Arte Pre Colombino

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Cuerpos precolombinosArte Precolombino

RUTA 2

Créditos

Animales de barroRUTA 1

Antiguos alfarerosRUTA 3

Adorno y cuerpoRUTA 4

Sistemas de registroRUTA 5

Color, brilloy significado

RUTA 6

Música, ritos y poderRUTA 7

Expansiones e influenciasRUTA 8

América PrecolombinaÁreas Culturales

Cuadro cronológico

Lecturas recomendadas

Panorama histórico

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Se denomina “prehistoria americana” al tiempo transcurrido desde que el ser humano pasó a América desde Asia, hace más de diez mil años, hasta la llegada de Colón. La Prehistoria de América puede ser sintetizada a través de unidades de desarrollo cultural denominados “períodos”, distinguiéndose cinco períodos diferentes: Paleoindio (aprox. 15.000 - 10.000 a.C.), Arcaico (aprox. 10.000 - 3000 a.C.), Formativo (aprox. 3000 a.C. - 1 d.C.), Clásico (aprox. 1 - 1000 d.C.) y Post-Clásico (aprox. 1000 - 1500 d.C.).

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(continúa)

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El arte precolombino americano comprende todos aquellos objetos de arte creados por los diferentes pueblos originarios antes de la llegada de Colón y la influencia hispana. Posee características estéticas, técnicas, funciones sociales y estilos muy diferentes del arte europeo. Por otra parte, no existe un solo arte precolombino: tal como es posible apreciar a través de estas presentaciones, las obras de las diferentes culturas precolombinas se caracterizan por una gran riqueza y diversidad. Al mismo tiempo, ellas ofrecen una puerta privilegiada al conocimiento de las culturas que las crearon.

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Áreas Culturales

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Hace mucho tiempo, indígenas de diferentes lugares de nuestro continente realizaron una gran variedad de objetos de cerámica. En muchas de estas piezas se representaron animales, los que aparecen con formas naturalistas o fantásticas.

El perro: compañero enla vida y la muerte

Animales fantásticospara pedir a los dioses

Animales y Muerte en Moche

Animales fantásticoscomo símbolo de poder

Llamas y aves en Tiwanaku

RUTA 1

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Esta pieza de cerámica, perteneciente a una cultura de la costa del Pacífico mexicano, probablemente fue hecha para acompañar a los muertos en su viaje hacia el reino de las sombras. Éste y otros pueblos de la zona cebaban a sus perros como alimento, por lo que se creía que el perro servía tanto de compañero como de alimento para el alma en tan difícil viaje.

Área Mesoamericana · Estilo ColimaCerámica · 500 a.C. – 500 d.C.MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

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Este recipiente representa a una rana - felino. Fue encontrado en un centro de peregrinaje de la sierra central del Perú, lugar en donde se realizaban ofrendas a los dioses en petición de algún favor. La rana significaba fertilidad y humedad, por lo que se cree que fue usado en ritos para pedir lluvia, mientras que los atributos felinos le otorgan un carácter divino.

Área Andes Centrales · Cultura ChavínCerámica · 1000 – 400 a.C.

MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

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Esta figura de cóndor fue creada para acompañar a un muerto en su viaje al más allá. El simbolismo que se asocia a esta figura tiene relación con la capacidad del ave de planear a grandes alturas, lo cual sería útil al muerto en el trayecto.

Área Andes Centrales · Cultura Moche Cerámica · 1 – 100 d.C.


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Esta botella pertenece a la cultura Chavín. Las figuras de serpiente con cabeza de felino tal vez representan a un chungungo o nutria de mar, animal semiacuático que habita la zona; o bien, a un ser fantástico que aúna los poderes sagrados atribuidos a ambos animales.



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La llama era muy apreciada por los indígenas de Tiwanaku, pues era un medio de transporte y de carga muy eficaz. El águila dibujada en el lomo de esta figura da cuenta de la relación simbólica que los indígenas hacían entre la llama y las aves, creyendo, por ejemplo, que las águilas ayudaban como guías a las caravanas de llamas.

Área Andes Centrales · Cultura Tiwanaku Cerámica · 100 – 1100 d.C.


