Pintura a nivel latinoamericano.

Es una rama mediante la cual se puede expresar la cultura Latinoamérica, o también

donde el autor puede expresar sus sentimientos o ideas para poder plasmarla en una

pintura, aunque muchos de estos autores se pueden inspirar en la realidad que se vive en el

país. Algunos de estos autores que podemos mencionar:

Diego Rivera (1886-1957)

DIEGO RIVERA, es un pintor mexicano considerado uno de los principales autores con ideas

revolucionarias, es un admirable escultor en las pinturas de Diego Rivera nos demuestran su

pasión por el acto mismo de pintar, ese acto irreductible y simple sólo en apariencia, de untar

con el pincel el color sobre el lienzo y ver cómo los planos vacíos desaparecen y en su lugar

surgen formas creíbles y vemos una pintura que surge del fondo de la tierra, y de la conexión

íntima con el ser humano que la trabaja .Diego Rivera es uno de los pintores mexicanos más

conocidos del mundo. Su relación apasionada y a veces angustiosa con la pintora y poeta Frida

Kahlo es hoy toda una leyenda, una ópera dramática que termina en muerte y que renace

luego, de muchas maneras, en los numerosos lienzos del artista.

Poco a poco la pintura ha ido evolucionando desde el periodo colonial, como lo pudimos

apreciar en la pasada pintura donde los artistas tuvieron su propia opinión según su

experiencia; los autores de estas pinturas se identificaron por su estilo ya que profundizaban a

la raíz indígena por el cual su estilo era más realista.

Cándido Portinari (1903-1962)

En esta pintura se puede ver que el estilo de pintor porque más que todo el pintaba lo que

sentía y lo que veía la realidad de su pueblo.

CANDIDO, es un autor brasileño que más que todo pinta la realidad de su pueblo con un

lenguaje donde podía transmitir lo que sentía por medio de la pintura; donde retrato de

manera dramática la realidad social y humana del país. Brasil ha tenido en Portinari el más

conmovido intérprete, en pintura, de los elementos raciales que, en injustas condiciones,

cultivan sus suelos. El ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Río; ganó en I928 una bolsa de

viaje que le permitió visitar Inglaterra, Italia y España, y vivir en París hasta 1930. En esta

pintura se puede ver que el estilo de pintor porque más que todo el pintaba lo que sentía y lo

que veía la realidad de su pueblo. Más que todo él trabaja con pintura abstracta con su

experiencia y estudio en su pintura muestra la tragedia de los pueblos y las gentes menos

desfavorecidas.

En esta pintura se encuentra un estilo entre clásico y moderno ya que trata de ver la realidad,

pero de otra forma diferente ya que están basados en la pintura clásica como en la sig uiente

pintura que cada vez los latinos van cambiando su estilo de pintar, en el que puede influir el

ambiente en que viven.

Frida Kahlo (1907-1954).

En esta obra podemos ver como la pintora mexicana va dando a la pintura un tanto de la

realidad como este autorretrato

FRIDA KAHLO, es una pintora mexicana que realizo principalmente autorretratos; era una

pintora fantasiosa y su estilo era inspirado en el arte popular de su país y ella lo que hacía al

pintar era plasmar los aspectos dolorosos de la vida. FRIDA, desempeñaba una combinación

entre el arte fantasioso y la realidad que casi en su infinidad de autorretratos que mostraba

como víctima el testigo en todo su entorno y de su tiempo. La mayoría de sus obras narra el

dolor de las personas, la pintora mexicana apasionada va haciendo su historia y que uno de los

pintores que inspiro a Frida fue Diego Rivera.

La pintura ha seguido evolucionando hoy en la actualidad, la mayoría de pintores asumieron

algunos conceptos estéticos del arte abstracto una de las figuras de américa latina es Oswaldo

Guayasamín de nacionalidad Ecuatoriano el sobre todo expresa un contenida político. Algunas

pinturas de distintos latinos:

Oswaldo Guayamín.

En esta pintura se puede observar que el pintor oswaldo es más que todo un pintor de pintura

abstracta; en el cual toma en cuenta mucha importancia a las creencias religiosa, sus dibujos

son más figurativos en el cual le dio un gran aporte a las artes plásticas universales ya que fue

unos de los más importantes del movimiento surrealistas.

OSWALDO, fue un pintor ecuatoriano más que todo renovador donde sus obras reflejaron sus

preocupaciones y sobre todo le fue de mucha importancia las creencias religiosas. El

ecuatoriano Oswaldo y sus pinturas surrealistas; más que todo describe sus dibujos como una

evolución de la pintura abstracta que fue una pieza fundamental de la expresividad abstracta.

