REVISTA CABANA PE PSICOLOGÍA Vol.12, No. 1-2,1995

ARTE Y PSICOTERAPIA Dionisio F. Zaldívar Pérez, Facultad de Psicología, Universidad de La Habana

RESUMEN En el presente trabajo, se aborda la relación Arte y Psicoterapia. Se analiza la creciente incorporación de manifestaciones artísticas al campo de la Psicología, en particular, en el área del psicodiagnóstico y de la psicoterapia. De manera particular se trata el problema de las llamadas terapias artísticas, de cómo las posibilidades expresivas y comunicativas del arte y el proceso de creación en sí mismo ofrecen posibilidades terapéuticas de gran valor. El uso de manifestaciones artísticas o del propio proceso de creación artística como terapia, no dispensa ai empleador de la sensibilidad, conocimientos y rigor que se requieren para el ejercicio de la psicoterapia en general y añade además nuevos requerimientos en relación con la famillarlzación con los elementos artísticos que se pretenden emplear. Finalmente.se exponen algunas modalidades de terapias que utilizan o se apoyan en determinadas manifestaciones del arte.

ABSTRACT The present paper deals with the relation between art and psychotherapy. It accounts the increasing embodiment of the artistic manifestations into the psychological field, specially in both psychodiagnostics and psychotherapy area. Particularly, it discussed what is named the problem of artistic therapies, and how the expressive and communicative possibilities of high valué. Theuse of both artistic manifestations or even the creative artistic process it self, in the psychoterapy, does not excuse the therapist from the sensibility, knowledge, and rigor that is necessary to the excercise of psychoterapy in a general sense. In adition, this issue suggest new ideas about familiarization with which we try to deal with. Finally, some modalities that use artistic manifestations are exposed in the article.

El acto de creación artística, desde tiempos remotos le ha servido al hombre como vía de expresión de sus sentimientos, preocupaciones, temores, esperanzas; pero sobre todo para indagar sobre la realidad e intentar comprender y dominar al mundo que lo circunda. Así, como planteó Vigotski, mencionado por Mirimanov:

El arte (...) surge al principio como una poderosísima arma en la lucha por la subsistencia y, por supueáb, no podemos siquiera permitirnos pensar que su papel se redujera a la comunicación del sentimiento y que no incluyera poder alguno sobre este sentimiento. Si el arte (...) sólo pudiera inspiramos la alegría o la tristeza, jamás se habría conservado ni habría adquirido la importancia que debemos reconocerle. (Mltímanov, 1980, p. 34)

Inicialmente, a través del arte, el hombre expresa sus deseos de controlar la realidad, empleando analogía, recreando por ejemplo en las pinturas rupestres escenas de caza que representan las esperanzas de alcanzar resultados exitosos en la caza real; ésto es expresado claramente por G. Childe en el siguiente pasaje:

El arte de las cavernas tenía un propósito mágico. La producción artística es, ante todo, un acto de creación. El artista escarba sobre el muro liso, y he aquí que surge un bisonte en donde antes no había nada. Para la lógica de la Mentalidad precientífíca, tal creación debería tener su correspondencia en el mundo exterior, la cual podía ser saboreada, deJmismomodoquevista. Conlamismaseguridad con qué el artista dibujaba un bisonte ¡Mvo en la oscuridad

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de la caverna, así existiría un bisonte vivo en las estepas exteriores para que sus compañeros lo mataran y se lo comieran. Para asegurar el éxito, el artista dibujaba algunas veces (aunque no con frecuencia) a su bisonte traspasado por una saeta, tal como deseaba verlo en la realidad. (Childe, 1967, p. 82)

Por otra parte, muchas de las actividades laborales de los hombres se encontraban acompañadas de cantos que eran entonados por los mismos para imprimir a la actividad determinado ritmo y mejor coordinar, de esta manera, los esfuerzos comunes para el logro de sus objetivos. El canto también fue utilizado por los hombres en sus intentos por comunicarse con los dioses, así si indagamos, por ejemplo, en las tradiciones de nuestro pueblo, siguiendo a A. León nos encontramos con que:

En Cuba, se ha conservado el papel colectivizado que tiene la expresión cantada y su acompañamiento con tambores. Dentro del conjunto de las prácticas rituales de procedencia Africana, la música no es distracción ni diversión, sino acción y versión de situaciones que se repiten una y otra vez. No es música para desviar, sino para aviar a la gente por determinadas situaciones que se reproducen en el rito.

Profundizando sobre el carácter de estos cantos, el autor nos dice:

Las ceremonias en que siempre interviene la música son las de conmemoración, las de iniciación, las de ofrenda en pago de algún servicio prestado eficientemente por la divinidad, y las mortuorias. Aparte de los cantos que en las ceremonias de iniciación acompañan cada acto ritual, y los de funeral el resto del repertorio comprende dos grandes grupos: en uno están los cantos cuyo único propósito es proporcionar un rato de diversión con las divinidades. (León, 1981, p. 42-43)

En estos rituales "comunicativos" con las divinidades, además del canto estas intenciones estaban acompañadas también por distintos tipos de bailes y danzas y sonidos musicales producidos por diversos instrumentos de percusión y otros. Volviendo a las

tradiciones de nuestro país y retornando a los trabajos de A. León obtenemos información en cuanto a que:

Los instrumentos musicales de función más ritual son los tambores bata, sustituidos a veces por cajones, sin la sacralidad de aquellos, después los abwes, llamados también chekerés o güiro y los tambores de bembé. En el complejo cultural yoruba están los llamados tambores iyesá y otros tambores de olokum, otros reservados a ciertas fiestas para Changó, o un tambor gudugudú que todavía se hace tocar en una población de la provincia de Matanzas

Y prosigue el autor en su referencia temática:

A estos instrumentos hay que añadir una extensa variedad de sonajas: aggogo (campanillas) o atcheré (endopercutientes del tipo maraca) y pitos, zumbadores y percutidores que tienen funciones rituales especificas de acuerdo con sus sonidos, formas y colores. (León, 1981, p. 42)

En sus obras artísticas, el hombre también trata de reproducir objetos, seres y situaciones que han atraído su atención, algunas veces se trata de una reproducción fiel, en otras la obra es enriquecida por la imaginación del creador que añade facetas nuevas, distintas del modelo en cuestión. A medida que el hombre deja de ser dependiente de la naturaleza, que logra un mayor control sobre su existencia, la obra artística deja de tener cada vez un fin utilitario y va cobrando un mayor valor la experiencia estética en sí misma, el disfrute de lo bello que permite una nueva forma de conocimiento. Así para algunos autores como Acévez:

La experiencia estética es una experiencia revolucionaria: Otorga el poder contemplador, en contra de los esquemas sociales, culturales y educativos que cotidianamente lo niegan.

La experiencia estética es un modo de conocimiento: nos da acceso a un aspecto de la realidad que no es aprehensible por otros medios. Abre el abanico de la percepción de un modo similar al de las drogas o las sustancias alucinógenas. En este sentido la experiencia estética también produce adicción, pero sin riesgos para el organismo.

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Pero este conocimiento como bien señala Acévez, no queda sólo en el conocimiento de la realidad externa al sujeto, sino que también se extiende al propio individuo: "

La experiencia estética es una puerta para el propio conocimiento, es un espejo profundo que entra en "sintonía" con el contemplador y le permite preguntarse a fondo sobre sí mismo. Es una experiencia de totalidad en la que pariticipan los sentidos y la razón, el pensamiento, la intuición y los sentimientos, es un acto único. (Acévez, 1993)

Vemos como el arte, vinculado desde sus inicios con las formas culturales existentes: mitología, religión, actividad vital de los hombres, ayudó a estos a enfrentar su existencia y'constituyó fuente de observación, anáfisis y propuesta de soluciones (a veces mágicas) a situaciones conflictivás: El arte permitió también, el tratamiento y alivio de estados emocionales perturbadores en los sujetos, facilitando su descarga o catarsis (purga o liberación), término que asociado al teatro era utilizado por los antiguos griegos (katharsis) y que Freud retoma e introduce como concepto explicativo de los efectos terapéuticos obtenidos mediante la utilización del llamado método catártico que empleó conjuntamente con Breuer.

