BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA

PREPARATORIA ENRIQUE CABRERA BARROSO URBANA

ARTES

Profesora: Tadria Cruz Ruíz

“ARTE PRIMITIVO”

Alumna: Karen Andrea Rivera Sánchez

Grupo: A-II-2

Turno: Matutino

Fecha de entrega: 7 de septiembre de 2012

Historia del arte

El arte es comúnmente entendido, como una manera de expresar

nuestras ideas, emociones, sentimientos, carácter, etcétera.

Es entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser

humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que

expresa una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como

los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como

disciplina académica (museos, mercado del arte, departamentos

universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las

denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura,

escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más

específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente

delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música,

siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la

cultura o historia cultural.

En lo largo de la historia, el arte siempre ha sido una manera, de

expresión, en tiempos atrás, el arte era ocupado como una manera de

distinguir o de clasificar las diversas culturas, pues en cada una de

ellas se expresaban distintos símbolos, imágenes de animales o de

dioses en los que ellos creían.

El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el

Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la

civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una

visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción

global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus

producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales.

El arte prehistórico es desarrollado por el ser humano primitivo desde

la Edad de Piedra, hasta la Edad de los Metales, periodos donde

surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar

como artísticas por parte del ser humano, en esta época se dedicaban

a realizar las pinturas mejor conocidas como rupestres, que eran

pinturas sobre la naturaleza, principalmente plasmaban imágenes de

animales que eran expuestos en las cuevas donde habitaban.

En esta época también se pueden describir las esculturas que hacían

a piedra, metal o madera, entre ellas es destacada una representación

femenina, mejor conocida como Venus y fue una representación de la

fecundidad.

En el arte antiguo podemos destacar, el descubrimiento de la

escritura, era considerado como un medio de comunicación, en donde

podíamos expresar los sentimientos mediante símbolos, es por eso

que es interpretado como arte.

Se denomina arte clásico, a los adelantos tanto científicos como

materiales de orden estético que se van aportando a lo largo de la

historia del arte, un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano,

donde predominaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las

formas y los volúmenes, y un sentido de imitación de la naturaleza que

sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia

a las formas clásicas ha sido constante a lo largo de la historia en la

civilización occidental.

Por otro lado hablando del arte medieval, tenía como finalidad ser

didáctica y decorativa, se localizaban en amplias paredes de piedra de

iglesias, y a pesar de ser sencillo tenían gran fuerza expresiva, se

utilizaba la técnica de pintura al oleo, marcaban los dibujos de

personajes u objetos con trazos demasiados gruesos, ocupaban

colores fuertes como el azul y el rojo.

Se abandona el hieratismo y la frontalidad y se gana realismo,

expresividad, movimiento e interés por plasmar los detalles, también

fueron numerosas las miniaturas que adornaban libros sagrados,

crónicas y relatos.

Existe una gran diferencia entre el arte contemporáneo y el arte

moderno, en el arte moderno se expresa el cubismo, dadaísmo, y

surrealismo; el cubismo, es un movimiento artístico que se manifestó

sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la

representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo

sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos.

El cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte,

convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad

artística. Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de

la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la

luz y el color y contra la ausencia de formas, características del

impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y

le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en

el arte de las tribus de África y Oceanía. El dadaísmo, es un

movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión

de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la

cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante

la Primera Guerra Mundial, y finalmente el surrealismo tenía como

objetivo el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y

estéticos del momento, y todo tipo de codificación, los dadaístas

recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y

literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo

absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos

buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que

éste reconsiderara los valores estéticos establecidos. Para ello

utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la

calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar

los elementos de las obras.

El arte contemporáneo es entendido como la ruptura de la unidad

artística, sobre todo a partir de finales del siglo XIX, hasta ahora los

estilos artísticos se iban sucediendo, ya no serán tan largos ni

uniformes, algunos se darán simultáneamente.

El arte contemporáneo cuenta con una gran herencia estética de las

vanguardias artísticas, la constante búsqueda de diferentes formas de

expresión es uno de sus rasgos fundamentales.

La abstracción ha sido una de las corrientes artísticas que ha marcado

de manera profunda el desarrollo del arte contemporáneo. Así mismo,

las tendencias conceptuales forman una parte muy importante del arte

contemporáneo.

Esta fusión de corrientes artísticas junto con la originalidad, la

experimentación artística y la huella del propio autor, se pueden

considerar sus principales características.

El medio, el instrumento o la herramienta que utiliza el autor en sus

producciones artísticas está en constante cambio, cada día son más

artistas los que recurren a la aplicación de las nuevas tecnologías,

pues se incorpora métodos industriales a la producción artística que

dejan de ser únicos y se podrán repetir, como el fotomontaje, el cine,

etcétera.

La creación de Adán (1508-1512), de

Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).

Pintura rupestre de la

Roca de los Moros, en El Cogul

Cuarteto para flauta (1777), de

Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como

uno de los mejores compositores de música clásica

de toda la historia.

La Venus de Milo (130 - 100 a. C...),

Museo del Louvre, París

Las mil y una noches título clásico de la literatura árabe.