas. Asistencia de Dirección:Diego Trejo. Diseño y realización sonora:Cruz Zorrilla. Vestuarios: Edgar Tula. Máscaras: Patricia Avila. Realización audiovisual: Rodrigo Del Canto y Esteban Loeschbor. Una coproducción:Zéppelin Teatro y Teatro La Estación. DOMINGO 1 DE MARZO

La constante 19 hs Medida x Medida (Montevideo 870) Duración: 45' Público recomendado: Adultos y Jóvenes SINOPSIS La Constante es una partitura coreográfica, basada en método matemático y geométrico, que posibilita la invención de fórmulas aplicadas al movimiento, tiempo y espacio. Proponemos una interpretación poética de la teoría de la constante cosmológica. Ficha Técnica Dirección y Coreografía: Johana Cessiecq En escena: Candela Fanin, Adrián Ferreyra Diseño sonoro y luces: Franco Pellini Producción: Compañía Metazoa La balsa de la Medusa Grupo “Los Siete Locos” - Río Cuarto 20 hs María Castaña (Tucumán 260)

Duración: 85’

Público recomendado: Adultos y jóvenes.

SINOPSIS

Tres hombres que han forjado sus armas en la fragua del teatro enfrentando un monstruo de mil cabezas llamado público, renombrado Medusa. “¿Cómo se mata a la medusa? Con un espejo “Todo lo demás es lucha. Teatro como si fuera la última vez. Ficha Técnica y Artística: Autor: Emilio García Wehbi Dirección: Jorge Varela Actúan: Gastón Molayoli; Bruno Ghergo;Rodrigo Oviedo; Jorge Varela Vestuario:Los Siete Locos Escenografía, Objetos e Iluminación:Juan Cruz Varela Asistencia de dirección:Daniela Fuentes Ser o no ser Hamlet 22 hs Espacio Tres51 (Robin Ferreyra 2932)

Duración: 80’

Público recomendado: Adultos y jóvenes.

SINOPSIS

Tres actores se encuentran para ensayar “Hamlet, príncipe de Dinamarca” de W. Shakespeare.

Un camarógrafo se mete en los ensayo cual voyeur, un músico hace ruidos que los perturban.

Están vigilados. Ser o no ser, representar o no representar, o todo a la vez.

Ficha técnica:

Dirección: Eugenia Hadandoniou.

Asistente de dirección: Ivan Gimenez

En escena: Martín Gaetán, Santiago San Paulo, Rodrigo Gagliardino, Nadir Medina, Agustín

Albrieu Llinás.

Diseño y realización de Arte: Federico Tapia (colaboración: Flavia Caminos)

Diseño sonoro y musicalización: Agustín Albrieu Llinás.

Concepto audiovisual: Nadir Medina.

Diseño gráfico: Lucas Chami.

Diseño de iluminación: Daniela Maluf.

Diseño y realización de vestuario: Yanina Pastor

Colaboración: Eva Fernández

LUNES 2 DE MARZO

Máscaras esconderse detrás

20hs Espacio Máscaras (La Rioja 836)

Duración: 60'

Público recomendado: jóvenes y adultos

SINOPSIS

5 personajes arquetípicos: Vejete, Niño, la Michi, Hambruna y la Seca; nos van contando sus

vidas, sus miserias y necesidades, lo que desean ser o en lo que se han convertido, muchas

veces ocultando su dolor.

Ficha Técnica

Dirección: Micaela Franchino

Puesta en Escena: Cristian Cavo y Micaela Franchino

Música en vivo: Agustin Malvarez

Vestuario: Carlos Medina Vogler

Creación de máscaras: Carla Morra y Jimena Brunetti

La lengua de los pozos

21:30 hs Quinto Deva (Pasaje Pérez 10)

Duración: 60'

Público recomendado: Adultos

SINOPSIS

Un teléfono intenta comunicar lo ausente, un pozo donde caer, un lugar oscuro resonante.

