Imagen de portada:Atkinson Grimshaw

“Un carril en Headingley°Óleo 1881

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Tips:Control

del agua en Acuarela

Óleo y acrílico:

Pintar con espátula-----------El colorde las

sombras

Importante:Encontrar tiempo

para pintar--------------------

Dibujo:Viendo formas

no objetos

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Dibujo: Viendo formas en lugar de cosasEn nuestro mundo visual, hay infinitas formas irregulares que varían en complejidad. Eso quiere decir que como artistas, no podemos aprender a dibujar todas las rocas, ojos, frutas, olas, rostros, etc. que existen. Tampoco es bueno tener recetas para pintar o dibujar paisajes, objetos o personas. El tema de las fórmulas mágicas para pintar un determinado elemento, es peligroso, porque quiere decir, que siempre nos vamos a repetir, es decir, que cada vez que vemos un determinado elemento, en lugar de medir la calidad de luz, y cómo incide sobre los objetos, o la textura, vamos a pintar exactamente el mismo objeto como lo hemos memoriza-do, y eso atenta contra nuestra creatividad.Por eso, como no podemos aprender a dibujar absolutamente todo, lo que sí podemos es aprender a dibujar formas. Es decir traducir a simples formas, las millones de diferentescosas que hay por ahí, en nuestro entorno. Todo lo que dibujamos, debemos estudiarlo como lo vemos en ese momento en particular, con ese entorno, con esa luz y mas importante desde ese punto de vista. Por ejemplo, si quere-mos dibujar un objeto y nos situamos en un lugar desde donde lo podemos ver, si nos movié-ramos de sitio, aunque sea muy poco, la forma de ver el objeto podría cambiar radicalmente, cambia lo que se llama ángulos, la anchura con relación a la altura, y la posición relativa de los puntos en el espacio. Por eso es importante, no las fórmulas, sino estudiar las formas simples de los objetos, y una de las maneras de encontrar una solución fácil para llevar al papel, la for-ma de un objeto, podría ser medir con el lápiz los diferentes ángulos de las cosas. Aquí abajo tienen la ilustración de estas palabras y recuerden ver formas, no objetos!!

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Importante: Encontrar tiempo para pintar¿Tienen un momento del día en el que se sienten con energía y más creativos, deseosos de tomar los pinceles?Bueno esos son los mejores momentos para pintar. Siempre aparece este tema en los talleres, porque nuestra vida, la de todos, es muy ocupada, a veces difícil, y se dificulta encontrar tiempo para pintar, especialmente cuando recién comenza-mos y tenemos otros trabajos y ocupaciones.Pero si nos damos cuenta que eso nos hace felices, si apreciamos lo sorprendentemente rápido que pasa el tiempo mientras pintamos, si sentimos que nos obliga a concentrarnos, también podemos pensar que si nos organizamos mejor, podemos buscar un tiempo regular, ininterrumpido que podemos dedicar a nuestro arte.Incluso si es sólo por diez minutos, pintar todos los días, nos hará progresar. Es increíble lo mucho que se puede lograr con diez minutos de tiempo, es bueno para ejercicios rápidos, pequeños formatos de soporte, probar nuevos colores, nuevas pinceladas, nuevas técnicas, bocetos muy rápidos de modelos que podemos pintar una y otra vez, probando diferentes acercamientos, etc. Pero para lograr todo esto, es necesario tener nuestros materiales a mano.Para animarnos a pintar todos los días, es ideal preparar las pinturas y dejarlas a mano, listas para pintar, porque embalar y desembalar los materiales, a veces es suficiente para evitarpintar. Encontrar un lugar que se puede dedicar exclusivamente a la pintura, también es muy importante, no me canso de repetirlo, ya que usar la mesa de la cocina o la sala, no es bueno; porque finalmente tenemos que recoger todo y guardar, si queremos almorzar o cenar.Pero si tenemos un lugar donde las pinturas están siempre listas, es más fácil tomar diez minutos para pintar. Planifiquen y aumenten su tiempo de pintura como puedan, y respeten los horarios que destinan a su pintura. Es muy importante que pinten, no importa si es poco tiempo, lo importante es tener regularidad, aunque sean 10 minutos, pinten, pinten y pinten porque es la única manera de progresar!!!

