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ARTE Y ARTEFACTOS 12

L Todos los pueblos crean símbolos, valores,actitudes, habilidades, conocimientos,

formas de comunicación y bienes materiales. Esteconjunto de saberes y prácticas es lo que laantropología define como cultura. Dentro de ellase hayan todas las expresiones del espíritu quecomúnmente denominamos arte. Sin embargo, elarte visual producido por la gente afrocolombianano ha sido honrado con el lugar que lecorresponde, pues el significado corriente de laspalabras “cultura” y “arte” aún designa de maneracasi exclusiva las expresiones de las bellas artesproducidas según lineamientos académicos. Estapostura supone que la cultura y el arte sonprivilegios exclusivos de las elites nacionalesposeedoras de una educación especial y dedestrezas sofisticadas indispensables para lacomprensión y el disfrute de lo artístico.

No obstante, es necesario comprender que, adiferencia de los artistas académicos que hanfrecuentado las escuelas de bellas artes, muchosartistas afrocolombianos han creado su propiolenguaje plástico de manera autodidacta ymuchas veces al margen de los cánones y lastendencias estilísticas del momento. El artistaafrocolombiano, al igual que el artesano, guardanuna estrecha relación con el contexto culturaltradicional. Mientras que la artesanía tiene uncarácter utilitario, el arte afrocolombiano al quenos referiremos aquí representa universossimbólicos que se destacan por la intencionalidadestética y poética. Con intuición y reflexión estosartistas descubren sus propias técnicas pararesolver los retos que les plantean el espacio, elcolor, las formas, las proporciones y demásaspectos inherentes a la realización de sus obras.Artistas integrales, los creadores afrocolombianosutilizan materiales tan variados como el oro, ellatón, la madera, la arcilla y las fibras vegetales.Todos las obras que estos pueblos producen hacenparte no sólo de su propio patrimonio cultural,sino de el de toda la nación, pues ellasrepresentan el sueño, la imaginación, el goce y laexpresión de gran parte del pueblo colombiano.

La gente afrocolombiana ha creado objetosrituales y cotidianos, pinturas corporales,máscaras, vestuarios, tallas en madera querepresentan a sus santos patronos y muchas otrasproducciones artísticas. El estudio de este

Arpa buiti (Gabón)talla en madera, cuero y

nylon, colección AdrianaMaya, Bogotá

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universo plástico nos sumerge en mundos de colory creatividad que nos aproximan a lastransformaciones que estas sociedades han vividoa lo largo de su historia.

Los gente africana que fue traída a lo que hoyes Colombia era portadora de destrezas artísticasy artesanales muy importantes, entre las cualesvale la pena destacar la talla en madera y elconocimiento de la orfebrería, el trabajo enbronce y cobre, y la sabiduría sobre las fibrasvegetales. Muchas personas africanas eranexpertas en la metalurgia del hierro. Todos losoficios y artes gozaban en África de una categoríaespecial y casi siempre estaban ligados a losagrado. De ahí que el conocimiento de técnicasmanuales otorgará al individuo un lugar deprivilegio dentro de esas sociedades.

Desde la Colonia, los africanos y sus hijos ehijas mulatas se desempeñaron en ampliossectores de la actividad artesanal debido a que eltrabajo manual era despreciado por la noblezaespañola. Por esta razón, la gente africanapracticó múltiples oficios. En los quehacerescotidianos que daban vida a las ciudadescoloniales, fueron incorporando su propia visióndel mundo y de la estética. En todas las ciudadescoloniales, villas y villorios, los africanos y susdescendientes se encargaron de diversasactividades que exigían creatividad, destreza yconocimiento de técnicas sofisticadas. Tal es elcaso de Cartagena de Indias, en donde trabajaroncomo talabarteros, plateros, herreros, albañiles,carpinteros, zapateros, sastres y pintores.También eran faroleros, confiteros, torneros,tabaqueros, panaderos, pulperos, músicos,calafateros y aserradores de madera.