ARTJE Y PSICOLOGÍA

Desde principios del presente siglo, y cada vez con mayor presencia y sistematización, resulta notoria la presencia de manifestaciones artísticas en el campo de la psicología y en particular en las áreas del psicodiagnóstico y en la psicoterapia, como importantes instrumentos para el diagnóstico y tratamiento de diversas dificultades y trastornos de la personalidad.

Uno de los pioneros en la utilización de elementos artísticos en el psicodiagnóstico fue el suizo Hermann Rorschach, que de manera genial supo combinar armoniosamente la orientación pictórica con la psicopatología y nos ofreció con el test de manchas de tinta que lleva su nombre, uno de los instrumentos más

utilizados en el mundo para el diagnóstico de la dinámica de la personalidad.

El test de Rorschach consta de 10 láminas simétricas con predominio de tonos claro-oscuro (de la 1 a la 7) con algunos detalles en rojos brillantes (láminas 2 y 3) y el empleo de colores variados (láminas 8 a la 10) y sin una configuración determinada. El procedimiento seguido por el autor para la obtención de lasláminas fue el siguiente: ¡

sobre una hoja de papel déjase caer algunas gotas de tinta que, al plegarla en dos, se extienden entre ambas mitades dmta hoja. Más no todos los manchones así obtenidos som utifízables., Precisan reunir determinadas'condiciones. En primer tugar, deben ser relativamente simples,/pues ¡as formas complicadas dificultan sobremanera ̂ sl: cómputo de los factores que intervienen en la experiencia. La distribución de la manchas en la superíicie de la lámina ha de cumplir además ciertos requisitos de composición o ritmo espacial, pues de lo contrario las láminas estarán desprovistas de plasticidad, con la consecuencia deque muchos sujetos rechazarían las figuras como "simples manchas de tintas", sin atinar a interpretarlas". (Rorschach, 1967, p. 23)

El test de Rorschach que vio la luz y fue perfeccionado postumamente a la desaparición física de su creador (trabajaron en el perfeccionamiento del test, autores como: Któpfer/ Beck, Beizmann-Halpein, entre otros) ha encontrado su campo de aplicación en: Psicopatología (dinámica de la personalidad, ayuda al diagnóstico nosográfico de las esquizofrenias, neurosis, etc), psicología del trabajo (selección de personal), orientación escolar (factores que bloquean el rendimiento académico), estudios interculturales, entre otros y brinda valiosas informaciones en cuanto a: Nivel intelectual, determinantes patológicos (esquizofrenia, etc), flexibilidad de la inteligencia, carácter metodológico del pensamiento, control de la realidad, fortaleza del yo, entre otros factores.

Estimulados por el trabajo decRoíschach, se han desarrollado algunos otros testen.la misma dirección. El test Z de Zultiger (consta de 3 láminas) y e) test de Holtzmanicsnsta de 45 láminas): que sin brindarla

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profundidad de análisis que permite el Rorschach simplifica extraordinariamente, aldecir de sus autores, el proceso de aplicación e interpretación.

El test de Apercepción Temática, conocido corrientemente como T.A.T. y que en la clínica psicológica se utiliza en gran medida en combinación y complemento del Rorschach, es otro de los instrumentos utilizados para el estudio de la personalidad. El T.A.T., según su autor:

••' Es un método destinado para revelar a un intérprete entrenado, aspectos fundamentales de la personalidad: impulsos, emociones, sentimientos, complejos y conflictos. Su valor particular reside en poner en evidencia las tendencias fundamentales rechazadas, que el sujeto o enfermo se niega a reconocer, o es incapaz de admitir porque ellas son inconscientes, (Murray, 1950, p. 1)

El TAT se compone de 20 láminas, 19 que presentan escenas con personajes en situaciones que tienen carácter indefinido, las mismas están impresas en blanco y negro; y una lámina en blanco, sin ningún dibujo o situación. Al aplicar el test se le presentan las láminas al sujeto y se le solicita que componga una historia sobre cada una de las mismas, tratando de exponer la situación que se presenta, causas que conducen a la misma, posición de los personajes, lo que estos piensan y sienten y el desenlace final que devendrá. En relación con la lámina en blanco, se le pide al sujeto que imagine alguna pintura o situación en ella y que elabore una historia al respecto.

Al igual que en el caso del Rorschach, del TAT se han realizado diversas adaptaciones, por ejemplo la realizada por McClelland y colaboradores, para investigarlos motivos del rendimiento laboral, así como otras variantes para realizar estudios en diferentes culturas. También se han trabajado versiones para niños y adolescentes entre las que se encuentran:

El test dé Cuadro-relato para adolescente, de Symonds, el Children's Apperceptions test (test de apercepción para niños) CAT, y el test de Cuadros Michigan. En el test de Symonds los cuadros del TAT

fueron reemplazados por dibujos que representaban situaciones de interés para adolescentes, retratando la mayoría de las láminas a chicos y chicas de catorce a dieciocho años. El CAT emplea láminas de animales en lugar de personas..., pero estas adoptan posiciones y situaciones típicamente humanas. El test de Cuadros, de Michigan consta de 16 láminas parecidas a las del TAT, que representan conflictos intrafamiliares, sentimientos de inadecuación personal y otros problemas emocionales. (...) Por otra parte, para la investigación del desarrollo psicosexual se desarrolló un material en diez tarjetas con dibujos semejantes a los de las películas animadas y que cuentan las aventuras de un perro llamado Blacky. (Anastasi, 1970, p. 560- 561)

En Cuba, también se han desarrollado algunos instrumentos en la línea del TAT, aunque partiendo de posiciones teóricas y metodológicas diferentes, tal es el caso del PIR (Prueba de Información Reveladora) que fue desarrollada por profesores de la Facultad de Psicología de la Universidad de La Habana (Guevara y cois., 1986). El test consta de 14 láminas (11 para cada sexo y 4 opcionales) que en su versión original a solicitud de los autores, fueron proyectadas y dibujadas por el fallecido Prof. Ernesto González Puig, quien por otra parte fue también un notable y

, reconocido pintor cubano. A través de las historias que el sujeto va construyendo a partir de las láminas presentadas, se obtiene información sobre aspectos tales como: área familiar, social, laboral, amorosa, escolar y personal.

El objetivo principal que se sigue con la prueba, es el de obtener informaciones relevantes sobre el individuo y el sistema de relaciones en que se encuentra inmerso.

En los test que hemos mencionado, el sujeto al acercarse al o a los estímulos presentados, en estos casos representaciones con manchas de tintas, dibujos de personajes y situaciones diversas, y como respuesta a las tareas que se le solicita: la interpretación de la lámina, del sentido o significado de la situación presentada en las mismas, éste hade hacer uso de sus facultades asociativas y poner en juego

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factores tales como el pensamiento conceptual, la emocionalidad, la Imaginación y la fantasía, en definitiva sus facultades creativas que nos recuerdan el contacto del hombre con la obra artística, ya sea como creador o crítico de la misma, momento este último, en donde el sujeto se convierte en un co-creador pues un acercamiento tal a una obra artística,- ¿podemos negar que, en todo caso, las manchas de tinta del Rorschach, las láminas del TAT y similares, constituyen y pueden ser consideradas también en su carácter de obra artística?- implica necesariamente un proceso activo y creador, una recreación de la obra en la cual el espectador se convierte en un co-creador. Esta idea queda, a nuestro juicio, claramente expresada en la siguiente reflexión:

Las obras de arte surgidas de la realidad se someten a una recreación, a una co-creación al ser observadas y estudiadas por el público. El movimiento y la rítmica definición de formas que aspiró alcanzar un arquitecto en la fachada de una edificación, se revive creadoramente en la aguda observación realizada por espectadores sensibles, el fruto de su labor artística no cesa nunca, sólo inicia un proceso ininterrumpido en el cual a la obra se le adjudican nuevas interpretaciones y significados que varían el sentido inicial que pudo poseer. (Cabrera, 1978, p. 23)

Al abordar la temática arte y psicología, tal vez el mayor énfasis se puede poner en el empleo de los métodos expresivos que como el dibujo, la pintura dactilar y algunas actividades recreativas como los títeres y el empleo de juguetes, tienen una relativa larga historia de empleo en el psicodiagnóstico y también en algunas acciones psicoterapéuticas.