Su pintura, que se va haciendo cada vez más metafísica, nos envuelve y nos provoca a ver la

pintura de otra forma más que todo se inspiró de figuras coma Breton, Picasso y otros; a él

también le gusta la arquitectura como también la poesía.

Escultura a nivel latinoamericano.

LA ESCULTURA, ha tenido siempre un estilo privilegiado dentro de las artes que poco a poco

van evolucionando; tiene una forma expresiva representada en volumen, la escultura se ha

caracterizado por ser abstracto y amplio en las manifestaciones creativas.

En la Escultura en la época precolombina hasta el contacto español la escultura se hacía en

tallado de piedra; algunos escultores les quedo ese estilo para conservar la cultura de un

determinado país como:

Atlacatl

VALENTIN ESTRADA, escultor salvadoreño que es considerado “el escultor nacional”, porque, a

diferencia de otros, la mayoría de sus obras fueron erigidas en sitios populares accesibles a la

gente y es el único que ha hecho a la escultura una forma para pres ervar las costumbres, es un

escultor sobresaliente que sin lugar a dudas unas de sus obras más importantes fue

“ATLACATL”, escultura fundida en bronce que mide 2.20 mts y fue hecha en España que poco

después fue traída desde la madre patria por gestiones del gobierno salvadoreño y a petición

del mismo artista. La escultura fue bautizada con el nombre de Atlacatl, en honor del supuesto

caudillo que lideró los ejércitos indígenas contra la invasión española en el país.

El arte escultor en el periodo colonial se desarrolla a partir de las estatuas de santos o iglesias

coloniales así como también los principales personajes de la época Como estas:

Cristo negro de Esquipulas.

Es una escultura colonial, creada por el escultor guatemalteco Quirio Cataño el cual es

considerado una de las grandes figuras de la escultura colonial. El cristo de las Esquipulas, es su

única obra documentada.El Cristo Negro de Esquipulas es una imagen de Jesús Crucificado

venerada por millones de fieles de Centroamérica que se encuentra en la Basílica de

Esquipulas en la ciudad del mismo nombre en Guatemala, la madera en que fue tallado fue

adquirido una tonalidad oscura madera misma de Guatemala, en el año 1740inicio los tramites

para la construcción de un grandioso templo de estilo barroco para trasladar al Santo Cristo de

Esquipulas.

Poco después la escultura da un giro monumental, construyendo estatuas como de Gerardo

barrios y simón bolívar en plazas que son muestras representativas de esta etapa de cambio.

Monumento a Francisco Villa.

IGNACIO ASUNSOLO, escultor mexicano tiene una extraordinaria facilidad para el dibujo y la

escultura. Ignacio Aún solo, el escultor, se incorpora a la revolución y permanece en ella por

cinco años defendiendo la causa del pueblo. Ignacio escultor y maestro fue de los titanes del

arte en México, utilizo el naturalismo académico en monumentos como el monumento a la

paternidad y el monumento que acabamos de ver el monumento a Francisco Villa, sus obras

más que todo estaban inspiradas por la escultura revolucionaria, además se destacó en el

teatro y el retrato.

En los últimos tiempos, el arte latinoamericano ha alcanzado una proyección mundial

espectacular amplio espectro de manifestaciones creativas, materiales y técnicas que da un

aporte a la cultura Latinoamérica.

Hoy en la actualidad la escultura ha evolucionado mucho con todo eso de la modernidad es un

poco más libre ya que puede poner en práctica toda su creatividad algunos escultores

contemporáneos se destacan: la obra del colombiano Fernando Botero, la argentina Lola Mora.

Ranas bailando.

María Fernanda Cardozo, artista colombiana que sus obras están construidas generalmente a

partir de material biológico o plantas artificiales su obra escultórica construida generalmente a

partir de animales disecados genera un planteamiento metafórico que otorga al elemento

natural un poder simbólico asociado con procesos y manifestaciones culturales, la artista María

Fernanda Cardoso produce la visualidad más importante que se ha hecho en el campo de las

artes plásticas en Colombia, es una artista que marcará pautas fundamentales de los años

noventa y cuyo desarrollo ayuda a la inspiración de los demás.

La utilización de material biológico ha sido importante en la obra de María Fernanda Cardoso, y

sembrados de flores plásticas y para que las tradiciones no se pierdan, donde la artista da a

conocer una forma de arte nuevo y creativo.

Mujer con espejo.

FERNANDO BOTERO, escultor, pintor y dibujante colombiano en el cual es considerado el

artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo es un icono

universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual.

Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas en su mayor

parte de figuras y animales de tamaño gracioso y desproporcional donde se emplea la gordura

como base de una cariñosa burla. Sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el

mercado artístico estadounidense.

Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El

quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las

características de su obra pictórica, la característica que lo distingue por su pincelada de colores

oscuros.

Arquitectura a nivel latinoamericano.

Se caracteriza por ser utilizadas para edificios de gobierno o instituciones de elite o también

puede ser una arquitectura moderna que puede poseer formas simples o un estilo moderno

que reflejan avances culturales o sociales.

La ARQUITECTURA, desde el proceso colonización evidenciado los templos, las iglesias que han

dado desarrollo la actividad cultural de la época que poco a poco van cambiando por el

ambiente y la modernización.

El castillo venturoso.

ARMANDO SOL, arquitecto salvadoreño fue uno de los primeros arquitectos graduados del país,

construyo los primeros complejos habitacionales ubicados en las afueras de la capital

agregando un estilo como colonial. Una de sus obras están la residencia de Margarita Moran

Guirola, conocido como “el castillo venturoso” que actualmente es una agencia bancaria, Club

salvadoreño, Casino Salvadoreño, casino Santaneco y Casino Tecleño, además la capilla de la

colonia San Benito. ARMANDO resalta un estilo de valor estético y simbólico del legado cultural.

Poco apoco la arquitectura se ha ido modernizando esto se consolido en Latinoamérica con el

apoyo de artistas que se caracterizan por introducir en sus construcciones una arquitectura más

contemporánea en el cual tienes la libertad de retomar estilos diferentes en los cuales reflejan

los avances tecnológicos, sociales y culturales.

El casino de Funchal (Portugal).

OSCAR NIEMEYER, arquitecto brasileño más conocido como más conocido como “El que se

alimenta de Sol”, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura

moderna internacional. Fue pionero en la explotación de las posibilidades constructivas, y

plásticas, y un gran diseñador de la ciudad de Brasilia, él era espontáneo, creativo y un

modernizador más geniales y atractivos de la arquitectura, es también uno de los arquitectos

con técnicas muy particulares con la construcción de un arte contemporáneo entre sus obras

están: Museo Nacional, Complejo Cultural de la Republica, Biblioteca Municipal, Museo Oscar

Niemeyer y El Centro Cultura Internacional Oscar Niemeyer.

Parroquia de San Juan de Ávila.

ELADIO DIESTE, es un arquitecto Uruguayo dio un gran aporte a la evolución latinoamericana,

dando formas vivas y solidadas a sus creaciones con una característica de dar formas curvas a

la arquitectura uruguaya. Es un ingeniero uruguayo reconocido mundialmente por el uso de

ladrillos lo que él denominó cerámica armada. El ladrillo es económico en su producción través

de la historia, la mayoría de sus obras o construcciones están pensadas para albergar grandes

masa de gente en el cual se destacan iglesias, terminales de autobuses lo que toma el ladrillo y

lo lleva a su máxima liviandad en la creación de superficies curvas a partir de una nueva

tecnología, que él denominó “cerámica armada” en el cual se puede apreciar en esta obra el

estilo que tenía e ideo una nueva forma de AQUITECTURA. Este tipo de construcciones tuvo

mucha aceptación porque permiten mayor libertad, prefabricación y sistematización en la

repetición de sus componentes, con costos más bajos.

Aquí tenemos otro autor en el cual es uno de los principales miembros de aceptación del

movimiento moderno y contemporáneo de la arquitectura:

La biblioteca Virgilio Barco de Bogotá.

ROGELIO SALMONA, es un arquitecto Colombiano que es el máximo representante de la

arquitectura colombiana en el cual es una de las más importantes figuras de la arquitectura

latinoamericana. Entre sus últimos trabajos sobresalen la bibl ioteca Virgilio Barco de Bogotá,

fue considerado a sus arquitecturas como una "arquitectura de los espacios de transición", se

caracteriza por la arquitectura moderna y las técnicas constructivas autóctonas y siempre tuvo

en cuenta el legado cultural. También destaca su afirmación del lugar en que esa arquitectura

se erige, así como su sensible manejo de las texturas y, por consiguiente, de la luz.

El autor se caracterizó por tener fuertes raíces latinoamericanas y sobre todo manejaba un

contexto urbano, destacándose por usar mucho ladrillo y de haber visto, presentando

elementos brutalitas. Además también usa un amplio uso del agua como elemento mediante

canales, espejos de agua, piscinas y estanques como o pudimos percibir en la imagen anterior.

Otro de los grandes arquitectos de la arquitectura contemporánea esta:

Casa con vista al mar de Víctor Cañas.

VICTOR CAÑAS, representante de la arquitectura costarricense moderna y contemporánea usa

alta en sus proyectos, la cual combina con planteamientos espaciales característicos del

modernismo. En sus obras usa mucho la madera, el vidrio, concreto, piedra y acero, más que

todo va enfatizando la luz como elemento central de generación del espacio.

