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Nuestra Sede

Círculo de Bellas ArtesArteApArtePersonaje eNrIQUe BUeNAVeNtUrA Opinión NOtAS SOBre LA SICOLOGÍA De LOS perSONAJeSCuento y Cuentístas Colombianos DILe QUe MOrÍ De VIeJA lenito Robinson

Un poeta, dos poemas ANDreA COteArquitectura MINIMALISMO, eL Arte De LA SUtILeZAUn destino cultural BArCeLONA AL rItMO CAtALÁNDe vinos, bodegas y cavas ItALIA, LA tIerrA De LA UVA y eL VINO

no. 1 eneRo de 2010. santiago de Cali, Colombia

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CONTENIDO edición 001ArteAparte - Año 1 No. 01 - Santiago de Cali, Colombia

Dirección General: Juan Fernando Cobo A. Celular: (300) 463 0797 correo@aagentecontalento.com; Dirección Adminis-trativa: Ana María Rengifo G. Celular: (300) 3390158 amrengifog@yahoo.es; Dirección de Arte y Diagramación: ArteApar-te Publicaciones; Fotografía: Juan Fernando Cobo A., Stock Xchange; Ventas Publicidad: ArteAparte Publicaciones - Teléfo-no: +57 (2) 555 1220; Cel. (300) 463 0797 Skype:juanfernandocobo; www.aagentecontalento.com “ArteAparte” es una marca registrada por ArteAparte E.U. Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio. el contenido de los artículos y escritos publicados en esta revista son responsabilidad exclu-siva del autor y no representa necesariamente el pensamiento de la Revista ArteAparte ni de los Editores.

03 CoMENTARio EDiToRiAl

04 Nuestra SedeArteAparte, Gente con Talento!

13 Círculo de Bellas Arte ArteAparte

16 PersonajeENRiqUE BUENAVENTURA

18opiniónNoTA SoBRE lA SiColoGÍA DE loS PERSoNAJES Enrique Buenaventura

26 Un poeta, dos poemasENRiqUE BUENAVENTURA

30Cuento y cuentistas colombianosDilE qUE MoRÍ DE ViEJAlenito Robinson

34 Un poeta, dos poemasANDREA CoTE

38ArquitecturaMiNiMAliSMo El arte de la sutileza

44Un destino culturalBARCEloNAAl ritmo catalán

52De vinos, bodegas y cavasiTAliAla tierra de la uva y el vino

58 Técnicas de la pinturaPiNTURA Al ÓlEo

64 Talleres de arteARTE PARA NiÑoS

71 Nuestros Talleres de arte

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ComentaRio editoRial

A“ArteAparte, Gente con Talento” nace después de un largo proceso de maduración de una idea que nos viene rondando desde hace algunos años, y así lo-grar el renacer de “Gente con Talento”, revista cultu-ral en internet que bajo la premisa de que ‘la cultura da identidad y engrandece a los pueblos’ fué durante más de 8 años una gran referencia del mundo artís-tico y cultural tanto a nivel colombiano como ibero-americano.

Hoy ‘Gente con Talento!’ tiene su sede física en una casona situada en un hermoso paraje en Pance, lu-gar al sur de la ciudad de Cali en Colombia, allí cumpliremos el sueño de tener nuestro sitio físico en donde realizar diferentes actividades artísticas y culturales. Exposiciones de arte, cine club, concier-tos de cámara, talleres artísticos y lúdicos, recita-les de poesía, conversatorios literarios, de historia y actualidad, serán algunas de las actividades que de-sarrollaremos en “ArteAparte, Gente con Talento”.

Tenemos nuevamente en la internet nuestro sitio web y en el retomamos los temas y la difusión de las actividades de los hacedores de arte y cultura en nuestro país y en iberoamérica tal como lo hicimos antes desde ‘Gente con Talento’.

invitamos a todos a que se vincúlen activamente a “ArteAparte, Gente con Talento”, a través del “Circulo de Bellas Artes de Arte Aparte”.

la cultura da identidad y engrandece a los pueblos.

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“la cultura da identidad y engrandece a los pueblos”

-Gente con Talento-

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ArteAparte, Gente con talento!

“El visitante encontrará en esta hermosa casona situada en Pance, al sur de la ciudad, además del estudio del pintor y escultor

Juan Fernando Cobo, una sala de exposiciones, y una variada programación artística y cultural que va desde exposiciones de arte, cine club,

conciertos instrumentales, conversatorios literarios y recitales de poesía, charlas y conferencias de historia y temas de actualidad.”

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qqueremos iniciar el 2010 presentandole a Cali un nuevo sitio para las artes y la cultura, “ArteAparte, Gente con Talento”.

El visitante encontrará en esta hermosa casona si-tuada en Pance, al sur de la ciudad, además del estudio del pintor y escultor Juan Fernando Cobo, una sala de exposiciones, y una variada programa-ción artística y cultural que va desde exposiciones de arte, cine club, conciertos instrumentales, con-versatorios literarios y recitales de poesía, y charlas y conferencias de historia y temas de actualidad.

Alrededor de nuestra actividad cultural hemos abierto una serie de talleres artísticos y lúdicos tanto para adultos como para niños tales como los talleres de Arte y lúdica para niños; Pintura, Escul-tura, Técnicas de la Pintura, Cerámica, Actuación, Guitarra, iniciación musical tanto para niños como para adultos, y otros más dictados por profesoresra adultos, y otros más dictados por profesores

ArteAparte, Gente con talento!

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“Al igual que en la mayoría de Centros Culturales, tendremos un Café en donde saborear deliciosos platillos mientras se respira en un ambiente

campestre, el arte en todas sus manifestaciones.”� ArteAparte

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ArteAparte

muy bien calificados en cada una den cada una de sus áreas.

Dentro de nuestros proyectos en un cercano plazo está el de desarrollar en nuestros jardines una Feria de Arte al estilo de varios paises europeos y de las que se hacen en los Estados Uni-dos en el verano, dándole la oportuni-dad a los artístas que están surgiendo a mostrar sus trabajos al público que nos visita. Así mismo estamos desarro-

llando la idea de un “Mercado de las pulgas”, en el que seguramente Usted encontrará que lo que está buscando, y alguien necesita lo que a Usted ya no le es útil.

Al igual que en la mayoría de Centros Culturales, tendremos un Café en don-de saborear deliciosos platillos mien-tras se respira, un ambiente en un am-biente campestre, el arte en todas sus manifestaciones.

Alrededor del Café tendremos Tallers de asados, y de cocina tanto para niños como para adultos, los cuales serán dictados por nuestro Chef Carl Early.

Estamos presentando el “Circulo de Be-llas Artes ArteAparte”, a través del cual Usted puede vincularse activamente a nuestra casa y obtener grandes benefi-cios para Usted o su familia y participar de los diferentes eventos que realizare-mos a través del año.

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“Estamos presentando el “Circulo de Bellas Artes ArteAparte”, a través del cual Usted puede vincularse activamente a nuestra casa y obtener grandes

beneficios para Usted o su familia”

ArteAparte, Gente con Talen-to quiere ser un espacio en que tanto los creadores de arte y los hacedores de cultura, así como el público en general tengan, los unos en donde mostrar sus tra-bajos y creaciones artísticas, y los otros en donde encontrar las diferentes manifestaciones ar-tísticas que se están haciendo en nuestra ciudad, y en nuestro país.

queremos invitar a la comunidad en general para que sea parte activa de ArteAparte Gente con Talento y a los artistas y gestores culturales para que nos muestren sus traba-jos y proyectos, con el fin de que podamos llegar a desarrollar algún evento en una alianza seguramente beneficiosa para las dos partes.

la cultura da identidad y engrande-ce a los pueblos.

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�� ArteAparte 13“Siguiendo el ejemplo de varias ciudades alrededor del mundo, hemos creado un Círculo de Bellas Artes, a través del cual fomentaremos la creación, la difusión y la gestión cultural en nuestra ciudad y nuestra región.”

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ArteAparte ��13CÍrCULO De BeLLAS ArteS ArteApArteSiguiendo el ejemplo de varias ciudades alrededor del mundo, hemos creado un Círculo de Bellas Artes, a través del cual fomentaremos la creación, la difusión y la gestión cultural en nuestra ciudad y nuestra región.

El Circulo de Bellas Artes ArteAparte fomentará el desa-rrollo de actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando el cine, la fotografía, las artes escénicas y la música.

Estableceremos Alianzas estratégicas que nos permitan dar a conocer la obra de nuestros artistas a través de exposiciones, eventos y publicaciones en diferentes lu-gares.

invitamos a los interesados en la actividad artística y cul-tural a vincularse de una manera activa a “ArteAparte, Gente con Talento!, a través de nuestro Círculo de Bellas Artes.

13 RAZoNES PARA HACERSE SoCio DEl CÍRCUlo DE ARTES DE ARTEAPARTE

• Recibir al inscribirse en nuestro Circulo de Arte, una es-cultura de pequeño formato del Maestro Juan Fernando Cobo.

• Recibir mensualmente nuestra revista virtual con artículos, información y noticias del mundo del arte y la cultura en nuestro país y el mundo.

• Comprar a crédito en nuestra galería de arte y tienda de Arte-Factos y sin recargo alguno, pagando de cuota inicial sólo el 50% del precio de la obra deseada y el resto en cuotas mensuales durante 1 año.

• Pagar cómodas cuotas mensuales de $100.000 (plan A), $200.000 (plan B) o $300.000 (plan C). y obte-ner grandes beneficios en todas nuestras actividades edu-cativas lúdicas y comerciales.

• Descuentos en nuestros talleres de Arte así: Plan A: 15%; Plan B: 50% y Plan C: 100%** Aplica para un taller por familia socia del Circulo de Arte, para los demás taleres aplica un 15% de descuento. • invitaciónes a Talleres gratuitos de arte, conver-satorios y recitales literarios, y musicales, programados especialmente para los miembros del Círculo.

