ARTE Siglo XX

5/15/2018 ARTE Siglo XX - slidepdf.com

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SIGLO XX: ARQUITECTURA, PINTURA Y ESCULTURA

LA ARQUITECTURA EN EL SIGLO XX: RACIONALISMO YORGANICISMO

CONTEXTO HISTÓRICOLOS COMIENZOS DE UN NUEVO ARTE El arte del siglo XX está indiscutiblemente unido al avance industrial y a la modernización de la

sociedad . Los últimos años del siglo XIX y los primeros del siglo XX presencian un fluir vertiginosode ideas, inventos, imágenes y sucesos, de manera que cualquier parcela de la vida quedainmediatamente contaminada por esas nuevas experiencias, y, por supuesto, el arte entra de lleno en elentramado de la modernidad y el desarrollo.La Revolución Industrial , totalmente establecida a finales del siglo XIX, comienza a dar paso a larevolución tecnológica que se presenta como uno de los factores más influyentes en el desarrollohistórico del siglo XX. La presencia de la máquina, hacia 1900, es un hecho que la sociedad acepta

con normalidad y los avances técnicos forman parte de la vida cotidiana. Avances todos ellos que provocan en la sociedad admiración y fascinación y, ante todo, un ansia de experimentación yconocimiento del que no quedan al margen los artistas.A menor escala, el aspecto general del fin del siglo XIX, es urbano y cosmopolita. Un mundo de

propuestas y nuevas situaciones se abre con el creciente desarrollo de los medios de comunicación ylas ciudades se constituyen en el escenario ideal para experimentar y sentir los nuevos inventos ynovedades. Así, en el terreno artístico también las grandes ciudades se transforman en núcleosdifusores a la vez que centralizadores de estilos y tendencias; plataformas indiscutibles del arte del S.XX. En las artes plásticas surgen nuevos contenidos, nuevos materiales, formas de expresión, y dellenguaje. El artista, la obra y el espectador ponen en práctica valores renovados que determinan los

rasgos definitivos del arte en torno a 1900 y que, en gran medida, permanecerán a lo largo de todo elsiglo XX.La historia del arte del siglo XX es una historia de artistas y no de grandes tendencias como habíavenido sucediendo.

ARQUITECTURA EN EL SIGLO XXCORRIENTES:

ProtorracionalistaAustria

“Alemania

Adolf Loos“

Peter Behrens

Casa Steiner Casa de la Michaelesplatz en VienaFábrica de turbinas AEG de Berlín

Racionalista

Francia“““

Alemania““

Estados Unidos“

Le Corbusier “““

Walter Gropius““

Mies van der Rohe“

Villa en GarchesVilla SaboyaUnidad de habitación en Marsella (1947)Iglesia de Ronchamp (1952)Sede de la Bauhaus en DessauEdificio del barrio Siemenstadt de BerlínOficinas de la Fábrica FagusPabellón alemán de la Expo. Internac. BarcelonaEdificio Seagram en Nueva York (1956)

OrgánicaEstados Unidos Frank Lloyd

Wright

Casa Willitts en IllinoisCasa Kaufmann (sobre la cascada)Museo Solomon Guggenheim (1959)

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1 FUNCIONALISMO

Corriente arquitectónica del siglo XX que se apoya en la frase atribuida a Sullivan de que “lasformas siguen a la función”. Por lo tanto, la función de un edificio condiciona la estructura delmismo, y consecuentemente sus formas. Las bases de la corriente racionalista serán:

a)La arquitectura tiene un fin práctico (funcional), lo que queda patente en la frase de LeCorbusier de que “la casa es una máquina para habitar”.

b)La forma curva se hará excepcional, ya que aumenta el coste de las construcciones (el ahorro esimportante), por lo que predominan las formas ortogonales.

c)El uso de volúmenes simples (cubo, cilindro, cono y esfera).d)Es una arquitectura desornamentada.e)Se desarrollan amplias superficies acristaladas, gracias al traslado de los soportes al interior,

mediante estructuras de hormigón en columnas que marcan la verticalidad del conjunto.