En esta obra se puede apreciar sin duda alguna el agua que es la verdadera protagonista de la

arquitectura es una de las características de autor cada estas las vistas son impresionantes. El

diseño, tanto exterior como interior está contemplado, con un gusto excelente, para resaltar las

vistas al mar, entre sus obras están: la casa del árbol, torre di8afano, casa ventana, el nido de

águila, la casa del libro entre otras.

Cine latinoamericano.

Se desarrolla de diversas maneras, cada país ha impreso su sello en el cual contribuye a conocer

y reflexionar sobre la realidad social.

La historia del cine en Latinoamérica, comienza históricamente en Argentina en el cual es uno

de los más desarrollados del cine junto a los producidos en México y Brasil a lo larga del 1942 y

1955, poco después los mexicanos lograron desarrollar una industria más sólida, rica y

productiva he aquí una de las primeras películas en producirse:

Amalia (1914)

Una de las primeras películas de Argentina la cual fue dirigida por Enrique García Velloso en los

primeros años varios autores argentinos continuó experimentando las posibilidades del nuevo

medio realizando noticieros y registros documentales. Además hubo películas como; Escenas

Callejeras (1901) y El fusilamiento de Dorrego (1908), que fue la primera película con trama

argumental en argentina.

La historia y literatura nacionales proporcionaron lo principal del cine argentino en sus

comienzos. Uno de los primeros éxitos del cine nacional fue Nobleza Gaucha, película realizada

en 1915 por Humberto Cairo, Eduardo Martínez de la Pera inspirada en el Martín Fierro de José

Hernández. La imagen que podemos presenciar ahora es “El primer largometraje” sería Amalia

(1914).

Que poco después irían evolucionando, hoy en la actualidad, el cine se cultiva y desarrolla en la

mayor parte de los países latinoamericanos, con distinto niveles de éxito. El mayor productor

seria México; pero Brasil, Venezuela, Argentina, Cuba y Colombia realizan enormes esfuerzos

para su industria cinematográfica. Algunas películas más recientes en américa latina:

La dignidad de los nadie (Fernando solanas, ARGENTINA, 2005)

FERNANDO SOLANAS, es un director argentino esta película se estrenó 15 de septiembre de

2005, trata sobre testimonios de la resistencia social en argentina en el cual denuncias

situaciones de desempleo y hambre producidas por el modelo de globalización, los cuales son

relatos de solidaridad, contadas por su protagonistas, héroes anónimos con propuestas

colectivas que vencieron el desamparo, reconstruyendo la esperanza y la dignidad.

Esta película trata sobre todo a que el pueblo de argentina tiene que enfrentar problemas

sociales como el desempleo y el hambre que vive el pueblo, pero siempre hay personas buenas

y dan lo mejor de sí para ayudar a los demás.

CIUDADA DE DIOS (Fernando Meirelles y Katia Lund, Brasil, 2002)

FERNANDO MEIRELLES Y KATIA LUND, es dirigida por ellos la cual se desarrolla en Brasil en el

año 2002, relata la trayectoria de varios chicos habitantes de barrio llamado: “ciudad de Dios ”,

donde juegan futbol como todos los chicos brasileños, pero el tiempo les enseña que es muy

difícil transitar cualquier camino que no pase por el delito. La película más que todo muestra, a

través de dos décadas, porque muchos eligen el tráfico de droga, el robo y el asesinato

mientras unos intentan alejarse de eses mundo.

Esta película está centrada en hechos reales en el cual cuenta la historia del crecimiento del

crimen organizado en los suburbios de la ciudad de Río de Janeiro, desde finales de los años

sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusi eron

su ley entre la miseria lo cual impulsaba a los jóvenes a entrar al crimen organizado.

El cine latinoamericano sigue evolucionando en un honesto esfuerzo por aportar una visión de la realidad, ya que sea desarrollo de diversas maneras es de comedia hasta conflictos sociales y

la realidad.

Voces Inocentes (LUIS MANDOKY, México, 2004).

VOCES INOCENTES, es una película mexicana de 2004 dirigida por Luis Mandoki, trata sobre la

guerra civil salvadoreña en 1980, la historia fue inspirada por los sucesos reales de la infancia

del escritor salvadoreño Oscar Torres. La película narra sobre la supervivencia de los niños en el

conflicto armada de El salvador y también muestra la injusticia en contra de personas

inocentes que se ven obligadas a combatir en la guerra.