Desde que el hombre apareció en la tierra y pudo pintar y esculpir, representó el cuerpo humano. En nuestro continente, antes de la llegada de los españoles, existieron en América una serie de culturas que no solo crearon objetos como botellas, vasijas y cuencos, sino también figuras humanas de distintas formas, o que incluso modelaron o pintaron sus recipientes con formas humanas.

Reyes y Dioses

Los Olmeca:hijos del jaguar

El juego de pelota

Representaciones femeninasy divinidades humanizadas

Marcando diferencias: hombres y mujeres en cerámica

RUTA 2

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Esta figura de la cultura Maya representa a un personaje importante que lleva un collar, un traje de plumas y una larga falda. Se cree que su vientre exageradamente abultado es una referencia simbólica a su nombre, o bien a la fertilidad o la abundancia. Piezas como ésta representan muchas veces a seres fantásticos, cuya forma ha sido transformada intencionalmente; por lo tanto, quizás entre los Maya jamás existió alguien como él.

Área Mesoamericana · Cultura MayaCerámica · 300 – 900 d.C.


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Cientos de figuras como ésta, conocidas como baby face (“cara de guagua”), han sido encontradas en el antiguo territorio Olmeca. Si bien en muchas culturas los niños eran personajes importantes, los dientes en punta y los rasgos semejantes al jaguar de la cara de esta figura sugieren que se trata de una representación fantástica.

Área Mesoamericana · Cultura OlmecaCerámica · 1200 – 200 a.C.


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Este personaje es un jugador de pelota de la cultura Veracruz, ubicada en la costa del Golfo de México. Ese deporte, considerado un juego sagrado entre el sol y la luna, consistía en mover una pelota de hule muy pesada con las caderas. Por ello, el jugador lleva un cinturón para protegerse del golpe y poder impulsar la pelota hacia un aro muy alto, ubicado al centro de la cancha de juego. Usa, además, un casco, antiparras, rodilleras y tobilleras.

Área Mesoamericana · Cultura VeracruzCerámica · 300 – 900 d.C.


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Esta figura de la cultura Jama-Coaque, de la costa del actual Ecuador, corresponde a una mujer de gran tamaño que lleva un tocado en la cabeza, pulseras en las muñecas y otros adornos. El exagerado tamaño de sus extremidades sugiere que representa a una deidad con forma humana.

Área Intermedia · Cultura Jama - CoaqueCerámica · 600 a.C. – 400 d.C.MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

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A través de estos personajes de la cultura Chorrera podemos observar las diferencias que existían en el modelado de hombres y mujeres. El rostro y el cuerpo de ella son más pequeños y redondos, y sus brazos y piernas están separados. En cambio, el cuerpo de él es más grande y cuadrado, y ha sido modelado en forma recta y con sus extremidades pegadas. La pintura corporal, usada para protegerse de los espíritus malignos que habitaban la selva, está presente sólo en el hombre. Ambos exhiben deformación craneana.

Area Intermedia · Cultura Chorrera Cerámica · 1800 – 300 a.C.


Area Intermedia · Cultura Chorrera Cerámica · 1800 – 300 a.C.


Existen varios tipos de arcilla, que es una tierra que al mezclarse con agua y otras materias vegetales o minerales se transforma en greda o pasta. Es decir, adquiere propiedades plásticas que hacen posible modelarla o darle forma en un molde, para luego endurecerlas mediante su cocción. Los alfareros precolombinos lograron modelar la arcilla de muchas formas, obteniendo finas piezas de cerámica.

Los primeros cuencos cerámicos como herederos de recipientes naturales

La sofisticación de la cerámica ritual

Los primeros alfareros del sur de Chile

Cuando la cerámica imita a la piedra

Nasca y la explosión delcolor en la cerámica

RUTA 3

Figurillas femeninas y fertilidad en Valdivia

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Este cuenco de la cultura Valdivia, de la costa de Ecuador, es una de las primeras piezas cerámicas creadas en América. Antiguamente, los recipientes eran fabricados con piedra o frutos vegetales; con posterioridad, los primeros agricultores descubrieron la utilidad de la arcilla. Esta pieza, fabricada con arcilla, se asemeja a un fruto de la zona y era utilizada para cocinar.Área Intermedia · Cultura Valdivia

Cerámica · 3500 – 1800 a.C.MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

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Este recipiente con forma de pelícano perteneciente a la cultura Chorrera, muy posterior a la Valdivia, probablemente fue parte del ajuar funerario de un difunto. Las piezas de esta cultura presentan más refinamiento, debido tanto al mayor conocimiento de técnicas alfareras, como al hecho de que la cerámica comenzó a ser elaborada por especialistas.