Quienes sobrevivieron a las adversidades de latrata y del cautiverio lograron recrear sus culturase impregnar las de los españoles y las de losindígenas, especialmente en los territorios de laestética. En la actualidad, la expresión artísticaafrocolombiana puede sorprendernos al observaruna batea tallada de forma exquisita en maderade chachajillo por un minero del ríoGuelmambí (Nariño). La belleza de suscreaciones también puede aflorar en la joyería defiligrana de oro, realizada por orfebres de Quibdó,en el departamento del Chocó.

La creatividad de los grupos afrocolombianosse expresa tanto en el campo del arte como en el

“Lagobernadora”

Puerto Saija(Cauca), 1991

Detalle de unareja en Mompox(Bolívar)foto Germán Montes

Veira, tomada deTesoros de Santa

Cruz de Mompox,David E. Peñas yotros, Bogotá, El

Sello Editorial, 1995

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de las artesanías. Su arte representa un procesode creación anclado en lo colectivo, a diferenciadel sentido individual que prima en las sociedadoccidental. Lo colectivo del arte afrocolombianono sólo fluye en la narración de lo propio, tambiénrelata las zonas de empalme e influencia con lootro, expresando de este modo sus contactos conotros grupos o ideologías. Su aferramiento a lotradicional no lo exime de su búsqueda decontemporaneidad. El arte afrocolombiano y elarte de construir artefactos poseen los elementosbásicos de cualquier otro arte: un creador, quetrabaja con diversos medios plásticos, seanarcillas, cortezas, fibras vegetales, maderas ymetales, para expresar estéticamente un símbolo,un sentimiento, una emoción en el campo de laplástica. De este modo la materia prima utilizada,como los objetos que producen, son espejos delámbito geográfico y de las condiciones históricas,sociales y culturales en que han vivido los pueblosafrocolombianos desde su llegada del África.

La artesanía aparece como una expresiónestética que puede repetirse para cumplir unafunción utilitaria o decorativa; representa latradición colectiva y al mismo tiempo es ununiverso de expresión individual, puesto que cadacreador innova dentro de los cánonesestablecidos. Esta tendencia permanente hacia lainnovación se explica por el impacto de loscambios originados en los diversos contactosculturales de los afrocolombianos con otrosgrupos humanos y culturas en todas las regionesdel país.

Arte y artefactos afrocolombianos estánpresentes en los litorales colombianos, en losvalles cálidos interandinos y, hoy en día, en todaslas grandes ciudades del país. Además de lapoética de estas creaciones, ellas encierran lamemoria histórica y cultural de sus pueblos. Enlos poblados y caseríos, tanto como en las urbescolombianas habitadas por la genteafrocolombiana, su producción artística yartesanal acarrea significados que rememoran lasenseñanzas de sus ancestros. En Colombiaexisten muy pocos estudios acerca del arte y de laartesanía afrocolombianos. Sin embargo, estiempo de comenzar a realizar investigaciones alrespecto para incorporarlos de manera digna enlos repertorios del patrimonio cultural de lanación.

MATERIALES

MetalesEl uso de metales es frecuente en las

expresiones artísticas y artesanales de los gruposafrocolombianos, circunstancia que tiene que vercon las particularidades geográficas y delsubsuelo de los lugares donde fueron llevadoscomo esclavizados y donde luego levantaron sus

Conjunto deartesanías del litoralCaribe

Perfil de máscarabacún

s.f., talla en madera ypigmentos naturales,22 x 12 cm, colección

Adriana Maya, Bogotá

Falda de rafiacolección Adriana

Maya, Bogotá

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1 HISTORIA AFROCOLOMBIANA1 HISTORIA AFROCOLOMBIANAARTE Y ARTEFACTOS

propios poblados. En el litoral Pacífico, el bosquetropical húmedo y aurífero ha proveído a losartistas y artesanos de metales durante siglos. Eloro, la plata y el platino son los más utilizados y sutransformación en joyas se realiza de maneraartesanal de tal modo que cada pieza creada esúnica.