• Acceso a nuestra biblioteca en donde podrá con-sultar una gran variedad de libros, enciclopedias y revis-tas de arte.** los libros y revistas no podrán ser sacados de ArteAparte.

• Descuentos en nuestro Café.

• invitaciones periódicas a Catas de vinos y eventos especiales.

• Descuento del 10% en nuestras programaciones de: Cine Club, Cine Arte, y Noches de Concierto.

• Recibir valiosos premios por la presentación de nuevos socios. • Participar en concursos y sorteos.

• Descuentos de nuestros patrocinadores y alianzas estratégicas que hagamos.

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“El Arte no sólo sirve para decir

lo que uno tiene que decir, sirve -también-

para decir lo que uno tiene que callar”

-Enrique Buenaventura-

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Nació, vivió y murió en Cali (1924-2003). Desde muy joven y hasta sus últimos años escribió poemas, cuen-tos, crónicas y se dedicó en forma au-todidacta al dibujo y la pintura. la gran mayoría de su obra sigue inédita.

“Dramaturgo individual y una comple-ja personalidad múltiple; lo más fácil es verlo como un equipo de artistas que incluye un teórico brillante, un gran director de escena, un actor muy notable, un maestro de alcan-ce mundial, un dibujante con gracia, un percusionista incansable, un or-

ganizador y varios utileros, tramoyis-ta, diseñadores, todos dentro de un cuerpo robusto con una cara socarro-na y luminosa.

Viajero del continente y del mundo, marinero y actor, con ambas profe-siones vivió en Brasil, en Argentina; actuó en compañías importantes, de las de repertorio tradicional. Se hizo un oficio sólido, volvió a Colombia con todo lo que un hombre de escena po-día saber en esa prolongación del XiX que fue nuestro siglo hasta los años cincuenta.

Si, Enrique es legendario. No lo escri-bieron ni García Márquez ni José Eus-tasio Rivera, se escribió a sí mismo, es su propia obra maestra. Transfor-mador de realidades a través de su capacidad para escribir, dirigir y en-señar el teatro. Fundador del Teatro Experimental de Cali, director del mismo, organizador. Maestro de acto-res y autores y directores, autor de la más sólida teoría del teatro de crea-ción colectiva. En mesas redondas y conferencias le encantaba lanzar la manzana de la discordia, provocar en torno horas y horas de oratoria arre-

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personaje

enrique Buenaventurabatada, con él metiendo su cuña para que brote alguna luz.

Enrique, durante los años sesenta, fue maestro de la escuela del Teatro de las Naciones, en París. Sus escri-tos han formado practicantes profe-sionales y minuciosos, más allá de lo que él mismo supone. Ejemplo: es-tamos en Perú, en una de esas co-lonias marginadas, Villa libertad, a las orillas de lima, en un arenal. Uno de esos lugares que ha pintado José María Arguedas con tanta precisión y dolor. la villa celebra su aniversario

y comisionó a los muchachos de su grupo de teatro a hacer la crónica del acontecimiento. Ellos cumplen: vemos algo que va de lo alegórico al sainete realista, al manifiesto político y a la denuncia, para resumirse en un final solemne y ritual, muy con-movedor, Un gran trabajo, un grupo admirable… que dedica la función a su maestro, Buenaventura, el cual ni idea tenía de que ellos existían: sus papeles teóricos, su obra, su traba-jo han configurado la vida de estos muchachos. Y otro tanto va a confe-sar Yuyachkani, la gran compañía de

lima. Y otro tanto deberían confesar en buena parte del movimiento chica-no: la obra de Buenaventura ha per-meado el teatro de América latina, el individual y el colectivo. Buenaventu-ra usa la historia para fines artísticos y visiones contemporáneas y alcanza metas depuradas y ejemplares”.

Emilio CarballidoMexico 1990Los papeles del infierno y otros textosEnrique BuenaventuraEditorial siglo XXi Tomado de Enrique Buenaventura.org

En el sexto aniversario de la muerte del Maestro Enrique Buenaventura, ArteAparte, Gente con Talento!, quiere rendir un pequeño homenaje a la memoria de uno de los

más importantes dramaturgos del siglo XX en el mundo; que las nuevas generaciones siempre recuerden a este caleño eterno.

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Un actor me dijo: “le he escuchado muchas veces decir que los personajes no tienen sicología y no sólo no le he entendido, sino que no me conformo”. Con estas notas trato de responderle, aunque le complique un poco la vida.

Me voy a referir, de modo preferencial, a los personajes del teatro, es decir, a aquellos que son representados por ac-tores en una pieza de teatro, ante un público, pero no es posible circunscri-birse a ellos de manera exclusiva, ya que comparten, con los personajes de la literatura y aun con los de la vida, más de una característica.

Cuantas veces he repetido que los per-sonajes (teatrales o no) carecen de si-cología y que, cuando el actor se pro-pone buscar la sicología del personaje,

en realidad busca un fantasma, aun en el sentido freudiano del término1, mi afirmación ha sonado como una blasfe-mia para los stanislavskianos ortodoxos y como algo incomprensible para los que se guían por el sentido común.

Ello se debe a que, pese a la influen-cia, cada vez mayor, del teatro oriental tradicional y del africano, pese a Me-yerhold, Gordon Craig, Antonin Artaud, Brecht, Valle inclán, Kantor, ionesco, Beckett, sin hablar de los griegos o del teatro medieval, el naturalismo y el ne-gocio de los fabricantes de estrellas, que pululan en el mundo contemporá-neo, continúan imponiéndose.

Vamos por partes: ¿por qué un actor, cuando busca la sicología del persona-je, busca un fantasma? Porque aísla al

personaje de aquello que, realmente, lo constituye: su relación con los otros personajes con sus acciones concretas, con las situaciones que le determinan esas acciones y, en general, con los lenguajes del espectáculo. En lugar de tomar la vía que conduce a la explo-ración de esas relaciones, se dedica a una especula ción2.

Una sicología está constituida por un aparato sico-somático que se conforma desde antes del nacimien to del sujeto y que se divide en cuanto el sujeto se ve obligado a enfrentarse con el mundo exterior, con aquello que Freud llama el principio de realidad. En ese proceso de “adaptación”, el sujeto hace conciencia de su yo, por medio, en una primera instancia, de los rudimentos del código no verbal y, luego, de los del discurso

Notas sobre la sicología de los personajesPor Enrique Buenaventura www.enriquebuenaventura.org

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“Toda la obra de GGM pertenece a un

solo libro, a su li-bro de la soledad, la soledad de un niño

asustado y perdido”.

personaje

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Opinión

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verbal y sepulta, por así decirlo, en su Ello, en su inconsciente, todo aquello que no recuerda y que no puede ma-nejar conscientemente, todo lo que “no comprende” y que, sin embargo, go-bierna y determina su sicobiografía. En otras palabras, la sicología sólo es po-sible en un sujeto real, con una historia individual y social, con unas instancias como el Súper Yo (la familia y la so-ciedad internalizadas), el Yo (la imagen que él se hace de sí mismo, y los otros de él, como sujeto a los discursos no verbal y verbal que la sociedad le im-pone) y el Ello o inconsciente (donde está su impulso vital, sus deseos, sus pulsiones, sus sueños como lenguajes cifrados, sus fantasías, sus delirios, su fantasmagoría y todo aquello que ha reprimido, obedeciendo a las conven-ciones sociales, las cuales le permiten

ser relativamente normal o aceptado, comprensible y, dentro de lo posible, previsible para los otros).

Tratar de encontrarle este aparato tan complejo y concreto, tan escondido y, sin embargo, orgánico, susceptible de seguir, de estudiar a través de síntomas y análisis, a un personaje, es como tra-tar de encontrarle un organismo dotado de corazón, hígado, intestinos, riñones, etc. lo interesante y paradójico es que el proceso ha sido al revés: los artistas, los creadores de personajes, habían instituido, desde siempre, la existen-cia del inconsciente y esos persona-jes sirvieron de modelo a Freud3 para elaborar el concepto de inconsciente y convertir la sicología (estudio del alma) en un conocimiento del cuerpo en su dualidad sico somática y en su división

(o sutura, como la llama lacan) entre un sujeto particular, único, con su his-toria personal y un sujeto social, de-terminado, como señalamos antes, por la imagen que proyecta y por la que los otros le devuelven. Un sujeto que asume los discursos no verbal y ver-bal, en los cuales se expresa y por los cuales es nombrado y expresado, un discurso horadado, desenmascarado por el discurso simbólico, sin palabras ni gestos, ni espacios o tiempos defini-dos, del inconsciente. los artistas, los místicos y ciertos filósofos anteriores a (o más o menos marginados de) la filo-sofía institucionalizada, han hablado de ese mundo; pero era indispensable que naciera y se desarrollara el pensamien-to científico para llegar a un concepto de inconsciente y proponer una prácti-ca y una teoría que permitieran tratar

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aquello que, hasta ese “momento, con contadas excepciones, se llamaba, de modo general, locura” y era juzgada como una posesión, una enajenación del enfermo por fuerzas extrañas, más o menos malignas o diabólicas.