Esta arquitectura tiene en el alemán WALTER GROPIUS (1882-1969) a su progenitor, que crea laEscuela de Arquitectura y Diseño (la Bauhaus) en 1919 en Weimar (Alemania). Obras destacadas de

Walter Gropius son la FÁBRICA FAGUS y el EDIFICIO DE LA BAUHAUS.

El racionalismo tiene su mejor representante en el suizo Edward Jeanneret, conocido como LE

CORBUSIER. El carácter utilitario de sus edificaciones se manifiesta en su obra LA UNIDAD DEHABITACIÓN , en la ciudad de Marsella. Los principios que determinan la arquitecturacontemporánea, son los definidos por el arquitecto en “Los cinco puntos para una nuevaarquitectura”:

· Uso de pilares como soporte, lo que permite elevar la construcción sobre el suelo, eliminandolas humedades y los locales oscuros.

· Terraza-jardín sobre tejado plano, aprovechándose para solarium, jardines, piscina, tenis.· Planta libre, ya que la ausencia de muros de carga permite que cada piso pueda ser distribuido

independientemente.· Ventana horizontal que corre longitudinalmente a lo largo de la fachada, proporcionando una

mayor iluminación.· Fachada libre, al no estar ya sujeta a la ordenación regular impuesta por los muros de carga, pudiendo diseñarse las fachadas en función de las necesidades de cada piso.

Todo ello se logra gracias al empleo de tecnología moderna en particular por el uso de hormigónarmado. La pureza de líneas, sin ningún elemento decorativo, y la exaltación de las líneas rectas soncaracterísticas de la arquitectura racionalista. Ejemplos de la obra de Le Corbusier son la VILLE

SAVOYE y NOTRE DAME DU HAUT EN RONCHAMP.

En Estados Unidos, MIES VAN DER ROHE: Pabellón alemán de la Expo. Internac. Barcelona y elEdificio Seagram en Nueva York (1956)

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2 ORGANICISMO

Tendencia arquitectónica que se desarrolla durante el siglo XX, y que toma al hombre comoreferencia constante. Lo que pretende la arquitectura organicista es poner los medios técnicos laservicio del hombre, por lo que el conocimiento de éste ha de ser el punto de partida. El arquitectoha de tener en cuenta la acústica, la armonía de los colores, el medio geográfico circundante,etc.

El norteamericano FRANK LLOYD WRIGHT, nacido en 1869, es el padre de esta tendencia.Considera que el edificio es un organismo vivo que se relaciona estrechamente con su contextoambiental. Pertenece a la Escuela de Chicago, siendo discípulo de Sullivan.

Son notas distintivas de esta tendencia:

a) La horizontalidad: son edificios de pocaaltura, integrados en su entorno.

b) Decoraciones basadas en rectas y planosortogonales, que las relacionan con el clasicismo.c) Se respetan las desigualdades delterreno y se impone la asimetría. No podrá hacerse tablarasa del solar; por el contrario, árboles, montículos y

peñas se incorporarán al diseño. El arquitecto introduce lasombra en el medio ambiente, y las superficies diáfanasdel interior armonizan con la naturaleza. Las formasgeométricas de sus diversas partes suponen, en contraste,la racional humanización del conjunto, estableciéndoseun equilibrio entre las formas de la naturaleza y las

derivadas de las formas arquitectónicas.d) Usa en los interiores los materiales enestado natural: la madera en su color, la roca, el ladrillotosco, etc. Así nos sentiremos más cerca de la naturaleza.e) Destierra las grandes cristaleras. En eledificio debe penetrar la luz necesaria. De ahí elempleo de cornisas muy salientes, tomados en préstamoa la casa japonesa. La luz solar no penetra directamente enla vivienda, sino que lo hace después de reflejarse en elsuelo. Así se produce una iluminación indirecta, que nodecolora ni deforma los objetos.f) También presta especial atención a lacalefacción, utilizando el viejo sistema de calefacciónromano (el hipocaustum), aplicando la calefacción al

pavimento, ya que considera que los pies son la parte mássensible del cuerpo al frío y evitando al propio tiempo quelos niños se enfríen. También utiliza la chimenea, yaque proporciona fuego real y psicológico, ya que alcontemplar las llamas se acentúa el efecto acogedor.