En cuanto al empleo del dibujo, si bien éste se ha empleado sobre todo, como técnica proyectiva para el estudio de la personalidad, igualmente se ha utilizado para el diagnóstico del desarrollo infantil y en especial para el diagnósticodel nivel intelectual, tal es el casodeltesf'dibuja un Hombre" de Goodenough. En la dirección proyectiva dirigida al diagnóstico de los trastornos de personalidad, los tests más empleados son: El test "dibuja una persona" de K. Machovery el HTP (house, tree, person) de Buck; en el primer caso al individuo se le provee de hoja de papel y lápiz y se le da la consigna de pintar una persona, el

examinador va registrando todo comentario realizado por el sujeto, así como el orden y secuencia del dibujo, al concluir se le solicita que haga un dibujo de una persona del sexo opuesto a la primera que dibujó y finalmente se le pide que cree una historia sobre los personajes, se le puede ayudar á la creación de la historia realizándose algunas preguntas sobre: Edad, profesión y Otros datos de los personajes en cuestión.

En el HTP la consigna es "dibuja una casa lo mejor que puedas", esta consigna se repite con los otros dos elementos, o sea el árbol y la persona. Al igual que con el Machover, se tiene en cuenta tanto el estilo o método seguido por el sujeto como el producto del acto creativo; la interpretación se realiza a partir del simbolismo que, según estimó el autor de la técnica, aparece asociada a los elementos en cuestión, así por ejemplo la casa debe provocar asociaciones referentes al hogar del sujeto, de su familia, el árbol se asocia con el papel que el individuo desarrolla en la vida y su aptitud para obtener satisfacción de su medio en general, y la persona provoca asociaciones referentes al tipo de relaciones ¡nterpersonales que el sujeto mantiene.

Con la finalidad de estudiar algunos trastornos en niños, asociados a dificultades con las relaciones familiares y también como instrumento para diagnosticar dificultades en cuanto a la distribución de roles y en el funcionamiento familiar, se emplea unavariantedetestdedibujonombrada "dibuja a tu familia", que en nuestro medio ha sido empleado por investigadores como la Dra. Patricia Ares. (Ares, 1986)

La pintura dactilar, es otro de los medios corrientemente empleado, tanto en el diagnóstico como en la terapia, se trata de un medio que ofrece menos dificultades que el dibujo al no exigir una gran habilidad por parte de! sujeto. El procedimiento en cuestión consiste en volcar pintura sobre una hoja satinada o cartulina y el sujeto, empleando los dedos, la expande sobre la superficie en cuestión dando riendas sueltas a su imaginación y armando los más disímiles revoltijos.

S. Cabrera, al referirseacómo el pintorplasmaotratadellevar al plano pictórico sus vivencias, sentimientos e ideas plantea:

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Enel plano pictórico iádisposición delos diversos elementos plásticos poseen un orden, tienen una determinada posición íás formas dentro del campo, orden y posición le confieren unidad y equilibrio a lo creado, hacen coherente la composición. Realizar una buena composición es hacer legible y atractivo lo que visualicemos, efectivo el mensaje de la obra. El pintor, al igual que otros artistas con sus medios y materiales característicos, lleva al plano equivalencias de lo que ve, siente o intenta comunicar. Decimos equivalencias porque tel artista trabaja con el lenguaje del arte, necesita reflejar sus vivencias, sentimientos e ideas, pero ha de hacerlo artísticamente. (Cabrera, 1978, P-51) V

Con el empleo de estos métodos expresivos, que hemos señalado, el paciente cual artista va delineando en el espacio o contexto que le brinda la hoja de papel suministrada, su obra Jdibujo); puede para ello escoger el centro de la hoja o uno de los bordes, superiores o inferiores, para dlbujar.por ejemplo una figura humana y en este caso el tamaño deja misma puede resaltar por ser grande o bien pequeña e insignificante, los trazos pueden ser débiles e inseguros, ansiosos o por el contrar io f i rmes y regulares, enérgicos. Determinados detalles de la figura pueden ser omitidos o¡ resaltados (exagerados) parecer firme y equilibrada o inestable e insegura; y así poco a poco, en su obra, el sujeto va revelando aspectos de su personalidad, de sus conflictos; todo lo cual se reafirmará a través de los contenidos de la historia o relato que se le solicita haga sobre su dibujo. El examinador va teniendo en cuenta los distintos indicadores temáticos y dinámicos que expresan los conflictos del sujeto, sus identificaciones, los modos característicos que éste tiene al enfrentar las diversas situaciones problemáticas, los estados emocionales que afloran, etc.

Esta posibilidad expresiva que brindan estos recursos ha hecho que los mismos se consideren instrumentos útiles, no sólo en el diagnóstico sino también para la psicoterapia, ya que como plantea Anastasi:

Se cree que mediante las oportunidades que estas técnicas proporcionan para laautoexpresión, el individuo no sólo revela sus dificultades, sino también las alivia. (Anastasi, pág. 568)

Lo tratado hasta aiqiif,1 constituye una aproximación inicial a algunas de las relaciones existentes entre arte y psicología. Más adelante ampliaremos la misma, sobre todo, én lo tocante a las posibilidades terapéuticas del arte y a la utilización dé recursos artísticos en la psicoterapia.

FUNCIONES DEL ARTE

El arte es una forma de la conciencia social que guarda una estrecha relación con las otras manifestaciones de dicha concienciadla religión, la política, la moral, la ideología por sólo mencionar algunas, de ahí su universalidad y también su posición privilegiada por su carácter polifuncional.

El arte es un medio de expresión y comunicación, de educación y transformación, de conocimiento y valoración de la realidad; funciones estas que encuentran su unidad alrededor de la función estética. El artista refleja la realidad recreándola, enriqueciéndola con su imaginación, con su sentir y sensibilidad; manteniendo lo esencial, pero matizando siempre su obra con la intencionalidad de lo bello.

A través de las manifestaciones artísticas se puede y se ejerce una gran influencia educativa y de formación de actitudes variadas en los individuos, hacia sus semejantes, hacia sí mismo, hacia la sociedad y la existencia en general; ésto ha quedado evidenciado por diversas investigaciones realizadas al efecto, resaltando e n h u e s t r o medio los trabajos (experimentosforr¡iát¡vos): real izados por Mónica Sorín con niños y adolescentes, dirigidos a crear o a desarrollar en ios mismos actitudes humanistas, patrióticas e internacionalistas; así como actitudes en relación con el empleo del tiempo libre, entre otras (Sorín, 1985). Lo anterior sólo resulta comprensible si tenemos en consideración el ya señalado papel de las funciones expresiva y comunicativa del arte y la relación existente entre educación, formación y desarrollo de actitudes y proceso comunicativo. M. Sorín ha escrito al respecto:

La educación esja fuerza motriz del desarrollo de la personalidad. No cabe duda de que todo proceso

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educativo se(p/pducqen y a través de un proceso de comunicación, -.si aceptamos que el arte cumple -entre otras- una función de comunicación, entonces es evidente que el arte puede ser, también una poderosa fuerza educativa. (Sorín, 1987, p. 102)

En .tanto que el arte cumple también una función cognoscitiva, permite al hombre acercarse a la realidad; y no sólo la externa sino también a su realidad interna de una forma desprejuiciada, de una manera creativa, a través de la visión artística; así autores como J. Aron han expresado sobre el particular:

La experiencia estética brinda un tipo de conocimiento de acceso a la realidad difícil de adquirir por otras vías. La experiencia estética, sin embargo, es una aventura que requiere correr el riesgo de la apertura personal, es una puerta abierta al propio conocimiento, mediante la cual el sujeto puede indagar sobre sí mismo. Es una experiencia holística a la cual el sujeto se entrega en su totalidad participando con todos sus sentidos, la razón, el pensamiento, sentimiento e intuición. (Aron, 1984)

Lo anterior, como podemos apreciar, coincide con otros puntos de vista que hemos señalado como es el caso de la posición asumida por L. M. Acévez.

