INDICE

Carátula Pag 1

Introducción Pag 2

Concepto Mates Burilados Pag 3

Retablos Pag 4

Metalistería, tejeduría Pag 5

Imaginería Pag 6

Mascarería, Cerámica Pag 7

Arte efímero Pag 8

Velas, Fuegos Artificiales, alfombras Pag 9

Arte Mural Siglo XX Pag10

Conclusiones, Bibliografía Pag11

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INTRODUCCION

La importancia de valorar la artesanía peruana es indispensable para todo aquel que se considere hijo de esta patria ya que forma parte de su identidad. Además estos productos son únicos en el mundo.Así mismo, la Producción Artesanal da oportunidad a las personas que se encuentran en situación de pobreza a acceder a nuevas economías que les permita mejorar sus ingresos y por consecuencia mejorará su calidad de vida. Por tanto, el Perú es una mezcla de diversas culturas ancestrales que van de generación en generación, es por ellos que se conservan distintas costumbres que influyen en el modo de elaborar los productos artesanales, que son reconocidos a nivel nacional como internacional.En la actualidad, gracias al creciente apoyo de organismos públicos como privados; como a programas de capacitamiento, inversiones, entre otros; la artesanía está logrando un gran avance en cuanto a posicionamiento del mercado, ya que se están presentando productos de buena calidad, en todo sentido de la palabra. Así mismo, la artesanía genera empleo haciendo que disminuya la tasa de desempleo.Es por ello que se puede mencionar que la oferta de estos productos está generando gran cantidad de trabajo a los artesanos de nuestra patria.

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ARTESANÍA DEL PERÚ La artesanía peruana se encuentra entre las más variadas del mundo, como lo prueba la amplia red de exportadores que cada año expone el ingenio de los peruanos en mercados europeos, asiáticos y norteamericanos.Su diversidad, colorido, creatividad y múltiple funcionalidad hacen de ella una actividad fundamental no sólo para la configuración de la identidad peruana sino también para la supervivencia de miles de familias y aún de pueblos enteros, como los de Sarhua y Quinua, en Ayacucho. Esas pequeñas piezas que causan la admiración de propios y extraños contienen siglos de historia cargados de formas y también símbolos prehispánicos que se funden y conviven con otros traídos por los españoles. Esa identidad múltiple y compleja es, quizá y paradójicamente, una de las razones de la marcada tendencia de la artesanía peruana al moderno «arte ingenuo» que impregna de ternura e inocente sabiduría a sus piezas. La excelencia de los oficios artesanales en el Perú se manifiesta, por ejemplo, en la armonía de los diseños geométricos en los tejidos, la minuciosa representación de la vida campesina en los mates burilados, el mestizaje cultural y el colorido de los retablos. Pero también en la extraña cosmovisión de los diseños shipibos, la finísima talla de las piedras de Huamanga, el efímero deslumbramiento de las alfombras de flores, los fuegos artificiales y los cirios, el complejo barroquismo de las tallas en madera, la belleza de las piezas en oro y plata y las múltiples formas que toma el barro en la cerámica.Estas obras son sólo algunas de las manifestaciones de un pueblo que se comunica principalmente a través del arte, utilizando para ello un lenguaje cuyas claves fundamentales son la abundancia, la fertilidad y la apuesta por el futuro. 

MATES BURILADOS

El mate burilado es una de las formas más antiguas de hacer artesanía en el Perú. Siendo así que el arqueólogo JuniusBird pudo encontrarlos en excavaciones en Huaca Prieta (Chicama). En los pueblos preincaicos e incaicos tuvieron mucha difusión, siendo usados en las ceremonias religiosas, por la nobleza y por el pueblo.Más adelante, en la época colonial, Huanta en Ayacucho, fue el lugar más importante donde se hicieron trabajos en mate burilado. La influencia hispano-árabe se evidenció a través de las decoraciones florales, semejando cenefas