Una de sus obras más importantes es la CASA DE LA CASCADA, totalmente integrada en el espacio en

que se ubica. En la línea del naturalismo de las formas y su relación con el círculo, es importantedestacar el valor que concede a la espiral en la rampa helicoidal del MUSEO GUGGENHEIM , de NuevaYork. Su interior está supeditado al gran espacio elíptico centrado por una rampa que circunscribe aledificio como gran sala de exposiciones. Wright muere en 1956.

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LA PINTURA EN EL SIGLO XX: LOS “ISMOS”

Fauvismo Francia Matisse El retrato de la raya verde

Cubismo

Francia Braque Naturaleza muerta con naipes

España Picasso

Juan Gris

Epoca azulEpoca rosaCubismo analítico

“Cubismo sintéticoEpoca clásicaEp. de la metamorfosis

Epoca expresionistaEpoca de optimismoUltimos años

La planchadoraFamilia de acróbata con ...Las señoritas de AvinyóFábrica de HortaLos tres músicosSu hijo Pablo (vestido de payaso)

Mujer sentada al borde del mar El GuernicaLa Alegría de vivir Las Meninas

FuturismoItalia

“Boccioni

BallaDinamismo de un ciclistaVelocidad abstracta

Expresionismo Noruega Edward MunchEl GritoAnsiedad

Dadaísmo Francia Duchamp Gioconda con bigote

Surrealismo España Salvador DalíPersistencia de la memoriaConstrucción blanda con habichuelas cocidasLa madonna de Port Lligat

Pintura AbstractaRusia-Alem

HolandaEspaña

KandinskyMondrian

Antoni Tapies

Primera acuarela abstractaComposición con rojo,amarillo y azul (Neoplasticismo)

A principios del siglo XX se inician en Europa una serie de tendencias artísticas que constituyen los“ismos” , los cuales, pese a su diversidad, considerados en su conjunto ofrecen una clara coherencia.Responden tanto a la carencia de un sentido estético determinado como a la influencia de las grandestransformaciones de la sociedad occidental. Ya en la primera mitad del siglo las tendencias fauvista,

cubista y otras coetáneas se muestran perfectamente relacionadas.

1 FAUVISMOEn torno a 1905 se inicia el fauvismo , que supone una reacción contra el Impresionismo en pro delcolor y del objeto, que los pintores de fin de siglo habían reducido a tonalidades luminosas.Características:

• libre uso del color con intensastonalidades y superficies en colores puros. El color seindependiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de ésterespecto de la naturaleza, cuyo resultado son rostros

verdes, árboles azules, mares rojos, rosáceos o violetas,sus tonos preferidos. En realidad su única intención erareducir la pintura a un problema de color, ya que loconsideran como vehículo idóneo para la expresión delsentimiento.• dibujo de líneas curvas que ofrece uncarácter sensual a las obras que realiza.• extrema simplificación de formas yelementos: los objetos y los contornos se perfilan con

pinceladas gruesas, anchas y rellenas con manchas decolor planas. Incluso el dibujo se constituye con una líneagruesa de color.• temas agradables, fundamentalmente

paisajes y retratos, a través de los que interpretan

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emocionalmente la realidad.• les interesa bien poco el carácter estructural de la pintura: tanto la perspectiva clásica,como las anatomías correctas y las tonalidadeslumínicas, prácticamente desaparecen. Lo que pretendees conducir al espectador a un mundo trascendente a

través del color y la línea curva.Este grupo comienza llamándose los “incoherentes”, hasta que el crítico Louis Vauxcelles les dio elnombre de “Fauves” (fieras), pues consideraba que el movimiento era una violenta y confusareacción contra todo lo establecido.Su principal representante es HENRI MATISSE, que realiza una serie de obras de gran colorido,

pues pretende que el color vibrante tenga la absoluta primacía y produzca en el espectador unaemoción placentera. Obras suyas son EL RETRATO DE LA RAYA VERDE y LA DESSERTE (EL

MANTEL: ARMONÍA EN ROJO).