Ficha Técnica

Performers: Carolina Amor, Cecilia Antonozzi, Renato Cherini, Valeria Facchini, Angelina

García, Nadia López, Rodolfo Ossés, Eugenia Puccio.

Música original en vivo: Agustín Albrieu Llinás

Vestuario: Alejandro Bovo Theiler

Diseño lumínico y operación técnica: Daniel Maffei

Dirección: Marcelo Comandú

Producción Ejecutiva: Leticia Andrada

La vestido verde

22:30hs Espacio Cirulaxia (Pasaje Pérez 12)

Duración: 60’

Público recomendado: Todo Público

SINOPSIS

Versión libre de La casa de Bernarda Alba de F. García Lorca. Siete payasos juegan a

interpretar este clásico al pie de la letra. Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba

decide guardar luto junto a sus cinco hijas, quienes se enfrentan en una lucha de pasiones.

Los payasos transitan las escenas, derribando prejuicios, con la misma pasión de Lorca. El

caos payaso muestra al espectador el costado vulnerable, tierno y estúpido de los personajes,

que los conduce al inevitable fin trágico.

Ficha Técnica

Dramaturgia: Julieta Daga

Dirección: Julieta Daga

Actúan: Claudio Castillo, Agustín Alesso, Manuel Galíndez Tuero, Mariana Mansilla, Laura

Bringas, Sergio Barrera Vásquez, Marysol Fabbro

Diseño y puesta de luces: Rafael Rodríguez

Asistencia musical: Gerardo Schiavon

Diseño de Vestuario y escenografía : Cortocircuito clown y Julieta Daga

Coreografía de golpes y caídas: Guillermo Vanadia

Técnico: Diego Haas

MARTES 3 DE MARZO

Los Beateres

20:00hs Fresca Viruta (Av. Patria 1526)

Duración: 60’

Público recomendado: Todo Público

SINOPSIS

Los Beateres son los Beatles del mundo títeres. Lennon títere descubre un mundo paralelo, la

existencia del fantástico cuarteto y los traumas de su otro yo.

Ficha Técnica

Dramaturgia: Manuel, Roberto y Miguel Oyarzún

Autor: Miguel Oyarzún

Intérpretes: Laura Ferro, Miguel y Roberto Oyarzún

Escenografía: Roberto y Miguel Oyarzún

Construcción de títeres: Roberto y Miguel Oyarzún

Vestuario: Laura Ferro, Roberto y Miguel Oyarzún

Edición musical: Jorge “Pico” Fernández

Puesta de luces: Laura Ferro

Dirección: Miguel Oyarzún

Vidala para una sombra

21:15hs La Chacarita (Jacinto Ríos 1449)

Duración:50’

Público recomendado: adulto

SINOPSIS

Una mujer de mediana edad, vestida de manera elegante, toca el piano en la soledad de su

casa. Pero no está sola, porque una sombra la sigue y acompaña en todas las horas de su

vida.

Actrices: Eva Bianco, Alejandra Garabano.

Dirección: María Palacios.

Asistente de Dirección: Federico Sartori.

Producción: María Palacios / Federico Sartori.

Vestuarios: Clara Palacios.

Iluminación: Pablo Chiaretta

Escenografía: Pablo Chiaretta – Federico Tapia

Oavatoc Thánatos

22:30 hs Biblioteca Popular Velez Sarsfield (Lima 995)

Duración: 55’

Público recomendado: Todo Público

SINOPSIS

Tres actores signados por la frustración, atrapados en un destino tragicómico. ¿Qué ocurre en

sus mentes cuando la ilusión se ha perdido? El fuego como leitmotiv de la historia universal

del teatro y los actores que encuentran en él, su única alternativa.

Ficha Técnica

Dirección: Pablo Martella.

Dramaturgia: Agustín Balbi Gotusso – Pablo Martella - Luis Porzio - Victoria Steffolani

Iluminación: Daniela Maluf.