Área Intermedia · Cultura ChorreraCerámica · 1800 – 300 a.C.


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Esta pieza de la cultura Chorrera, más refinada que la pieza anterior, posiblemente fue fabricada para acompañar a una persona importante en el momento de su muerte. En su superficie se pintó una serpiente venenosa, tal vez con la intención de capturar mágicamente su poder.



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Esta figura femenina es una de las numerosas piezas del tipo creadas por alfareros de la cultura Valdivia. Durante unos 3 mil años, ellos fabricaron gran cantidad de figuras humanas además de piezas utilitarias, creando así el primer arte escultórico de América. La mayoría de las figuras corresponden a mujeres de distintas edades y características, las cuales probablemente eran regaladas a niñas en los ritos que iniciaban su vida como adolescentes.

Área Intermedia · Cultura ValdiviaCerámica · 3500 – 1800 a.C.


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Área Surandina · Complejo PitrénCerámica · 400 - 1000 d.C.


Las culturas que habitaron el centro y sur de Chile con anterioridad a la Mapuche son llamadas formativas, porque fueron las primeras sociedades de agricultores simples de la zona. Este jarro, que representa la piel moteada de un animal, pertenece al pueblo conocido como Pitrén. En él se observa la técnica de decoración superficial llamada negativo, que consiste en cubrir con cera, arcilla húmeda o elementos naturales la zona que no se desea pintar, para así conservar el color natural de la pasta o greda.

Los alfareros Chavín fabricaban sus piezas con arcilla, imitando el aspecto de la piedra. Esta botella muestra un rostro humano decorado con grabados lineales. Las formas de las vasijas Chavín son amplias, con golletes gruesos y superficies muy lustrosas u opacas. En general, cuando se representaba a un ser humano o animal, la superficie se pulía hasta dejarla brillante; en cambio, las figuras de vegetales eran opacas o con texturas logradas mediante incisiones.

Área Andes Centrales · Cultura Chavín Cerámica · 1000 – 400 a.C.


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Esta vasija pertenece al pueblo Nasca, que habitó en el sur del actual Perú. Como toda su cerámica, se caracteriza por la policromía de sus diseños, es decir, por la utilización de varios colores en su decoración. Los animales, vegetales y personajes representados en este tipo de cerámica, aludían a creencias y fuerzas sobrenaturales. Al igual que todos los alfareros americanos, los artesanos Nasca jamás usaron torno.Área Andes Centrales · Cultura Nasca

Cerámica · 100 a.C. – 700 d.C.MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

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Imaginemos que todos vestimos de igual forma. Que usamos en nuestra ropa un mismo color. Vestimos el mismo traje, la misma cantidad de prendas, es decir, nos vemos exactamente iguales. Luego pensemos qué tipo de ropa o adornos podríamos agregar para poder diferenciarnos. Los que llevan aros, por ejemplo, serán los que tienen mayor prestigio y los que llevan gorros serán chamanes.

Cuerpos tatuados y adornados

Adornos y deformaciones corporales: señales de prestigio y belleza

Pinturas corporales y distinciones étnicas

Adornos corporales y distinciones de actividad

Adornos corporales y distinciones de rango social

RUTA 4

Guardianes del más allá

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Las líneas en el cuerpo de esta figura de la cultura Manta probablemente representan un tatuaje que simboliza el paso de la infancia a la adultez, el cual era realizado como parte de un rito de iniciación masculina.

Área Intermedia · Cultura MantaCerámica · 800 – 1500 d.C.


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Este músico de la cultura Jama-Coaque tiene siete tipos de adornos corporales: un tocado, una nariguera, dos orejeras, dos tetilleras, pulseras, tobilleras y un faldellín. Ellos hacen pensar que se trata de un artista de connotada posición social, que participaba en los rituales de guerra o cacería.

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El colgante con la figura de Tláloc, dios maya de la lluvia, y el cuenco en el brazo izquierdo, sugieren que esta doncella lleva una ofrenda a un dios. El colgante, sus dientes aguzados con una lima y el deformador craneano, cuyo resultado era considerado señal de belleza, indican también que se trata de una joven noble.