2 CUBISMOEn 1907 se inicia propiamente el cubismo que, al igual que el fauvismo, supone una reacción contrael Impresionismo. Serán figuras destacables de este movimiento Pablo Picasso, Juan Gris y GeorgeBraque. Se intenta crear un arte basado en la realidad del conocimiento más que en la realidad dela visión, escapando por lo tanto de la realidad sensorial (la que se percibe a través de los sentidos).Intentan una representación pictórica que tuviera una base científica, intelectual. Como características

podemos destacar:a)en una primera fase (cubismo analítico) el objetivo inmediato del Cubismo es descomponer

todos los cuerpos en formas geométricas, para después recomponerlos. b)Vendrá después la fase sintética (cubismo sintético), en la que el objeto ya no se descompone,

sino que se resume (sintetiza) en sus aspectos más esenciales.

c)tratan de dar una visión de los objetos uniendo diversos puntos de vista (es decir, reflejanvisiones simultáneas de un mismo objeto); de ahí que sumen la visión de perfil y la de frente enlos rostros.

d)también tratan de representar el espacio interior de los cuerpos.e)enriquecen sus obras con la presencia de materiales extraños, tales como papeles pegados,

arena, cristal, tela (formando así un “collage” que será también utilizado por dadaistas ysurrealistas). La aplicación del collage ayuda a formar la visión sintética de loa objetos.

El crítico Louis Vauxcelles (que dio nombre a los fauves) escribió un artículo en el que criticaba aesta tendencia de reducirlo todo a “cubos”, palabra que dio nombre al movimiento.El Cubismo se inicia en 1907 con la obra de Picasso LAS SEÑORITAS DE AVINYÓ , en la que ya se

ofrecen como características distintas la renuncia a la perspectiva, a la luz y a la representación dela realidad tal y como la percibimos. Las figuras parecen cortadas, organizándose a base devolúmenes triangulares.

Sin duda, la principal figura del cubismo es PABLO PICASSO, nacido en Málaga en 1881. Estáconsiderado como el pintor más importante del siglo XX. Podemos distinguir en sus obras variasetapas: expresionismo social, cubista, cubismo clásico, metamorfosis, cubismo expresionista ycubismo académico.Muy joven, inicia su labor en Barcelona y París. En sus primeras obras muestra un fuerte contenidosocial (expresionismo social), distinguiéndose dos épocas (azul y rosa) según el dominio cromáticode un tono u otro y la sensación que nos producen. En la “etapa azul” refleja escenas de granmelancolía sobre la pobreza y el destino de los desarraigados (LA PLANCHADORA) ; en la “etapa

rosa” toma como modelos personajes del mundo del circo, aunque siempre mostrando sucompromiso hacia los humildes y desheredados: LA FAMILIA DEL ACRÓBATA CON UN MONO.