El hombre utiliza el arte no sólo como vía para indagar en la realidad; sino también como medio de valoración de la misma. Esta valoración necesariamente aparece, de una u otra forma, matizada por el reflejo que el artista tiene del medio histórico social en el cual se encuentra insertado, sin embargo el acto valorativo no es producto de un reflejo pasivo del medio; sino por el contrario lleva toda la dinámica que le imprime la singularidad del artista-observador e implica todas las vivencias, sentimientos y emociones, reflexiones e ideas que la vida le ha propiciado y también reflejará el producto de las principales direcciones orientadoras y valorativas de su personalidad.

La función transformadora del arte estéj íntimamente ligada a las características del proceso creador que el mismo implica y donde el artista para poder recrear la

realidad y hacerlo siempre respondiendo a las exigencj^s estéticas, tiene que hacer gala de imaginación; flexibilidad, originalidad; explorando nuevas vías y medios de expresión. Á través del arte, se puede criticar también determinados aspectos de la realidad, actitudes negativas de las personas, y presentar en su lugar nuevas alternativas de vida y de comportamientos o en su lugar llevar a los sujetos, grupos^ p comunidades a la reflexión sobre determinados aspectos de la realidad (de su realidad) que resultan inapropiados o conflictivos y que merecen o necesitan ser transformados. En esta dirección podemos mencionar la labor que en nuestro país, ha venido desarrollando el grupo de Teatro Escambray.

El arte ejerce también una función transformadora sobre los propios sujetos que se vinculan a algunas de sus manifestaciones, así M. Sorín al comentar en uno de sus artículos sobre los resultados de sus experimentos formativos con niños y adolescentes, empleando variadas manifestaciones artísticas, refirió lo siguiente: "el arte y la cultura se incorporan al mundo psíquico de estos niños y jóvenes, enriqueciendo sus motivaciones, estimulando sus intereses cognoscitivos, ofreciendo vivencias que desarrollan una vida afectiva más rica y profunda. (1987, p. 113)

FUNCIONES Y OBJETIVOS DE LA PSICOTERAPIA

Una de las funciones principales de la psicoterapia es la de servir como vehículo facilitador del cambio personal del paciente. Vista desde esta dimensión del cambio, la psicoterapia es un proceso dirigido a facilitar la reestructuración de la subjetividad, a través del establecimiento de un tipo de relación significativa con el otro (terapeuta) que crea las condiciones apropiadas para que el sujeto pueda ver en sí mismo, expresar sus sentimientos, ponerse en contacto con sus experiencias, y aprender formas más productivas y creativas de enfrentarse a su realidad.

Como elemento de cambio, la psicoterapia facilita también el cambio de actitudes del individuo que participa de la experiencia terapéutica, y para ello se trata de promover la autoapertura (crear confianza), reducir el egocentrismo del sujeto incrementando la

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toma de perspectiva del mismo, haciendo que aprecie el problema desde diferentes ángulos, y también se trata de reducir su abatimiento y sentimiento de falta de control sobre su vida, ayudándole a reconceptualizar las explicaciones que brinda a sus problemas. (Kanfer, Goldden, 1987)

El proceso autoexploratorio que la psicoterapia implica, contribuye a que el sujeto pueda descubrir, entender sus propios sentimientos y actitudes, todo lo cual lo hace más apto para hacerse cargo de su propia vida.

La psicoterapia tiene pues, una función reeducativa (Béquart y Muldwort, 1965), reeducación de la respuesta emocional del sujeto y sus patrones de relación con los demás y consigo mismo. Una explicación de esta función reeducativa nos la brinda F. Alexander al introducir el concepto de experiencia emocional correctiva (Alexander y French, 1956), la cual consiste en facilitar el que el paciente pueda enfrentarse sin peligro y sin temor a situaciones que en el pasado fueron para él traumáticas y le provocaban ansiedad, ésto es, según el decir del autor:"reexponer al paciente, en circunstancias más favorables, a situaciones emocionales que no pudo resolver en el pasado" (p. 72)

Para Béquart y Muldworf, la psicoterapia tiene también una función de significación, en tanto que es un proceso quepermiteal individuo encontrar sentido, dar significación a experiencias de su vida que aparecen ante sus ojos como carentes de valor e importancia y no vinculadas con su malestar o situación problemática. En esta dirección, la psicoterapia cumple una función facilitadora de la conciencia (insight, aware) de sí mismo y de las circunstancias bajo las cuales el individuo vive; permite una retfextón sobre cómo se ha vivido y una proyección de cómo se desea o pretende vivir.

A través de la psicoterapia se pueden alcanzar diversos objetivos, estos estarán estrechamente vinculados al marco de referencia que sobre el hombre, la personalidad y el cambio tenga el terapeuta, lo cual supone, por lo general, la adscripción a determinados principios teóricos sustentados por una escuela o corriente de pensamiento psicológico en particular. Sin entrar en detalles en cuanto a su pertenencia a una

u otra de estas corrientes, a continuación enumeraremos algunos de los objetivos que son susceptibles de ser planteados en una relación terapéutica:

• Hacer consciente lo inconsciente. Ayudar al paciente ai conocimiento de sus motivaciones inconscientes y a un mayor conocimiento de sí mismo.

• Disminuir las defensas, reducir el peso de una excesiva represión y fortalecer el Yo para que pueda enfrentar sin ansiedad, situaciones problemáticas o que anteriormente resultaron conflictivas para el sujeto.

•Ayudar al individuo a tomar conciencia de sus posibilidades ya reconocer que es libre para tomar sus propias determinaciones y a la vez ser responsable de su vida.

• Estimular al paciente para que examine sus principales premisas y estilo de vida y proyecte sus metas futuras.

•Ayudar al sujeto a aceptar la propia responsabilidad y a actuar confiando en sus recursos internos, más que dependiendo de los soportes externos.

• Eliminar las conductas o comportamientos inadecuados y aprender conductas y comportamientos más efectivos.

• Ayudar al paciente a adquirir un adecuado control emocional y a ser lo suficientemente racional como para aceptar la responsabilidad personal por su vida.

• Contribuir al crecimento y autodeterminación de las personas y al desarrollo de su potencial como individuos.

• Contribuir a la eliminación del malestar subjetivo y a la presencia de síntomas (físicos, conductuales y otros) que afectan el funcionamiento psicosocial del sujeto.

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Pudiéramos, meriQipnar alguíjps obje^ivos^más, tales compi iacNi^ar, la, expresión de los prapjos sentimientos, enfrentar Jos estados de ajbatiraienjtp, depresión vf.frijstración; pero consideramos que con Ips ejemplos presentados resulta suficiente para ilqstrarja gran variedad dg, objetivos que se puedan perseguir con la psicoterapia, y que en resumen podemos definir como: ayudar a los individuos para que funcionen -en los distintos niveles; bjo, psico, social- de manera más satisfactoria.

ARTE Y PSICOTERAPIA

Las relaciones entre el arte y la psicoterapia son diversas, así podemos observar las siguientes combinaciones:

1. EL uso de manifestaciones artísticas, de manera indirecta o secundaria, en terapia recreativa, terapia ocupacional y en terapia por el juego.

2. Terapias que se apoyan en los elementos expresivos del arte, como por ejemplo: la musicoterapia, psicodrama, sociodrama, cine debate terapéutico, psicodanza, entre otras.

3. La llamada Terapia Artística o Arte Terapia, en la cual hay una interfase entre el arte y la psicoterapia, pero donde el elemento terapéutico principal reside en el acto creativo como tal.