No es gratuito, por otra parte, que los sueños inspiraran a Descartes su Méto-do y que él mismo aceptara ese hecho, dándole una explicación que le permi-tiese olvidarlos. Hacía falta que, en una lucha a brazo partido con la religión, la Nueva Ciencia (1725), como decía Vico, se fuera imponiendo, aunque tuviera, a menudo, que retractarse (Galileo en el 1600 y Buffon en el 1700) y hacía falta, quizá, que llegara al extremo de negar cualquier otra forma de conoci-miento, es decir, que se contradijera y se convirtiera en autoridad, en dogma,

ella que nació de la negación de las au-toridades y los dogmas, para que re-gresara a su origen, a la duda, pusiera en su lugar a la Razón y le permitiera tener la humildad de reconocer y anali-zar aquello que la sostiene, la alimenta y la cuestiona: El inconsciente. los personajes están constituidos —como insinuamos antes— por las re-laciones entre ellos, por las relaciones con el espacio y el tiempo del relato (teatral o no), por las acciones que rea-lizan, dentro de las situaciones que los determinan y por los textos verbales, sonoros, no verbales y visuales que, se supone, enuncian. Se supone porque, quienes funcionan por medio de esos lenguajes, en el caso del teatro, son los actores y, en el de la literatura, los “na-rradores”.

los actores “prestan” sus cuerpos a los personajes, pero tienen que hacerlo, necesariamente, en forma selecciona-da. No puede haber entrega, puesto que los personajes aparecen, también, en forma seleccionada, no viven en escena ni están del todo, siempre, en ella y no siguen al actor al camerino ni menos fuera del teatro, no aparecen en su vida privada, salvo en casos más o menos patológicos de histrionismo.

los actores les prestan, pues, a los personajes, lo justo, lo necesario en cada momento de la “existencia” o de la manifestación de los mismos. Si hi-ciéramos una analogía —y nada más que una analogía a modo de ilustra-ción— con el sujeto real, con la perso-na, diríamos que el Yo consciente no puede entregarse al inconsciente, no

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pue de preocuparse de respirar, de que le funcione el corazón, le circule la san-gre, se realice la digestión o se le ha-gan racionales y manejables a voluntad los deseos, ni siquiera las ganas de ha-cer o dejar de hacer sus necesidades. Aunque resulte redundante, debemos insistir en el préstamo, de jando claro que hay cosas que los actores saben que prestan a los personajes y cosas de las cuales los personajes se apropian sin que los actores se enteren, sin que sean conscientes de ello.

Es importante tener en cuenta que, aunque algunos actores —más de los que uno sospecha— crean que se pier-den en los personajes, que des apare-cen, que se identifican totalmente con ellos, que los viven, etc, eso no es po-sible. los actores siempre permanecen

y son los personajes quienes toman la forma de los actores; más aun, es provechoso medir la distancia entre actor y personaje, como pide Brecht y experimentar la ruptura con la ficción, para que el actor sea consciente de su relación personal con los espectadores, como propone Kantor.

Preguntémonos por qué, pese a lo que acabamos de plantear, sobrevive con vitalidad, digna de mejor causa, la ideología de la identificación, de la reducción de los personajes a las viven-cias de los actores, de la concepción naturalista de estas relaciones, en otras palabras, por qué se ha vuelto dogma la parte menos rica, menos fecunda —creo— de las propuestas de Stanisla-vski y se persiste tanto en borrar toda frontera entre ficción y realidad, como

en abrir un abismo entre los dos mun-dos. Aunque parezcan contrarias, estas actitudes, nacen de la misma ideología naturalista. Tan ilusorio es hacer creer al espectador que lo que ocurre en es cena es real, como tratar de conven-cerlo de que no es otra cosa que ficción pura, sin contaminación con la vida. El menor accidente en la representación rompería esa ilusión.

Aquí es importante referirse a lo que se llama un efecto de realidad. Tanto en la creación teatral como en la literaria, se producen tales efectos. Pirandello es un especialista en ellos 4. Son comunes en lo que suele llamarse el teatro aden-tro del teatro5 o el caso que trae Pisca-tor en su Teatro político (1929), cuando narra que un telón llegó tarde al tea-tro, ya empezada la representación y él

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salió a escena, detuvo la acción e hizo colocar el telón; después incorporó este inci dente al montaje. Cervantes usa muchas veces ese efecto y lo hace de manera especial cuando el bachiller Sansón Carrasco les habla a Don qui-jote y a Sancho sobre el libro que na-rra las vidas de ellos, escrito por un tal Cide Hamete Benengeli6. El propósito de los efectos de realidad es distanciar al espectador o al lector de la ficción y crear un juego, un espacio lúdico, entre las dos instancias.

Siguiendo con esto del personaje, qui-siera despejar lo que puede parecer una contradicción en estas notas y es que hablé, en algún momento, de “personajes de la vida real”, los cuales tienen, por supuesto, aparato sicoso-mático y todo lo que niego a los del

teatro y la literatura. Si nos fijamos bien, la contradicción es sólo aparen-te, pues los personajes de la vida real lo son, no por su totalidad, no por su organicidad, sino por determinadas características protuberantes, más o menos caricaturescas, determinados rasgos que han sido aislados y exage-rados, momentos específicos, aconte-cimientos espectaculares en los cuales han participado, en pocas palabras, son personajes (en sentido figurado) en cuanto se parecen a ciertos arque-tipos creados por la ficción. Decimos que alguien es un Don Juan porque actúa o creemos que actúa como tal, o es quijotesco porque se ajusta a la imagen que nos hemos hecho o nos han inculcado de Don quijote o que es kafkiano, aunque no hayamos leído a Kafka.

No nos hemos respondido, sin embar-go, la cuestión de la sorprendente vi-gencia del naturalismo, por encima y, por debajo de tanto ismo, durante el siglo XX.

Parece legítimo asegurar que el narci-sismo del mundo social contemporá-neo, en el cual se postula que el mundo es un espejo del yo, constituye el piso, la causa, para la supervivencia de esa ideología. El espejo debe gratificar el Yo, devolverle una imagen de prospe-ridad, de plenitud sexual, de felicidad televisiva. Si devuelve una imagen de perdedor, de fracaso, de soledad, el Yo se deprime, se destruye. El mundo parece —en esta ilusión del progreso y del consumo— depender del éxito personal, de la capacidad del Yo para imponerse7. Un político se impone, no

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por su programa sino por su carisma; no por lo que es sino por la imagen que le crean los especialistas en espejis-mos.

interesa más la vida de un artista que su obra y, en especial, su vida íntima, de modo que el antiguo estudioso de arte se ha convertido en un detective privado que investiga las perversiones8 de aquellos que han alcanzado la fama, perversiones que no superan las del in-vestigador, pues éste los aventaja en voyeurismo, en la posesión competitiva del único agujero por donde se ve, cada

vez más, el mundo. En las telenovelas todo se reduce al amor, a las relacio-nes pasionales, secretas (pero públicas y púdicas). “Esta condición del Yo es-timula inmensamente las experiencias directas con el prójimo” (Sennet). El distanciamiento que permitiría al Yo y al otro, formarse un juicio, hacer una reflexión, convierte la relación en inau-téntica pues según Sennet, “no toma el momento del contacto humano como algo absoluto”. De allí que la confesión esté al orden del día y produzca los más jugosos dividendos, tanto más cuanto más exhibicionista y cuanto más com-

prometedora para otros, pues los otros sólo importan en la medida en que con-tribuyan a formar la imagen del Yo. El intercambio mercantil de confesiones tiene su lógica en una sociedad regi-da por el temor de que uno carezca de Yo, hasta que no hable a otra persona sobre ello” (Sennet). Corolario de esto son las pandillas, las afinidades religio-sas, étnicas o políticas que protegen al Yo, lo envuelven en una placenta, lo guardan en un útero, le satisfacen su necesidad de respaldo, de complicidad. Con ese mismo fin funcionan las comu-nidades libres, marginales, medio ana-

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coretas, con sus rituales que las hacen sentir fuera de la dominación social y, por ello, no es raro que los hippies de ayer se hayan convertido en los yup-pies de hoy.

De este narcisismo campante vienen esos equívocos de libertad personal, ta-les como la autenticidad, la espontanei-dad, la originalidad, toda una utopía o un delirio de la independencia del suje-to, que llevan al actor a aislar su perso-naje, a establecer con él una relación de intimidad y a buscar esa misma re-

lación con los espectadores, tal como decía mos al comienzo de estas notas. Y ello tiene lugar, justamente, cuando se han desarrollado disciplinas como la kinesis y la proxemia9, las cuales de-muestran y les demuestran de modo particular a los actores— que toda la gestualidad, así como la relación con el espacio-tiempo, tenidas por natura-les, espontáneas, etc., se aprenden y se hablan y las habla uno, como la lengua, y constituyen un sistema de comunicación y no una forma de ex-presión más o menos caprichosa.

Finalmente quisiera dejar en claro, que la práctica artística —cualquiera que ella sea— no depende de la ideo-logía estética del artista sino que, por el contrario, cuestiona esa ideología, pone “en escena” sus conflictos con ella. Por eso estas notas no pretenden ser didácticas, sino hacer reflexionar a los actores sobre la complejidad de las relaciones que establecen con los personajes con el fin de que las gocen más, de que ahonden en ellas.

Cali – 1993

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enrique BuenaventuraUn poeta, dos poemas

i- PoÉTiCA

DECiR ToDo

Decir todo sin decir casi nada.Entender el lenguaje de la lluvia

ser cruzado por relámpagos que dejan ver la armazón del esqueleto.

las golondrinas que aquí no hacen veranoni tampoco nidos pero escriben trazos

en el aire y me dictan la escrituramientras la tarde se viste de ceniza.

Husmear el mar desde los cerros.oler la furia erótica del viento.

Sentir el aire que viene de la selvacon un olor a verdura y podredumbre.

Decir todo sin decir casi nada,oír el silencio, sin secretos en la oreja

hablar con la sartén, la cacerola,vivir, vivir y morir casi de nada.