A este período de expresionismo social sucede en 1907 su adhesión al movimiento CUBISTA,

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aportando su famoso cuadro LAS SEÑORITAS DE AVINYÓ (una mala traducción cambió el nombre deesta calle de Barcelona por el de la ciudad francesa de Avignon). Es la primera obra cubista en la quese fijan las características del nuevo movimiento pictórico. El cubismo representa la rupturacon los principios básicos de la pintura desde el Renacimiento, pues serenuncia a la perspectiva espacial (no hay profundidad), a la luz (no hay una fuete de luzdeterminada) y al colorido conforme a las tonalidades cromáticas (los colores se aplican en un solo

tono), al mismo tiempo que las anatomías no corresponden a los conceptos clásicos occidentalesdel desnudo (no responden a los modelos del arte greco-romano). El arte primitivo, así como el arteibérico o las deformidades románicas, le sirven de inspiración y, junto con la valorización de losaspectos geométricos de las composiciones, pretende dar origen a un arte permanente,independiente de la valoración subjetiva del espectador, al mismo tiempo que expresa la visiónsimultánea de una figura desde varios puntos de vista.También de esta época son PAISAJE DE HORTA DE EBRO y LOS TRES MUSICOS.Su viaje a Italia y su conexión con las derivaciones de otros movimientos de la escuela de París determinan en el pintor una vuelta al clasicismo, que se evidencia en las magníficas calidades del dibujo de este período. Es el “cubismoclásico”. Ejemplo es el retrato de SU HIJO PABLO VESTIDO DE PAYASO.

El contacto con el conocimiento de la pintura surrealista favorece su evolución hacia el cubismo

expresionista, que abre la etapa denominada de metamorfosis. Coincide con la gran depresióneconómica que se inicia en Estados Unidos, a partir de 1929, que produce ruinas de empresas,suicidios y millones de parados en todo el mundo. Esto hace que Picasso se adentre en lametamorfosis o modificación de las formas, con la que pretende expresar la angustia de la época.Un ejemplo es su obra MUJER SENTADA AL BORDE DEL MAR , ejemplo de dramatismo expresionista.

Su expresionismo que se reaviva con la Guerra civil española, que dará paso a la etapa que podemosdenominar CUBISTA EXPRESIONISTA. La obra representativa es el cuadro de GUERNICA,realizado en 1937. Está motivado por el bombardeo de la población de Guernica en la Guerra Civilespañola. Es la alegoría de la destrucción de lo humano por la barbarie de la guerra técnica. A laderecha, la ciudad en llamas con personajes que claman, uno repta hacia el centro de la composición y

otro porta una lámpara con una llama, cuya luz es anulada por la que despide la lámpara eléctrica. Enel centro, un caballo brama desgarrado. En lo alto, a la izquierda, un ara o altar con la paloma tambiénclamando en su holocausto. En la parte inferior, en primer plano, el guerrero muerto, destrozado, queaún empuña su espada. Por último, a la izquierda, la fuerza ciega del toro, y abajo la madregesticulante y trágica con el niño muerto en los brazos. Se consiguen los efectos dramáticos con elempleo del blanco y negro y la expresividad de las figuras conforme a la estética cubista de crear unasimágenes que, aunque se inspiran en la realidad visual, no son copia de ella.

Esta etapa del cubismo expresionista se cierra en torno a 1945. Con la llegada de la paz, el pintor retorna a los temas amables, como en LOS PICHONES. Más tarde se estabiliza su tendencia a lo que

podríamos llamar “cubismo académico”, en la que el pintor toma como modelo obras clásicas paradarnos una visión personal de estos trabajos interpretadas de forma cubista, como vemos en la gran

serie de LAS MENINAS.

3 EL FUTURISMOSurge en Italia, hacia 1910. Se caracteriza por la introducción del movimiento en larepresentación pictórica. Entre los pintores más importantes de este movimiento destacan Boccioniy Giacomo Balla. Su intención es representar, con el solo recurso del color, el efecto de dinamismoque se produce al representar varios objetos a la vez. Para ello se acude a multiplicar lasposiciones de un mismo cuerpo. Los futuristas aspiraban a transformar el mundo con sus propuestas,y en sus composiciones se advierte un claro matiz político. Glorifican la acción y la violencia y

vilipendian la tradición de cualquier especie. El culto a la violencia determina que exalten la guerracomo higiene del mundo. Según ellos, el pasado es el pasado, y los museos cementerios que habíaque destruir.Como ejemplos de este movimiento podemos citar DINAMISMO DE UN CICLISTA de BOCCIONI y

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VELOCIDAD ABSTRACTA –HA PASADO UN AUTOMOVIL- de BALLA.