Cuenta la historia de un niño de 11 años, después de que su padre los abandonara en plena

Guerra Civil, por cuestiones de la vida se queda sin padre y él tiene que luchar para seguir

adelante, más que todo se puede ver el sufrimiento del pueblo por estar en constante guerra,

así como también la perdida de la inocencia de los niños; como también presenta la realidad de

la sociedad en ese momento, desde una posición neutral de los acontecimientos de la película.

Música latinoamericana.

Es una enorme riqueza y existe mucha variedad, la mayoría de música latinoamericana es

conocida en el mundo entero, ha sido muy importante a lo largo de la historia de la humanidad

ya que les ha servido para establecerse culturalmente y para su desarrollo personal.

Instrumentos musicales.

La música en el continente americano en la época prehispánica, las antiguas civilizaciones como

mayas tocaban instrumentos como el tlapitzalli, que es una especie de flauta, el teponatzli que

es un tambor de madera o también una trompeta de caracola los cuales eran ejecutados por

músicos profesionales; algunos instrumentos eran considerados sagrados, y los errores en la

ejecución de éstos era castigada por ser posiblemente una ofensa a los dioses.

También el kültrún mapuche es un instrumento precolombino; con el cual se toca el loncomeo

este es ritmo es un ritmo folklórico de Argentina, sobre todo de la Patagonia argentina .Poco

apoco esto se va modernizando y cada vez los instrumentos van evolucionando como: guitarras

electicas entre otras cosas.

La riqueza musical que posee los latinoamericanos es única ya que encontramos la mayoría de

creación musical.

Música andina de Perú.

LA MUSICA ANDINA DEL PERU, la componen una gama muy amplia de géneros musicales

originados en los Andes del Perú, ya que responde a la celebración de las fiestas más

importantes del ciclo agrícola. Esta música también llamada música “indígena” de Los Andes

tiene un importante público mundial, otros países que cultivan este género son Colombia,

Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina.

La música andina del Perú es desciende las culturas inca, la música, como al canto y la danza, no

está dejando perder cultura; las danzas y diversos estilos musicales que se practican en los

andes peruanos tienen matices que varían de acuerdo a las zonas o regiones, influenciados por

las etnias o culturas que la habitan.

La música andina es también un elemento fundamental de numerosas celebraciones y

festivales, como es el caso de los carnavales, tan difundidos y tan distintos entre pueblo y

pueblo a lo largo de los andes peruanos. Una de la característica de la música andina son los

instrumentos, que provienen básicamente de la cultura Inca y de los pueblos de la época

prehispánica.

La música latina referirse a los ritmos musicales típicos de América Latina, buscando una

diferenciación entre los estilos de origen europeos y africanos, algunos géneros que se

considera que hacen parte de la música latina, un gran número de géneros: merengue, bachata,

salsa, el Reggaetón, rumba, la Ranchera, el Bolero, bossa nova, la cumbia, el tango, el rock

latino entre otros:

Géneros musicales:

Tango: es un género musical y una danza de naturaleza netamente urbana, sensual, y de

renombre internacional, Musicalmente suele tener forma binaria que se originó en

argentina.

Salsa: es un género y cultura musical, desarrollada por músicos latinos de origen

caribeño esta forma de baile se originó en Puerto Rico.

Cumbia: es un ritmo musical y baile folclórico autóctono de la Costa Caribe de Colombia

con variantes igualmente de carácter folclórico y tradicional en Panamá.

Merengue: es un estilo musical y de baile originado en el Caribe, específicamente en la

República Dominicana a principios del siglo XIX.

Literatura latinoamericana.

En la literatura latina, los autores dan a conocer en sus obras momentos históricos; como los

gestas revolucionarias hasta la forma de vida de las personas o también tratan de plasmar la

realidad de la vida. Algunos escritores que han logrado sobresalir, convirtiendo sus obras en

universales:

Autores latinos.

JORGE LUIS BORGES, escritor de nacionalidad argentina, fue uno de los escritor más

destacados de la literatura .Publicó ensayos breves, cuentos y poemas, su obra,

fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minucioso

análisis, es considerado como uno de los escritores más grandes, es uno de los mejores

narradores de la literatura universal, más que todo este escritor argentino mezcla lo

fantástico y lo real.

LAURA ESQUIVEL, es una escritora mexicana que es representante del realismo mágico,

sus trabajos se basan en mostrar el mundo íntimo de la mujer, también escribió

programas infantiles para la cadena cultural de la televisión mexicana y, fundo el Centro

de Invención Permanente, el cual tiene por objetivo integrar talleres artísticos para

niños, su trabajo en televisión le dio estímulo para dedicarse a la escritura de guiones

para cine.