Grupo de figuras deSudán

talladas en ébano,colección Adriana Maya,

Bogotá

Pilandera de Sudántalla en ébano, colección Adriana Maya

Conjunto de artesanías del litoralPacífico

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OroEn regiones de antigua minería colonial del

litoral Pacífico y en los sistemas fluviales de losríos Magdalena y Cauca, la gente afrocolombianacontinúa elaborando objetos en oro con diseño defiligrana. A excepción de algunos trabajosrealizados por la antropóloga Nina S. deFriedemann, el arte de la orfebreríaafrocolombiana no ha sido aún estudiado demanera comparativa con África. Sin embargo, esclaro, que los saberes acerca de la metalurgia deloro y de la orfebrería también existían entre lospueblos africanos que fueron deportados haciaCartagena de Indias. El dominio de estas técnicasy el perfeccionamiento de estéticas especialesalrededor de este metal se desarrolló en losimperios medievales africanos de Ghana, Mali yDalfur, donde existieron grupos de artistasdedicados exclusivamente a este tipo de trabajos.

Teniendo en cuenta esta perspectiva, esposible sugerir que la tradición de la filigrana enjoyería llegó a América durante el periodocolonial por dos vías: a través de la culturaibérica, que había sido influida por los árabes,quienes ocuparon la península durante ochosiglos, hasta 1493; y por la ruta que conduce haciael occidente africano, cuyos habitantes tambiénhabían intercambiado conocimientos al respectocon los árabes que arribaron a las cabeceras delos ríos Níger y Senegal, en el Estado de Oagadú,en el siglo III.

También es muy posible que diversas técnicasartesanales de explotación y de manipulación deloro en talleres de orfebrería hayan sidointercambiadas entre los pobladores indígenas ylos africanos recién llegados y posteriormente consu descendencia. En particular la tradición delcoloreo del oro o mise en couleur. Estatécnica de coloración, ampliamente practicadapor los orfebres precolombinos, se logra mediantela fusión de oro puro con altas aleaciones decobre. Esta particular manera de dar colormediante la aleación con cobre se conoce comotumbaga. Barbacoas, Guapi, Istmina y Quibdo(en el litoral Pacífico); Santa Fe de Antioquia,Zaragoza, Segovia, Remedios y Mompox (en zonasde los ríos Cauca y Magdalena) siguen siendocentros de un complejo artesanal que preserva latradición orfebre afrocolombiana cuya coberturageográfica da cuenta de sus múltiples variacionesregionales.

En Mompox se elaboran joyas en filigrana quereproducen formas curvas y complejas de lanaturaleza. Asimismo, en Cartagena de Indiasviejos joyeros juntan corales, conchas, caracoles,carey, nácar, piedras semipreciosas y oro antiguode tonos rojizos para crear objetos de granbelleza.

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<Collar de oro enfiligrana, Barbacoas(Nariño)

Collar de oro y plata enfiligrana con figura demariposa, Mompox(Bolívar)

Orfebre momposinofundiendo oro

foto Jairo Higuera, ElEspectador, Bogotá, enero

de 1983

Orfebre momposino(Bolívar)

foto cortesía Artesanías deColombia

Pulsera y dije de oro enfiligrana, Barbacoas(Nariño)

Collar de oro y platacon figuras depescados y dije de oroen filigrana con figurade pavo real, Mompox(Bolívar)

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Balcón con calaos(detalle)

Guapi (Cauca), 1991

Detalle de una reja en Mompox (Bolívar)foto José Antonio Carbonell, tomada de Tesoros

de Santa Cruz de Mompox, David E. Peñas y otros,Bogotá, El Sello Editorial, 1995

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HierroLas pueblos africanos situados en la costa

occidental del África se distinguieron por eldominio del trabajo en hierro. El conocimiento detécnicas para el forjado del metal, a base demartillo, asignaba a quien las ejerciera un lugarde preferencia en la sociedad. De ahí que muchosafricanos traídos a este territorio durante elperiodo colonial fueran expertos maestros delhierro. Los guineos, es decir, mandingas, fulos,yolofos, branes, zapes y balantas, por ejemplo,fueron muy apreciados por los esclavistasespañoles, pues sabían de sus destrezas comoherreros.

Dichas sabidurías ancestrales fuerontrasmitidas de generación en generación; es poresta razón que las poblaciones afrocolombianasde hoy mantienen la tradición de la forja delhierro a base de martillo. Estos conocimientosestán vivos en algunos lugares de la costa Caribe,donde es posible adquirir rejas para balcones,ventanas y puertas con profusión y variedad deadornos de hierro retorcido. Los artesanosaprovechan la maleabilidad y ductilidad del metalpara elaborar placas con motivos que imitan lasformas de los reinos de la naturaleza.