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4 EXPRESIONISMOParalelamente han ido surgiendo las tendencias del expresionismo, también como reacción alimpresionismo. Estos pintores defienden el sentido de la pintura como plasmación de lasangustias interiores del hombre, de acuerdo con su concepción atormentada de la existencia.Deforman la realidad visual para dar a los temas representados una significación crítica de la

sociedad contemporánea.Su fundamento está en la expresión plástica de la concepción del mundo de cada uno de los artistasque lo interpreta conforme a su mundo interior. Es en la psicología del artista, que recrea el mundoen que vive, donde hay que buscar su fundamento; de ahí las grandes diferencias entre los diversosartistas expresionistas. A menudo, es el drama vital de cada hombre el que determina la formaartística, lo que se consigue bien por el color o bien por la deformidad de las figuras,normalmente opuestas al concepto clásico de la belleza.El pintor noruego EDVARD MUNCH es uno de los más característicos pintores expresionistas,

precursor de este movimiento. Su obra es reflejo del drama de su vida: son pinturas desconcertantes yde una gran belleza que expresan simbólicamente no sólo la propia tragedia personal, sino la dela humanidad entera. Para ello mezcla la línea curva y latigueante del Art Nouveau (Modernismo)con colores aplicados con un frenesí parecido al de Van Gogh. Lo podemos apreciar en suimpresionante cuadro EL GRITO, considerado como uno de los manifiestos del expresionismo. Partede un conflicto del alma que se manifiesta en el cuadro como una explosión. La naturaleza entera

participa en la angustia del hombre.

Otros autores que realizan obras expresionistas son James Ensor y Emil Nolde. Partiendo delexpresionismo pero tendiendo a la abstracción realizan sus obras Vasily Kandinsky y el suizo PaulKlee.

5 DADAÍSMO

El movimiento Dadá se desarrolló entre 1915 y 1922. Esencialmente se trata de un estado mental, quedebido a la Primera Guerra Mundial, pasó del descontento al disgusto. Este disgusto se dirigirácontra el racionalismo burgués. Exalta el mundo del subconsciente, la libertad absoluta, con unsentido claramente negativo y destructivo hacia la cultura contemporánea. Este movimientosurgió simultáneamente en Zurich, Nueva York y París, teniendo luego un gran desarrollo enAlemania.El Dadaísmo, que afecta a todas las artes, se caracteriza por su sentido negativo de la creaciónartística, siempre frente al racionalismo vigente en la época, pues, inclusive mediante la consulta deun diccionario, el azar determinó su nombre, “dadá” (“caballito de madera”), voz infantil que nosignifica nada o lo significa todo a la vez. Tiende al escándalo, oponiéndose sarcásticamente a lacultura de la sociedad, aportando, no obstante, grandes descubrimientos en el campo de la fantasía.El dadaísmo surge bajo unos propósitos anarquistas, de negación de todo valor en la pinturatradicional. Ante la irracional matanza de la guerra, que los expolea, el dadaísmo pregona el

principio de la irracionalidad, la rebeldía, la negación. Es ya un “arte de protesta”. Su gran libertadcreadora da sus frutos en collages, fotomontajes, etc. Se han distinguido por sus excentricidades. Así,Marcel Duchamp se burla de los clásicos del arte, poniendo bigotes a la Gioconda representada enun cartel. Se basan en posturas públicas de provocación, aguardando una reacción, actitudheredada del futurismo.