En el esquema presentado anteriormente, se ha tratado de establecer una diferenciación entre las terapias artísticas y otras modalidades cercanas; la diferencia está en que en la terapia artística el proceso creativo, en sí mismo, es un elemento esencial de la terapia, y como ha expresado Judith Aran:

el arte es el corazón del arte terapia, es central no Importa cuánto conocimiento tenga un terapeuta sobre psicoterapia verbal. Este elemento hace del arte terapia una modalidad diferente de otros tratamientos. (Aron, 1984) H

En el caso de las otras modalidades de terapias por la acción (ocupacional, recreativas y por el juego) y de

las, terapias; expresivas (musjcoterapia, psicodrama y ,otr^s) que emplean o,se. apoyan en diversas manifestaoione^KarWstlcas,, su singularidad y

. similaridad, entre las misma?!, estriba en que Jos sujetos están situados en un contexto ert el que se promueve la libre expresión y ésto hace que a través de estas rnodalidades de acción, desarrollada con el apoyo de una manifestación artística, se pase a la modalidad .terapéutipa, por ejemplo es frecuente que los niños al pircar p, esculpir acompañen esta actividad con verbalizacipnes, gestos, etc. En estas modalidades

s Ciomo se observa, el acto creativo no es lo principal, la manifestación artística en cuestión, es sólo un vehículo iridirecto para la expresión de los conflictos, sentimientos, etc.

Como quiera que ya sea, de manera directa o indirecta, muchos autores coinciden en la propiedad del arte como vehículo para expresar vivencias, deseos y otros pormenores de la vida afectiva, así Kramer (1973), enfatiza el carácter central que tiene la creación artística en la psicoterapia por el arte y como ésta sirve de vehículo para que su autor pueda expresar ¡sentimientos, vivencias, así como sus deseos tanto los conscientes como los inconscientes; a su vez> Pekny, nos expresa un criterio muy similar al declarar que:

Todo tipo de creación artística, sea pintura, modelado o cualquier otro, representa una posibilidad de expresar de un modo visible los procesos intrapsíquicos, de contenido consciente, y sobre todo inconscientes. (Pekny, 1973, p. 520)

En lo adelante, focalizaremos la atención en las cuestiones relacionadas con el empleo de las llamadas arte terapias o terapias artísticas, y posteriormente nos referiremos a las terapias que se apoyan en los elementos expresivos del arte.

Los terapeutas que se dedican al arte terapia comparten algunas creencias comunes como las siguientes:

1. Los, seres humanos tienen la necesidad de ser creativos y de expresar de alguna manera,su creatividad. Los seres humanos tienen la capacidad para crear. , :

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2. El convencimiento de que el arte, en tanto acto de creación, es terapéutico en sí mismo y que tanto el arte como la psicoterapia sirven para facilitar el tírécimiento del ser humano; es decir, para encauzar su potencial creativo.

Cómo ya mencionamos anteriormente, el arte terapia plantea un conjunto de exigencias para aquellos psicoterapeutas que se deciden a transitar por ese camino, que van más allá del conocimiento de la psicoterapia verbal; pero a su vez no basta tampoco con el conocimiento y dominio de determinada modalidad de expresión artística -dibujo, pintura, modelado, etc- para poder emplearla como medio psicoterapéutico.

Para una adecuada práctica del arte terapia, se requiere conocer las leyes generales del desarrollo humano normal, de forma tal que se esté en condiciones dé poder apreciar cualquier manifestación de desviación del mismo. Lo anterior resulta de gran importancia en el trabajo con niños; pero resulta aplicable en Sujetos de cualquier edad; J. Aron (1984) ha reafirmado esta posición al declarar que tanto para el empleo del dibujo, la pintura o el modelado, como medio terapéutico, resulta necesario el conocimiento de las pautas normales del desarrollo para cada una de estas modalidades.

Igualmente resulta necesario un adecuado conocimiento de la psicodinámica, conocimiento que capacita al terapeuta para comprender el por qué los sujetos se comportan de la manera en que lo hacen. Lo anterior implica el conocimiento de diversos enfoques de la psicopatología y de las teorías de la personalidad, aunque en este campo hay un predominio de las teorías y proyecciones psicoanalíticas.

Por otra parte, él terapeuta que trabaja o se apoya en el arte debe conocer la mecánica de trabajo con los distintos materiales y estar en capacidad de brindar apoyo e indicaciones a sus pacientes sobre el particular, Aron (1984) refiriéndose a lo anterior, postula la necesidad de que el terapeuta esté en condiciones reales de brindar respuestas a las

necesidades de sus pacientes durante el desarrollo del proceso de creación, tanto en lo que se refiere a las dudas sobre la utilización del material, la orientación de la tarea (¿qué hacer?) o bien a las respuestas emocionales de los mismos (agresividad, apatía, disgusto) o a cualquiera de los aspectos simbólicos o prácticos que surjan en dicho proceso.

Lo anterior, no agota los requerimientos para el terapeuta que se dedica al arte terapia, si bien resulta necesario el conocimiento del trabajo específico con los medios, también resulta esencial el conocimiento de las condiciones y principios que resultan necesarios para el proceso de creación artística. Ya nos hemos referido a cómo en arte terapia, el proceso de creación resulta esencial, por lo que es imprescindible el dominio de factores que contribuyen o facilitan el proceso creativo.

El arte terapia ofrece a los individuos la posibilidad de expresarse mediante diversos medios además de la palabra, en la realización de su obra el paciente emprende una actividad exploratoria en la cual el sujeto intenta o pone enjuego diversas alternativas que de cierta forma lo ayudan a conocerse y entenderse mejor a sí mismo. El paciente debe estar consciente desde el inicio de la terapia que su actividad tiene ante todo un carácter terapéutico, es decir que no se trata de hacer de él un artista, sino de aprovechar el proceso de creación artística con un objetivo psicoterapéutico y para lograr un mejor conocimiento de su persona.

En vista de lo anterior, no resulta tan solo importante el producto de la creación, sino el proceso de creación en sí mismo, a través de! cual el sujeto ha de mostrar, en los comportamientos asociados al acto creativo -verbalizaciones, gestos, movimientos del cuerpo, expresión facial, etc-, importantes datos sobre su mundo subjetivo. Así el terapeuta ha de estar atento a comportamientos tales como: nivel de actividad-pasividad mostrado, tensión-relajación, cordinación-descordinaciónjmpulsividad-deliberación, distractibilidad-concentración, rigidez-flexibilidad y otros que el sujeto irá mostrando y que pueden aparecer tanto asociados al producto de la creación Como al proceso creativo mismo; por otra parte, el sujeto puede mostrar

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actitudes que reflejan el nivel de compromiso que tiene en su obra, reacciones de disgusto o placer que el terapeuta puede observar, e inferir de sus verbalizaciones, gestos, expresiones faciales, etc.

Durante el proceso de creación artística, el paciente tiene también la posibilidad de expresar sus sentimientos y de neutralizar algunos impulsos como los agresivos, y lograr algo más que una catarsis, pues esta experiencia de epxresión y liberación de sentimientos e impulsos puede ser canalizada a través de la sublimación y el sujeto entonces aprender que él es capaz de controlar, de expresar impulsos agresivos de una forma constructiva. Esto podemos apreciarlo como una variante de experiencia emocional correctiva que es facilitada por el acto de creación artística.

Sobre lo anterior, E. Kramer (1984) se ha referido a las posibilidades que ofrece la terapéutica por el arte en cuanto a favorecer la sublimación y servir como medio de sustitución y restitución en los pacientes.

Al producto de la creación artística, realizado por el paciente, se le ha de prestar igual importancia que al proceso de creación mismo. Así, este producto ha de ser valorado desde los dos siguientes puntos de vista principales:

1. Aspectos formales, que incluyen elementos tales como el grado de organización, claridad, original idad, adecuación según la edad, expresividad y balance, entre otros.

2. Aspectos psicodinámicos que se corresponden con la expresión del estilo de personalidad, estilo de afrontamiento, significado simbólico y contenido. El contenido a su vez puede ser clasificado como manifiesto y latente, ya que el mismo puede tener un carácter más o menos consciente para el sujeto.

Tanto el proceso de creación, como el producto creado constituyen verdaderas vías de acceso al psiquismo del sujeto, ya sea a los planos conscientes como a los inconscientes. En este último plano, el trabajo con el material en cuestión constituye como una especie de libre asociación, y fenómenos como las

defensas y, las resistencias pueden también hacerse presentes. , , 0

El significado que para e| sjujeto tiene el producto creado, ha die buscarse teniendo en, cuenta,tpdjDj,el proceso de creación; desde su iniciq hasta su final, las secuencias seguidas, ¡as asociaciones » y verbalizaciones presentes y en general, la historia vital del individuo.