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Un poeta, dos poemas

CARTA A THEo

Dicen en los hormigueros de mediocres opinadores

a diestra y siniestraque pinto porque estoy loco

que esa locura es lo que alimentael genio y de ese modo

no es la miseriaque tú mitigas en silencio

lo que me empuja a la locura

no es el desamor de un pobreque pinta los trigales

y no tiene donde caerse muertolo que me hace enviar a la que no responde

algo de mí, al menos una oreja.

No, Theo, según los mascadoresde palabras es el genio

(que no conozco ni jamás he visto)el que me permite comprar

los tubos de pintura.

Te calumnian Theo, eres tú(a ver si la semana entrante

me puedes mandar algo)la pintura es mi lucidez

no mi locura

mi locura es no poder pintarsin tener que pensar en el dinero

no me quejo pero a menudotengo que pelear con Gauguinsólo por eso y no puedo pintar

entonces y me enloco

Pero luz, lucidez, cálculo,pasión, amor, entrega no

son la locura Theo

la locura son sólo las carencias

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“los seres humanos no nacen para siempre el día en que sus madres los alumbran,

sino que la vida los obliga a parirse a sí mismos una y otra vez.”

- Gabriel García Márquez -

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“Dile que... me morí de vieja”. Y estoy esperando con el lápiz sostenido a una cierta distancia sobre el papel, mirán-dola fijamente con la esperanza de ver alguna señal de retractación, aguar-dando que ella corrija la fórmula de in-troducción de la carta. Ella se da cuen-ta de mi vacilación. “Eso mismo. Díle que me morí de vieja”. Ella permanece inmóvil en la vieja mecedora de mim-bre mientras medita y pesa cada pala-bra antes de dictarla. “Tal vez con esa frase logre deshelarle ese corazón de mármol”. Yo me apresto a transcribir la frase cuando me interrumpe. “No pon-

gas esto”. No lo transcribo y quedamos en silencio, ella meditativa, yo expec-tante. “Dile que tengo noventa años, con un pie en la iglesia y el otro en el cementerio, y el corazón con él. Ya no veo casi nada, sólo masas, masas gran-des y amorfas rodeadas de sombras; tengo telarañas creciendo en los ojos. Dile que no recuerdo muy bien cómo es su cara; debe de haberse cambiado mucho y no lo reconocería aunque no fuera cegata...”. Una larga pausa, un suspiro profundo, otra pausa corta. “No escribas esto. Tengo que tratar de re-volver el recuerdo para ver si encuen-

tro algo útil para poner en esta última carta, porque tú te vas pronto y no ha-brá quien me haga otras líneas. Aquel domingo por la noche llegó corriendo a casa, casi sin aliento; tenía mucha prisa porque se embarcaba al alba. Tendría unos veintitrés años bien cumplidos y un sueño loco mal guardado. Dijo que quería escaparse del servicio militar. Yo me opuse tajantemente a su decisión, sin embargo él estaba dispuesto contra viento y marea a dejar atrás mujer, hi-jos y madre, y esa noche se embarcó al silencio. Prometió escribir y enviar-me muchas cosas, promesa que cum-

Cuento y cuentístas colombianos

Dile que morí de vieja

DPor Lenito Robinson*

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Cuento y Cuentístas

“Dile que si cree en Dios, por favor venga a verme, no por mí, sino por él. que todos mis hermanos y her-

manas se han muerto, los nietos se fueron de casa y me he quedado

completamente sola en este mundo poblado de sombras”

plía sagradamente al comienzo de su ausencia, luego lo hacía de cuando en cuando, y ahora, nada. Nada. Dile... -me sobresaltó por estar concentrado en el relato y distraído en sus gestos dig-nos de lástima.- que su hijo mayor con-trajo matrimonio, que el otro ya se fue de casa como él. Dile que la casa se me está cayendo encima, está podrida la madera y el techo gotea; cuando llueve duermo de pie en el rincón donde él te-nía su cama, si aún lo recuerda; que los lagartos anidan en la almohada donde pongo la cabeza, el verano sol, el in-vierno lluvia... dile que estoy decrépita, ya no soy la madre grande y fuerte que cargaba con los tres hermanos cruzan-do el arroyo para llevarlos a la escuela. Tiene que venir a yerme, me va a en-contrar como una ciruela pasa llena de canas y caspas”. Trato de moderar la expresión, ella ve que yo vacilo. “Dile eso mismo”. Sin arrepentimiento lo es-cribo. “Pregúntale qué le he hecho para merecer tanto olvido. Todavía tengo

limpia mi conciencia de buena madre. He perdido todo menos eso. Recuérda-le que también le fui un padre tierno. Madre, padre y mártir en una sola víc-tima; sí, mártir del recuerdo, del sufri-miento, de la espera. Díle que nunca le pude presentar a su padre sino por vagas descripciones, no porque no lo conociera, sino que la voluntad de Dios me lo impidió”. Hace una pausa larga mientras mira lejos sobre el mar como si escrutara los arrecifes lejanos para señalar algo, pero ya no ve nada. Yo la miro callada y fijamente; veo en los bordes de sus ojos, por entre las pes-tañas canosas dos gotitas de lágrimas empezar a descender lentamente. Hay una pausa larga.

“No escribas esto. Su padre salió una noche a pescar. Soplaba el viento del norte; yo dormía y soñé con él, cosa rara en ese tiempo. En el sueño escuché el ruido acostumbrado de los canaletes al ser descargados encima del techo de

zinc de la cisterna, abrí la ventana y allí estaba él parado en el patio, vestía un viejo pantalón de paño negro y una camisa escocesa roja, estaba descalzo, con la cara pálida y triste, y flotando a media yarda sobre el suelo. Me des-perté a la deriva en un sudor espeso, y delirando de pesadilla. Me costó tiempo y trabajo llegar a acertar si fue un sue-ño o si fue de verdad que lo había visto y oído todo, luego me quedé acosta-da, temblando y así permanecí hasta el amanecer, pensando en él, esperán-dolo a sabiendas de que no volvería, y desde aquel día, aguardando sin espe-rar a nadie, y cuando los hijos crecieron yo nunca encontré la forma de juntar las palabras para decirles cómo era su padre. Sólo pude decirles que él era bueno y los quería á todos... Aquí todo llega por mar y por mar se va”.

“Dile que si cree en Dios, por favor ven-ga a verme, no por mí, sino por él. que todos mis hermanos y hermanas se han

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muerto, los nietos se fueron de casa y me he quedado completamente sola en este mundo poblado de sombras; ya no me acuerdo de casi nada, a veces me paso la noche entera buscando a tien-tas la cajita de fósforos para encender la linterna de queroseno, me voy trope-zando con sillas, mesas, camas, y luego de la búsqueda infructuosa me acues-to en la oscuridad para darme cuenta sólo al día siguiente de que durante todo ese tiempo la tenía crispada en la mano. También estoy perdiendo la cabeza, confundo nombres con fechas y números con lugares. Dile que... ano-che vino, su padre -detengo el lápiz y la veo dormitando- dile que vino su pa-

dre con los canaletes al hombro y los sedales en la mano y los puso encima de la cisterna; llegó empapado y se metió en mi cama debajo de la cobija, dijo que tenía frío y sueño, se sentía solo. Preguntá por qué no has venido aún. los dos queremos verte, pero mucho. Dile que el pastor de la es-cuela dominical pregunta por él, que repase las lecciones, que venga con los zapatos embolados...”. la despier-to de sus sargazos de delirio con el fin de avisarle de la terminación de la carta. Abre los ojos y asiente con un movimiento de cabeza sin mirarme. Comienzo a escribir el sobre y veo que ella llora en silencio, sus dedos

tiemblan sobre los brazos de la me-cedora. Doblo el pliego de papel en cuatro, lo meto en el sobre y cuando procedo a cerrarlo ella me interrumpe con sus sobresaltos y su gesto cons-ternado: “Se me olvidó algo. Dile que me morí de vieja”. “No se te olvidó -le digo cariñosamente- con eso mismo empezamos la carta”.

Providencia isla, Colombia, 11 de marzo de 1975.

“Se me olvidó algo. Díle que me morí de vieja”. No se te olvidó -le digo ca-riñosamente- con eso mismo empe-zamos la carta.

Cuento y cuentístas

lenito Robinson -Bent, el autor del relato que publicamos hoy en Cuentos y cuentistas colombianos, es un ciudadano de la Divina Providencia, la isla colom-biana que aún conserva el esplendor del paraíso que perdieron ya casi todas las islas y en general los lugares de este complicado mundo.

Hasta los 18 años, cuando terminó el bachillerato, vivió allí. Pero como no podía continuar sus estudios universitarios, optó por una beca que consiguió en Tunja, una de las ciudades más frías en cuanto a clima se refiere, pero poblada por estudiantes que le otorgan un calor singular en medio del ambiente pacato y mo-ralista que aún respira como herencia de las viejas generaciones. Allí aprendió a hablar el español, se enamoró y se casó con tunjana. Tienen una hija.

luego se fue a París, con otra beca, y comenzó un peregrinaje por el mundo real del planeta y el fantástico de la literatura. Escribe con igual propiedad en inglés, francés y español. En sus cuentos y novelas ha fundado un mundo profunda-mente azul, legendario, ensoñador y cautivante como su isla nativa. Hoy vive en Canadá, en donde enseña literatura y aprende cada día más del frío de la tierra y el calor de los seres humanos que como él han hecho de la palabra su materia prima. El cuento que publicamos aquí, fue uno de sus primeros pasos como es-critor, en 1975. Pertenece al libro “Sobre nupcias y ausencias”, publicado por la Fundación Simón y lola Guberek.

* Reproducimos este cuento que nos fué enviado por Cronopios - Agencia de Prensa, en el año 2004 y que en su momento publicamos en nuestra página web “Gente con Talento!”

“Se me olvidó algo. Díle que me morí de vieja”

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Vincent Van Gogh, Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la noche, 1888, óleo sobre lienzo, 81 x 65´5 cm, Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Müller.