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6 SURREALISMOEl Surrealismo surge sobre las ruinas del Dadaísmo (movimiento que supuso un revulsivo en lacultura de nuestro tiempo), del que se puede considerar continuador. El Surrealismo fundamenta sutemática en el subconsciente, al margen de la acción de la voluntad o de la racionalidad. Lossurrealistas creían que el hombre se veía limitado por la lógica y el racionalismo, que mutilaba su

libertad e inmovilizaba su imaginación. Bretón encontró en las revelaciones de Freud sobre elsubconsciente una posible guía para la liberación de la imaginación. A través de los sueños y pormedio del automatismo (o expresión sin control), Bretón creyó que la barrera entre consciente ysubconsciente podía ser superada. Se exalta el valor de la libido, del acto repentino, que responde auna actividad mental que subyace en la vida del hombre. Algunos historiadores encuentran unantecedente del surrealismo en la pintura de El Bosco.Hay que señalar que un principio básico de este movimiento es la “desorientación”: una misma cosa

puede ser interpretada de varias maneras. Los surrealistas también utilizarán la técnica del “collage”.Sorprenden las combinaciones surrealistas de objetos al margen totalmente del mundo visual, asícomo las representaciones oníricas, dotadas de gran fuerza expresiva gracias al dibujo y al color,según vemos en las obras de René Magritte MEDITACIÓN, Marc Chagall YO Y LA ALDEA y A

TRAVÉS DE MI VENTANA y De Chirico HÉCTOR Y ANDRÓMACA.

Entre los pintores españoles sobresale fundamentalmente SALVADOR DALÍ , quien puede ser considerado como el creador del Surrealismo pictórico, dentro de su tendencia figurativa. Le sigue enimportancia algunos aspectos de la obra de JOAN MIRÓ (enmarcada dentro del surrealismoabstracto).

SALVADOR DALÍ nació en Figueras (Girona) en 1904. Dotado de una gran capacidadimaginativa, estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid. Evoluciona hacia el surrealismodesde posturas cubistas. Como representante de esta corriente, muchas de sus obras tienen enprincipio un trasfondo basado en el psicoanálisis, en el que la libido tiene gran importancia. Entodo caso, se distingue por su magnífico dibujo, la meticulosidad en el estudio de las líneas y,

particularmente, por la representación de la perspectiva, que entronca con las preocupaciones dela pintura del Renacimiento. Su arte sorprende al espectador, que queda cautivado por suoriginalidad.

Entre sus obras iniciales, pertenecientes al período presurrealista, destacatamos MUCHACHA DE

ESPALDAS MIRANDO POR LA VENTANA, misteriosa figura femenina con su rostro oculto alespectador.

En 1926 realiza su primer viaje a París, entrando en contacto con los ambientes artísticos. Allícoincidió con el momento de plenitud del movimiento surrealista. Se une a ellos en 1929. Seconvertirá en máximo representante de una de las corrientes del surrealismo, la figurativa. Se basaen representaciones normales, utilizando la perspectiva renacentista, pero formando

asociaciones y relaciones absurdas, obteniendo como resultado obras radicalmente oníricas, dotadasde gran poder de emoción. Esta etapa es la más original y creativa de Dalí. Hay una serie deconstantes en su pintura: lo patológico, lo paranoico, lo sexual, con erotismo y aberraciones.De esta época es su obra LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA. Su temática responde plenamente a lasinquietudes de movimiento surrealista. En ella resalta lo insólito y las conexiones de cosas quecorresponden al mundo de la imaginación. Así, los relojes blandos, como vistos bajo superficiesacuáticas, con insectos; el tronco del árbol del que pende un reloj de tela y, al fondo, un paisaje conrocas y mar tranquilo, al margen de la visión natural, como evocado en el irracionalismo del ensueño.Diferencia entre los elementos espaciales (el paisaje) representados con formas duras, y lostemporales (los relojes) representados con formas blandas. La obra está pintada con exquisita calidadde dibujo y color.Poco a poco su pintura será dominada por su carácter egocéntrico y propenso a la exageración obsesiva. Las obras delos años previos a la Guerra Civil se caracterizarán por representar un mundo alucinante y fantasmagórico, en el quehace coincidir objetos aparentemente irreconciliables. Asó ocurre en su obra CONSTRUCCIÓN BLANDA CON

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HABICHUELAS COCIDAS: PREMONICIÓN DE LA GUERRA CIVIL: admirable capacidad profética, construyendoel lienzo a base de judías que se deshacen. Los extraños miembros de la figura representada simbolizan el horror de laviolencia por la guerra. La trivialidad de la primera parte del título contrasta con el impacto emocional que produce sucontemplación.