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de tipo español y con remates de rosetones de estilo mudéjar, en las bases superiores e inferiores del mate. Asimismo, en esta época, el mate burilado tuvo también aplicaciones prácticas, confeccionándose azucareros artísticos y distintos objetos de vajilla. La temática en esta etapa huantino-ayacuchana es muy variada: incluyendo entre sus variantes la vida en el campo y del pueblo, la siembra, la cosecha, la trilla, las fiestas y los temas históricos; así como también mostrando los templos, plazas, fiestas religiosas y ferias.Tiempo después la práctica de trabajos en mate burilado se trasladó a Huancayo, fijándose principalmente en los pueblos de Cochas Chico y Cochas Grande. Dicho oficio fue llevado por los buriladores ayacuchanos, quienes se trasladaban a las ferias de Huancayo para vender su mercadería. Siendo así que en Huancayo se han formado familias de buriladores de mate por generaciones. El mate burilado de Huancayo se caracteriza por su decoración esencialmente indígenay folklórica. Mostrando escenas festivas de gran realismo. Así como estampas de la Chonguinada, el Huaylas y el Santiago. Cabe señalar además que no utilizan dibujos o esquemas como bases para determinar las figuras y agrupaciones, es decir los hacen directamente en el buril mostrando una maestría admirable.

RETABLOS

En su trabajo Retablos Andinos, el doctor Pablo Macera nos explica la importancia de los retablos en el desarrollo de los pueblos andinos:“Retablo es un nombre culto, aplicado muy tarde (entre 1940-50) primero a los Cajones de San Marcos de Ayacucho y después a productos similares hechos en otras provincias altas del Perú. En cuanto a lo occidental, la mayoría acepta una filiación que conduce a los retablos flamencos y peninsulares hasta los primeros retablos andinos. Don Joaquín LópezAntay a sus 92 años sería bisnieto de los santeros españoles del Medioevo y el Renacimiento. Ese retablo primero europeo y después colonial, fue una decisiva invención plástica. Formaba parte de una serie relacionada con las fachadas y los altares… De estos altares fachadas con sus diferentes hornacinas se desprendió el retablo ambulatorio. Al ocurrir la conquista europea del Perú (siglo XVI) este proceso se encontraba ya plenamente desarrollado y se incorporó al equipo religioso del colonizador. Como en España, estos retablos extendieron aquí la influencia cristiana más allá de los límites físicos de la parroquia y redoblaron la eficacia de los cultos al privatizarlos. Esos retablos forman así pequeñas unidades de acción religiosa que creaban un espacio consagrado en los interiores domésticos. De hecho fueron así el instrumento más adecuado para la catequesis de una enorme masa campesina que en los Andes no había sido nucleada suficientemente por las reducciones de Toledo. Al mismo tiempo, sin embargo, como también ocurrió en el mundo rural de occidente, estos retablos debilitaron el poder central de la Iglesia. Cada retablo era una ocasión religiosa fuera de control eclesiástico. El dueño de un retablo podría celebrar actos

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cúlticos sin temor alguno. No resulta extraño, por eso, que figure con frecuencia en las mesas de los Wamanis andinos y que motive festividades (herranzas) que se apartan sensiblemente de los patrones ortodoxos.”

METALISTERÍA

Desde sus comienzos el hombre peruano trabajó metales como el oro, la plata, el platino, el cobre y el estaño. Elaborando máscaras de uso funerario, pinzas, pectorales, orejeras, cuchillos, narigueras, vasos antropomorfos de una sola pieza, trompetas, anillos, adornos, cuentas para collares, planchas para decorar templos, pendientes, agujas, estólicas, herramientas de labranza, así como también una gran variedad de objetos y figurillas escultóricas.Siendo así que, para extraer cualquier mineral del interior de la tierra, hasta el día de hoy el minero artesanal hace una ofrenda al Muqui o deidad andina.Por otro lado, las obras más antiguas que conocemos de nuestros antepasados son de oro martillado, esto debido a la maleabilidad de este material. Ya cuando obtuvieron la aleación conocida como chanpi (bronce), con 90% de anta (cobre) y 10% de chanpi (estaño), pudieron utilizarla y forjarla para elaborar herramientas y armas.De igual modo, en las ciudades se establecieron gremios de artesanos. Es más, algunas calles del centro de Lima aún conservan los nombres de algunas de estas agrupaciones, como “Plateros de San Pedro” y “Plateros de San Agustín”, las cuales integraban la hermandad de San Eloy, su patrono, quien aún el día de hoy tiene capilla en la Iglesia de San Agustín.