(Laura esquivel) (jorge luis borges)

ROQUE DALTON: fue un poeta, novelista, y ensayista salvadoreño, escritor reconocido a

escala internacional, obtuvo en tres ocasiones el premio centroamericano de poesia y el

premio casa de las americas, fundó el Círculo Literario Universitario .En esta iniciativa

participaron otros poetas salvadoreños contemporáneos, como Manlio Argueta entre

otros. Algunas obras la ventana en el rostro, el turno del ofendido, pobrecito poeta que

era yo y además fue el creador del poema “POEMA DE AMOR”.

MIGUEL ANGEL ROSALES: fue un escritor y diplomático guatemalteco. Recibió el Premio

de la Paz y el Premio Nobel de Literatura, sus novelas y cuentos revelan una captación

de la realidad. Es considerado uno de los protagonistas de la literatura

hispanoamericana; novelista y poeta del realismo mágico. Se graduó de abogado en la

Universidad de San Carlos de Guatemala, donde participó en la lucha contra la dictadura

del presidente Manuel Estrada Cabrera.

SOR JUANA INES DE LA CRUZ: su nombre real era Juana Inés de Asbaje y Ramírez de

Santillana, fue una religiosa y escritora novohispana del Siglo de Oro. Cultivó la lírica y el

teatro, así como la prosa. A muy temprana edad aprendió a leer y a escribir y

posteriormente ingresó a la vida religiosa a fin de consagrarse por completo a la

literatura. Entre sus obras están el Martín del sacramento, los empeños de una casa.

(Roque Dalton) (MIGUEL ANGEL RASALES) (Juana Inés Ramírez)

ARTE EN LATINOAMÉRICA

Latinoamérica tiene una riqueza cultural derivada de sus antepasados. Tanto de pueblos

indígenas como de su interacción durante la llegada de otras culturas. Aunque al conservar su

esencia es posible distinguir en sus manifestaciones artísticas diferentes periodos históricos:

Arte Indígena o Pre-colombino: propio de las culturas de larga permanencia

previas al descubrimiento de América como son: incas, mayas, aztecas, tainas.

Arte Colonial: la mezcla de tradiciones indígenas y de los colonos europeos produjo inicialmente un arte cristiano particular llamado Arte Indocristiano. Se destacó la

arquitectura, surgieron varios templos e iglesias en las regiones colonizadas por los españoles que tuvo características únicas. Los países colonizados por los portugueses desarrollaron un estilo colonial basado en fuentes fundamentalmente europeas.

Arte Postcolonial: se define como un arte individualista, presenta escenas que

van desde el descubrimiento del nuevo mundo y su conquista, hasta representaciones locales de carácter social y político. En el Siglo XIX, el indianismo forjó un estilo

particular independiente del impresionismo, sobre todo en Lima y México.

Arte Latinoamericano del siglo XX: México encabeza la lista ya que ha

intentando revivir las formas indígenas teniendo un intenso interés social del artista. Con apoyo y protección del estado, el arte, que se expresaba en murales mezclaba el

Indianismo, Historia de México y Marxismo.

Arte Indígena Arte Colonial

PRINCIPALES EXPONENTES:

El desarrollo de las academias en Latinoamérica empezó en México con la Real Academia de San Carlos creada en 1785. Entre los artistas sobresalientes de este período se

puede mencionar a Juan Correa, Aleijadinho o José Campeche.

Entre los artistas del siglo XIX, se puede mencionar a los argentinos Eduardo Sívori, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, los chilenos Pedro Lira y Alfredo Valenzuela

Puelma, los brasileños Víctor Meirelles y Manuel de Araújo Porto-alegre o los mexicanos Santiago Rebull y José María Velasco, entre otros.

A finales del siglo XIX y comienzos del siguiente, el arte latinoamericano comenzó a inspirarse en los distintos movimientos surgidos dentro del modernismo europeo: el cubismo,

constructivismo, surrealismo. El arte se vio muy influido por los grandes movimientos políticos de la centuria, como lo demuestra casi toda la producción plástica y muy clara y directamente, un

ejemplo paradigmático de esa relación: el muralismo mexicano.

El surrealismo coexistía en América. En 1940 se llevó a cabo la exposición Surrealista Internacional en México. En los años 30 y 40 se formaron grupos surrealistas en Chile, Argentina, Perú y Martinica. Teniendo como representantes a Roberto Matta (chileno) y

Wilfredo Lam (cubano), el último se unió a los surrealistas en 1939 que fue el primero en traducir el interés surrealista por el premisticismo.

En México, muralistas primordiales fueron Rivera, Orozco y Siqueiros, realizaron

grandes murales en Estados Unidos, lograron una gran influencia sobre los artistas de los años 30 y 40. Zapata, Villa incluso Frida Kahlo, también ejercieron un vigoroso influjo en la cultura

mexicana y muy particularmente en las artes y las letras dentro del surrealismo, sin olvidarnos de Candido Portinaria (brasileño).