Muy pronto Usted podrá visitar la terraza del “Café de ArteAparte!

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Andrea CoteATADo A lA oRillA

Si supieras que afuera de la casa,atado a la orilla del puerto quebrado,

hay un río quemantecomo las aceras.

que cuando toca la tierraes como un desierto al derrumbarse

y trae hierba encendida para que ascienda por las paredes,

aunque te des a creer que el muro perturbado por las enredaderas

es milagro de la humedad y no de la ceniza del agua.

Si supieras que el río no es de agua

y no trae barcos ni maderos,

sólo pequeñas algas crecidas en el pecho

de hombres dormidos.

Si supieras que ese río correy que es como nosotros

o como todo lo que tarde o temprano tiene que hundirse en la tierra.

Tú no sabes,pero yo alguna vez lo he visto

hace parte de las cosasque cuando se están yendo

parece que se quedan.

Andrea Cote nació en Barrancabermeja, Santander, el 27 de julio de 1981. Es poeta y profe-sora universitaria y ha sido colaboradora del Festival internacional de Poesía de Medellín. Ha publicado los libros Puerto Calcinado (Poemas, 2003); Blanca Varela y la escritura de la soledad (Ensayo, 2004); Una fotógrafa al desnudo (Biografía de Tina Modotti, 2005). En el año 2002 recibió el premio nacional de poesía joven de la Universidad Externado de Colombia y en el año 2005 recibió el Premio Mundial de poesía joven «Puentes de Struga», otorgado por la Unesco y el Festival de Poesía de Macedonia. Su libro Puerto Calcinado ha sido parcialmente traducido al inglés, Francés, italiano, Macedonio, Árabe y Catalán. Según lo señala la poeta colombiana Pie-dad Bonnett «Andrea Cote es hoy por hoy una de las voces jóvenes más interesantes de nuestra poesía. La suya recrea, en un lenguaje ambiguo, pleno de significados, un mundo muy propio, de tendencia intimista, poblado de elementos recurrentes que señalan la urgencia de sus fan-tasmas, la necesidad de transformar la experiencia en palabra». Y al decir de Juan Manuel Roca, «Sus poemas, atentos al transcurrir de un tiempo agreste, revelan un impulso por no escamotear ni la tragedia, ni el olvido, en los que se envuelve nuestro drama individual y colectivo. Es la suya una poesía reflexiva que busca la expresión de un paisaje calcinado en imágenes justas, en ritmos diversos».

Un poeta, dos poemas

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lA MERiENDA

También acuérdate Maríade las cuatro de la tarde

en nuestro puerto calcinado.Nuestro puerto

que era más bien una hoguera encalladao un yermo

o un relámpago.

Acuérdate del suelo encendido,de nosotros rascando el lomo de la tierracomo para desenterrar el verde prado.

El solar en donde repartían la merienda,nuestro plato rebosante de cebollasque para nosotros salaba mi madre,que para nosotros pescaba mi padre.

Pero a pesar de todo,tu lo sabes,

habríamos querido convidar a Diospara que presidiera nuestra mesa,

a Dios pero sin verbosin prodigio

y sólo para que tú supieras,María,

que Dios está en todas partesy también en tu plato de cebollas,

aunque te haga llorar.

Pero sobre todo, María,acuérdate de mí y de la herida,

de antes de que pastaran mis manosen el trigal de las cebollaspara hacer de nuestro pan

el hambre de todos nuestros díasy para que ahora,

que tú ya no te acuerdasy que la mala semilla alimenta el trigal de lo

desaparecidoyo te descubra, María,

que no es tu culpani es culpa de tu olvido,que es este el tiempoy este su quehacer.

del libro la Merienda

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Un poeta, dos poemas

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“la arquitectura es el testigo insobornable de la historia, por que no se puede hablar de un gran edificio

sin reconocer en él el testigo de una época, su cultura, su sociedad, sus intenciones...”

- octavio Paz -

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El minimalismo es una corriente estética moderna y una sola palabra bastaría para definir su estilo: limpieza. Nos pertenece al igual que nos pertenecen los viajes a la luna, la televisión y la internet. Basta con darse un paseo por la calle y sentimos su huella latente, mientras que renacimiento, barroco e impresionismo son celadas piezas de museo. El minimalismo mantiene vi-gente aquel encanto con que fuera es-bozado en los años 60 por el eminente director de la Bauhaus, arquitecto lud-wig Mies van der Rohe. Esta sensación de cercanía en el tiem-po, de contemporáneo y vecino, se debe principalmente a la actualidad de sus materiales: metal y vidrio. También a que muchos edificios como bares y centros comerciales modernos llevan la impronta de este estilo, como explica el arquitecto diseñador Juan Manuel Tor-res. Es que el minimalismo fue creado para la arquitectura, con especial apre-cio por los rascacielos. Sin embargo su poética no es menos delicada que la del óleo, el mármol o la acuarela. Por el contrario, tanto los exteriores de

sus construcciones como el estilo de sus mobiliarios, nos hablan del arte de emocionar a través de la mínima ex-presión.

De ahí su elegancia sutil, ese aroma de sobriedad y ese desdén por la minucia. Como dice el prestigioso arquitecto bri-tánico John Pawson, es un movimiento elitista: poca gente puede tenerlo pero a la vez poca gente puede vivir en un espacio así. Para la diseñadora de in-teriores Tatiana Pérez entre menos recargado de cosas a la vista sea un espacio más minimalista se torna. Es que el minimalismo busca abstenerse de todo elemento ornamental, como los estampados del estilo barroco o los decorativos del clasicismo. Por el con-trario, destaca la racionalidad, el orden y la maestría de las proporciones. Es la precisión geométrica de las formas.

Una de las obras capitales del minimal-ismo son los lofts, una suerte de diseño de interiores que busca gran luminosi-dad. El término ‘loft’ surgió en los años 70 en el barrio neoyorkino del Soho. los artistas trasladaron sus actividades

Minimalismo

el Arte de la Sutileza

“El minimalismo mantiene vigente aquel

encanto con que fuera es-bozado en los años 60 por el eminente director de la

Bauhaus, arquitecto ludwig Mies van der Rohe.“

Arquitectura

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hasta Wall Street y ocuparon las fábri-cas y talleres que estaban vacíos allí porque eran lugares amplios con mucha luz. Entonces por ser una edificación de origen industrial adaptada como vivien-da, el loft se caracterizó por el uso de materiales fríos como el aluminio y una escasa ornamentación.

Muchas de las construcciones moder-nas sin ser totalmente loft dirigen su diseño hacia este concepto, lo cual ex-plica características como los grandes ventanales, las amplias escaleras y la cocina americana. los dormitorios, sin embargo, se resisten al concepto genu-ino de loft, pues una habitación con

este estilo apenas está separada por medios muros o simplemente por los propios muebles. Por el contrario, las habitaciones continúan siendo espacios tradicionalmente diseñados, con la in-dependencia creada por las paredes y cerrados con puertas.

El espíritu del loft es el de un espacio obsoleto, sin uso, que es aprovechado por alguien para convertirlo en su hábi-tat. Por ello el arquitecto Juan Manuel Torres piensa que el diseño de un loft es muy subjetivo. Si es un apartamen-to para un pintor, dice, se hará más énfasis en las paredes, mientras que si es para un chef el énfasis se hará

en la cocina. Entre tanto hay expertos en diseño arquitectónico que no com-parten tal subjetividad. Estos afirman que muchas veces se construyen espa-cios industriales simplemente, meros despachos de trabajo que se basan en la estética de los loft.

En realidad la finalidad del minimalismo es generar espacios libres y de gran carácter. Por ello es normal su amis-tad con otros materiales ajenos a lo industrial, como el ónice, las maderas nobles y laminados, aunque nunca es-tán de más el ladrillo y el bronce. Estos elementos permiten líneas moduladas y colores sobrios.

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El uso del color es muy importante, ya que este estilo demanda un equilibrio absoluto entre suelos, techos y paredes, a la vez que todo debe complementarse con el mobiliario. En las paredes -donde más se evidencia el color- los diseñadores apuestan por los tonos neutros como el rojo o el blanco; sin embaro también se aplican colores como el verde o amarillo para estas superficies.

En la decoración minimalista, los estam-pados quedan desterrados, rindiéndose ante la austeridad de los lisos. Así sucede con los muebles, que también se forran con fundas muy sencillas y casuales. los de cuero o madera renuevan casi a dia-rio su estilo, mientras que los de metal suelen destinarse a las oficinas. En las ventanas se prefiere el recubrimiento con persianas, al tamaño casi preciso del marco y confeccionadas en refinadas piezas como las de madera delgada. las habitaciones, por su parte, retoman el uso del escritorio como mueble funcio-nal que soporte el computador, aunque siempre condicionado a la decoración del cuarto.

El arte minimalista fue creado a partir del precepto del señor ludwig Mies van der Rohe: Menos es Más. Como todo arte es el resultado de una reflexión sobre la vida misma, la del minimalismo sería: ¿qué tan innecesarias son las cosas de esta sociedad de consumo?

El arte minimalista fue creado a partir del precepto del señor ludwig Mies van der Rohe: Menos es Más. Como todo arte es el resultado de una reflexión sobre la vida misma, la del minimalismo sería: ¿qué tan

innecesarias son las cosas de esta sociedad de consumo?

Arquitectura

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Programación permanente

Cine Club ArteAparte

A partir del mes de febrero de 2010 empezaremos la programación del CIne Club todos los viernes a las 7:00 P.M. ésta se hará por ciclos de cine y serán dirigidos por el Cineasta Luís Eduardo Merino.

talleres de Asados

A partir del sábado 16 de enero de 2010 empezará la programación los Talleres de Asados, que bajo la dirección del Chef Carl Early harán de la tarde de los sábados una experiencia inolvidable. Programaremos Talle-res de Asados BBQ, Mediterraneo, Parrilla Argentina, y muchos más.