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Para reflexionar:El arte es una forma de des-cripción.Cómo se describe es su forma, y lo que describe es su conte-nido.Hacer arte, también es un acto de descubrimiento. Esto lo ejercitamos al hacer nues-tro trabajo diligentemente, constantemente, así vamos descubriendo nuevos caminos, que nos sorprenden, porque estamos participando en el proceso de encontrarnos a no-sotros mismos, nuestro propio lenguaje, y al fin vernos refleja-dos en nuestra obra

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Acuarela: Controlando el agua Controlar el agua, puede ser la clave entre frustración y placer, al pintar una acuarela, especialmente al principio cuando estamos aprendiendo. Cuando sabemos cómo tratar la cantidad de agua, la acuarela será mucho más fácil. Generalmente el fallo es utilizar demasiada agua, o papel excesivamente mojado, o también muy poco color con respecto a la cantidad de agua. Cuando pintamos en acua-rela tenemos que tener siempre en mente que cuando seca empalidece un 20% aproxi-madamente, dicen las marcas. Y a menudo se ven acuarelas sin vida por colores muy lavados, debido a estos motivos: usar mucha agua y muy poco color.Por eso, una buena práctica, es tener cerca un paño absorbente de papel o tela, y descargar algo de agua del pincel allí, antes de tomar color, para que el agua no inunde la zona del papel.Entonces sería, lavar el pincel, luego descargar algo de agua en un material absorbente, y lue-go tomar color nuevamente. También con respecto a las pinturas, si bien las acuarelas en pas-tilla, son ideales para el aire libre, para el taller siempre es mejor los tubos, porque es mucho mas simple preparar rápidamente cantidad de color con cuerpo, y siempre pinten más intenso o con más color del que finalmente quieren que quede, recordando que el color cuando seca pierde intensidad.Otra clave sobre el control del agua tiene que ver con el papel, si pintamos en un papel con mucha cantidad de agua, el color explosiona y se va por todos lados sin control, la acuarela tiene un tiempo mágico que hay que conocer, pintando mucho. Cuando queremos usar la hu-medad de un papel, lo ideal es observar el brillo, si el papel está muy brillante el agua es mu-cha sobre la superficie, justo cuando el brillo está a punto de dejar el papel, es cuando el papel está húmedo sin charcos o manchas secas. Este es el perfecto estado de tiempo y humedad para casi todas las técnicas como el esgrafiado, pintar sobre húmedo, crear contornos difusos, etc. Recuerden que el papel siempre está más mojado de lo que parece.

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Carl Larsson Acuarela 1883 °El Estanque de Grez-sur-Loing”

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Reparar un accidente de floración no deseadoUna floración o florescencia ocurre cuando llega agua, a una pintura que no está totalmente seca, y especialmente si es un lavado con cuerpo y se desplaza el color, formando figuras de formas o límites rizados. Para que se entienda mejor, por accidente puede ocurrir que se caiga una gota sobre la pintura y se forman unas formas como estrellas de muchos bordes rizados que la mayoría ven como un pequeño desastre, si es en una obra avanzada o terminada.Bueno, la forma más fácil de arreglar una floración, es evitar hacer una. La manera mas fácil de este accidente, es cuando pasamos sobre la obra que estamos pintando, con el pincel cargado de agua, por eso siempre el agua, debemos colocarla a un lado, y no adelante de la obra, porque sino tenemos que extender el brazo sobre la obra, para lavar el pincel. Entonces mejor colocar el agua, a un lado de la obra, y del lado de la mano que pinta. También hay que tener en cuenta, que hasta que esté seca, la pintura puede cambiar yhacer algunas cosas raras. Si somos afortunados y vemos una floración que apenas se está formando, podemos usar un pincel suave y retirar toda la humedad posible de ese sector de la obra, con cuidado para no levantar el color, para dejar una humedad uniforme, o simplemente restregar el pincel apenas húmedo sobre el lugar para desarmar la forma rizada. Nunca hay que dejar un charco de agua, a menos que deseemos que se forme una floración. Pero por otro lado podemos pensar, que si nosotros estamos en control de la pintura, podemos disfrutar de las sorpresas que las floraciones pueden ofrecer, incluso controlar el agua para que entregue el resultado que deseamos. Las floraciones pueden ser texturas divertidas en el lugar correcto: árboles, nubes, montañas, agua, etc. Es decir, ya sabemos que si colocamos agua o un lavado de color, sobre un color húmedo con cuerpo, se forma una floración, entonces solo debemos pensar cómo usarla, como si fuera una textura más.Pero si es un accidente y no la queremos en nuestra obra, podemos probar esto:• Añadir otra capa de color. Si el pigmento de alrededor, es claro, otra capa de pinturapuede camuflar la floración. • Además podemos mover con el pincel húmedo toda la zona del mismo color y se disimula