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Este es un guardián Nayarit, cuyos adornos indican distinción social, tal vez de índole chamánica. El tocado que acentúa aún más la deformación craneana, el arma que porta y la pintura negra en el rostro, brazos y pantorrillas, sugieren que se trata de un individuo protegido ritualmente para combatir los espíritus del mal que se creía rondaban las tumbas de los señores y nobles.

Área Mesoamericana · Cultura NayaritCerámica · 500 a.C. – 500 d.C.MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

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Este sello hecho de barro con grabados era utilizado para decorar rostros y cuerpos con pigmentos minerales y vegetales. También puede haber sido usado para decorar tejidos y ropas.

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Área Intermedia · Cultura QuimbayaCerámica · 500 – 1500 d.C.


Esta figura masculina de la cultura Quimbaya, que se desarrolló en la actual Colombia, exhibe otro tipo de pintura corporal. Los orificios en la parte superior de la cabeza indican que originalmente tuvo un tocado de plumas.

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Esta es una pieza de la cultura Chorrera, que se desarrolló en tierras que hoy integran la República de Ecuador. Representan a un hombre con “casco”, nombre otorgado a este tipo de tocado por su forma, la cual se lograba gracias a un empaste de barro y semillas trituradas. Las prácticas de los indígenas que hoy habitan ese territorio, quienes también pintan sus cuerpos, hacen pensar que su finalidad era la protección frente a los peligros sobrenaturales de la selva.



La decoración del cintillo de este músico de la cultura Jama-Coaque vincula el canto de las aves con la actividad del personaje. Este tipo de accesorios se ven representados en diversas piezas ecuatorianas a través de más de mil años.

Área Intermedia · Cultura Jama - Coaque Cerámica · 600 a.C. – 400 d.C.MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

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Éste es un “gorro de cuatro puntas” de estilo Tiwanaku, usado al parecer por personas con deformación craneana. Sus colores variados indican que pertenecía a funcionarios de alto nivel; los campesinos, en cambio, usaban gorros de sólo dos colores.

Área Andes del Sur

Horizonte Tiwanaku (Arica)

Lana Llama · 500 – 100 d.C.MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

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El lenguaje escrito es la forma habitual que utilizamos para registrar información. En nuestro caso, esto se hace por medio de una secuencia de letras o bien de números, cuando queremos expresar cantidades. Hace varios cientos de años existieron en nuestro continente una serie de pueblos que registraron información de distintas formas, sin utilizar nuestro tipo de escritura o sistema numérico.

Glifos Maya: un sistema similar a nuestra escritura

Una escritura parareyes y dioses

Contadores del imperio Inka

Iconos y escenas estandarizadas en Moche

¿Antiguos Quipus?

RUTA 5

Monumentos públicos a la gloria del vencedor

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Este vaso pertenece a la cultura Maya, ubicada en lo que hoy es el sur de México y el norte de Guatemala. En él encontramos algunas figuras llamadas glifos, los cuales conforman la escritura de ese pueblo. La mayoría de los glifos son ideogramas, es decir, ideas expresadas por medio de dibujos que aparentemente no tienen un sonido.Existían también glifos silábicos, que sí remiten al sonido de las palabras. Muchas de ellas aún son usadas por los indígenas de la región; el sistema de escritura, en cambio, ha sido olvidado.



Este vaso Maya tiene la forma de un hombre con rasgos de mono y enano, representación simbólica de un personaje mítico, especie de rey divinizado. En su parte posterior hay una serie de glifos que se refieren a él como “Señor de Señores” y que dan a conocer un relato sobre el mundo de los dioses.



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Las estelas son monolitos de piedra de la cultura Maya. En ellas se han representado hechos importantes para la comunidad y eran colocadas en la plaza principal o empotradas en los muros de algún templo. En este fragmento de estela vemos a un personaje que, por el tamaño y complejidad de su tocado, podría representar a algún ser divino. Las dos figuras menores corresponden a prisioneros de otros territorios, cuyo fin probablemente fue la esclavitud o la muerte. Al costado vemos una serie de glifos cuyo significado se desconoce.