Su fama aumentaba, aunque una nunca saciada afición al dinero le llevó a una mercantilizaciónabusiva de su obra artística.

En 1938 decide abandonar el experimento surrealista para inclinarse hacia una objetividad neta: se preocupará por el análisis de los objetos en diferentes estados, sometiéndolas a diversas mutaciones, buscando un efecto fantástico o metafórico.Tras una estancia de varios años en Estados Unidos decide regresar a España en 1948. Él, que hastaentonces hacía gala de un carácter sacrílego, revolucionario y blasfemo, sorprende una vez más a laopinión pública internacional con la afirmación de hacerse católico, apostólico y romano, fervienteadmirador de Franco y seguidor de los más tradicionales caminos de la pintura. Se inicia así unaetapa mística y pseudoclásica, caracterizada por los temas religiosos y por un realismo preciso ytécnicamente minucioso. De esta etapa destacan EL CRUCIFICADO DE SAN JUNA DE LA CRUZy LA ÚLTIMA CENA.

A partir de los 60 inicia su período final con su genio incentivo agotado, por lo que cae en larepetición de sus anteriores fórmulas estéticas. Se dedicará más a vender que a crear. Una largaenfermedad acabarácon su vida en 1989.

7 ABSTRACCIÓN (MOVIMIENTO ABSTRACTO)

Los movimientos vanguardistas del primer decenio de siglo conducen a la Abstracción, en la que sellega a suprimir por completo la figuración. Surge a finales del primer decenio del siglo XX. Elcolor y la línea son los dos elementos básicos de un arte que, aunque se inspira en la naturaleza,no la imita en su forma sensible ya que se aleja del objeto y la forma .Surge en principio en una doble vertiente, como consecuencia de los postulados del fauvismo, que da

primacía al color, o del cubismo en cuanto a que atiende a las líneas, es decir a la construcción:

a) Mediante el color, comoKANDINSKY en PRIMERA ACUARELA ABSTRACTA

b) Mediante las líneas y figurasgeométricas, como es el caso de MONDRIAN,representante del neoplasticismo en COMPOSICIÓN CON

ROJO, AMARILLO Y AZUL. El fundamento teórico se basaen la simplicidad geométrica de proporciones elementalesen las que la línea queda reducida a horizontales y

verticales (negación del volumen). Su finalidad estriba enobtener acoplamientos cromáticos a base de colores planos de una paleta muy restringida, compuesta decolores primarios (rojo, amarillo y azul) a los que seañaden los no colores (blanco, negro y gris).

En un caso y otro, el pintor se desliga de la realidad sensible, e intenta captar la emoción delespectador. La abstracción alcanzó gran desarrollo en Norteamérica, y culminó en la gran Exposiciónde Arte Abstracto de Nueva York en 1951. Posteriormente se desarrolla ampliamente en todos los

países, destacando en España Antoni Tapies.

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LA ESCULTURA EN EL SIGLO XX

La mayor parte de las esculturas realizadas en el siglo XX difieren radicalmente en forma y contenidode las épocas anteriores:

–En algunos casos son producto de investigaciones realizadas en la pintura. –O una revisión de las tendencias escultóricas del siglo XIX.

Los dos conceptos que revolucionan la escultura son:

• El hueco - Ejemplos: los escultores OTEIZA y PABLO GARGALLO

• El movimiento mecánico - Ejemplos: ALEXANDER CALDER

Además, se une el empleo de nuevos materiales y técnicas:• Alambre.• Chapa de hierro fundida, recortada y soldada.

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