En Mompox, por ejemplo, la arquitecturaexalta el profundo conocimiento del manejo de laforja que tuvieron y tienen sus habitantes,descendientes de los antiguos esclavizados quesirvieron al marqués de Santa Coa y deValdehoyos. Los grandes ventanales que adornanlos enormes caserones; los escudos de las familiasque vivieron en la época colonial, sobrepuestos aventanas y puertas; las llaves de enormesdimensiones y los famosos cerrojos con sistemade seguridad de “rabo de alacrán”, para laseguridad del lado interior de la puerta, sonapenas algunos ejemplos de las posibilidadescreativas de los artistas del lugar.

LatónEl decorado exterior e interior de la iglesia de

Tadó (Chocó) se constituye en una muestrapalpable de la creatividad de los orfebresafrocolombianos de la costa Pacífica. Las torres ypuertas del edificio presentan incrustaciones delatón plateado, bellamente trabajado mediante latécnica de la filigrana. De igual manera lascúpulas fueron adornadas en tonos rosáceos y lascornisas de los capiteles perfilados enbermellones opacos. En síntesis, el conjunto seconstituye en una “joya jamás registrada en lahistoria de la orfebrería del litoral Pacífico”, puessu esencia está cimentada en los mismosprincipios estéticos con los cuales se elaboran laspiezas de joyería tramadas en oro y platino y loscalaos de madera para los balcones de lascasas.

MaderasEl uso de la madera en la elaboración de

artefactos artesanales entre las comunidadesafocolombianas de los litorales Caribe y Pacíficodescribe la relación íntima que la gente mantienecon la selva. La existencia de numerosas ciénagasen los río Magdalena y Cauca, y la presencia delbosque húmedo tropical en las tierras bajas delPacífico ha inspirado el uso de árboles y fibrasvegetales. La madera es utilizada en laconstrucción de las viviendas, en la elaboraciónde objetos para la vida cotidiana y en lafabricación de máscaras e instrumentos

Calaos (detalle)Guapi, Cauca,

foto cortesíaArtesanías de

Colombia

musicales. Las maderas se utilizan según suscualidades, combinándose entre sí o con otro tipode materiales y sin que medie el uso de complejosprocesos industriales para su preservación,transformación y coloración.

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ArquitecturaEn el litoral Pacífico las viviendas son

construidas con diversas clases de madera, lo quepone de relieve la sabiduría que tienen lospobladores sobre sus calidades y cualidadesestéticas. Para las vigas y columnas utilizan elpalomulato, y para los pisos y paredes eljiguarastrojo y el anime. Un rasgocaracterístico de las casas del litoral son susbalcones, que aparecen engalanados con tejidosminuciosos y delicados, elaborados en maderascomo el jiguarastrojo y el cedro rojo. Latécnica de la filigrana es aplicada a estosmateriales para producir los famosos calaos yfestones labrados, que luego son pintados entonos celestes, verde, azul, rosa y naranja.

En los inicios del siglo XX los enormesbalcones de las viviendas situadas en algunasregiones comprendidas entre los ríos Timbiquí yGuapí simbolizaron la opulencia y el prestigio queadquirían sus moradores gracias a la explotacióndel oro. Una vez terminada la bonanza, lacreatividad de los artistas dio paso al goceestético y a la afirmación de una tradición, quehoy en día decora la selva húmeda del Pacíficocolombiano. También allí sobreviven columnaslabradas en madera de exquisita ornamentacióncon sabor europeo. Huellas de balcones en lapared frontal de las casas, balaustradas concalados y paredes exteriores con estas mismasdecoraciones en las partes superiores. El arte dela filigrana en madera, cuya esencia estética estámuy próxima a la del oro, al parecer responde auna tradición que es aplicada por gran número detalladores afrocolombianos.

Detalle de unbalcón talladocon calaosGuapi (Cauca), fotocortesía Artesanías

de Colombia

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Artefactos y vida cotidianaLas banquetas para bogar caladas en

madera de chachajo y pintadas en tonos azules,que los hombres obsequian a las mujeres comopromesa de matrimonio, y los canaletes

labrados en palo de garza son algunos de losartefactos que pueblan la cotidianidad en ellitoral Pacífico. Las banquetas son utilizadas porlas mareñas –mujeres que se desplazan en sucanoa a los mercados situados en los muelles delos poblados para vender diversidad de productos.