Escenografía, Prensa y Producción general: Agustín Balbi Gotusso – Agostina Barborini - Pablo

Martella – Victoria Steffolani Ulla.

Grupo: Centralia Teatro.

MIÉRCOLES 4 DE MARZO

El señor Bergman y Dios

20:00hs Teatro Real. Sala Azucena Carmona. (San Jerónimo 66)

Duración: 65’

Público recomendado: Adulto

SINOPSIS

Un director y sus actrices. Un creador y sus musas. Una combinación tremenda de emociones

contrariadas.

Ficha Técnica:

En escena: Vanesa Alba, Cecilia Blanco, Viviana Grandinetti, Florencia Oviedo, Sofía Panzitta,

Raúl Sánchez, Nancy Sambataro, Daniela Valdez.

Audiovisual y Proyección: Cristina Smargiassi

Diseño escenográfico y Lumínico: Facundo Domínguez

Asistente de dirección: Santiago Pianta

Dirección general: Luis Quinteros

Athaona

21:15hs María Castaña (Tucumán 260)

Duración:75’

Público recomendado: Todo Público

SINOPSIS

Ocho “excéntricos” integrantes de un municipio, quedan varados en el medio del campo, al

volver de un congreso sobre Patrimonio. En ese paraje desolado, hablarán y discutirán sobre

aquello que son, sobre lo que les pasó en aquel congreso y sobre lo que harán cuando lleguen

a su pueblo.

Ficha Técnica

Autor: Alejandro Romanutti en base a textos propios y de los integrantes del grupo de teatro

Fra Noi.

Grupo de Teatro FRA NOI

Director: Alejandro Romanutti

Elenco: Jorge Audi, Marilina Giorgis, Nilda Fantini, Mónica Zaya, Cecilia Migotti, Laura Migotti,

Celeste Petrello, Pablo Bournot.

Diseño y operación de luces: Cristian Giorgis

Sonido: Alejandro Romanutti

Vestuario y escenografía: FRA NOI

Asistencia de dirección: Laura Contessi

Producción: FRA NOI

Los ríos del olvido

22:45hs La Cochera (Fructuoso Rivera 541)

Duración: 55’

Público recomendado: Adulto

SINOPSIS

Los ríos del olvido transcurre en una noche de sábado cualquiera, en el seno de una familia de

barrio cordobés. Retrata la última hora de vida de Analía, una madre que vive con sus dos

hijos, Néstor y Brenda, y que acaba de sufrir un desengaño amoroso y una estafa económica

por parte de su ex pareja.

Ficha Técnica

Dirección y dramaturgia: Camila Sosa Villada

Asistencia de dirección: Érica González

En escena: Gisela Casalis, María Belén Salerno, Carolina Amor y Guillermo Albrieu Llinás

Diseño de escenografía: Rafael Rodríguez

Realización Escenográfica: Juliana Manarino Tachella y Franco Muñoz

Diseño de sonido: Agustín Albrieu Llinás

Diseño de iluminación: Rafael Rodríguez

Fotografía y video: Pablo Pastor

Producción general: María Paula Del Prato

JUEVES 5 DE MARZO

La Nube (Audiotour Escénico)

18:00hs Goethe Institut (Irigoyen 646)

Duración:60’

Público recomendado: Todo público

SINOPSIS

En la ciudad aparecen síntomas causados por un fenómeno desconocido: el color del cielo

algunos días, un leve zumbido, el comportamiento de las personas... Ocurren incidentes

insólitos con ciudadanos que parecen dirigidos por algún enorme control remoto

imperceptible... Una nube invisible envuelve la ciudad...

