FRANCISCO IBÁÑEZ

Nació el 15 de marzo de 1936 en Barcelona. Es un historietista español ganador de muchos premios. Sus premios son el Salón del cómic de Barcelona 1994, una medalla de oro al mérito de las Bellas Artes en 2001. Es perteneciente a la segunda generación del 57 de la Escuela Bruguera, junto a autores como, Gin, Nadal, Raf, Segurao Martz Schmidt. Creador de multitud de series, como botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio, 13 Rue del Percebe o Rompetechos. Muchas de ellas se perciben todavía en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia. Dibujante, comediógrafo y pintor, mayormente conocido por las historietas de Telva , Pinón y Pinín.

ALFONSO ZAPICO

Nació en Blimea, San Martín del Rey Aurelio, 1981. Un historietista e ilustrador.

Tras realizar estudios de ilustración y diseño en la escuela de arte de Oviedo, sus primeros trabajos profesionales en el mundo del cómic vieron la luz en Francia: La guerre du professeur Bertenev ambientada en la guerra de Crimea y que recibió el Prix BD Romanesque en el FestiBD Ville de Moulins en el 2007, y el volumen colectivo Un jour de mai. En el 2008 publicó Café Budapest, que aborda el conflicto árabe-israelí y que fue editado en España por Astiberri y en Polonia En junio de2008 alcanzaría el Premio Haxtur al mejor guion. Además de cómic, realiza trabajos gráficos para diversas editoriales. Colabora asimismo con el diario La Nueva España y otros periódicos regionales, y lo ha hecho con la revista de cómic en asturiano El Gomeru. A partir del mes de octubre de 2008 ha empezado a colaborar con el semanario Les Noticies con una tira titulada Les pites de Grau, que sustituye al espacio que ocupaba otro dibujante asturiano, Ruma Barberu. Desde agosto de 2008 goza de una beca otorgada por el Festival de la historieta de Angulema que le permitirá residir en su célebre Maisondes auteurs hasta 2011. El proyecto premiado por el jurado se titula Dublinés, una biografía del escritor irlandés James Joyce. En el 2009 participó en otro volumen colectivo junto a los dibujantes Daniel Acuña, Fernando Baldón, Toni Carbós, Carlos Sofía Espinosa, Javier Fernández, Bernardo Muñoz, Javier N.B., y Rubén y con guion de Javier Cosnava: Un buen hombre, sobre la vida cotidiana de los oficiales de la SS a las afueras de un campo de concentración. En 2010, obtuvo el Premio Josep Toutain al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona por La guerra del profesor Bertenev, editado en España por Dolmen. Para su siguiente obra, una biografía de James Joyce titulada Dublinés, contó con la beca AlhóndigaKomik, que le permitió residir durante un año en La Maison des auteurs en Angouleme.

MIGUEL SOLÍS SANTOS

Nació En Avilés en 1975. Dibujante y escritor en bable. Cursó estudios de Biología en la Universidad de Oviedo. Su carrera como dibujante ha consistido sobre todo en la elaboración de ilustraciones para libros y publicaciones infantiles. En 1981 se le concede el Premio de Narraciones Cortas de la Diputación de Asturias con el relato Astor o un ensayo para una nueva mitología, y en 1984 el primer puesto en el V Premio Josefa Jovellanos de Novela con la obra El trunfu prietu, que volvería a ganar en 2004 con Los falapios del gigante; en 2000 obtiene el accésit en el Premio de Ensayo Máximo Fuertes Acevedo con La Memoria de les dos orilles. Ha publicado una serie de relatos cortos, ilustrados por él mismo, con la Academia de la LLingua: L`arcu iris y Ñuberu en 1982; Les cuatro estaciones y Ñuberu, premiado en el Concurso Llectures para Rapacinos de 1984 organizado por la Academia de la Llingua; Ñuberu y la paz de 1987. Entre otras obras de este estilo destacan El cuélebre y Les Xanes, ambos de 1983. También ha cultivado la literatura para adultos en bable normalizado con títulos como Les llamuergues doraes de 1982, y ha escrito una historia de Avilés, La Hestoria d`Avilés en 1992.

ALFONSO IGLESIAS LÓPEZ

Alfonso Iglesias López de Vívigo (Navia, Asturias, 1910 - Oviedo, 1988) fue un dibujante, comediógrafo y pintor asturiano, mayormente conocido por las historietas de Telva, Pinón y Pinín. Firmaba como Alfonso.

