NEOCLASICISMO

La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad.

Usa los símbolos y motivos redescubierto en los edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico y el jónico, además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.

El neoclásico es el estilo artístico que surgió a mediados del siglo XVIII como reacción contra los excesos ornamentales y decorativos del Barroco y el Rococó.

El neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado.

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS

Cúpulas

Pilastras

Simetría

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

LA ARQUITECTURA NEOCLASICA NACE COMO REACCION CONTRA LA EXUBERANCIA DECORATIVA BARROCA Y EL CAPRICHO ROCOCO Y REPRODUCE LAS FORMAS GENERADAS POR LOS GRIEGOS Y LOS ROMANOS.

• COLUMNAS DE ORDEN CORINTIO

• FRONTON TRIANGULAR• PORTICO• CUPULA DE MEDIA NARANJA• SIMETRIA• FIGURAS PURASADEMAS DESAPARECE LA ORNAMENTACION Y SE BUSCA LA SENCILLEZ, LA ARMONIA, LA PUREZA DE LAS FORMAS

PANTEON DE PARISJACQUES - GERMAIN

Museo el prado

A MEDIADOS DEL SIGO XVIII BAJO EL REINADO DE CARLOS III SE LE ENCARGA A JUAN DE VILLANUEVA EL PROYECTO DEL GABINETE DE CIENCIA HE HISTORIA NATURAL Y ACADEMIA DE CIENCIA. NO OBSTANTE, EL DESTINO FINAL DE ESTA CONSTRUCCIÓN NO ESTARÍA CLARA HASTA Q SU NIETO FERNÁNDEZ VII IMPULSADO POR SU ESPOSA LA REINA MARÍA ISABEL BRAGAZA, TOMO LA DECISIÓN DE DESTINAR ESTE EDIFICIO A LA CREACIÓN DE UN MUSEO DE PINTURA Y ESCULTURA.EL REAL MUSEO QUE PRONTO PASARÍA A DENOMINARSE MUSEO NACIONAL DE PINTURA Y ESCULTURA Y POSTERIORMENTE MUSEO NACIONAL EL PRADO

• FRONTÓN SIMPLE

• DINTEL• COLUMNAS DE

ORDEN DÓRICO• ARCO DE MEDIO

PUNTO• PÓRTICO• ESCALA

MONUMENTAL• COLUMNAS DE

ORDEN JÓNICO

Museo el prado

• FRONTÓN SIMPLE• DINTEL• COLUMNAS DE

ORDEN DÓRICO• ARCO DE MEDIO

PUNTO• PÓRTICO• PROFUNDIDAD• COLUMNAS DE

ORDEN JÓNICO• SIMETRÍA• BÓVEDA DE CAÑÓN

CON CASETONES• MONUMENTALIDAD• FIGURAS PURAS

Museo el prado

ES UN TEMPLO CATOLICO QUE LLAMA LA ATENCION POR SU ARQUITECTURA EN FORMA DE TEMPLO ROMANO.SU CONSTRUCCION COMENZO EN 1764 POR “PIERRE CONTANT D’IVRY”. PERO AL FALLECER ESTA FUE RECONSTRUIDA CON PLANOS DE “GUILLAUME COUTURE” POR DECISIÓN DEL EMPERADOR NAPOLEON BONAPARTE.LA MADELEINE EN SU INTERIOR ESTA PROYECTADA AL ESTILO BARROCO LO Q CREA UN CONTRASTE MUY INTERESANTE.EN SU FACHADA SE DESTACA UNA ESCALINATA DONDE DESDE SU PARTE SUPERIOR SE CONTEMPLE LA RUE ROYAL CON LA PLAZA DE LA CONCORDIA Y EL OBELISCO DE LUXOR EN EL CENTRO.

IGLESIA MADELEINE

* FRONTÓN TRIANGULAR

* DINTEL

* COLUMNAS DE ORDEN CORINTIO

* PÓRTICO

* SIMETRÍA

* MONUMENTALIDAD

FORMAS SIMPLES

IGLESIA MADELEINE

LA ESCULTURA NEOCLASICA NACE COMO REACCION CONTRA LA FRIVOLIDAD DEL DECORATIVOSMO ROCOCÓ Y SE INSPIRA EN LA ANTIGUA TRADICION GRECO – ROMANA ADOPTANDO PRINCIPIOS DE ORDEN, AUSTERIDAD, EQUILIBRIO Y PROPOSITO CON UN FONDO DE MORALIZACION.LAS OBRAS MUESTRAN EN GENERAL UN ALTO NIVEL DE EQUILIBRIO FORMAL, CON UNA EXPRESION CAUTELOSA Y RAROS MOMENTOS DE DRAMATIZACION.LA FIGURA HUMANA ES EL TEMA FUNDAMENTAL, ESPECIALMENTE EL DESNUDO, DENTRO DEL CONTEXTO DE LA MITOLOGIA O DEL RETRATO IDEALIZADO.

PINTURA NEOCLASICA

EL NEOCLASICISMO NACIÓ COMO REACCIÓN CONTRA EL HEDONISMO Y LA FRIVOLIDAD DEL ROCOCÓ. SU IMPULSO INICIAL NO VINO DE LA MANO DE LOS ARTISTAS SINO DE LOS FILÓSOFOS, LOS REPRESENTANTES DE LA ILUSTRACIÓN EN FRANCIA. HOMBRES COMO DIDEROT Y VOLTAIRE PROTESTARON CONTRA EL RELAJAMIENTO MORAL DEL ESTILO ROCOCÓ Y, POR ASOCIACIÓN, CONTRA EL RÉGIMEN QUE LO HABÍA ENGENDRADO. RECLAMABAN UN ARTE RACIONAL, MORAL Y CON PRINCIPIOS. PEDÍAN UN ARTE DIRIGIDO POR LA RAZÓN Y NO POR EL SENTIMIENTO, EN EL QUE LA PERFECCIÓN TÉCNICA DOMINARA SOBRE LA IMPROVISACIÓN Y LA IMAGINACIÓN.