Ficha Técnica:

Actuación: Gabriela Aguirre, Marcos Cáceres y José Manuel Solís

Voces: Alicia Vissani, Gabriela Aguirre, Marcelo Arbach y Rodrigo Fonseca

Música original y diseño sonoro: Guillermo Ceballos

Concepto, dirección, guión y producción general: Christina Ruf y Ariel Dávila

(BiNeural-MonoKultur)

Producción ejecutiva: Priscila Sansica

Utilería, vestuario, peinados: Mercedes Coutsiers junto con Nadia Budini, Rocio Juncos y

Estefania De Gennaro

Stencils: Pablo Huespe

Gráfica: Natalia Rojo

Extras: Selene Gualino, Lucia Custo, Juan José Gagliesi, Malena Marta Demin, Florencia

Molina, Gabriel Chiappero, Clara Segura, Romina Enrria, Nancy Gallardo, Florencia Illanes e

invitados especiales.

El exámen

20:00hs La Cochera (Fructuoso Rivera 541)

Duración:65’

Público recomendado: Adulto

SINOPSIS

Un Fiscal que no acusa pero acosa. La víctima es Primo, resabio de Primo Levi (fuente literaria

de la obra). El Jefe es la prepotencia sonora y la tontería esencial. El preso debe responder las

preguntas para no ir directo a las “duchas”. Pero el juego es una ruleta mortal intercambiable.

Ficha Técnica

Autor: Carlos Rehermann

Director: José Luis Arce

Actores: Maximiliano Bini, Joaquín Torres, Simón Garita-onandía

Asistente de dirección/Asistente general del espectáculo: Valentina Marello

Diseño-realización de máscaras y vestuarios: Estefanía de Gennaro

Luminotecnia, diseño y operación: Estefanía De Gennaro

Diseño sonoro y espacio escénico: José Luis Arce

Realización de escenografía: GREYT

Realización de video arte: Matías Cibanik

Imágenes y diseño gráfico: Estefanía De Gennaro y Constanza Caballero

Registro de videos de trabajo: Constanza Caballero y Valentina Marello

Máquinas especiales: Agustín Agustinoy

Producción general: Nora Sommavilla

Si no fueras tan común

21:30hs La Luna (Pasaje Escuti 915)

Duración:45’

Público recomendado: Adulto

SINOPSIS

La abuela de Isabel recibe una carta, es de su nieta. Lo que vemos es lo que la abuela se

imagina mientras lee: cómo sería si en lugar de haberla escrito, Isabel se la estuviera

diciendo. Algo parecido a la imagen que se nos aparece en la cabeza del otro cuando nos

habla por teléfono, pero en cuerpo completo.

Ficha Técnica

Dramaturgia y dirección: Gustavo Kreiman

En escena: Daniela Valdéz

Asesor general de puesta en escena: Gonzalo Marull

Diseño y operación de luces: Gabriela Visintín

Vestuario: Cokó Albarracín

VIERNES 6 DE MARZO

La idea

19hs Auditorio Radio Nacional (Av General Paz 285)

Duración:70’

Público recomendado: Jóvenes y adultos

SINOPSIS

Un viaje épico por el pais de los sueños. La eterna búsqueda de la inspiración…Una contadora

de historias invocada por el mundo onírico para despertar a los hombres del desierto del

dormir sin sueños.

Ficha Técnica

Texto y puesta en escena: Martín Ahrens

Asesor teatral: Roby Murphy

Música original y creación sonora: Ricardo Collado

Marionetistas: Florence Guilbert, Karina Gomez Montoya, Martín Ahrens, Carlos Danza

Sonido e iluminación: Puli Ahrens

Diseño de marionetas, escenografías y estructura: Martin Ahrens

Realización plástica: Danira del Pino, Karina Gomez Montoya, Martín Ahrens

Asistentes plásticos: Carlos Danza, Dushanka, Wendy Ahrens, Sebastián Montenegro

Vestuarios: Vero Maroto, Florence Guilbert

Producción : Compañía Marionetas en libertad.

Vos sos vos o no sos vos

20:45 hs Espacio Tres51 (Robin Ferreyra 2932)

Duración: 50’

Público recomendado: Adulto

SINOPSIS

Sola en escena se prepara y práctica su papel. Una tragedia cordobesa sobre un personaje

secundario de una obra de Shakespeare.