Domingos de Brunch

El tipico “Brunch” con “Mimosa” incluida estará en nuestra programación dominical a partir del domingo 24 de enero, venga y disfrute con noso-tros de un delicioso menú con su familia.

Sábado de Arte y Lúdica

A partir del sábado 23 de enero de 2010 y todos los sábados Usted podrá traer a sus hijos a las 9:00 A.M. ellos pasarán una maravillosa mañana en donde tendrán un Taller de Arte o Cine Club, Recreación dirigida y almuerzo; todo esto hasta la 1:00 P.M hora en que se termina nuestra actividad.

Para todos nuestros eventos los cúpos son limitados separe el suyo y disfrute de nuestra programación!

Teléfono: 555 1220 - Celular: (300) 463 0797 y (300) 339 0158 Cali, Colombia

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“A veces sentimos que lo que hacemos es tan solo una gota en el mar, pero el mar sería menos

si le faltara esa gota.”

- Madre Teresa de Calcuta -

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Por Fabio Marcelo MagoiaRio Cuarto, Córdoba, Argentina

Recuerdo esa tarde gris que el tren detenía su marcha en la es-tación Barcelona-Sants, cargado de emociones decidí caminar en busca de un albergue para pasar la noche en esta ciudad prepara-da para el turismo del nuevo mi-lenio, de repente me topo con un monumento verdaderamente ex-traño, un trozo de escalera sos-

tenido por una base de concreto, este peculiar bloque se encuentra en plaza Catalunya, y esta hecho en la memoria a Francesco Macia. es raro no lo entiendo.

la tarde estaba casi terminando, así que después de pasear por el terreno barcelones, decidí enfilar hacia el albergue para pasar la noche.la luz del amanecer apa-gaba lentamente una noche os-cura sembrada de estrellas que

denotan destígios de luz en la opacidad del cielo. Salí a caminar y encontré el famoso paseo de Gracia, allí Gaudí dejo su huella, cada paso que dába estaba en-vuelto en la magia arquitectónica de este genio. Casa Batlo (1904) es un de ellas, imperdible, seguí camino y en la esquina de Paseo de Gracia 92 se encontraba la Pedrera, o Casa Milá, ésta es la ultima gran obra civil que realizo Gaudí antes de dedicase de lleno

BArCeLONAal ritmo catalán

R“Grandes cartelones dejan entrever el sentimiento de un

pueblo que no pierde su lenguaje, el catalán se vislumbra en ellos y el carácter amigo de su gente lo traslada al encuentro”

Un Destino Cultural

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a la Sagrada Familia , su be-lleza arquitectónica de forma onduladas con chimeneas ex-trañas, construida íntegramen-te sin paredes estructurales nos dan esa sensación.

luego, siguiendo las huellas de el gran arquitecto me dirigí a la obra cumbre e inconclusa del majestuoso artista, la Sagrada Familia, bellísima, camine hacia

el lado opuesto , allí se encuen-tra un pequeño espejo de agua donde se deja reflejar la majes-tuosidad de la misma.

que ciudad compleja!!! Real-mente te transporta a lo mas moderno y de repente, caes bajo las tendencias de la an-tigüedad, esta ciudad tiene esa mística que hace que todo aquel que la recorra, se lleve

su visión de la misma, según su perspectiva.

Caminar por la Rambla hasta llegar al monumento a Cristo-foro Colombo (Colón) es una propuesta apasionante. Gracias a las recuperadas playas del Port olímpic, con rincones a los que los barceloneses acuden, no importa la estación del año, para oxigenarse un rato antes

Destinos

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“Barcelona se ha convertido enrtido en los últimos años en un destino

turístico de primer orden, es además una ciudad donde

la oferta cultural, lúdica, gastronómica y arquitectónica

es muy amplia y donde se hace imprescindible

planificar muy bien la visita para sacar el máximo de provecho

a su estadía”

de regresar a la gran urbe. Desde esas playas pueden di-visarse la Anilla olimpica de Montjuic, uno de los pulmones verdes y que esta precedida por el Estadi olímpic y el Palay de Sant Jordi. Cerca de la Funda-ción Joan Miró se encuentra el Poble Espanyol, el pabellón que Mies van der Rohe realizó para la “Exposición Universal” de 1929 y el solemne palacio que

aloja el Museu Nacional d´Art de Catalunya que, entre otras piezas tiene la mejor colección del mundo en arte románico.

luego decidí ir hacia lo mas gótico de Barcelona, la cate-dral Gótica, se encuentra en el barrio del mismo nombre. las pequeñas callejuelas que solo permiten el paso a los peato-nes y algún que otro intrépido

motorista, hacen mas grande el encanto, faroles que cuelgan de los balcones y gárgolas que en días de lluvia dejan caer el agua como descargas del demonio y los músicos en las calles me-dievales ofrecen el acompaña-miento perfecto.

luego tome el metro y me diri-gí hacia la costanera, un lugar encantador.

Destinos

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El día estaba soleado , así que el frío otoño me daba un res-piro, los abrigos se colgaban de donde podían y lucían en la inmensidad Catalana, de repente llego a la catedral gó-tica, decido ingresar y en su interior un tanto oscuro, tan solo la luz de las velas ilumi-naban la inmensidad del tem-

plo, y en el se dejo escuchar el sonido del órgano tubular que deleitaba hasta los mas sordos.

El día se estaba apagando así que trate de llegar al albergue para poder preparar los bártu-los ya que la noche se apron-taba y mi destino seria otro.

Barcelona se ha convertido en los últimos años en un destino turístico de primer orden, es además una ciudad donde la oferta cultural, lúdica, gastro-nómica y arquitectónica es muy amplia y donde se hace impres-cindible planificar muy bien la visita para sacar el máximo de provecho a su estadía.

“que ciudad compleja!!! Realmente te transporta a lo mas moderno y de repente, caes bajo las tendencias de la antigüedad, esta ciudad tiene esa mística que hace que todo aquel que la recorra, se lleve su visión de la

misma, según su perspectiva.”

Destinos

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“Barcelona se ha convertido en los últimos años en un destino turístico de primer orden,

es además una ciudad donde la oferta cul-tural, lúdica, gastronómica y arquitectónica es muy amplia y donde se hace imprescindi-ble planificar muy bien la visita para sacar el

máximo de provecho a su estadía.”ArteAparte ��

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“la bohemia no tiene pancartas. Sobrevive por la discreción.”

- Tennessee Williams -

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ItaliaLa tierra de La uva y eL vino

De vinos, bodegas y cavas

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L

“Según la tradición los griegos de la antigüedad, en el siglo Vi antes de Cristo y previo a la época del imperio Romano,

se referían al sur de italia comoEnotria, la tierra de la uva y el vino.”

© Guillermo E. Ulloa T. octubre 2008

Tomado de la Revista Pimienta Negra No. 01 Juan Fernando Cobo Publicaciones

la propagación de la vinicultura, la pasión por el vino, la búsqueda del maridaje apropiado, el saber disfrutar del vino son realidades atribui-bles en gran parte a italia.

italia es considerada la mayor productora de uva y vinos en el mundo, sobrepasando la vecina Francia. Existen más de 900,000 viñedos y el cultivo de uva y producción de vino se desarrolla ampliamente en toda la geografía de la bota italiana incluyendo Sicilia y Sardinia. El consu-mo per capita en italia es tercero mundialmente equivalente a más de a 60 litros por año. Francia el segundo consumo per capita es de 65 litros y comparativamente Colombia es de 1.0 litro.

Según la tradición de los griegos de la antigüedad, en el siglo Vi antes de Cristo y previo a la época del imperio Romano, se referían al sur de italia como Enotria, la tierra de la uva y el vino.

En la amplia variedad de mitos y leyendas que forman la mitología, las deidades que eran nativas de ios pueblos se describían como esencial-mente humanas pero con cuerpos ideales, Dionisio es el Dios griego del vino asimilado en la mitología romana como Baco. De las festivi-

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dades romanas que daban honor a esta deidad se deriva el nombre de bacanales.

los legionarios del imperio Roma-no fueron quizás la mayor influen-cia en la difusión del cultivo de la vid y la vinificación de su fruto. En compensación por su servicio mili-tar se les otorgaba tierra y semillas de la vid para cultivar uva y derivar de ella el vino. Estos cultivos se

desarrollaron en toda la extensión del imperio y fue así como llego la uva a las hoy conocidas regiones productoras francesas de Burdeos, Beaujolais, Borgoña, la Rodana, Alsacia y demás territorios.

la italia vinícola del siglo XXi esta conformada por aproximadamente 300 zonas con Denominación de origen Controlada, DoC, 21 con Denominación de origen Contro-

lada y Garantizada, DoCG y 120 con Indicación Geográfica Típica, iGT. las regiones que producen calidad exportable son pocas. Se incluyen el Piamonte, las Toscana y la región del noroeste italiano conocida como Tre-Venezie. otras regiones igualmente importantes en producciópn son liguria, lom-barda, Emilia-Romagna, Umbria, Abruzzi, Campania, Apulia, Basili-cata, Calabria, Sicilia y Sardinia.

“los legionarios del imperio Romano fueron quizás la mayor influencia en la difusión del cultivo de la vid y la vinificación

de su fruto. En compensación por su servicio militar se les otorgaba tierra y semillas de la vid para cultivar uva

y derivar de ella el vino.”