A partir de 1931 comenzó a trabajar en el diario Región. Sus primeros dibujos aparecieron en periódicos como La Voz de Asturias y El Carbón. También colaboró con La Nueva España, donde creó sus personajes más populares: Telva, Pinón y Pinín.

Fue uno de los impulsores de la Sociedad Ovetense de Festejos, a la cual presentó el proyecto del popular Día de América. Se agruparon por primera vez sus historias en Aventuras de Pinín, que de Pinón ye sobrín, de 1944. Otras de sus creaciones fueron Pim Coll'Otto (1946) y Rufina, una moza de Proacina (1954). A partir de este último año algunas de las aventuras de Pinín se repartieron en forma de cromos con el chocolate de la Cibeles.

En 1957 se mudó a Madrid donde trabajó para El Alcázar, Arriba o Pueblo y la revista Ama. Más tarde publicó nuevas aventuras de Pinín en Gente Menuda, el suplemento infantil del diario ABC. Más tarde serían llevados al teatro, a la narrativa e incluso al cine (Las Aventuras de Pinín y sus amigos, 1979).

Volvió a Asturias para seguir con las historias de su triología más popular de personajes.

FLORENTINO FLÓREZ

Avilés (España), 1961 Teórico, Crítico, Diseñador.

Teórico ligado al colectivo El Wendigo, miembro activo del Salón del Cómic Principado de Asturias y de la revista El Wendigo, también diseñador de alguna de sus publicaciones. Crítico de cómics en Diario de Mallorca y comisario de varias exposiciones celebradas en el Casal Solleric de Palma. Profesor de Ilustración, Diseño Gráfico y Teoría de la Imagen en la Escuela Superior de Diseño de las Islas Baleares.

DE PERROS Y SABUESOS

El maestro Jiro Taniguchi vuelve a darnos una lección de sensibilidad y ecología en su nueva entrega. Se narran las aventuras de un detective que busca ¡perros desaparecidos!

Los seguidores del japonés ya saben que en ocasiones se nos pone exquisito y se pasma, dando lugar a obras como El caminante o El gourmet solitario, historietas donde prácticamente vemos crecer la hierba. También que esa misma capacidad para extasiarse con la naturaleza le lleva a maravillas como El olmo del Cáucaso o, en una clave mucho más aventurera, La cumbre de los dioses o Seton. El mejor Taniguchi concilia esa mirada religiosa hacia nuestro alrededor con una narrativa trepidante en la que no cabe el aburrimiento y sí la profundización en los personajes y su relación con el mundo. Su visión acostumbra ser maravillosa. El universo colma la mirada y el corazón de quienes están dispuestos a dejarse invadir, de quienes mantienen sus puertas abiertas y saben respetar su entorno. Todo ello, por supuesto, acompañado siempre por su dibujo preciso y detallista y su narrativa tranquila en la que priman los primeros planos, sin abandonar nunca una representación muy bella de la naturaleza.

ISAAC DEL RIVERO DE LA LLANA

Isaac del Rivero de la Llana nació en Colunga (Asturias) en 1931. Es dibujante guionista, ilustrador y editor, y principal impulsor de muchas actividades llevadas a cabo en Asturias para promoción del cine para la infancia y la Juventud, como por ejemplo la creación del "Certamen Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud”, primero de esta especialidad en el mundoy actual “Festival Internacional de Cine de Gijón”, del que estuvo al frente hasta 1981. En su carrera acumula numerosos reconocimientos a su trabajo. Es padre del también dibujante Isaac del Rivero Jr.

La pasión de Isaac de niño no era el dibujo, sino el cine, pero, a medida que crecía, el interés por éste aumentaba. Tras desempeñar numerosos trabajos no acordes a sus cualidades artísticas, Isaac presentó a La Nueva España unas tiras, que fueron aceptadas, por lo que comenzó a trabajar allí en 1953; mismo año en el que presentó su prmer trabajo: “Niños”. Además, empezó a trabajar como publicista gráfico. Fue en ésta época cuando trabajó en la revista “Kikelín” (1960).

En 1963, Isaac del Rivero, propone al Ayuntamiento de Gijón, la creación de un certamen de cine exclusivamente para niños: el “Certamen Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud”. La propuesta es bien acogida e Isaac se puso al frente de la dirección, hasta 1981, cuando dimite por su disconformidad con la dirección colegiada.