o desaparece la floración, pero hay que abarcar toda la zona completa que esté pintada con ese color donde cayó el agua por accidente.

• Tratar de aclarar los bordes rizados, o toda el área con agua limpia. Tomar un pincel duroy empujar el área de los bordes rizados. Secamos con un papel absorbente para levantar la pintura. Dejamos secar y podemos corregir pintando nuevamente la zona.• Pasar por la zona un pincel algo duro, incluso puede ser un cepillo de dientes, para retirar

completamente el color y pintar nuevamente.• Pintar encima de la floración, integrarla, si está en una zona de la obra donde

creativamente podemos agregar algún elemento, para que se agregue como una forma más de la obra.

• Las correcciones en acuarela de levantado de color, son posibles en la medida que trabajamos con un papel de calidad, muchas veces he resuelto un accidente de floración, simplemente restregando un pincel de cerda con agua limpia hasta levantar el color o desdibujar la forma de los bordes rizados de la floración y luego dejando secar muy bien y colocando nuevas capas de color.

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• También podemos abrazar el “accidente feliz”. Todas las formas de pintura, fotografía, cine, escultura, grabado y los modos de producción no mecánicos, producen resultados no deseados. Entonces, podemos estar atentos para reaccionar a cualquier elemento no deseado, y en lugar de rechazarlo, abrazar el accidente e incorporarlo en la obra. Aprovechar las consecuencias inesperadas del proceso de experimentación, también fortalece nuestro lado creativo, si lo podemos ver así, disfrutaremos cada paso que damos, aunque los resultados no sean los esperados.

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En este sketch realizado con sepia, pueden ver claramente una mancha de florescencia en el cielo, en el medio, que simplemente disimulé con

otra aguada encima y traté de potenciar el efecto en otros lados también, por eso solo desdibujé la parte superior de la florescencia