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Este es un quipu, instrumento contable utilizado en el imperio Inka o Tawantinsuyu para registrar información gubernamental. Cada grupo de cordeles puede corresponder a algo en particular (por ejemplo, habitantes del pueblo, llamas en los rebaños, maíz cosechado, tributo al Inka, etc.) y los nudos al número de individuos o cantidades de objetos de cada grupo. Los colores de las cuerdas también poseían un significado que hoy nos es desconocido. El quipu era manejado por los quipucamayoc, expertos que recorrían el imperio contabilizando y actualizando las cuentas.

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Área Surandina · Horizonte Inka Lana de Llama · 1470 – 1532 d.C


Las botellas de la cultura Moche, modeladas desde hace más de 1500 años, representaban distintas ceremonias rituales. En las piezas de este estilo se han encontrado unos 20 modelos de escenas relacionadas con leyendas y creencias de este pueblo, las cuales eran repetidas según la ocasión y constituían un sistema de transmisión visual de información. Por ejemplo, el icono dibujado en el gollete de esta botella representa la ciudad en que fue fabricada la vasija.

Área Andes Centrales · Cultura Moche Cerámica · 1 – 700 d.C.


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Esta botella de la cultura Nasca, del sur de Perú, representa hombres sin cabeza que corren y sostienen en sus manos palos con cordeles. Su disposición hace pensar que podría tratarse de un sistema de registro más básico que el quipu inka. De ser así, podría ser que estas imágenes representen a personajes en “carrera de posta” llevando mensajes a un lugar alejado.

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Área Andes Centrales · Cultura NascaCerámica · 100 a.C. – 700 d.C.MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

Habitualmente vestimos ropa de distintos colores y con distintos grados de brillo. Cuando se trata de una ocasión especial escogemos un tono determinado, porque lo consideramos adecuado. Si se trata de un funeral, por ejemplo, es común vestirse de colores oscuros, para expresar nuestra pena o respeto. Sin embargo, si estamos alegres podemos vestirnos de rojo y amarillo brillante. La elección de colores en nuestra sociedad tiene un sentido y nos comunica algo.

Luminosidad y transparencia en las telas de la costa andina

Color, brillo y metalen los Andes

El oro y la plataen los Andes

Reflejos del sol

Minuaturas de oroen Centroamérica

RUTA 6

Animales brillantes y vegetales opacos en la alfarería Chavín

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Este tapiz de la cultura Chimú, de la costa norte del Perú, probablemente formaba parte de un mural en un templo o palacio. Su calidad y complejidad hacen pensar que debió ser considerado un elemento sagrado, que era enterrado con el cuerpo de algún personaje importante al servirle de envoltorio.

Área Andes Centrales · Cultura ChimúLana llama y algodón · 1200 – 1532 d.C.


Esta máscara funeraria es de cobre y pertenece a la cultura Moche. Para todas las culturas precolombinas de los Andes el cobre era un metal valioso, usado para fabricar piezas rituales de personas de alto nivel político o religioso. El brillo del metal era asociado con el sol, fuente de vida; el brillo de materiales más opacos, en cambio, solía relacionarse con la luna, lo femenino y el mar.

Área Andes Centrales · Cultura MocheCobre · 1 – 700 d.C.


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La cultura Chavín se caracterizó por modelar un tipo de cerámica relacionada con la naturaleza. En ella, la brillantez u opacidad de la pieza dependía del objeto representado: por ejemplo, mientras las cerámicas de animales eran pulidas y brillantes, las que representaban vegetales eran opacas.



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Los orfebres de los Andes conseguían fabricar piezas cuya superficie poseía el brillo del oro o la plata, mientras su interior era de cobre. En las creencias de los Inka, los objetos de plata estaban hechos con lágrimas de la luna y los de oro con el sudor del sol. Por ello, la entrega de esos objetos al Inka Rey, hijo del sol, era una manera de devolver a los dioses los líquidos que habían derramado.

Área Andes Centrales · Cultura Vicús Oro · 400 a.C. – 500 d.C.


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Esta pieza es un espejo fabricado de piedra pulida. Los espejos eran usados en danzas rituales de ciertas ceremonias religiosas: colocados en la zona umbilical de los bailarines, daban la impresión de que ellos se incorporaban al sol a través de su destello.

Área Andes Centrales · Cultura ChavínCarbón antracita · 1000 – 400 a.C.


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En la región de Diquís, en el litoral Pacífico de Costa Rica, es muy común encontrar objetos de oro. Al igual que en el sur de los Andes, el oro era asociado al sol por su brillo y su color, y era utilizado en la fabricación de objetos de prestigio como pendientes y prendedores.