AUTOR: JACQUES – LOUIS DAVIDOBRA: JURAMENTODE LOS HORACIO

FIGURAS FORMADAS CON TRIANGULOS DAN ESTABILIDAD.

PEDOMINIO DEL DIBUJO SOBRE EL COLOR, CON CONTORNOS

NTIDOS.

MANTON ROJO DEL PADRE ATRAE ATENCION SOBRE EL.

FONDO ARQUITECTONICO (TOSCANO) SIN ADORNOS PARA NO DISTRAER LA ACCION PRINCIPAL EN PRIMER

PLANO. ( EL FUERTE CLAROSCURO TAMBIEN CONTRIBUYE A LLAMAR LA ATENCION SOBRE EL

PRIMER TERMINO ILUMINADO Y RELEGAR LA ZONA DE PENUMBRA )

CADA ARCO DE MEDIO PUNTO ENGLOBA UN GRUPO DE PERSONAJES..

PERSONAJES FEMENINOS DOMINAN LINEAS CURVAS:

ABATIMIENTO, DESESPERACION PATHOS.

PERSONAJES MASCULINOS DESARROLLAN LINEAS VERTICALES,

ESTAN ERGIDOS, MUSCULOS TENSOS Y ESTAN INSCRITOS EN UN CUADRO (REFLEJA EL ETHOS, EL SACRIFICIO

CIVICO).

AUTOR: JACQUES LOUIS DAVIDOBRA: EL JURAMENTO DEL JUEGO DE PELOTAS EN VERSALLE

FIFURAS FORMADAS CON TRIANGULOS DAN ESTABILIDAD.

FIFURAS FORMADAS CON TRIANGULOS DAN ESTABILIDAD.

PREDOMINIO DEL DIBUJO, COMPOSICION, EQUILIBRADA,

GESTOS TEATRALES, EXALTACION PATRIOTICA, ETC.

VOLUMEN CUBICO PURO, ENCUADRA LA ESCENA.

FIGURAS FORMADAS A TRAVEZ DE LINEAS Q CONDUCEN A UN PUNTO CENTRAL EN LA OBRA.

DIVISION DE LA OBRA EN 2 PLANOS: EL INFERIOR CON ABUNDANCIA DE

FIGURAS, EN EL SUPERIOR DESTACAN A LOS LADOS LAS DESNUDAS PAREDES

CON PERSONAJES QUE DAN VIVACIDAD AL CUADRO CON EL MOVIMIENTO DE

CORTINAS.

AUTOR: JACQUES LOUIS DAVIDOBRA: CORONACION DE NAPOLEON

TODAS LAS MORADAS ESTAN DIRIGIDAS AL MOMENTO

CENTRAL DE LA OBRA, CREANDO EJES LINEALES.

SOMBRIOS COLORES DAN PROFUNDIDAD A LA ESCENA.

FIGURAS FORMADAS A TRAVEZ DE LINEAS Q CONDUCEN A UN PUNTO CENTRAL EN LA OBRA.

EL CONTRASTE DE LA LUZ DA DRAMATIZACION A LA ESCENAS,

CUYA ILUMINACION DA EL PROTAGONISMO.

PEDOMINIO DE LA VERTICALIAD( DA SENSACION DE MONUMENTALIDAD ).

FIGURA FRONTAL, SALVO CABEZA QUE GIRA PARA PONERSE DE PERFIL.

QUIETUD Y ABANDONO QUE POTENCIAN SENSUALIDAD.

REFERENCIA MITOLOGIA: REPRESENTADA COMO VENUS VICTORIOSA ( MANZANA DE

PARIS )

TRICLINIO CONCEBIDO COMO PEDESTAL.

BRAZO FLEXIONADO, ACENTUA

COMPLACENCIA.

ROSTROS INEXPLESIVOS, FRIO.

BRAZOS DE PSIQUE Y ADONIS FORMAN UN

OVALO QUE CONCENTRAL LA ATENCION EN LA

APROXIMACION DE LOS DOS ROSTROS.

POSTURAS CONTORSIONADAS PERO ELEGANTES QUE DOTAN A LA OBRA DE UN RITMO

PAUSADO.

ACTITUD TIERNA Y DELICADA ( MANOS DE

EROS SOBRE EL PECHO Y LA CABEZA DE LA AMADA ).

COMPOSICION EN ALAS QUE GENERA MOVIMIENTO

CENTRIPETO, ES DECIR, LAS LINEAS DE FUERZA NOS DIRIGEN

HACIA DENTRO Y NO HACIA AFUERA.

AUSENCIA DE ELEMENTOS RELIGIOSOS, SOLO

SIMBOLICO.

LEON SIMBOLIZA IMPERIO AUSTRIACO

CONTRASTE BLANCURA DEL MARMOL CON NEGRURA EN

LA PUERTA.

MEDALLON DE EMPERATRIZ FORMADO POR FIGUAS

FLOTANTES

GENIO DE LA MUERTE O ALUSION AL MARIDO.

PERSONAJES ABATIDOS, CON RITMO CANSINO,

AJENOS AL ESPECTADOR.

FIGURAS ALEGORICAS FORMAN CORTEJO

FUNEBRES QUE TRASLADA LAS CENIZAS.

PUREZA Y SIMPLICIDAD COMPOSITIVA