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“los legionarios del imperio Romano fueron quizás la mayor influencia

en la difusión del cultivo de la vid y la vinificación de su fruto. En compensa-

ción por su servicio militar se les otorgaba tierra y semillas de la vid para

cultivar uva y derivar de ella el vino.”

las cepas o variedades tintas más conocidas son Barbera y Nebbiolo en el Piamonte; Cabernet Franc, Cabertnet Sauvignon y Merlot en Tre-Venezie; Ca-bernet Sauvignon, Merlot y Sangiovese en la Toscana; En blancos son Moscato, Chardonnay, Pinot Grigio, Sauvignon Blanc y el espumante Prosecco. Como vinos del viejo mundo las variedades no se encuentran identificadas en la eti-queta y el conocimiento de las regiones y sus variedades determina la selección del vino.

la riqueza, variedad y goce de la gastro-nomía italiana con platos originarios de cada una de las regiones anteriormente descritas y la inmensa variedad de vinos concibe el maridaje como un arte digno de los maestros sommeliers. Esta pasión convierte a italia en la meca de la profe-sión con el mayor número en el mundo, representados por más de 8000 perso-nas dedicadas a este noble oficio.Cinco recomendaciones sencillas de gastronomía italiana para maridar con

variedades de vinos de fácil consecución en Colombia;Frutos del mar y pasta - Sauvignon Blanc Salsas con base en lácteos y pasta - Chardonnay Tomates rojos y pasta - Cabernet Sauvignon y/o Chianti y/o Merlot y/o Malbec RoséMerlot y/o RoséPizza Margarita Prosciutto (con Melón)Al seguir las indicaciones de los ingre-dientes con base en lo anterior iniciará una agradable y sensacional experiencia en el arte de maridar sus platos italia-nos preferidos con Vinos blancos, tintos, rosados y espumantes.

El vino espumante italiano es el pre-ferido para acompañar tortas, postres, dulces y adicionado con jugo de naranja o mandarina es popularmente conocido como Mimosa, bebida refrescante y pro-pia para nuestro clima tropical.

¡¡¡ Buon appetito!!!

De Vinos, Bodegas y Cavas

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“¿qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?”

- Vincent Van Gogh -

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Técnicas de la Pintura

pintura al óleo

las Meninas - Velázquez

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E“El uso del óleo se conoce desde la antigüedad y es-

taba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco. Con esta mezcla

retocaban las obras realiza-das en yeso y conseguían

así un secado más rápido. “

En arte se conoce como óleo a los aceites que se usan para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como ex-tensión, se fueron llamando óleos a la misma pin-tura en sí.

El uso del óleo se conoce desde la antigüedad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco. Con esta mezcla retocaban las obras realizadas en yeso y conseguían así un secado más rápido. Con el avance y las investigaciones de la alquimia se fueron inventando mezclas favorables para los resultados de la pintura. El aceite que más se empleaba era el de linaza que solía mezclarse con los pigmentos de minerales que son los que propor-cionan el colorido, pero no era el único y cada artista en su taller tenía su propia fórmula que guardaba muy en secreto. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del monje Teófilo

que ya se conoce y se menciona en el año 1100.

Esta pintura obtenida con la mezcla de óleos ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder rea-lizar su obra lentamente y sin prisas de acabado (lo contrario de lo que ocurría en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra día a día, variar la composición, los colores, etc.

las bases sobre las que se aplica el óleo son diver-sas, sin que por ello varíe su aspecto. lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre. A partir del siglo XVii con el arte barroco los pintores eligieron como soporte favorito de sus pin-turas al óleo sobre lienzo, siendo este más práctico para la elaboración de grandes composiciones, que la tabla. De tal forma tomó importancia el material empleado por los artistas que se empezó a emplear la palabra lienzo u óleo en lugar de cuadro para

técnicas de la pintura

Gernika - Picasso

las Meninas - Velázquez

Wikipedia

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designar las obras pictóricas. los pri-esignar las obras pictóricas. los pri-meros grandes artistas de pintura al óleo fueron los flamencos.

la tradición sostiene que fueron los hermanos Van Eyck los que inventa-ron la pintura al óleo. Esta afirmación, falsa, se basa en que, efectivamente fueron ellos, sobre todo Jan, los que explotaron las innumerables posibili-dades de esta técnica, poico utilizada hasta entonces.

Van Eyck utilizaba el óleo con gran precisión y los venecianos (Tiziano) lo ampliarán aprovechando las posi-bilidades de textura de la pintura con base de aceite. la perspectiva aérea la desarrolla leonardo de Vinci (la Gioconda). El flamenco Rubens, pin-tor barroco parte de una base oscu-ra o neutra. Estos pintores se carac-terizaban por ser directos en grado extremo (capas con gran vitalidad y mínimas correcciones). Rembrandt creará el “grisaille”; éste se convirtió en el método académico en el siglo XViii. En el Romanticismo hay mayor libertad técnica. En el impresionismo los pintores usan una técnica más di-recta. En el expresionismo abstracto hay un intento de primar la expresión en lugar de la corrección técnica,

igual que los neoexpresionistas.

El equipo que usan estos artistas son pinceles (cerda blanca o marta roja, también de pelo sintético, y diferen-tes tamaños), espátula, caballete y paleta. las técnicas fundamentales son, trabajar por capas, o en directo “alla Prima”.

Curiosidades Existía un pigmento llamado marrón de momia que se obtenía de la des-composición de las momias que se importaban de manera clandestina desde el siglo Xii.

los distintos artistas tenían y tienen sus trucos para poder dar a la pintu-ra el aspecto de veladuras, imágenes en profundidad, y detalles micros-cópicos. la técnica para estos casos era o es diluir más o menos la pintu-ra en aceite de linaza mezclado con esencia de trementina. Respetando siempre el graso sobre magro. las capas inferiores se diluyen en esen-cia de trementina (capa magra ya que la esencia de trementina es un disolvente). Si en las siguientes capas necesitamos una pintura más fluida se tiene que diluir con medium (dos partes de esencia de trementina y

una de aceite de linaza), por lo tanto en esa capa la pintura tendrá un ma-yor porcentaje de grasa que la anterior. El color llamado rose doré utilizado para los rostros se obtenía con la ori-na de las vacas indias previamente ali-mentadas con hojas de mango. Poco a poco fue cayendo en desuso.

El rojo intenso se hacía con ayuda de un insecto llamado cochinilla.

En la antigüedad el color más costoso era el azul ultramar, obtenido de una piedra semi preciosa, el lapislázuli. Era el color utilizado en la pintura de los mantos de la Virgen, y era frecuente que su cantidad, uso y extensión fuera objeto de especificaciones muy preci-sas en los contratos realizados entre los comitentes y el artista.

Los artistas venecianos de final del siglo XV fueron los primeros que utili-zaron el lienzo libre montado sobre un armazón.

la tela alcanzó su máximo esplendor como soporte en el siglo XiX con los impresionistas, cuando se comenzó a extender la pintura al aire libre y se hi-cieron necesarios soportes más ligeros y fáciles de transportar.

“Flora - Tiziano

“El color llamado rose doré utilizado para los rostros se obtenía con la orina de las vacas indias previamente alimentadas con hojas de mango. Poco a poco fue

cayendo en desuso.”

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Ahora en Ar teApar te

COMpUCHICOS

olga lucía Arana de Estrada, licenciada en Educación Preescolar, especialista en la enseñanza de sistemas

para niños y Profesora Kinder 4 Colegio Bolívar nos trae a ArteAparte, CoMPUCHiCoS, “un espacio donde los niños se familiarizan con el manejo adecuado del computador y sus diferentes aplicaciones, mientras van trabajando en proyectos de interés. los niños aprenden a utilizar el computador como una herra-mienta de trabajo y de diver-

sión muy importante al mismo tiempo

que van desarro-llando destrezas

y habilidades necesarias para este nivel de edad”.

“El objetivo principal de CoMPUCHiCoS es iniciar desde una edad temprana el uso apropiado del computador, a través de programas didácticos di-señados especialmente para niños, para que logren ser competentes en su vida personal y escolar.”

“El software utilizado en la mayoría de las clases permite al niño estar en contacto con el idioma inglés, además de reforzar habilidades básicas que le permitirán desempeñarse con un mayor éxito en su ambiente escolar.”

Horarios: martes, miercoles y jueves de 4:00 P.M. a 5:00 P.M. ó de 5:00 P.M. a 6:00 P.M. Apartir del martes 2 de febrero

tecnología

“Compuchicos es un centro de aprendizaje

de Computadores para niños entre 3 y 8 años. Utilizamos

un software educacional especializado para las diferentes

edades y etapas de desarrollo de los niños.”

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“Todavía estoy aprendiendo (escrito por Francisco De Goya

en un dibujo que hizo a los ochenta años).”

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Arte para Niñostoda una aventura de creatividad y lúdica

talleres de arte

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Arte para Niños“En ArteAparte, Gente con Talento! tenemos

diferentes talleres para niños, que van desde

los talleres recreativos alrededor de activida-

des artísticas, hasta los talleres creativos y ar-

tísticos en inglés”

talleres de Arte

�� ArteAparte

En ArteAparte, Gente con Talento! tenemos diferentes talleres para niños, que van desde los talleres recreativos alrededor de activida-des artísticas, hasta los talleres creativos y artísticos en inglés, lo que le permite a los padres contar con variadas opciones de donde

escoger de acuerdo a su gusto y/o necesidad particular.

“Art Adventure”, es un taller ex-clusivamente en ingles, el cual lleva al estudiante a descubrir la pintura de una manera natural en un proceso creativo espontáneo.

Jugando con colores, pintura con texturas movimientos de la mano y los pinceles les permi-tirá empezar su propio proceso creativo; al mismo tiempo el es-tudiante estará siempre hablan-do en inglés, ganando con esto confianza y fluidez en su segun-

talleres de Arte

E

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da lengua.

