ARTISTAS PLASTICOS COLOMBIANOS

Teoría de las artes plásticas / Maca 2013

PRESENTADO POR:

LAURA CAMILA CHAVEZ / VIOLETA BAQUERO / YOLANDA ORTIZJUAN DAVID ACEVEDO / STIVEN LÓPEZ

OMAR RAYO(Roldadillo, 1928 - Palmira, 2010)

Cursó por correspondencia sus primeros estudios de dibujo en una academia de Buenos Aires. En 1947 se estableció en Cali; al no hallar empleo como ilustrador en ningún periódico

local, sobrevivió trazando caricaturas y pasó fugazmente por la Escuela de Bellas Artes.

Conoció las técnicas de pigmentos y tintes de los indígenas del amazonas inspirado en el particular arte precolombino de los Mayas y los Incas de dónde provino su tendencia artística

hacia el arte geométrico.

Del maestro estas palabras:“Recuerdo vívidamente el impacto de haber visto una tarde camino a La Paz por primera vez la nieve. Caía escarcha y yo la contemplaba con los ojos maravillados. Me hacía feliz saber que Suramérica lo tenía todo. Después, al llegar a Manaos me dirigí a la comunidad amazónica de los indios Bananao donde pasé dos semanas. Me impactaron sus cuerpos tubulares y tatuados. Aprendí de ellos la técnica de rodillos de cerámica para imprimir, inventada en tiempos inmemoriales por un

Gutenberg precolombino".

El maderismo, primera etapa pictórica del maestro Rayo, caricaturas hechas en acuarela y lápiz de color sobre papel.

Bejuquismo, otra de sus etapas donde los elementos vegetales como ramas y lianas parecen cobrar vida humana, influenciado por el surrealismo, hechas con témpera y lápices de color.

“la sombra es una necesidad de mi creación y el color llega como una alegría estética”

RODRIGO ARENASBETANCOURT

(Fredonia, 1919 - Medellín, 1995)

Su escultura es una sintesis de lo arcaico, clásico y moderno con una clara tendencia precolombina. Por lo general, sus esculturas son monumentales por el tamaño, el número de figuras, la dinámica y el espacio que ocupan. La visión de grandeza va de acuerdo con los

episodios que proyectan.

Se le considera uno de los más importantes representantes de la escultura colombiana moderna. Sus obras monumentales y de gran fuerza plástica se hallan levantadas en lugares públicos tanto en su país como en México. Cultivó el estilo simbolista y el expresionismo simbólico, trabajando en materiales como madera, piedra, vidrio, bronce, cemento, terracota,

fibra de vidrio etc.

Monumento a la Raza, Medellin, Antioquia

Colonizadores, Manizales, Caldas

Bolivar Desnudo, Pereira, Risaralda

ENRIQUE GRAU

(Panamá, 1920 - Bogota, 2004)

Artista colombiano que cuya obra evolucionó desde unos inicios de carácter expresionista y abstracto a una madurez figurativa muy personal, abarcó multitud de intereses y campos, desde la pintura, el dibujo y el muralismo hasta la escenografía teatral, pasando por la

escultura.

Hombre tranquilo, culto y estudioso, expuso anualmente desde 1940 hasta ahora en Colombia, Estados Unidos, Brasil, Venezuela e Italia.

Mi modelo

La mulata cartagenera (1940) La llave (1963)

Galatea N0 3 – 1971La alacena olvidada (1981)Galatea N 4 (1971)

PEDRO NELGÓMEZ AGUDELO

(Anorí, Antioquia, 1899 - Medellín, 1984)

Fue ingeniero, urbanista, filósofo, escultor y uno de los más importantes muralistas del siglo XX junto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.

Innovador de la plástica en Colombia, visionario de la expresión artística como medio para valorar la identidad cultural de la nación colombiana. Pintaba para el futuro lo que veía del pasado y del presente de su pueblo. Plasmó su obra en una gran variedad de disciplinas artísticas como la arquitectura, la acuarela y la pintura, en especial la pintura mural, siendo el

máximo muralista que haya tenido Colombia.

MURALISTA

Sensualidad en el Trópico

Naranjo & Velilla

ESCULTOR

Tallas y esculturas en madera, mármol y bronce.

MARÍA MERCEDES ROZO

Como Diseñadora Industrial me inicié en el diseño de muebles y en la proyección y creación de espacios interiores. Posteriormente trabajé creando objetos de autor de tipo funcional para mi propia tienda de diseño ARTE FACTO, tuve incursiones en el campo de la publicidad y trabajé con los artesanos de mi país en el diseño y creación de objetos de uso cotidiano con materiales de origen natural como la madera, el cuero y las fibras naturales. Hoy exploro materiales propios de la construcción como el metal (hierro, acero y aluminio) y el caucho y siento que llego por fin a la escultura cargada de innumerables y valiosas experiencias que

son la verdadera materia prima de lo que creo.