Los obstáculos y problemáticas que el paciente enfrenta en la situación "creativa-terapéutica" y las soluciones y respuestas que se ve obligado a explorar, le sirven como factores que facilitan el enfréntamientó' de situaciones conflictivas en la vida cotidiana, en este sentido Aron señala:

La exploración de diversas posibilidades en el arte, puede estimular a los sujeíos a explorar diversas alternativas en la solución de los problemas de la vida real. Ser capaz de ser flexible en el uso de materiales y herramientas en el proceso del arte, puede ser utilizado por el terapeuta para estimular y reforzar estos tipos de conductas en el paciente. La capacidad para la elaboración que se desarrolla en el arte terapia puede ser trasladada más tarde y servir para brindar respuestas más adaptativas a los retos de la vida diaria. (Aron, 1984)

En todo este proceso, las funciones del terapeuta van desde la ocupación por el establecimiento de adecuadas relaciones y alianza terapéutica con sus pacientes, la creación de un clima de seguridad psicológica, acorde con los requerimientos de la terapia artística, en el cual se facilité ía expresión del individuo o grupo; liasta el ayudar a los sujetos a reflexionar y a aprender sobre sí y los otros a través del producto creado y durante e| proceso de creapión.

La terapia artística o arte terapia, es un recurso terapéutico muy flexible que puede ser empleado en poblaciones disímiles, tales como: niños, adultos y ancianos, así como con sujetos que presenten diferentes dificultades y trastornos de la personalidad; neuróticos, psieóticos, niños con retardo intelectual, minusválldos, niños con trastornos de conducta, entre

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otros. Igualmente, este enfoque puede desarrollarse en diferentes escenarios clínicos, escuelas y en comunidades y el tratamiento puede ser abordado de diversas maneras: trabajando con el caso individual, trabajo con grupos, con familias; un terapeuta solo o con un staff compuesto por varios especialistas. Lo anterior explica el auge y el espacio que en los últimos años ha ido ganando, este enfoque, en la preferencia de un número creciente de psicoterapeutas y escenarios diversos.

ALGUNAS MODALIDADES PSICOTERAPEUTICAS QUE SE APOYAN EN MANIFESTACIONES EXPRESIVAS DEL ARTE

Para culminar este trabajo, pasaremos revista brevemente a algunos de los principales enfoques psicoterapéuticos que se apoyan en manifestaciones expresivas del arte.

Anteriormente, se ha señalado el cómo las distintas manifestaciones artísticas han estado desde los tiempos más remotos vinculadas a la historia de la humanidad y cómo el hombre se ha auxiliado de las mismas como vehículo para expresar su mundo interno y también para comprender y transformar su realidad exterior, ahora se trata de presentar el uso y la utilidad que las mismas tienen en el tratamiento a pacientes con diversas dificultades y trastornos de la personalidad.

Psicodrama

El teatro tuvo desde sus inicios una función catártica, entre otras, a través del mismo diversos dramas que se vinculaban con el "drama humano", con los conflictos, frustraciones y esperanzas de los hombres, eran representados y los espectadores pueden a partir de la puesta en escena reflexionar sobre el particular, librarse de determinados sentimientos (catarsis) y encontrar nuevas vías o enfoques para enfrentar la realidad.

Correspondió a J. L. Moreno, nacido en Bucarest en 1899ir.el explorar y sistematizar las posibilidades del teatro como medio psicpterapéutico, creando un método para tales fines que se conoce con el nombre

de Psicodrama. Moreno veía el psicodrama como: "La ciencia qué explora la verdad de los seres humanos o la realidad dé las situaciones por métodos dramáticos (Moreno, 1954); por otra parte F. Dorsch, mencionada por Ancelin, nos brinda una de las definiciones que ofrece una visión precisa y completa de ¡o que el psicodrama es y representa:

El psicodrama es un método creado por Jacobo L Moreno con finalidad diagnóstica y psicoterapéutica. Se basa en obtener del paciente su participación en una representación de tipo teatral libre que le ofrece la posibilidad de exteriorizar sus conflictos íntimos. Los personajes adquieren la representación de personas que tienen importancia esencial en la historia del paciente. Se busca la abreacción de los sentimientos y la concientización del contenido reprimido. Después, se dan al paciente "choques psicodramáticos" mediante las situaciones representadas, para que aprenda a hacerles frente. (Ancelin, 1970)

Para el desarrollo del psicodrama, se ha de contar con los siguientes elementos:

1. Drama. 2. Héroe principal. 3. Egos auxiliares. 4. Escenario. 5. Terapeuta o Monitor. 6. Público. 7. Observador.

El drama representa la situación conflictiva que servirá de contenido para el desarrollo de la sesión y que representa la situación vital en que se encuentra uno de los participantes, o bien la propuesta de una situación conflictiva (real o ficticia) que ha sido presentada por uno de los participantes.

El héroe principal es el paciente o Sujeto que representa su propio micro mundo en la escena (el que propuso el tema a dramatizar); aquí al igual que en el caso del drama, se puede inventar un papel, reproducir una escena del pasado o del futuro; aunque siempre la acción transcurre en el presente, en el aquí y ahora.

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Los egosK auxiliares, son aquellos individuos que auxilian al-ftéróe prineipa^á's^mierido el rol de los per&ífhajeisfrteáles o ficttélds que están vinculados con la trama prepuesta. -

El escenario representa el espacio donde se llevará a cabo la acción dramática. Moreno empleaba un escenario compuesto por tres niveles circulares concéntricos, sin embargo se ha insistido en que lo principal para el desarrollo de la acción dramática es el interés de los participantes, por lo que esta se puede desarrollar en cualquier espacio disponible:

La función del terapeuta o Monitor es la de jugar el rol de director de escena, en esta función él mismo se esforzará por transformar en acción dramática todo indicio que los pacientes ofrezcan. En el psicodrama Moreniano, el monitor no asume ningún otro papel distinto al del director de escena; sin embargo en otras derivaciones del psicodrama como en el caso del psicodrama de orientación psicoanalítica, el monitor puede asumir otros papeles y es además objeto de interpretación.

El público está constituido por el resto de los participantes, en el psicodrama, que no están actuando en un determinado momento. El público estimula y apoya la acción dramática con sus comentarios y otras reacciones emocionales.

Los observadores tienen la función de registrar todo el desarrollo de la acción dramática, anotando la dinámica y participaciones.

Las sesiones psicodramáticas se estructuran en tres fases: preparación; en esta fase se busca el relajamiento y el caldeamiento del grupo y se explora la búsqueda de un problema común y la selección de los protagonistas. Representación, en la cual se desarrolla él"tema seleccionado. Participación, el grupo además de su participación emocional y a partir de los comentarios, a través de toda la sesión dramática, participa en esta fase en Ja discusión y análisis de todo lo acontecido durante la representación, planteándose posibles soluciones que a su vez pueden ser dramatizadas.

Düráhté él desarrollo de la sesión psicodramática y éri particular en la fásé dé representación, se emplean diversas técnicas psicodramáticas de las cuales se han creado cientos dé ellas, contándose entre las más utilizadas: Técnica del doble, intercambios de pápeles, autdpresentación, espejo, diálogo, improvisación, monólogo y otras.

En Cuba, el psicodrama contó entre sus introductores y principales expohentes al ya fallecido Prof. Dr. José A. Bustamante el cual desarrolló su práctica en una línea Moreniana y también trabajaron en esta dirección autores como F. Potts y Portuondo, pero a diferencia de Bustamante, ambos emigraron después del año 1959 a los Estados Unidos. En la actualidad, existen diferentes autores que trabajan el psicodrama en nuestro país, pontárjdose entre los mismos M. Sorín y A. Minujin las cuales se orientan en una línea en la que se incluyen el psicoanálisis y la expresión corporal como elementos predominantes.