La batea de madera es otro objeto de usocotidiano en el litoral Pacífico. Esta especie decanoita se fabrica en madera de chachajillo yse usa en la cocina, en los lavaderos de ropa alborde de los ríos y en los trabajos de minería. Enla crianza de los niños se utiliza una canoita demadera de chachajillo, artísticamente tallada enlos bordes, denominada batea de moro –término relacionado con el estado sacramentaldel infante y que significa que aún no ha sidobautizado.

El rallo de madera, tallado en forma depez, es otro de los objetos representativos dellitoral Pacífico. Es utilizado en los lavaderos, biensea en las escalinatas de los puertos o en laspiedras donde el agua se represa, por mujeresmayores, jóvenes y niñas como base pararestregar la ropa antes de enjuagarla. Los peinestallados en madera de mangle son otro objetopropio de las gentes de la región. Para lapreparación y consumo de las comidas típicas dellitoral Pacífico fabrican bateas, cucharas ybandejas talladas con maderas extraídas de laselva.

En la preparación de las chancacas, hechasa base de miel y coco rallado, se emplean, porejemplo, la paila para cocinar la miel de caña, lasusunga para colocarla y la cagüinga paramenearla. La susunga es una especie de calabazocon huequitos, pegado a un mango, a la manerade una cuchara; la cagüinga es una pala, por logenera labrada en madera de mangle, finamentetallada en el mango.

Cornelioelaborando yexhibiendo sustallas en madera

Puerto Merizalde(Valle del Cauca),

1991

Hombre tallandouna cachimba opipa

Puerto Merizalde(Valle del Cauca),

1991

Rallo tallado enmadera de jagua

en forma de pez,usado para lavar

ropa, Istmina(Chocó)

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Mujer con batea demazamorreo en la cabeza

Encuentro Regional CREAPalmira (Valle del Cauca),

1997

Mujeres con bateas demazamorreo


1997

Un joven tallando unabatea

Aguacatico (Chocó), fotocortesía Artesanías de

Colombia

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< >Batea o frutero ybanquetatallados en madera de lirio o

caimo, Aguacatico (Chocó)

<Mujer bailando conbatea de mazamorreo enla cabeza


1997

>Una joven tallandobateas en forma defruteros

Aguacatico (Chocó), fotocortesía Artesanías de

Colombia

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MáscarasLa presencia de máscaras de madera en el

Carnaval de Barranquilla encierra parte dellegado del África a nuestra nacionalidad. Dentrode los elementos del carnaval se destacan, por sugran fuerza expresiva, las cuadrillas callejeras ylos disfraces individuales ataviados con máscaraszoomorfas. Las caretas con representaciones detigres, jirafas, elefantes y leones evocan la faunaafricana que llegó a Cartagena de Indias desde elsiglo XVI en la memoria de los primerosesclavizados. La confección de las máscaras estáa cargo de unos pocos artistas depositarios deesta tradición.

En el litoral Pacífico se ha reportado laexistencia de un tipo de máscara elaborada encalabazo que aún hoy aparece con timidez enalgunas celebraciones. De igual forma, durante laSemana Santa en Calle Larga, sobre el río Napí,los actores que representan a Poncio Pilatos usanuna máscara de madera elaborada en balso,pintada con colores amarillo, rosado y arena.

Máscara de caimántallada en madera de

ceiba, Barranquilla(Atlántico)

Máscaras de tigres ycebra

talladas en madera deceiba, Barranquilla

(Atlántico)

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Máscara detigre blanco

tallada enmadera de

ceiba,Barranquilla

(Atlántico)

Máscara de torotallada en maderade ceiba y cuerno,

Barranquilla(Atlántico)

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Instrumentos musicalesLa construcción de instrumentos musicales en

América sufrió procesos de transformación yajuste desde el instante mismo en que arribaronlos primeros esclavizados africanos. En Colombia,por ejemplo, el uso del calabazo como resonantede la marimba no aparece reportado. Éste fuereemplazada por los tubos de bambú que realizanla labor de resonancia. Los tambores, por suparte, se construyeron de acuerdo con ladiversidad de materiales existentes en lasdistintas regiones a donde fue trasladada la genteafricana. Materiales que no eran necesariamenteidénticos a los que tenían en África, pero cuyoensamblaje permitió recrear objetos einstrumentos de clara raigambre africana.