TEJEDURÍAEl arte textil es quizás la manifestación artesanal más importante del Perú. Juan José Vega, en su mencionado libro póstumo “Historia y tradición: Ayacucho, Cusco y Puno”, nos manifiesta lo siguiente:“Los antiguos peruanos realizan las piezas más asombrosas de la manufactura textil de todos los tiempos. Destaca la de Paracas, aunque es menos conocido el hecho de que allí el Perú alcanza una marca mundial; en uno de los mantos, rico en tonalidades, la conocida especialista, Lita O’Neil pudo reconocer 190 colores y matices, variedad inigualada en la historia mundial del arte. Por otra parte, el famoso investigador JuniusByrd logró contar 398 hilos por pulgada en un finísimo manto de la cultura Chincha.”Es así que los textiles incaicos tuvieron una proverbial riqueza, considerados entre las grandes maravillas de la antigüedad. Se tejió en casi todo material

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que había a la mano: con pelo finísimo de vicuña, de llama, de alpaca, vizcacha, murciélago, con plumas, con chaquira de cobre, de oro y de plata. Incluso con cabellos humanos.Sobre estos ropajes incas, el cronista Martín de Murúa describe algunos que cabían en un puño de puro finos y añade que los más notables eran los que mezclaban plumaje multicolor, lentejuelas de oro y plata, así como diversas chaquiras sobre telas de vicuña. Por su parte, Cieza de León dice que muchos de esos “uncos” (túnicas) lucían “argentería y esmeraldas y turquesas y otras piedras preciosas”, todo bellamente dispuesto, con ese extraordinario gusto por la armonía de colores contrastados que todavía muestran los tejidos quechas en el Perú de nuestros días.

IMAGINERÍA

En su libro póstumo Historia y tradición: Ayacucho, Cusco y Puno, editado por el IDESI y el BID el año 2004, el doctor Juan José Vega dice lo siguiente sobre la imaginería:“[…] en realidad es la talla o pintura de imágenes sagradas… En los primeros años de la Colonia (siglo XVI), nuestros primeros imagineros nativos aprendieron en los talleres de los maestros traídos de Europa por los religiosos españoles. Entre ellos destacaron el escultor jesuita italiano Bernardo D. Bitti, quien se afincó unos años en Cusco, donde enseñó pintura y escultura. Otro artista sevillano fue  Pedro de Vargas, también jesuita. Juan de Mosquera, español y jesuita, diestro en esculturas policromadas, fue quien trajo la técnica el modelado con tela y pasta policromada. Pasado algún tiempo, los maestros pintores europeos y los alumnos indígenas se alejaron de esta influencia de las estampas traídas de fuera y crearon un arte propio, especial en recamados dorados, detalles de ángeles con alas de oro, arcángeles con fusiles y adornos de colores cusqueños. Casi todas estas obras fueron anónimas. Solo se conocen algunas firmas como la de Diego Quispe Tito encontrada en algunos cuadros religiosos; a Juan Espinoza de Monteros, autor de los cuadros de Santa Catalina; Marcos Zapata y Ciprian Gutiérrez, autores de los cuadros de la Compañía; también la de Marcos Sepacacot, Sinchi Roca y pocos más”.Asimismo, los artistas llegados de Italia, España y Holanda desarrollaron, junto con los artistas indígenas, una Escuela Cusqueña que se expandió también hacia Lima y Quito.De este modo, podría decirse que la imaginería se desarrolló,en la época de la colonia, alentada por la intensa vida religiosa que había entonces. Aunque también en nuestros tiempos, ya no debido a motivos religiosos sino comerciales, ésta ha vuelto a tener renombre, siendo los trabajos mayormente confeccionados en pasta, así como en materiales fugaces y manuables como papel, anilinas, cola y purpurina; los cuales suelen llamar mucho la atención de los turistas.

MASCARERÍA

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En su libro Historia y tradición: Ayacucho, Cusco y Puno, el doctor Juan José Vega escribe a cerca de las Máscaras:“Las máscaras pertenecen a las etapas aurorales del Perú, tal como puede observarse en las pinturas rupestres… Las máscaras son objetos artísticos, que sólo se usan en determinadas ocasiones, en ciertas fiestas por ejemplo. Tal vez sea la más antigua de todas las artesanías.”De igual manera, Arturo Jiménez Borja, médico estudioso del folklore nacional y dueño de una de las colecciones más importantes de máscaras, señala que:“[...] éstas transfiguran al portador: la personalidad del hombre desaparece y solo queda viva y presente la del representado, sea animal, espíritu o demonio. El enmascarado salta, patea, aletea y corre como animal si está ataviado de oso, cóndor, llama, mono o tigre; camina majestuosamente si representa un espíritu poderoso o un demonio altivo.”Por otro lado, en el Perú, así como existieron mascarillas funerarias, las hubo también de carácter guerrero, religioso, decorativo, las cuales como consecuencia del mestizaje se fueron mezclando y vinculando en su esencia.Es así que para Jiménez Borja, las máscaras tienen su papel más importante y poderoso en las fiestas. Sin ellas, éstas son sólo un jolgorio; pero una vez que los danzantes se las ponen, las fiestas entran por un sendero más allá de la realidad. Formando Máscaras, vestidos, danza y música un todo único e indivisible que reafirma la identidad cultural de la comunidad.