Desde niña me interesé por el Origami y lo he venido aprendiendo a través de toda mi vida de forma autodidacta. La práctica de este arte me suscitó un interés especial por la geometría y

por el significado espiritual que se le ha atribuido a través de la historia.

ALEJANDRO OBREGÓN

(Barcelona, 1920 - Cartagena, 1992)

Nacido en 1920 en Barcelona, España, de padre colombiano y madre catalana, se trasladó con sus padres a los seis años a Barranquilla,Colombia.

La obra de Alejandro Obregón determinó la modernidad en la pintura Colombiana, modificando las estructuras en la plástica, no solo de sus contemporáneos, sino también de generaciones futuras. Influido por tendencias europeas, Obregón se enriquece por el color y el trópico de nuestro país, para hacer una denuncia de manera sutil y única a la situación política y social que se vivía en los 50 y 60. Para 1967, sus piezas adquieren una temática diferente. Un carácter simbólico en el que trabaja la forma, el color y la estructura, explorando la flora, la fauna y los paisajes. Sus piezas muestran una percepción propia de los objetos representados, ubicando su obra entre lo figurativo y lo abstracto, alejándola de

representaciones puramente naturalistas o realistas.

DÉBORA ARANGO(Medellín, 1907 - Envigado, 2005)

Pintora expresionista y acuarelista colombiana.Fue alumna del Maestro Eladio Vélez, quien le enseñó los secretos del dibujo y del Maestro

Pedro Nel Gómez.

“La sociedad política e intelectual repudió su obra y la calificó de sórdida, impúdica y pornográfica.

Rebelde, transgresora, audaz, polémica, talentosa, Débora abordó la crítica social y política de su país y de su época: pintó obreros marginados, monjas, prostitutas, mujeres relegadas, el dolor y el maltrato, la situación política y las manifestaciones populares. Interpretó la realidad cotidiana, denunciando la violencia de una sociedad llena de prejuicios ancestrales. Fue la primera mujer colombiana que se atrevió a pintar desnudos, por lo que fue duramente criticada, también lo fue por los retratos de conocidos políticos pintados

con forma de animales”.

‘Montañas’

‘La adolescencia’‘La mística’

‘La danza’ ‘La Justicia’

‘Rojas Pinilla’

‘Junta Militar’ ‘Las monjas y el Cardenal’

DAVID MANZUR(Neira, 1929 )

La obra del pintor colombiano David Manzur (Neira, 1929) ha logrado un grado de excelencia difícil de igualar no sólo por el talento que hace manifiesto, sino por el bagaje técnico y conceptual que la respalda. Hace varias décadas su trabajo tomó un rumbo independiente, alejado de los presupuestos modernistas y de urgencias vanguardistas, internándose en un derrotero personal que hoy, cuando la modernidad es cuestionada por su exagerado énfasis en los imperativos estilísticos, le confieren una vigencia que hubiera

sido difícil de prever hace algunos años.

Pero esta posición sólida y lucida a la que ha llegado el artista no se dio por generación espontánea. En sus primeras exposiciones (1953) era evidente su atención a las tendencias contemporáneas y al experimento, pero también se hicieron reconocibles ciertos rasgos como la teatralidad la cual ha permanecido como una de las características más consistentes de su producción. Poco después se harían identificables algunos raciocinios expresionistas y cubistas combinados de manera original y poco ortodoxa, los cuales conducirían a su vez a trabajos que se pueden calificar como expresionismo abstracto por

su gestualismo, su atención a los efectos del color y su interés en superficies texturadas.

El Martirio de San Sebastian

El Martirio de San Sebastian en Auschwitz

Caballo al viento, 2007

El infante, 1998

FERNANDO BOTERO(Medellin, 1932 )

Fernando Botero nació en Medellín, Antioquia, el 19 de Abril de 1932 es un pintor, escultor y dibujante colombiano.

La obra de su autoría lleva impreso un original estilo figurativo neorrenacentista contemporáneo, denominado por algunos como "Boterismo", el cual le da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas temáticas universales (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, costumbres, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, mitos, leyendas, manifestaciones culturales, así como dramas , acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general), con una volumetría exaltada, que impregna de un especial carácter tridimensional, así como de fuerza y sensualidad a la obra, junto a una concepción anatómica particular, una estética que cronológicamente podría encuadrarse entre los años treinta a cuarenta en occidente, en temáticas que pueden ser contemporáneas o pasadas, pero con vocación universal, con un uso vivaz y magistral del color al estilo de la escuela veneciana renacentista y

finos detalles de crítica mordaz, ironía y sutileza.

Guitarra y Silla

Naranja

Danza en Colombia

Picnic en las montañas

Rapto de Europa

Pertenece; Serie de Violencia

La monalisa

Matador, 1984 Bailarina en la barra

Torzo desnudo, Buenos Aires, Argentina

MUCHAS GRACIAS