Ficha Técnica

Dirección: Sandra Mangano

Actuación: Yohana Pereyra

Asistencia de Dirección y Producción: Natalia Buyatti

Dramaturgia sobre textos de la actriz: Sandra Mangano

Diseño de Iluminación: Rafael Rodriguez

Sonidista e Iluminador: Enrique Galvani

Vestuario: Jeff Clover

Asistencia Técnica: Daniel Aimetta, Maxi Fabricius

Liberadas Road Scene: Corín II, la precuela

22:30hs Documenta Escénicas (Lima 364)

Duración: 60’

Público recomendado: Todo público

SINOPSIS

Argentina. 1977. Activistas emprenden fuga tras robar documentación clasificada. Son

perseguidos. El camino se encargará de transformarlos: un auto, un contacto, un mundo

ficcional rosa latente. Un viaje fantástico… ¿a dónde?

Ficha Técnica

En Escena: Belén Castillo, Luciana Sgró Ruata, Diego Hass, Federico Tapia

(Vozen off): Edmeé Arán

Tramoyista: Federico Tapia

Diseño y Realización de arte: Natacha Chauderlot – Federico Tapia

Diseño y Operación de Luces: Daniela Maluf

Música Original: Germán Zecchin

Vestuario: Edgar Tula

Dramaturgia: Martín Gaetán – Vanesa Salazar

Asistencia de Dirección: Vanesa Salazar – Lucía Tapia

Producción: Ficciones Rosas.

Dirección y Puesta en Escena: Martín Gaetán

SÁBADO 7 DE MARZO

Sueño de una noche. Perversión libre sobre Shakespeare.

20:00hs Medida x Medida (Montevideo 870)

Duración: 60’

Público recomendado: Adulto

SINOPSIS

La flecha de Eros cae donde nunca debió haber caído. Una de las pocas comedias que

Shakespeare legó, deviene en tragedia. Todos amarán hasta la perversión. El amor en

descomposición lo inunda todo como un pantano. ¿Será que no sabemos amar? ¿o será que el

amor todo lo destruye?

Ficha Técnica

En escena: Santiago Bernardi, Belén Ghioldi, Florencia Rubio, Gastón Palermo, Pablo Javier

Villalba

Diseño de Iluminación y Escenográfico: Simón Garita-onandía

Diseño Sonoro y Asistencia de dirección: César de Medeiros

Dirección de Arte: Estefanía De Gennaro

Asistencia Coreográfica: Santiago Bernardi

Proyecciones e Ingeniería de escena: Agustín Augustinoy

Diseño Gráfico: Marcelo de Medeiros

Producción: Episodio 11

Dirección: Julio Bazán

N/Narco

21:30hs El Cuenco (Mendoza 2063)

Duración: 90’

Público recomendado: Adultos

SINOPSIS

Estamos en los 90. Narciso y Nicolás son dos medios hermanos que viven juntos en un

departamento. Su madre acaba de abandonarlos y les ha dejado encargado a su nuevo novio,

un disk jockey, ellos lo mantienen encerrado en una de las habitaciones, mientras él inunda la

casa con temas musicales de la época. Nacho, un amigo, llega un día con la esperanza de

poder ver al tercer integrante de la casa y con un portafolios repleto de cocaína dispuesto “a lo

que se de”.

Ficha Técnica

Autor: Rodrigo Cuesta

En escena: Adrián Azaceta, Facundo Domínguez, Maximiliano Gallo, Samuel Silva,Gastón Mori,

Agustín Betbeder, Rodo Ramos

Escenografía: Cuesta-Domínguez

Edición de Sonido: Horacio Fierro

Colaboración General: Mariel Bof

Asistencia de Dirección: Cokó Albarracín

Dirección y Puesta en Escena: Rodrigo Cuesta