Su profesionalidad y entrega fueron recompensados con numerosos galardones que demuestran el valor de su trayectoria como dibujante, al mismo tiempo que su compromiso en la promoción del mundo del cómic y del cine. De esta manera, en 1973 recibe el “Aro de Plata de Valencia” y en 1976 la “Venus de Barcelona”, ambos por su labor de promoción del cine para niños. Además, en reconocimiento los servicios al cómic se le otorga el “Diploma de Honor de la National Cartoonist Society” de los Estados Unidos y el premio “Alfonso Iglesias”, por la versión en cómic de “Doña Berta” de Leopoldo Alas “Clarín”. Está en posesión, también, del reconocimiento por parte de la OMS (Organización Mundial de la Salud), dentro del servicio de comunicaciones por su labor como director del Certamen de Cine. Además, en 2012, se le otorgó la Medalla de Plata del Ayuntamiento de Gijón, en reconocimiento a su labor, coincidiendo este reconocimiento con el 50º Aniversario del Festival de Cine.

VÍCTOR DE LA FUENTE

Víctor de la Fuente (Ríocaliente, 1927 - Le Mesnil-Saint-Denis, 2 de julio de 2010) fue un historietista español, residente en Francia, que cultivó sobre todo el western (Sunday, Amargo, Los Gringos o Tex) y la fantasía heroica (Haxtur, Mathai-Dor, Haggarth), ganando prestigiosos premios como el Yellow Kid en 1980. Hermano mayor de los también dibujantes Chiqui y Ramón de la Fuente.

Comienza a trabajar en el estudio de Adolfo López Rubio en 1945, donde entabló contacto con otros autores como Celedonio Perellón, Vicente Roso o Luis Vigil, y publicó luego en revistas comoChicos, Flechas y Pelayos y Zas.

A mediados de los años 40 decide marcharse a Cuba y tras una escala en Argentina, termina en Chile, donde es contratado por la Editorial Zig Zag. En 1957 dirige la revista El Peneca y funda su propia agencia de publicidad.

En 1960 envía a sus hermanos Chiqui y Ramón, que a la sazón se encontraban en España, una historieta del oeste titulada "Póney Durango" para que la terminen y tanteen el mercado de este país. Gracias al interés de la agencia Selecciones Ilustradas de Josep Toutain, puede regresar a España en 1961, comenzando a trabajar para las editoriales británicas Fleetway y DC Thompson.

En 1964 publica "La pequeña guerra de Hans", compuesta por 28 tiras, en los números 2 a 8 de "El Cuco". "Jo y Seraphin", de 1965, quedará inconclusa.

En 1968 colabora con la revista francesa Pilote, de Dargaud Editor, mediante la serie "Les diamants sanglants". Al año siguiente, inicia su primera serie importante: Sunday, otro western con guion de Víctor Mora, para Selecciones Ilustradas.

Entre 1969 y 1971 publica en la revista Trinca la serie Haxtur. Ese mismo año, crea su única historieta para Warren Publishing, "I am Dead, Egypt, Dead", con guion de Douglas Moench, que será publicada en Eerie #35 y por la que recibiría el premio Warren a la mejor de 1972 (entregado en 1973).

También para el número 34 de Trinca (1972), crea Mathai-Dor, la cual quedará inconclusa por problemas de derechos de autor. Este mismo año marcha a París, pero comienza realizando la serie "Mortimer" para la compañía italiana E. P. En 1972 obtiene por Haxtur el premio en la Eurocon de Trieste y en 1973 gana el premio del Festival del Cómic de Génova. Para ese año, había fijado ya su residencia en Francia, dadas las dificultades que Haxtur le había acarreado con las autoridades.

Víctor de la Fuente solía introducir en sus historietas una mayoría de planos generales y medios, siendo escasos los primeros planos. Como él mismo explica:

considero que, aparte de tener menos fuerza narrativa que una escena, son tremendamente

difíciles de dibujar para que queden con la suficiente intensidad plástica, como para que por

sí solos cuenten algo con interés. Sólo uso los primeros planos para enfatizar o interrumpir

una secuencia. Creo que favorece mi narrativa porque prefiero suplir los parlamentos con una

imagen que relate por ella misma.