 CERÁMICALa cerámica es una de las actividades más difundidas en el Perú. Antiguas técnicas prehispánicas empleadas por las culturas Vicús, Recuay y Pashash, como la «colombina» y la «pintura negativa», obtenida por la reducción del oxígeno en la cocción, siguen siendo desarrolladas actualmente en Chulucanas (Piura) y también en la selva norteña por nativos de las comunidades Arabelas. Otra de las técnicas utilizadas en Simbilá (Piura), así como en Mollepampa (Cajamarca) es el paleteo, que consiste en moldear la cerámica con las manos y con golpes de paleta. La cerámica utilitaria y decorativa de Chulucanas –particularmente en el distrito de La Encantada, donde hay censados 250 artesanos– es una de las más reconocidas, sobre todo por los finos matices logrados por sus ceramistas en el uso del color negro y el bruñido en sus vasijas, así como por

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la elaboración de personajes costumbristas (chicheras, músicos y danzarines) y de animales que cobran vida con el barro trabajado a mano. La cerámica tiene un circuito de comercialización muy extendido en los mercados de Cusco, Juliaca (Puno), Arequipa y una red de centros artesanales y ferias que se realizan en Lima.

Los trabajos de artesanía hechos en cerámica se hacen desde que el hombre llegó a dominar el fuego y ocupan la segunda opción de producción después de la tejeduría. De este modo, en su libro Educación por el arte, Juan Villacorta Paredes nos dice:“El arte de la cerámica en el Perú, es una de las manifestaciones creativas de larga tradición. La cerámica preincaica, por ejemplo, es una de las más perfectas que se hayan realizado en el mundo, por la fina calidad de su materia, por la técnica y la originalidad de su concepción. Los huacos realizados por los antiguos peruanos, de variadísima morfología y coloración, constituyen hoy joyas de arte de incalculable valor… La cerámica profana, religiosa, y decorativa ha alcanzado siempre carácter de gran originalidad y perfección.”Cuando llegaron los españoles se produjeron cambios formales; se comenzaron a utilizar nuevas técnicas y materiales, así como también la temática varió durante los primeros tiempos de la Conquista. Mientras que en la época colonial tuvieron lugar varias etapas de transición, como lo evidencian los ceramios con vidriados verdes y ocres amarillos.Por otro lado, a pesar que se trató de “extirpar idolatrías”, de manera abierta durante la Colonia y de un modo tanto disimulado como efectivo durante la República, se puede observar sobre todo en la cerámica la vigencia de las religiones antiguas. Ejemplos claros de esto los podemos encontrar en los grupos tribales de la selva y en la adoración a la Pacha- mama, madre tierra, en la zona andina.Finalmente, se puede decir que, al menos en el caso de la cerámica, actualmente el arte popular sigue la tradición creadora de nuestros antepasados.

Arte efímeroUna de las mayores atracciones del misterio del arte efímero es el largo y paciente esfuerzo que se despliega para que la belleza dure algunos minutos o tal vez segundos. Se encuentran agrupados en este complejo género aquellos trabajos que sólo pueden ser apreciados durante un lapso muy corto, a pesar de ser obras de arte cuya elaboración ha tomado un amplio despliegue de tiempo y creatividad.

 

Fuegos ArtificialesLa vieja tradición de los fuegos artificiales está muy arraigada en los pueblos de la sierra y de la costa, donde se han desarrollado variantes particulares como la

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representación de gigantescas flores y animales. Es casi imposible imaginar una fiesta patronal sin los deslumbrantes artefactos pirotécnicos.