Área Intermedia · Cultura Tairona Cerámica · 500 – 1550 d.C.


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La música ha sido una de las expresiones más antiguas de la humanidad. En el mundo precolombino se encontraba presente en todas las ceremonias y actividades, incluidas la guerra y la cacería. Conforme a lo observado entre los actuales pueblos indígenas americanos y las observaciones consignadas en las primeras crónicas europeas sobre América, conocemos la importancia que tenía la música en los ritos y ceremonias religiosas. Lamentablemente, no sabemos con exactitud cómo era la música precolombina; sólo conocemos algunos de los instrumentos que utilizaban y los sonidos que éstos producen.

Botellas - silbato

El árbol que canta

Tocar música y fumar para alcanzar el trance chamánico

Flautas y trompetas en los Andes

Sonajas y bastones de mando

RUTA 7

El continente de las flautas

Esta botella doble de cerámica posee un mecanismo que produce sonidos: al escurrir el líquido en su interior, el aire escapa por varios agujeros produciendo sonidos de trinos y gorjeos, supuestamente emitidos por el ave representada. La variedad y duración de los sonidos producidos por los músicos que manipulaban este tipo de instrumento dependían de la cantidad de agujeros y del tamaño de la botella.



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El músico representado en esta botella de la cultura Jama-Coaque tiene en sus manos una sonaja y una flauta de pan, parecida a la actual zampoña. El vaso al que está unido era usado en una ceremonia en la que se bebía algún líquido ritual, probablemente chicha de maíz. Posiblemente se quería dar la impresión de que es el músico quien ofrece la bebida, enfatizando la semejanza entre la sensación producida por la música y los efectos del alcohol.


Tanto este tambor Azteca de madera con forma de una persona postrada, como el árbol del cual se obtuvo, eran llamados teponaztli en lengua azteca. Según relatos contenidos en los códices, este instrumento musical se usaba en la formación de jóvenes sacerdotes, en ceremonias en las que se tocaba durante toda la noche. Eran fabricados con troncos huecos y se usaban tocándolos con las manos o con baquetas cubiertas de caucho.

Área Mesoamericana · Cultura AztecaMadera · 1200 – 1520 d.C.


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Esta figura representa a un músico Jama-Coaque. Como es usual en figuras de esa cultura relacionadas con la música, lleva un tocado con extensiones en forma de alas, adornado con semillas y aves. En sus manos tiene una “flauta de pan”, también llamada siku o antara, instrumento que consiste en dos hileras de tubos de caña. Debido a la cantidad de adornos que lleva -orejeras, pulseras, nariguera y un adorno labial- probablemente se trata de un músico de prestigio, un personaje mítico o una deidad.


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Este objeto es una pipa y a la vez un silbato llamado pifilca en mapundungun, la lengua de los mapuche. Tallada en piedra, representa a una mujer -probablemente una machi- y debió llevarse colgada en el pecho para exhibirla. Su uso se relaciona con dos aspectos rituales: la interpretación de música monótona y repetitiva, y el consumo de tabaco u otras sustancias hoy desconocidas, para lograr el “vuelo chamánico”.

Área Surandina · Cultura Proto - MapuchePiedra · 1300 – 1500 d.C.


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Esta es una kena, el tipo de flauta más antigua de los Andes. En la cultura Nasca, las kenas fueron en ocasiones fabricadas con huesos largos de animales y seres humanos, lo que sugiere que su uso en ritos tuvo un significado especial. Su diseño simple y su sonido hacen que pueda simular la voz humana y expresar distintos estados de ánimo.

Área Andes Centrales · Cultura Nasca Cerámica · 100 a.C. – 700 d.C.MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

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Este objeto es una sonaja de cobre que coronaba un bastón de mando, cuyo sonido se producía al sacudirse las piezas colgantes que la adornaban. Está decorado con una escena que, al parecer, representa un sacrificio humano. Tal vez su sonido representaba el momento de la muerte y su diseño a su dueño, quizás un jefe, un chamán o un guerrero.

Área Andes Centrales · Cultura VicúsCobre · 400 a.C. – 500 d.C.


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En las culturas precolombinas, las sociedades más complejas se expandieron por medios pacíficos y militares. En general, predominó la difusión de creencias y cultos religiosos, probablemente al ser éste un elemento de gran importancia en la conformación de los grandes estados.