Óleo o acrílico: Pintar con espátulasLa espátula es un elemento que tiene un mango de madera у una hoja fabricada con acero forjado, que la hace muy resistente, pero también hay espátulas plásticas, aunque las de metal se limpian mejor. Su principal característica es su flexibilidad у facilidad de manejo. Con las espátulas podemos hacer la técnica del impasto o empaste, pintura de alto grosor, mezclar colores, perfilar, raspar, esgrafiar, extender la pintura sobre el lienzo, etc. Hay espátulas especiales para mezcla de color en la paleta, que tienen el mango recto que continúa la hoja, y las de pintar, que tienen el mango doblado con un codo que permite colocar color, sin tocar la pintura con los nudillos de la mano. El movimiento de la espátula para mezclar la pintura sobre la paleta es un movimiento continuo de presión, vaivén, arrastre o circular. Se persigue, no sólo el empastado de color de pintura, sino la incorporación progresiva de cantidades pequeñas de color para ir ajustando el matiz. El empleo de las espátulas para preparar las mezclas, ayuda a que los pinceles se estropeen menos. Las espátulas, además de mezclar los colores, pueden usarse para aplicar la pintura directamente en el lienzo, sustituyen al pincel у se logra una nueva gama de efectos. Cuando se pinta con espátula, el color se asienta sobre la superficie del cuadro de manera diferente a como lo hace cuando usamos pinceles. Es más lisa y brillante. Muchos artistas la utilizan para mover la pintura sobre la superficie y conseguir diversos detalles y texturas. Los bordes, de la pintura son más definidos que los conseguidos por el pincel. Además esta técnica de pintura, tiene el elemento de azar, o de accidente, característico de la pintura con espátula, porque es menos controlable, lo que puede ser más estimulante y creativo para muchos artistas. Si queremos una superficie rica y con texturas, se puede pintar todo el cuadro con espátula. Se usa la base plana de la hoja para crear superficies lisas, o se usa con un movimiento enérgico, con la punta de la hoja para obtener una textura rugosa y punteada, sosteniendo la espátula en diferentes ángulos у variando la presión de la hoja para obtener trazos y efectos distintos. La espátula ofrece posibilidades plásticas sorprendentes y muy efectistas. Pero no puede asociarse la espátula sólo con los empastes gruesos, también puede utilizarse para crear raspados, formas translucidas, efectos delicados y de detalle, lineas, etc. También se puede utilizar la punta para realizar esgrafiados, es decir lineas levantando color. Además se puede combinar en una misma obra, la pintura con pincel y espátula, en diferentes partes de la

obra, o empezar con pincel y terminar con espátula, o dejar el uso del pincel en la distancia de un paisaje, por ejemplo, y pintar con espátula la textura del primer plano. Pintar con una espátula puede resultar al principio, más complicado que hacerlo con un pincel, pero con la práctica, podemos descubrir muchos usos interesantes. Las espátulas se pueden adquirir en una amplia gama de formas y medidas, la elección depende del tamaño de la obra y de nuestro gusto, pero una sola puede ofrecer muchos efectos, así que podemos ir probando adquiriendo unas pocas de calidad. Una buena opción es el ejemplo de la izquierda.

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Ejemplo de obra con espátula y pincel: Gustave Courbet

Gustave Courbet “El lago Leman y el pico Grammont“1875 Óleo sobre lienzo 46 x 38 cmEn esta obra Courbet combinó magistralmente el uso de pincel en el agua del primer plano,

y con empastes a la espátula en los picos nevados. Este artista del realismo francés, utilizaba bastante el uso de la espátula combinada con el pincel en sus obras

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Obra de portada: John Atkinson Grimshaw

Atkinson Grimshaw “Un carril en Headingley” Óleo 1881 Grimshaw transcribió la niebla y la bruma con tanta precisión como para capturar el

frío en el aire húmedo y la humedad en la temprana mañana brumosaPintó paisajes que tipificaban las estaciones o algún momento climático, escenas

callejeras de la ciudad o los suburbios y vistas, a la luz de la luna, de los muelles de Londres, Leeds, Liverpool o Glasgow. Su cuidadosa pincelada y su habilidad para

representar los efectos lumínicos le permitía capturar con gran detalle los aspectos y el ambiente de las escenas

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El color en las sombras Aunque pintar sombras es un tema relacionado al color y es tan profundo que podríamos dedicarle un libro entero, para los pintores figurativos es un tema apa-sionante, en realidad todo lo que tiene que ver con la elección de colores y sus mezclas debería interesarnos mucho. El color es la base del oficio de pintor, y de otras disciplinas visuales.A menudo me preguntan sobre la mejor manera de pintar las sombras, y como siempre les digo afortunadamente en el arte no hay solucionaes únicas y correctas, siempre surgen nuevos caminos, mas todavía si investigamos constantemente todo lo que tiene que ver con nuestro oficio, a fin de mejorar continuamente.Si bien desde los impresionistas, se empezó a pintar las sombras coloreadas, en realidad pue-den encontrarse muchísimas soluciones para sugerirlas. • Las sombras pueden pintarse de distintas maneras, como lo demostraron extraordinaria-

mente los artistas del Renacimiento y mas tarde los del Barroco. Estos artistas utilizaban contrastes de claroscuro para intensificar las zonas sombreadas; y lo hacían por medio de pintarlas con el propio color del objeto, aunque un tono mas oscuro. Leonardo en su Tratado de la Pintura, dice que “toda sombra ha de participar del color de su objeto, mas o menos vivamente conforme a lo mas o menos próximo de la sombra, o mas o menos luminoso”.