La elaboración de instrumentos musicales enel litoral Pacífico es netamente artesanal, laefectúan en rústicos talleres los viejos artesanosque van encontrándole a los materiales su ritmocaracterístico. En las orillas del río Guapí laconfección de las marimbas hace parte de unejercicio de sabiduría y, a su vez, constituye un“ritual mágico de interpretación rítmica ypoética”, que convierte a los fabricantes delinstrumento en artistas.

Los artesanos y artistas afrocolombianosque actualmente fabrican y ejecutaninstrumentos musicales exploran posibilidadescreativas para preservar la esencia africana desus producciones. En la elaboración de lasmarimbas y los tambores predomina lacombinación de maderas, fibras vegetales ypieles de diversos animales. Troncosahuecados de anime y jiguarastrojo sonempleados en la confección de cununos,tamboras y cajas. Los aros para los tamboresse construyen con fibras de chípero y galve

infernal. La madera de chonta y lostubos del bambú sirven para los cuerpos delas marimbas.

Los canutos de guadua, los pitoshechos en palma de totora y la matraca enforma de pez, tallada en madera, son losinstrumentos que ejecutan los niños en lascelebraciones de Semana Santa. Los guasás,instrumentos interpretados por las mujeres enlos arrullos a la Virgen y en otros ritos dellitoral, como el currulao, son talladosmagníficamente con triángulos y con dibujossemejantes a los empleados en los calaos delos balcones y en la filigrana de oro.

Fibras vegetalesLas fibras vegetales son aprovechadas por los

artesanos afrocolombianos de ambos litorales. Enel palenque de San Basilio, en la costa Caribe, lagente fabrica esteras para dormir con las fibrasextraídas de la palma de iraca. Las esteras sontejidas con la técnica del escalonado doble, quetambién se emplea en la confección de abanicos.Además, con esterillas enjalman los animales decarga, elaboran jolones para transportarmercancías y canastos para pescar, sembrar yventear arroz. Con las fibras obtenidas del árbol

de majagua producen mochilas y cuerdas. Enotros lugares del litoral Caribe se tejen atarrayasque se emplean en las labores de la pesca ychinchorros para dormir. Fibras vegetales, comola palma de vino, la cepa de plátano, losjuncos y las eneas, sirven para hacer esteras,canastos y sombreros.

En el litoral Pacífico la cestería es labor de lasmujeres y de los niños. La fabricación de bolsas,cestas y sombreros trabajados en pajilla decalceta de plátano es un renglón importantede la artesanía chocoana. También se tejensombreros con la fibra de la tetera y esteras conla de la totora. Algunas mujeres conocen el artede la cestería y diseñan nuevos objetos con laspajillas obtenidas de la vena del chocolatillo ydel amargo, basándose en la técnica tradicionalempleada para la elaboración de sombreros. Entiempos pasados las mujeres acostumbrabanhacer los sombreros con hojas de castaño opajillas de palmas que tejían y luego cosían conbejucos o con la misma palma.

Existen distintos tipos de tejidos utilizadospara la ejecución de las artesanías con fibravegetal. En el Chocó, por ejemplo, se denominaesterilla el que consiste en pasar las pajas una porencima y otra por debajo. Éste se vuelveesterillado cuando el entramado se hace con tiraspreviamente trenzadas de tres pajas. Asimismo,las trenzas se conocen con diversos nombres deacuerdo con la técnica que se emplee en sucomposición: las hay de tres, cuatro (trenza pico),seis (calada o enrejada), siete, nueve y once palos(trenza lisa), y aquella que se denomina trenzacrespa o bordera.