Anamaría Arango, quién estudió Artes plásticas, es educadora bi-lingüe y fue durante varios años profesora del Colegio Colombo Británico de Cali es quien dirige este taller para los niños de seis

años en adelante. María isabel Rodas, educadora bilingüe y Di-rectora del Jardín del Colegio Co-lombo Británico es quien dirige el taller para menores de seis años. El profesionalismo y la trayectoria de estas profesionales nos garan-tiza la calida de nuestro Taller “Ar-

tAdventure”, en el que tenemos niños inscritos de los diferentes planteles educativos bilingües de Cali, y al que esperamos se vincu-len otros más que quieran refor-zar su nivel de inglés a través del arte y la lúdica.Tenemos además otros talleres

talleres de Arte

“Art Adventure”, es un taller exclusivamente en ingles, el cual a lleva al estudiante a descubrir la pintura de una manera natural en un proceso creativo espontáneo.

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artísticos en que se combinan el arte y el juego mostrando a los ni-ños la importancia de los valores y la tolerancia. Estos talleres de Arte y lúdica y pintura para niños son dirigidos por Diana Medina, profesional en Artes plásticas y educadora con una amplia expe-riencia en Colombia y en israel, en donde vivió algunos años y dedico buena parte de su tiempo a traba-

jar con niños en jardines infanti-les en idioma hebreo. los talleres con Diana al igual que con Maria isabel y Anamaría, son momentos muy gratos e inolvidables para los estudiantes quienes al terminar el horario establecido no desean irse para sus casas si no que por el contrario, desean que las clases se extiendan “un poco más”.Periódicamente presentamos en

nuestra sala, exposiciones de los trabajos realizados por los niños en los talleres, es así como el día sábado 16 de enero de 2010, se realizó una exposición en la que los niños que hicieron el taller de “Despedida de vacaciones” con Diana Medina en los primeros días de enero, mostraron a sus padres, familiares y amigos, los trabajos, que en diferentes técnicas artís-

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ticas trabajaron durante los siete días que duró el taller. En nuestra próxima edición tendremos fotos de la exposición y de los traba-jos.

Además de nuestros talleres artís-ticos tenemos espacios dedicados a talleres musicales, los miércoles en la tarde hay un taller de guita-rra para niños, dirigido por Filipo

Cárdenas licenciado en música y guitarra de la Universidad del Valle, y el taller de Técnica vocal para niños, dirigido por la reco-nocida cantante lírica y licencia-da en música de la Universidad del Valle, Ruth María Castañeda “Ruca”. la calidad de estos profe-sores garantiza al igual que en los talleres artísticos, la seriedad, el compromiso y el profesionalismo

de ArteAparte, lo que le genera una gran confianza a los padres al vincular a sus hijos con nosotros.

invitamos a la comunidad en ge-neral, y a los habitantes del sur en particular a que conozcan esta nueva alternativa para sus hijos en donde se acercarán a las artes en una casona situada en un her-moso paraje de Pance.

talleres de Arte

“El taller de Técnica vocal para niños, dirigido por la reconocida cantante lírica y licen-ciada en música de la Universidad del Valle, Ruth María Castañeda ‘Ruca’. “

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técnicas del dibujo y la pinturaUsted conocerá o fortalecerá sus conocimientos en las técnicas del dibujo como carboncillo, grafito, cretas (sanguinas) y pasteles, ya sea para pro-fundizar en estas técnicas o como base y estructura fundamental para una buena pintura ya sea con óleos, acrílicos o medios mixtos.Horarios: martes o viernes de 9:00 A.M. a 12:00 M.

esculturaConoceremos a los grandes maestros escultores, las técnicas utilizadas por ellos, y así iremos incursionando en la talla y el modelado a través de la arcilla y la cera, haciendo moldes en yesos para luego fundir nuestras piezas en hormigón (concreto), yesos duros, y por qué no, en bronce. Horarios: jueves o sábados de 9:00 A.M. a 12:00 M.

pintura al óleoPintar al óleo implica usar aceite como aglutinante de los pigmentos, lo que permite aportar flexibilidad a la pintura y variedad de calidades desde el mate a la transparente y luminosa, pudiéndose pintar pincelada sobre pincelada y realizar rectificaciones.Horarios: jueves o sábados de 9:00 A.M. a 12:00 M.

Nuestros talleres de arte

Dibujo y pintura de la figura humanaEn nuestro taller de la Figura humana trabajaremos con modelos des-nudos, vestidos y en movimiento. Trabajaremos la figura en las distintas técnicas del dibujo, las diferentes técnicas del dibujo, la pintura, y el mo-delado en arcilla.Horario: miércoles de 9:00 A.M. a 12:00 M.

Art AdventureThis class allows students to enjoy and discover the process of painting as natural, spontaneous creative process. They will learn to trust their own mo-ment-to-moment process. Through playing with color, the texture of the paint, the movement of hand or brushes they will start to trust their inner pro- brushes they will start to trust their inner pro-cess to express themselves. At the same time students are speaking English at all times gaining confidence and fluency towards their second language. Horario: Grupo 1: 3-6 años - miércoles de 4:30 P.M. a 5:30 P.M. Grupo 2: 6 en adelante - miércoles de 4:00 P.M. a 6:00 P.M.

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taller de arte y lúdica para niñosDesarrollaremos labores en torno al arte en donde respetaremos la libre interpretación del niño (a) dándole mucha importancia a los valores y la tolerancia. Horarios: martes o jueves de 4:00 P.M. a 6:00 P.M. sábados de 9:00 A.M. a 12:00 M

Fotografía El taller se centrará en el uso de distintas técnicas y condiciones como diversos tipos de iluminación, modelos, luces de colores y velocidades de la cámara foto gráfica entre otras posibilidades.Horarios: miércoles de 4:30 P.M. a 6:30 P.M. sábados de 9:00 A.M. a 11:00 A.M.

Dibujo e ilustración gráfica Este taller está abierto a jóvenes y adultos que deseen profundizar en técnicas gráficas para el dibujo y la ilustración. Experimentando con for-mas, colores, texturas y composiciones las imágenes adquieren expresi-vidad y narrativa.Horario: jueves de 4:30 P.M. a 6:30 P.M.

Introducción al grabado

Taller de iniciación en las técnicas del grabado y la estampación artistica, conoceremos la historia del grabado, y las técnicas del monotipo, el linó-leo y la xilografía.Horarios: jueves de 10:00 A.M. a 12:00 M.

Nuestros talleres

Guitarra para niñosConozca la guitarra acústica, instrumento de sonido noble y exprésese mediante éste instrumento armónico y melodico a la vez, con el cual se puede hacer una canción o acompañar una melodía, o como instrumento clásico de música instrumental.Horarios: Grupo 1: de 7 a 12 años miercoles 4:00 - 6:00 P.M. Grupo 2: de 13 a 18 jueves 6:30 a 8:30 P.M.

Los cupos en todos nuestros talleres son limitados, ¡Reserve el suyo!

Teléfono: 555 1220 - Celular 300. 463 0797 y 300. 339 0158

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técnica vocal y guitarra para adultosEn este taller diseñado para Adultos Usted podrá despertar o revivir su vocación musical, y aprender o retomar la guitarra acústica como acompañamiento de sus canciones en reuniones familiares o de amigos. la primera hora la dedicaremos a la técnica vocal, y la segunda hora la dedicaremos a la guitarra acústica como acompañamiento musical para Usted o sus amigos.Horario: miércoles de 10:00 A.M. a 12:00 M.

Vitrales de vena de plomoConoceremos la técnica ancestral del vitral con vena de plomo, y así rea-lizaremos vitral plano, tridimensional (lámparas), apliques y ensambles, vitral en vena de cemento o yeso, y también el grabado en vidrio.Horario: miércoles de 10:00 A.M. a 12:00 M.

Filigrana en papel la Filigrana de papel sirve de terapia, de distracción en los niños, desarro-lla la motricidad fina y la gruesa, y sobre todo es una artesanía económica y un excelente pasatiempo que entretiene y relaja.Horario: miercoles de 9:30 A.M. a 11:30 A.M.

Fabricación de velas decorativasElaboraremos velas aromáticas, volumétricas como esculturas, o en mol-des que nosotros mismos haremos, decoradas con flores secas y otros elementos decorativos de acuerdo a su gusto personal.Horario: martes de 10:00 A.M. a 12:00 M.

y oficios artisticos...

Nuestros talleres

técnica vocal para niñosEl taller de Técnica Vocal se constituye en la posibilidad de desarrollar los ta-lentos vocales que cada persona tiene, trabajando en primera instancia sobre la base de la respiración. Es indispensable, la voluntad y el deseo de aprender, pues habrá talleres para jovenes enfatizando sus gustos personales por los diferentes estilos.Horarios Grupo 1: lunes de 4:00 a 5:00 P.M. Grupo 2: lunes de 5:00 a 6:00 P.M.

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la revista digital ArteAparte se distribuye a través de internet a nuestras bases de datos, a los visitantes de la página web de ArteAparte, así mismo en el grupo que ArteAparte tiene en Facebook, y en los grupos a los que ArteAparte se ha vinculado en las diferentes redes sociales en internet:

la revista digital ArteAparte tiene un gran número de lectores, teniendo en cuenta la distribu-ción virtual directa que hacemos, y los reenvíos que nuestros lectores hacen por su cuenta y lo cual agradecemos.

Si Usted o a su empresa le interesa apoyar este proyecto cultural vinculándose a esta publica-ción a través de su presencia publicitaria, comuníquese con nosotros, en este medio la relación costo beneficio es bastante favorable para Usted.

ArteAparte, Gente con Talento!Teléfono: 555 1220Celular: 300. 463 0797

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“Colombia es otra cosa,... es Gente con Talento!”

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y la cultura en Cali!

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