FAUSTINO RODRIGUEZ ARBESU

Faustino Rodríguez Arbesú, conocido como Faustino R. Arbesú, es un crítico, investigador y guionista de historieta español, nacido en Gijón en 1939. Fundador y director de la revista teórica "El Wendigo" y del Salón del Cómic del Principado de Asturias, posee una colección de más de 300.000 cómics y un millar de originales.

De niño, su padre le enviaba a él y su hermana ejemplares dominicales del "Diario de la Marina", en cuya separata, de formato sábana y a todo color, se incluían historietas estadounidensescomo El Hombre Enmascarado y El Príncipe Valiente. También leía Superman (rebautizado entonces en España como Ciclón).

En 1960, se graduó como Perito Industrial en la Escuela de Ingenieros Técnicos de Gijón, en la que cuatro años después pasó a ser, por oposición, Profesor Titular, jubilandose como tal. Paralelamente, desde 1962 trabajó en Ensidesa hasta que fue "reconvertido".

En 1973 inició su labor como investigador del cómic con la sección El cómic un medio de expresión pop en el diario "El Comercio de Gijón". Tiene su inicio en día 16 de octubre de 1973, y finaliza el 30 de Junio de 1978. Fue la primera página periódica sobre el cómic que se publicó en España durante años, junto con la de Manuel Darías en el Diario de Avisos de Tenerife. Dirigió varios cortometrajes y los cine-clubs Ensidesa-Gijón y Jovellanos de Gijón.

En Diciembre del año 1973 se publicó en el fanzine Comic Cam Comic In, el primer artículo que en España investiga la influencia que, sobre los tebeos ó historietas, había ejercido el Nacional Catolicismo. Con el título de El Guerrero del Antifaz, crónica de los cuarenta, Faustino Rodríguez, en la época de Franco, desveló su contenido ideológico marcando un antes y un después en este tipo de investigaciones que él mismo continuaría creando una línea de actuación. Ese mismo año lo publica de nuevo con el mismo título en el diario El Comercio de Gijón y en un par de periódicos de la época. En 1977 lo vuelven a editar con modificaciones y una portada alusiva y muy significativa al contenido, en el número 8 de la revista El Wendigo. Su título: Lo que hay tras la máscara de El Guerrero del Antifaz.

En 1994 amplia la investigación y con el definitivo título de El Guerrero del Antifaz: El culebrón del Franquismo. Lo imprimen en el nº63 de El wendigo. Ambos artículos fueron editados en Bélgica y U.S.A.

JAVIER ANTONIO MARINAS

Javier Antonio Marinas García (Grau, 1963), ye un diseñador gráficu y dibuxante y guionista de cómic asturianu.

Bien ceo tuvo que se treslladar cola so familia a Llaranes y depués acabaría asitiando nel conceyu de Corvera. Estudió maestreía, delliniación y diseñu gráficu.

Ye un historietista de formación autodidacta, qu'entamó la so carrera de dibuxante na revista Tapón. Collaboró igualmente coles publicaciones El Gomeru, El Llapiceru, Orbayando o Sauco.

Na so trayectoria de dibuxante algamó dellos premios, como l'Urriellu d'Ilustración (1991 y 1992), el de la Universidá Popular de Castuera (Badajoz) en 1995 y el Premiu "Alfonso Iglesias" de cómic en llingua asturiana pol so trabayu Homes.

El cartelismu ye otra de les sos facetes cola que ganó numberosos premios n'Asturies (festivales de carteles como'l del Descensu Folklóricu del Nalón, en 1996, o La Regalina, en 2002) y n'otros llugares de la xeografía española (Madrid, Cáceres...).

Trabayos asoleyaos

Ballenas (1997)

Domno (2005)

Pedro Menéndez de Avilés (con guión de José Martínez) (edición billingüe asturianu-castellanu) (2012)

Homes (ganador del IV Concursu Alfonso Iglesias de cómic en llingua asturiana)

FERNANDO PASARÍN

Fernando Pasarín (Oviedo, 1981) se dió a conocer dibujando con un nivel más que sorprendente la miniserie Sgt. Kabukiman N.Y.P.D. para la editorial española de corta vida Fester Comix. Posteriormente se introduce en el mercado francés dibujando algunas historietas para Semic (con los personajes Phenix y Strangers), tras lo cual inicia una serie de álbumes para Le Lombard, que desde finales de 2006 está compaginando con algunos comic-books para DC Comics. De dibujo realista, resulta especialmente destacable cuando además tiene la posibilidad de colorear su propio trabajo, con un resultado más que llamativo