 

Alfombras de FloresCon motivo de las principales procesiones religiosas, tanto en la sierra como en la costa, se acostumbra elaborar hermosas y enormes alfombras de flores en las calles por donde ha de pasar el santo homenajeado. El colorido de las flores y la perfección basada en los dibujos empleados, que generalmente corresponden a una amplia gama de imágenes de santos, escudos, mapas, paisajes y animales hechos con mucha dedicación, tienen por principio un efímero resplandor que inevitablemente acaban en las pisadas de los miles de concurrentes a las procesiones.

 

T'anta WawasOtra práctica que alcanza la categoría de arte es la elaboración de las t'anta wawas o panes decorados. Una gran variedad de motivos como wawas o niños, familias, casas, coronas de flores y animales son representados con la harina de trigo. Los estilos oscilan desde la impecable simpleza hasta la más compleja ornamentación. Anualmente en Lima se lleva a cabo en el día de Todos los Santos un concurso de t'anta wawas y son los departamentos de Junín, Arequipa, Cusco y Huancavelica los que generalmente presentan los más destacados trabajos.

 Velas y CiriosLa cerería es otro arte vinculado directamente con el culto religioso. Cusco, Ayacucho, Huaraz,Arequipa y Lima son lugares de abundante producción de velas y cirios decorados. En la procesión de la Semana Santa en Ayacucho, las andas sobre las cuales se carga a los santos tienen una base ricamente decorada con figuras de cera. Las representaciones más frecuentes son flores, hojas, rostros de santos, ángeles, animales de corral. Pero son las velas y los cirios de los más diversos tamaños y decorados, los objetos más empleados en las fiestas patronales de todos los pueblos del Perú. En la fiesta del Señor de los Milagros es impresionante la gran variedad y compleja ornamentación, que presentan estos trabajos; ver los cirios prendidos junto a la imagen del Cristo Moreno en la iglesia de las Nazarenas es un espectáculo conmovedor.

 Arte FunerarioLa tradición del arte funerario en el Perú se manifestó primero en la pintura sobre las lápidas. En el cementerio de Chilca, a 60 km del sur de Lima, se puede apreciar todo un desarrollo de estilos que comenzó por la reproducción de pintura religiosa clásica occidental, para dar paso más tarde a representaciones de la vida cotidiana de los difuntos. Otro lugar en el que el

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arte pictórico es ya una tradición es en Puno, donde se trabaja básicamente representaciones alegóricas referidas al mundo de los muertos. De igual modo en Cajamarca, en las zonas de Huambocancha y Porcón, los cementerios están tapiados de lápidas talladas en piedra de cantería con fachadas de iglesias en miniatura, de distintos y cálidos colores. Dentro de este rubro cabe mencionar también el creciente desarrollo de una arquitectura funeraria popular en los cementerios de los nuevos distritos de Lima. En ellos se recrean, a manera de maquetas, casas, iglesias y hasta pequeños pueblos.

Arte Mural del Siglo XX

El máximo exponente de este género es el Dr.Teodoro Núñez Ureta, artista que no solo ejerció el oficio de las bellas artes, era a su vez un filósofo y escritor notable de su época. Su vasta cultura en historias y su perfecto dominio del dibujo le permitió recrear la historia y las viviencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histórico monumental es su hijo Teodoro Núñez Rebaza, quien hizo un importante aporte técnico en sus vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa.

El estilo de concepción de Teodoro Núñez Ureta, se basaba en fórmulas renacentistas de raíces cuadradas, de la proporción dorada y figuras notables. Para contextualizar su obra hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros, realizando múltiples bocetos en un juego muy bien planeado de integración al espacio arquitectónico.

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CONCLUSIONES

Sombreros de paja, mate burilados y retablos ayacuchanos son algunas de las artesanías que elaboradas por manos peruanas se convierten en verdaderas obras de arte. Algunas son premiadas por la Unesco y otras se exportan a EE.UU., una muestra de que la artesanía peruana pasa por su mejor momento.

Los artesanos son poseedores de una destreza manual que, con unainmensa creatividad e ingenio, son capaces de transformar los materialesmás sencillos en obras dignas de admiración que satisfacen no solamentenecesidades materiales, sino sobre todo las necesidades espirituales deuna comunidad.

El trabajo del artesano esta siendo reconocido tanto nivel nacional, ya que el estado ah establecido sus derechos e inclusive a declarado el "19 de marzo" como el "Día del Artesano".

BIBLIOGRAFÍA

http://www.mincetur.gob.pe/ARTESANIA/OTROS/cuadro3_mapa.htm http://www.ingenioperuano.com/index.php?

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