Pedro Figari fue el representante más importante de la escuela argentina del Río de la Plata. El uruguayo Joaquín Torres García fue un representante importante del constructivismo,

pasó varios años en París, reflejando en sus pinturas un profundo individualismo y afinidades con Joseph Cornell o Max Ernst.

En la actualidad, entre los artistas que sobresalen internacionalmente cabe mencionar a

Fernando Botero (colombiano) y al Claudio Bravo (chileno).

Latinoamérica también ha participado en el campo de la escultura, entre sus representantes

están:

Rogelio Yrutia: es considerado uno de los principales artistas argentinos de la primera

mitad del siglo XX. Sus obras se caracterizan por un realismo histórico y se observa en ellas las influencias de sus maestros Lucio Correa Morales y Jules Feliz Coutan.

Víctor Brecheret: se le considera el mejor escultor figurativo del siglo XX. De formación clásica, puesto que estudió en Italia, donde depuró su técnica hasta convertirse en uno de

los artesanos más completos. Durante su segundo periodo, en Francia, su estilo se torna más personal. Posteriormente, su trabajo evidencia la influencia de las culturas indígenas de Brasil.

En Venezuela, a inicios del siglo XX, las obras se basaban en tradiciones coloniales y religiosas, esto puede verse en el trabajo de José de la Merced Rada y Manuel González.

Fernando Botero (1932): pintor colombiano, encontró en los muralistas mexicanos la esencia de lo latinoamericano, sus pinturas presentan escenas sobre política, personajes y

otros. Se caracteriza por sus imágenes grandes y voluminosas.

Entre los escultores salvadoreños que sobresalen a lo largo de la historia están Valentín

Estrada, en la imaginería sacra “Salvador del Mundo”; Rubén Martínez, en la monumental “La Justicia”, “El Cristo de la Paz; Ernesto Salaverría, como neofigurativo y Guillermo Perdomo, como figurativo.

PRINCIPALES OBRAS:

Los principales representantes de las vanguardias artísticas de México, Ecuador,

Uruguay, Venezuela, Argentina, Chile, Cuba, Brasil, Nicaragua y Colombia, producto de la

influencia de lenguajes estéticos europeos propuestos por las corrientes del postimpresionismo,

el cubismo y el surrealismo, son:

Fernando Botero: un pintor, escultor y dibujante colombiano que nació en

Medellín el 19 de abril de 1932. Su obra denominada por algunos como

"Boterismo", se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas

temáticas universales.

La maternidad

Los bailarines

Hombre a caballo(1992)

Una familia(1972)

Los músicos (1979)

Los amantes (1969)

Oswaldo Guayasamín: (Quito, 6 de julio de 1919 - Baltimore, 10 de marzo de 1999)

fue un destacado pintor, dibujante, escultor, grafista y muralista ecuatoriano.

Flagelamiento (1948)

Origen (1951)

Autoretrato (1963)

Homenaje a los mártires

(1963-1965) Violinista (1967)

Ternura (1878)

Su obra pictórica se resume en tres periodos:

Huacayñan: Es la primera gran serie pictórica o etapa. Es una palabra kichwa que

significa “El Camino del Llanto”. Es una serie de 103 cuadros pintados después de recorrer durante 2 años por toda Latinoamérica.

La Edad de la Ira: Esta es la segunda gran serie pictórica o etapa. La temática

fundamental de esta serie son las guerras y la violencia, lo que el hombre hace en contra del hombre

Mientras vivo siempre te recuerdo: es la tercera gran serie o etapa, también conocida como “La Edad de la Ternura”, es una serie que Guayasamín dedica a su madre y las madres del mundo; y en cuyos cuadros podemos apreciar colores más vivos que reflejan

el amor y la ternura entre madres e hijos, y la inocencia de los niños.

La serie incluye 103 cuadros y abarca de 1946 hasta 1952, aproximadamente, pero se atomiza. En los últimos años, su fundación ha logrado adquirir algunas de estas obras, para

contar con piezas de todos sus períodos. Con "Huacayñán", a fines de los años 60, el artista se presenta en tres bienales -Sao Paulo, Barcelona y México- y en las tres obtiene el más alto

reconocimiento.

José Gurvich: (1927-1974), fue un pintor, ceramista y profesor de arte uruguayo

de ascendencia lituana, una de las figuras fundamentales del movimiento

Constructivo en su país.

Antonio Berni: (1905-1981)artista argentino representativo de la época que vivió;

lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra, influenciada por los

acontecimientos históricos que vivió a lo largo de su vida.

