Arte. Tema 1

Neoclasicismo e Goya

A ARTE NEOCLÁSICA

• A Arte Neoclásica nace de xeito paralelo ao racionalismo e á Ilustración.

• Fronte aos excesos decorativos da Arte Barroca, todavía con forza nas primeiras décadas do século XVIII, os ilustrados buscaban os ideais de beleza, serenidade, equilibrio y harmonía da Arte Renacentista, que á súa vez inspirouse na Arte Clásica grecorromana.

• O Neoclasicismo pretendía, polo tanto, a volta á estética e á moral da Antigüidade clásica.

• Para poder continuar as formas clásicas da Antigüidade, o Neoclasicismo converteuse nun estilo totalmente académico, é dicir, pretendía elaborar unha serie de regras universais e transmitir valores e normas propios do mundo clásico na súa arte. Deste modo, os artistas debían aterse as instrucións elaboradas polos tradistas teóricos e polas academias, onde difundíase ese arte.

A Arquitectura Neoclásica

• Aínda que o modelo da arquitectura neoclásica era Antigüidade grecorromana, non foi unha simple copia dos edificios clásicos, senón unha recreación do modelo adaptado ás necesidades do novo século.

• Características principáis:– Simplificación das formas: abandónanse as

decoracións recargadas do Barroco e constrúense edificios libres de elementos superfluos, para poder transmitir a idea de equilibrio e elegancia

ARQUITECTURA NEOCLÁSICAMuseo del Prado(Juan de Villanueva)

ARQUITECTURA BARRO CA

San Carlos de las Cuatro Fuentes

(Borromini)

– As construccións son de grandes dimensións, xa que o que se pretende é impresionar ao espectador coa magnificencia e grandeza dos edificios. Preténdese facer chagar ao espectador a idea de orde universal que só a razón e a aceptación das normas xeráis poden conseguir.

La Puerta de Alcalá(Fernando Sabattini)

– Como únicos elementos decorativos úsanse frontóns, columnas clásicas e grandes escalinatas.

Iglesia de la Madelaine. París(Alexandre Pierre

Vignon)

• O novo estilo tivo moi boa acollida nos Estados Unidos que, tras a súa independencia, atopou que o Neoclasicismo transmitía moi ben o seu ideal de nova orde e autoridade.

Capitolio dos Estados Unidos.(William Thornton)Washington D. C:

A Casa Branca. (James Hoban)Washington D. C.

As Artes Plásticas: pintura e escultura

• A PINTURA tamén foi un instrumento para transmitir os novos valores: sentimentos de rectitude moral, grandeza de espírito e heroísmo.

• O artista que mellor conseguiu plasmalos nas súas obras foi o francés Jacques-Louis David, a través de obras como A morte de Marat, O xuramento dos Horacios ou As Sabinas.

• TEMA SIMBÓLICO– O tema da obra é o cumprimento do deber por encima de calquera

sentimento persoal. Representa aos Horacios romanos quen, segundo Tito Livio en Ab Urbe condita libri eran trillizos masculinos destinados á guerra contra os «Curiacios», tamén trillizos masculinos, para resolver a disputa entre os romanos e a cidade de Alba Longa

– Conforme achegábase a Revolución Francesa, aumentaron as pinturas que instaban á lealdade ao estado máis que ao clan ou á igrexa. Aínda que se pintou case cinco anos antes da revolución, o Xuramento dos Horacios converteuse nunha das imaxes representativas da época.

– Na pintura, os tres irmáns expresan a súa lealdade e solidariedade con Roma antes da batalla, totalmente apoiados polo seu pai. Son homes desexosos de entregar as súas vidas por deber patriótico. Nesta sociedade patriarcal, os homes de aceiro, de resolta mirada e membros tensos, son a cidadela do patriotismo republicano. Eran símbolos das máis altas virtudes da República; as mulleres, de máis tenro corazón, quedan en casa chorando e están satisfeitas con esperar.

– .

– As nais e irmás móstranse vestidas de seda, que parecen desfacerse en tenras expresións de dor. A súa desesperación está explicada en parte polo feito de que unha irmá estaba prometida a un dos Curiacios e a outra é irmá dos Curiacios, casada cun dos Horacios.

– Tras a derrota dos Curiacios, o Horacio sobrevivente regresa a casa para atoparse á súa irmá maldicindo a Roma pola morte do seu prometido. Mátaa, arrepiado polas súas maldicións.

• Este cadro mostra as características máis típicas do Estilo Neoclásico aplicadas á pintura:– O fondo non está moi resaltado, mentras que as figuras en

primeiro plano están remarcadas para acentuar a súa importancia.

– O uso de cores apagados mosra a importancia da historia detrás da pintura sobre o cadro en sí.

– O cadro está claramente organizado, mostrando o simbolismo do número tres e do propio momento, estructurándose xeométricamente.

– As pinceladas son invisibles, para mostrar que o cadro é máis importante que o artista.

– A calidade xélida do cuadro tamén pretende mostrar racionalidad, a diferencia do estilo Rococó.

– A única emoción que se manifesta é a das mulleres, ás que se lles permitía sentir, mentras que os homes tiñan que cumplir co seu deber.

– O feito de que tamén representa unha historia moralmente complexa ou perturbadora tamén leva a que se clasifique como unha obra de arte neoclásica.

– Predominio do debuxo sobre a cor.