El calabazo es utilizado por las gentes deCoteje y los Brazos, como recipiente para cargaragua del río. Se usa, además, como mate paraempacar las conservas. En este caso, la fruta delcalabazo se abre, se vacía su interior y se dejasecar al sol. A continuación se corta en formasredondas, imitando platos, con un diámetropequeño, como de tres centímetros. En estosrecipientes se vierten las conservas de sidra y deguayaba, y se cubren con un pedazo de hoja deplátano seca, que es ajustada, por los niños, conuna pajilla muy delgada de tetera que se saca de

Manufacturade maracas entotumopolicromado

Pontezuela(Atlántico), foto

cortesíaArtesanías de

Colombia

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Mujer tejiendo un sombreroPuerto Merizalde (Valle del

Cauca), 1991

Mujeres portando canastasEncuentro Regional CREAMagangué (Bolívar), 1997

Totumas labradas configuras de pagoda y defelino atacando a uncuadrúpedo

Pivijay (Sucre), EncuentroRegional CREA Magangué

(Bolívar), 1997

Cuchara y joyero en taguaEl Valle (Chocó)

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Un artesano elaborando unabandeja en fibra de tetera

Guapi (Cauca), foto cortesíaArtesanías de Colombia

Cachimbas en tagua ymadera

El Valle (Chocó)

Delfines, ballenay marlin enmadera deoquendo

El Valle (Chocó)

Una mujer lavaen el río la fibradel cabecinegro

Pie de Pepé(Chocó), foto

cortesía Artesaníasde Colombia

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Canastos en fibra deplatanillo

Turbo (Antioquia)

Panera en fibra depalma

Archipiélago de San Andrés,Providencia y Santa Catalina

Muñecos en tela de algodónBarranquilla (Atlántico)

Totumo cortado y tallado configuras vegetales

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una palma. El calabazo también es utilizado paraconstruir el cuerpo de las susungas, empleadascomo filtro en la preparación de las chancacas ypara el diseño de máscaras.

ArcillasEn el palenque de San Basilio, en el litoral

Caribe, se reportó la manufactura de cerámicamediante el uso de técnicas antiguas. Lacerámica es fabricaba con una arcilla de colorparduzco, obtenida en los alrededores delpoblado. La elaboraban mujeres alfareras quehumedecían la arcilla con agua hasta obtener laplasticidad necesaria, a la que agregaban arenacolada como desgrasante. La construcción delcuerpo de las vasijas era lograda por la adiciónmanual y sucesiva de trozos de arcilla sobre unabase previamente fabricada. Una vez terminado elproceso anterior, alisaban las paredes delrecipiente, en su cara interna y externa, conayuda de los dedos de la mano. Un día despuésrealizaban la inclinación del borde superior haciaafuera hasta conseguir la caída necesaria para laboca del recipiente. Colocaban las asas en formade mamelones y aplicaban la decoración, cuyosúnicos motivos consistían en incisiones hechascon la punta de una cuchara de totumo. Noutilizaban técnicas de englobe (¿engobe?), por locual todos los recipientes presentaban lacoloración natural de la arcilla empleada. Porúltimo, realizaban la cocción en atmósferaoxidante.

Fabricaban ollas y cazuelas, que eranrecipientes cuyo tercio se inclinaba hacia dentroy a las cuales acostumbraban adicionar, en elborde superior, cuatro mamelonesdiametralmente opuestos. Los recipientes erandestinados únicamente a usos domésticos y nodesempeñaban ningún papel en la economíalocal.

En Mompox las piezas de cerámica son elresultado de una fina tradición de artes manualesy sirven para decorar iglesias y altares.

Sombrero tejidoen fibra deteteraGuapi (Cauca), fotocortesía Artesanías

de Colombia

Objetos tallados encoco

Archipiélago de SanAndrés, Providencia y

Santa Catalina

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un laberinto de significados”, en: El patrimonio cultural deMéxico, México, Consejo Nacional para la Cultura y lasArtes, 1997.

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—. Criele, criele son: del Pacífico negro. Bogotá,Editorial Planeta, 1989.

Canasta e individuales enfibra de tetera

Guapi (Cauca)

En tagua, material conocidocomo “el marfil vegetal”, loshabitantes de El Valle (Chocó)suelen tallar miniaturas en lasque recrean los animales de suentorno, como delfines,pelícanos, armadillos,tortugas, ballenas, mariposasy peces

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