Retrato de Juanito(1961) Juanito Laguna Juanito Laguna going to

aprende a leer (1961) the factory (1977)

Frida Kahlo: (Coyoacán, 6 de julio de 1907-Coyoacán, 13 de julio de 1954), fue

una pintora mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera

Allá cuelga mi vestido (1933) Árbol de la esperanza,

mantente firme (1946)

Roberto Matta: (Santiago de Chile, 11 de noviembre de 1911 – Civitavecchia,

Italia, 23 de noviembre de 2002), fue un arquitecto, pintor, filósofo y poeta

chileno. Considerado el último de los representantes del surrealismo.

En cada país han existido obras representativas de la escultura. Los artistas crean su obra a partir de las influencias y estilos del momento.

En algunas ocasiones, sus creaciones reflejan la realidad, una mezcla de ideas que se materializa en una escultura.

Podemos deleitarnos con manifestaciones que datan de la Época Prehispánica. Entre los ejemplos de obras latinoamericanas reconocidas y representativas, tenemos:

La imagen colonial del siglo XVI, el Cristo de Esquipulas de Quirio Cataño.

La estatua del Cristo Redentor en Brasil, situada a 709 metros sobre el nivel del mar,

localizada en la ciudad de Río de Janeiro, en la cima del Cerro del Corcovado.

El Ángel, en México. Fue construido para conmemorar el centenario del inicio de la

guerra de independencia. Posteriormente, se convirtió en el monumento más representativo de la ciudad y es un punto de partida de celebraciones o protestas.

Cultura Latinoamericana

La cultura de América Latina' comprende las expresiones formales e informales de los pueblos

de América Latina, e incluye tanto las expresiones culturales refinadas tales como literatura y arte como los elementos de la cultura popular tales como música, arte folclórico y danza, como también elementos religiosos y de sus costumbres. Es (junto con Sudáfrica)la cultura más

influenciada por población indígena (negra en el caso sudafricano) de Occidente.

Las definiciones que constituyen a América Latina son variadas. Desde un punto de vista cultural, por lo general América Latina comprende aquellas partes del continente americano en

las que prevalecen las influencias españolas, francesas o portuguesas:México, las Antillas, la mayoría de América Central y Sud América. También existe una importante presencia cultural latinoamericana en los Estados Unidos (en California y el Sur Oeste, y en ciudades tales como

Nueva York y Miami).

La riqueza de la cultura latinoamericana es el producto de numerosas influencias, incluidas:

Culturas precolombinas, cuya importancia es en la actualidad particularmente importante en países tales como México, Guatemala, Ecuador, República Dominicana, Perú, Bolivia y Honduras.

Cultura colonial europea, a causa de la historia de colonización de la región por [España], [Portugal], y [Francia]. La influencia europea es especialmente importante en los estamentos así denominados más elevados de la cultura, tales como la literatura, pintura, y música. Esta historia imperial dejó una marca endeleble de su influencia en muchos idiomas, que se hablan en América Central (incluido el Caribe), y América del Sur y Norte (México, [Chile], [Argentina], [Uruguay], [Brasil] y numerosas partes de Estados Unidos).

La inmigración de los siglos XIX y XX (desde [Italia], [Alemania] y Este de Europa) transformó especialmente algunos países tales como Argentina, Uruguay, Brasil (particularmente las zonas del sureste y el sur), Chile y Venezuela.

La inmigración de [chinos], [coreanos] y [japoneses] influyó sobre la cultura de Brasil, [Cuba], República Dominicana, Guatemala, México, [Panamá] y Perú

La introducción de esclavos desde [África], influyó sobre la danza y religión, especialmente en países como [República Dominicana], Brasil, Panamá, Perú, Venezuela, Colombia y Cuba.

En este sentido, tal vez sea más exacto referirse a una "cultura indígena-afro- latinoamericana."

Gracias por su atención prestada gente.

ACT. 1

Arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,

emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.

Como influye el Arte: el conjunto de relaciones humanas que han trascendido en el tiempo y que le permite al hombre conservar, reproducir, crear nuevos conocimientos y valores para la

transformación de su medio social y cultural, cada día cobra mayor importancia como sostén fundamental para la satisfacción de las necesidades espirituales y como elemento de influencia

directa en la producción de medios materiales de vida para la sociedad. Se considera un factor fundamental de la calidad de vida, una dimensión esencial no sólo para la preservación de la identidad, sino también para la gobernabilidad, la ciudadanía, la cohesión social y la creatividad

de los diferentes grupos humanos.

TEATROS

Teatro Luis Poma

Teatro Nacional de San Salvador

Teatro Nacional Francisco Gavidia

Teatro Presidente

Teatro de Santa Ana