• Los que tienen mi curso de Color Creativo, ya saben cómo podemos oscurecer fácilmen-te un color de diferentes formas, por ejemplo, una de las formas es buscar un color más oscuro de la misma gama del objeto, dentro del círculo de color, que también hicimos en el curso.

• Otra forma es tener en cuenta, que las sombras tienen un fuerte componente de azul, y puede usarse ese color incluso solo, o con muy, muy poco del color del objeto que la ge-nera, para hacer las sombras, porque cuando la luz es poco intensa sc vuelve justamente azulada, como sucede con un paisaje al anochecer. Vincent Van Gogh decía: “Veo el color azul en todas las sombras”.

• Otro modo para pintar sombras es formar una mezcla con el mismo color del objeto, pero un poquito más oscuro, agregarle muy poco de su color complementario para neutrali-zarlo, y también sumarle un color azul de la misma tendencia. (Todos estos conceptos los analizamos detalladamente en el curso de color, vuelvan a mirar los videos.)

• También se puede pintar sombras con el complementario del color propio del objeto. Por ejemplo, un azul en las sombras de objetos naranjas, sombras verdes en objetos rojos, como el vcrde complementario del rojo de la manzana, sombras violáceas en el atardecer cuando todo se tiñe de amarillos y naranjas, etc.

Con estos pocos recursos, se darán cuenta que se pueden encontrar múltiples soluciones que combinen con el estilo y factura de nuestra obra. Una sombra puede ser armoniosa o todo lo contrario estridente, como en la obra de los expresionistas. También se darán cuenta que no mencioné el color negro, porque ensucia o neutraliza excesi-vamente las mezclas, pero eso no quita que podamos usarlo si complementa bien con el men-saje de nuestra obra y su estilo. En la siguiente página les dejo unos ejemplos para que estudien las sombras y se inspiren.Así que cuando piensen en mezclas para sombras, sean creativos, encuentren sus propias solucio-nes, investiguen y sobre todo disfruten!!!!

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Ejemplos de grandes artistas

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Leonardo Da Vinci“Portrait of a Lady at the Court of Milan”

Renacimiento1495 Óleo sobre tabla 63 x 45 cm. Museo del Louvre París Francia

José de Ribera “Paisaje con pastor” BarrocoÓleo sobre lienzo 128 x 269 cm. Palacio de Monterrey

Salamanca España

Caravaggio Barroco Italia “Marta y Maria Magdalena”1597/8 Óleo sobre lienzo 97,8 x 132,7 cm.

Instituto de Arte e Imagen de Detroit Michigan USA

Simeón Chardin Barroco-Rococó

“Fruta, juguera y vaso”1755 Óleo sobre lienzo

335 x 430 m. The National Gallery of Art

Washington USA

Ejemplos de grandes artistas II

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om Berthe Morisot Impresionismo“El espejo de vestir”

1876 Óleo sobre lienzo 65 x 54 cm Museo Thyssen-Bornemisza

Vincent Van Gogh Pos impresionista “El sembrador”

1888 Óleo sobre lienzo 33 x 40 cm. Los Angeles (CA) The Armand Hammer

Museum of Art USA

Claude Monet Impresionismo“Efectos de la nieve en la mañana”

1890 Óleo sobre lienzo Museum of Fine Arts Boston MA USA

Ernst Ludwig Kirchner Expresionismo“Fränzi ante una silla tallada”

1910 Óleo sobre lienzo 70,5 x 50 cm. Museo Thyssen-Bornemisza

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