Sociodrama

El sociodrama, era tenido en cuenta por Moreno como una modalidad más de la técnica psicodramática, haciendo la diferenciación entre las mismas a partir de que el sociodrama, en vez de estar centrado en los conflictos individuales se centra en las relaciones y conflictos entre los grupos.

A pesar de lo anterior el sociodrama, en la actualidad, ha cobrado cierta independencia del psicodrama y ha ido ganando valor como estrategia de intervención con cierta identidad propia.

Como hemos planteado en otro trabajo (Zaldívar, 1989, pág. 222); "la realización de un sociodrama requiere como tarea previa la ejecución de una investigación sobre el objeto de la dramatización, por lo que el empleo de la metodología de la investigación social se convierte en una premisa para este tipo de actividad".

El objetivo del sociodrama, como ya señalamos, es el de indagar y brindar soluciones a problemas y conflictos que afectan a un grupo o a una comunidad

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determinada. Los integrantes del grupo o comunidad, participan primero como espectadores y después en el debate que se realiza alrededor de la problemática que es dramatizada por los actores q terapeutas, y cuyo guiónse ha desarrollado sobre la base de la investigación de campo realizada, empleando las herramientas de la Investigación en ciencias sociales: entrevistas, encuestas, dinámicas grupales, etc.; así el impacto emocional del drama, las alternativas que los sujetos generan a partir de la información recepcionada y elaborada por los mismos, se convierte en un elemento vital para la modificación de actitudes, lo cual es apoyado por la dinámica grupal que se desarrolla durante- el debate dirigido por el equipo terapéutico.

La obra dramatizada, que debe reunir los requisitos indispensables para que los sujetos en conflicto se vean representados, para que los procesos de proyección e identificación se desarrollen en los individuos y el grupo: constituye en sí un estímulo que facilita la reflexión, la respuesta emocional y la adquisición de conocimientos.

Los pasos o etapas del sociodrama, podemos esquematizarlos de la manera siguiente. (Zaldívar, op. cit):

1. Identificación y determinación de la situación conflictiva que se va a estudiar.

2. Diseño y ejecución de la investigación.

3. Elaboración del texto o guión de la representación sociodramática.

4. Puesta en escena del drama o situación conflictiva en cuestión.

5. Debate y conclusiones (que por lo general quedan abiertas a la reflexión).

En Cuba, diversos grupos de teatro, han abordado diversas temáticas problemáticas utilizando el enfoque sociodramático; entre estas agrupaciones de teatro, destaca el grupo de teatro Eseambray el cual durante *rnucho t iempo se dedicó a abordar diversas

problemáticas de la población campesina en nuestro país. Por nuestra parte, hemos utilizado una variante del sociodrama en nuestro trabajo psicoterapéutico con pacientes fumadores. (Zaldívar, 1991)

Cine Debate Terapéutico

El cine debate terapéutico, consiste en la utilización de un filme como elemento Inductor con vista al logro de determinados objetivos terapéuticos. Esta modalidad puede ser empleada en el contexto de una estrategia terapéutica dada, o bien como parte del sistema de medidas terapéuticas que se llevan a cabo con un grupo de pacientes determinados.

De las distintas modalidades artísticas que se utilizan como vehículo psicoterapéutico, el cine ofrece posibilidades prácticamente inigualables por los numerosos atributos, que como los siguientes, le son reconocidos:

1. La capacidad de alteración del tiempo. El cine permite manejar la categoría tiempo de forma tal que podemos narrar una historia en el presente y retrospectivamente llevar en un montaje paralelo un suceso, seguir la historia de un sujeto a través del tiempo, etc.

2. Capacidad de alteración del espacio. De igual manera que sucede con la categoría tiempo, el cine permite manipular la categoría espacio, posibilitándonos superponer hechos que ocurren distantes uno del otro.

3. Permite la conjugación, en un todo inseparable, de elementos como la actuación, la música, el vestuario y el color; lo que deja una fuerte impresión y crea estados emotivos perdurables en los espectadores.

4. Permite reconstruir o simular situaciones de la vida real o imaginaria, con resultados superiores a otros medios.

5. Favorece la concentración de la atención de los espectadores propiciando una adecuada asimilación de lo que se muestra, por lo que se garantiza una evocación más fiel de los recuerdos, sentimientos y estados emocionales.

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6. Permite la presentación de situaciones problemas, que sirven como estímulos para la reflexión y la exploración de actitudes, puntos de vista, estrategias de afrontamiento, la torna de conciencia, la liberación de emociones reprimidas, etc.

El cine debate terapéutico, ofrece resultados muy similares al sociodrama, en tanto permite influir sobre los espectadores, a partir del material fílmico presentado, creando en los mismos determinados estados emocionales; logrando su sensibilización hacia aquellos aspectos de la trama que nos interesan y buscando la identificación con los personajes de manera tal que se facilite la proyección de los problemas personales de los observadores.

Para la preparación y ejecución del cine debate terapéutico, se siguen los pasos siguientes:

1. Selección del filme y preparación del equipo terapéutico para la proyección del mismo y la realización del debate.

2. Proyección del filme seleccionado.

3. Realización del debate posterior a la proyección.

La selección del filme se realizará en función de la población a la cual va dirigido y de los objetivos terapéuticos que se pretenden alcanzar, se tendrán en consideración, entre otros, los elementos siguientes:

• La trama que se presenta en el filme (temática).

• Los conflictos fundamentales que aparecen reflejados, causas y desarrollo de los mismos.

• Estrategias que se utilizan para enfrentar y solucionar los conflictos: alternativas que se ofrecen.

• Personajes que aparecen representados en el filme, características personológicas de los mismos.

• La posible carga emocional y sentimental que puede provocar el filme en los espectadores.

Con la proyección del filme, seleccionado según los criterios mencionados, se logra un nivel de objetividad que facilita el que los espectadores puedan sens ib i l izarse ante de terminadas situaciones problemáticas o conflictivas, las causas que las generan y las posibles soluciones, todo lo cual se cumplimenta posteriormente con el debate.

En el desarrollo del debate, han de evitarse las descripciones o discusiones en cuanto a la calidad artística y otras ajenas a la trama central, ha de insistirse en que los sujetos expresen las vivencias personales, los afectos y sentimientos que el filme provocó en ellos y que lleven el análisis, en lo posible, al plano de lo personal significativo.

En nuestro país, esta modalidad terapéutica ha sido cult ivada por autores como C. Acosta (Acosta, 1985). Por nuestra parte, hemos utilizado la modalidad de cínedebate (y video debate) como estrategia combinada, con otras técnicas, en el tratamiento psicoterapéutico a fumadores y en el desarrollo de talleres de entrenamiento para el conocimiento y dominio del estrés.

Musicoterapia

Se ha comprobado que la música ejerce una notable influencia psicofisiolÓgica sobre los individuos. Asíante la audición de la misma, el organismo puede responder con cambios tales como la aceleración del metabolismo, el aumento o disminución de la energía muscular, aceleración o reducción del ritmo respiratorio, estimualción de las secreciones internas y otros. Entre las diversas influencias y efectos inducidos por la música, también se han resaltado sus propiedades para:

1. Aliviar los estados tensionales al facilitar la expresión de sentimientos de host i l idad, angustia, frustración y otros.

2. Agudizar y mantener la atención del oyente.

3. Facilitar la expresión de sentimientos, actitudes y deseos que encuentran dificultades para ser expresados por otras vías.

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4. Actuar Gomo estímulo a'lás asociaciones y fantasías del individuo; que aparecen vinculadas con situaciones presentes o pasadas de su vida.

5. Cambiar o provocar determinados estados de ánimo, ya que al relacionarse con situaciones y experiencias significativas para el sujeto, recrea en el mismo los estados anímicos que han estado vinculados con estas experiencias.

Estas propiedades e influencias de la música reconocidas por varios pueblos como el egipcio y los pobladores de la zona andina, fueron empleadas en el tratamiento de los estados de melancolía, la infertilidad femenina y otras dolencias. En la actualidad, la musicoterapia se emplea en el tratamiento de diversos trastornos, en distintas poblaciones: tratamiento a pacientes con hipertensión arterial, estados de ansiedad y depresión, tratamiento del estrés, neurosis, rehabilitación de pacientes psicóticos, niños autistas, niños y adolescentes con trastornos del comportamiento, pacientes con retardo intelectual, etc.; también se emplea como soporte en las técnicas de relajación y vinculada a algunas terapias de expresión corporal y en la Danzoterapia.