Más allá de la frontera maya

Teotihuacán: lugar de Dioses

La conquista del Kollasuyu

Chavín y sus descendientes

Wari y Tiwanaku: imperios vecinos

RUTA 8

El juego de la pelota: morir para renacer

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Área Mesoamericana · Cultura Maya-Ulúa Cerámica · 600 – 900 d.C.


Esta pieza de cerámica Ulúa muestra la influencia ejercida por la cultura Maya sobre territorios aledaños a sus fronteras. Aunque con una fisonomía más sintetizada, ella presenta un estilo típico Maya, el cual se refleja en los falsos glifos, las imágenes dibujadas en el centro y su forma. Estas similitudes no se extendieron a otras manifestaciones artísticas, tal vez debido a la relación estrictamente económica entre canoeros locales y mercaderes Maya, cuyo contacto privilegió el intercambio de objetos de fácil traslado.

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Área Mesoamericana · Cultura TeotihuacánCerámica · 1 – 600 d.C.


Teotihuacán, palabra nahuatl, la lengua de los Azteca, significa “lugar donde se hacen los dioses”. Fue uno de los lugares más sagrados y poblados de Mesoamérica, llegando a ser la primera ciudad del continente. Su prestigio y poder místico hicieron que su cultura se expandiera por toda la región, siendo un ejemplo de transmisión cultural a través de la religión. Distintas culturas posteriores adoptaron y reinterpretaron las deidades de Teotihuacán, manteniendo sus características esenciales. La máscara central de este incensario corresponde a uno de esos dioses: Tláloc, deidad Azteca de la lluvia.

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Esta figura representa a un jugador de ulamalixtly, juego ritual de pelota Azteca que se extendió por casi toda el área Mesoamericana, el Caribe y el sur de Norteamérica. Se han encontrado más de 600 “canchas” en culturas como la Olmeca, Veracruz, Tolteca y Maya. Su práctica permitía al equipo ganador legitimarse políticamente, mientras los perdedores eran sacrificados como ofrenda al “dios luna” y al “dios sol”, a cambio de fertilidad y abundancia.



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Kollasuyu era una de las cuatro regiones del imperio Inka y correspondía a lo que hoy es el oeste de Bolivia, el norte y centro-norte de Chile y el noroeste argentino. Su anexión marcó uno de los momentos de mayor dominio territorial de la cultura inka, el cual perduró por 150 años. Este cántaro, llamado aríbalo, es una forma de cerámica típica inka, decorado con diseños característicos de la alfarería de la cultura Diaguita del norte de Chile. Esta situación demuestra la influencia ejercida por este imperio sobre los pueblos conquistados.

Área Surandina Horizonte Inka (Diaguita)

Cerámica · 1470 – 1536 d.C.MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

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Chavín de Huántar fue un centro de peregrinaje al que acudían habitantes de diversos pueblos del territorio correspondiente al actual Perú. No se sabe con certeza el origen de piezas como esta botella cuya forma y dibujos se inspiraron en la arquitectura, los bajorrelieves y quizás los textiles de ese antiguo santuario precolombino. Tal vez fue creada por alfareros de Chavín para los peregrinos que querían ofrendar a los dioses del templo, o bien traída por ellos desde su pueblo de origen.



Área Andes Centrales · Cultura Wari Cerámica · 550 – 1000 d.C.


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Una de las principales características del proceso de expansión del imperio Tiwanaku fue la propagación pacífica de su religión a través del trueque y otras formas de intercambio. Coexistente con Tiwanaku, y de igual importancia, Wari tuvo un proceso expansivo violento, imponiéndose por conquista militar en casi todo el Perú. Esta botella representa la imagen del “sacrificador”, con un hacha en una mano y una cabeza cortada en la otra.

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Esta Presentación es una adaptación de la publicación :Rutas por el Pasado de América: Enseñanza Básica y Enseñanza Media. Visitando el Museo Chileno de Arte Precolombino - Material para el Profesor.

Edición y diseño de la presentación: educarchile

Concepción pedagógica y textos: Museo Artequín;

Dirección académica y textos: Departamentos Curatorial y de Educación del Museo Chileno de Arte Precolombino.Santiago, Museo Chileno de Arte Precolombino, 2001.

Obra financiada por Fundación Andes.

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