La práctica de la musicoterapia se orienta, en sentido general, siguiendo los tres principios que E.T. Yalton estableció como básicos para la misma:

1. El establecimiento de las relaciones interpersonales, lo que se refiere alas posibilidades que brinda la música comoíagente de comunicación no verbal.

2. El logra de la autoestima en tanto la música contribuye a estimular la misma en los sujetos, a partir de la confianza y la satisfacción que éstos encuentran en ellos mismos a través del vínculo

••' musical.

3. El ritmo, considerado como elemento esencial que proporciona energía.

La organización del tratamiento a través de la musicoterapia se puede realizar ya sea empleando la modalidad de tratamiento individual o la grupal; de

igual manera se puede utilizar el método receptivo en el cual la participación del paciente consiste en escuchar la música y establecer determinadas asociaciones de esta con sus experiencias, lo que le permitirá exteriorizar y expresar sus sentimientos; o el método activo en el cual el paciente participa tocando un instrumento o cantando, aunque esto sea ejecutado sin virtuosismo pues lo que se busca es la participación, lo más espontánea posible, que rompa con las inhibiciones y timidez de los sujetos.

Los pasos para la puesta en práctica de la modalidad seleccionada implica, entre otras, las siguientes acciones:

1. Charla inicial en la cual se exploran los vínculos del o de los pacientes con la música, y se confecciona la historia psicomusical.

2. Aplicación de un test de receptividad musical, lo cual tiene por finalidad la exploración y diagnóstico de los efectos de las distintas formas musicales en el o los individuos.

3. Selección del material (pieza musical, instrumento, etc) correspondiente, de acuerdo con los resultados y datos obtenidos en los pasos anteriores y de los objetivos terapéuticos que se desean alcanzar.

4. Ejecución del tratamiento musicoterapéutico en cuestión, según la modalidad seleccionada.

En Cuba, se han empleado de manera sistemática la musicoterapia en el tratamiento y rehabilitación de pacientes psicóticos, en el Hospital Psiquiátrico de la Habana (Puertas, 1975) y en el tratamiento de la ansiedad (Fernández, 1992) entre otros usos.

Psicoballet.

La danza, se cuenta también entre las manifestaciones artísticas que son empleadas como vehículo psicoterapéutico. La danza es un medio de expresión directo a través del cuerpo y constituye una de las formas en que éí hombre, desde tiempos remotos, ha expresado su vitalidad y alegría de vivir.

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Para concluir el presente trabajo, nos referiremos a una modalidad particular de danzoterapia que ha sido desarrollada en nuestro país, el Psicoballet.

Según la definición de G. Fariñas, creadora del psicobaliet, el mismo es:

Un método psicoterapéutico genuinamente cubano en el que se emplea la técnica de ballet como Instrumental para su realización. En esencia, el psicoballet es una modalidad de terapia artística, específicamente danzaría, pero es también una terapia por el movimiento; aunque se integra al grupo de las terapias artísticas, tiene gran utilidad como método psicocorrectivo. (Fariñas, 1993, pág. 10)

El objetivo principal del psicoballet, está encaminado al logro del equilibrio psíquico, la habilitación, rehabilitación o reeducación y la adecuación social a partir de la corrección o compensación del defecto y el mecanismo de autorrealización. Este objetivo principal, como señala Fariñas, es apoyado mediante la proyección de diferentes objetivos específicos que se establecen en las áreas psicológicas, social y pedagógica entre otras.

G. Fariñas (Pág. 46) ha resumido de la manera siguiente el sistema de objetivos que se persiguen con el psicoballet:

1. Lograr equilibrio psíquico y adecuación social.

2. Complementar habilitación o rehabilitación de los deficientes por medio de la corrección o compensación del defecto.

3. Mejorar físicamente y crear habilidades motrices y artísticas.

4. Corregir posturas, coordinación muscular,

elasticidad, salto, equilibrio, etc.

5. Posibilitar autoestima y autorrealización.

6. Crear seguridad en sí y en sus posibilidades.

7. Desarrollar autodisciplina y autocontrol.

8. Desarrollar relaciones interpersonales adecuadas.

9. Fortalecer lazos familiares.

10. Proporcionar gustos y apreciaciones artísticas.

11. Eliminar conductas sociales negativas transformándolas en conductas positivas.

12; Completar educación integral y aumentar el horizonte cultural.

13. Facilitar el aporte directo del deficiente a la comunidad.

El psicoballet, se aplica a niños desde dos años de edad, hasta a pacientes de la tercera edad, así como en sujetos que presentan distintos trastornos: neurosis, retraso mental, impedimento físico o sensorial, etc., por lo que resulta necesaria la elaboración de especificaciones particulares para cada entidad, grupo de edades, etc.. Lo anterior hizo necesario la organización del tratamiento de acuerdo a cinco categorías que, de manera resumida, presentamos a continuación:

El psicoballet, no es una actividad realizada por una terapeuta trabajando aisladamente, sino que se realiza mediante la integración de un equipo inter y multidisciplinario en el cual participan: psicólogos, terapeutas de ballet, defectólogos, trabajadores sociales y psicometristas. La responsabilidad de cada grupo de pacientes es asumida por el psicólogo y el terapeuta de ballet.

El proceso terapéutico, en su conjunto, se desarrolla a través de 4 ciclos terapéuticos con una duración de 6 a 9 meses, cada sesión terapéutica se realiza siguiendo la estructuración que mostramos: ejercicios de calentamiento físico, ejercicios técnicos de ballet y expresión creativa. La influencia terapéutica no sólo se ejerce sobre los pacientes; sino que se extiende a los familiares (escuelas de padres), instituciones y comunidad.

En los veinte años en que este método se viene aplicando en nuestro país, se han cosechado importantes logros en los aspectos de prevención,

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CATEGORÍAS

, : A •• • .

B

c

D

E

OBJETIVOS

Prevención

Curación

Habilitación

Rehabilitación

Reeducación ,

POBLACIÓN

Niños proclives a presen­tar trastornos emociona-les.Pacientes que presen­tan retraso mental ligero o fronterizos.

Niños y adolescentes que •>• presentan perturbaciones emocionales y trastornos de personalidad. Adultos neuróticos.

Niños, adolescentes y adultos retrasados men­tales moderados severos y profundos.

Niños y adolescentes ciegos y débiles visuales, • sordos e hipoacúsicos, limitados motores, epilép­

ticos enfermos mentales crónicos y ancianos.

Niños y adolescentes que presentan desajustes socia-es que los hacen proclives al delito.

curación, habilitación, rehabilitación y reeducación, según la evaluación y seguimiento de 4,430 casos atendidos en este período de tiempo (Fariñas, 1993,

pag. 178). En la actualidad él psicoballet, ha traspasado las fronteras de nuestro país y se aplica en diversas instituciones de países como México y España, entre otros.

CONCLUSIONES

El arte, como hemos señalado a lo largo de este trabajo, constituye no sólo una fuente de placer estético sino también un vehículo para la autoexpresión, el autoconocimiento; un facilitador de la necesidad de creación que reside en todo sujeto y en general para el logro de bienestar y crecimiento humano. Lo anterior ha sido demostrado con el empleo/como factor terapéutico, de manifestaciones artísticas en el tratamiento de sujetos que por diversas causas vieron interrumpido u obstaculizado su desarrollo biopsicosocial, o sea, su crecimiento como ser humano en el sentido de poder desarrollara plenitud sus potencialidades como personalidad.

Es de esperar y resultaría beneficioso que así fuera, el que la tendencia e interés mostrado por diversos psicoterapeutas y otros profesionales de nuestro país en cuanto a la incorporación de distintas manifestaciones artísticas a la ac'..wdad que con carácter psicpterapéutico, de rehabilitación o educativa llevan a cabo en

diferentes instituciones, se mantenga e incremente en un futuro inmediato.

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