UNIVERIDAD AUTONOMA GABRIEL RENE MORENO

FACULTAD DE CIENCIAS DEL HABITAT, DISEÑO Y ARTE

TEORIA E HISTORIA DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA SAT 101- I

DOCENTE : ARQ. IVANNA GUARDIA

TEMA: ARTE BIZANTNO

INTEGRANTES : ANTELO CHAVEZ PATRICIA AÑEZ EXENI ARIANA ARENAS BARRERO JOSE ANTONIO CABALLERO EDUARDO ESPINOZA ZURITA FLOR ABIGAIL GOMEZ VELLICO CLAUDIA EMILIA

LA IRRADIACIÓN DEL ARTE BIZANTINO

La evangelización de los pueblos eslavos

por monjes ortodoxos y la propia dimensión

territorial del Imperio Bizantino, explican la extraordinaria difusión

de sus soluciones arquitectónicas y

estéticas. Hoy podemos hallar iglesias de

tradición bizantina en los Balcanes,

Centroeuropa y Europa del este. Monasterio de Dafne, Khatholikon, Atenas

La corte de Justiniano

Representa al emperador bizantino Justiniano I rodeado

de su corte. La utilización de piedras

pequeñas permite mayor exactitud en el

modelado y gran sutileza en los valores

tonales.  

Mosaico

Mosaico del ábside de Monreale.

Figura de Cristo como Pantocrátor, rodeado

de la Virgen, los ángeles y santos,

ocupa el ábside de la iglesia de Monreale en Sicilia (finales del siglo

XII).  

Mosaico

Mosaico de San Apolinar Nuovo (Rávena, Italia)

Mosaico

Mural cristiano en Ucrania

La catedral de Santa Sofía de Kíev (siglo XI)

es uno de los más hermosos ejemplos de

la arquitectura religiosa bizantina

rusa. La catedral fue reformada en el siglo XVIII cuando algunos murales, incluido éste,

fueron añadidos

Pintura

Fresco representando la

AnastasisEsta pintura mural

muestra a Cristo sacando a Adán de su tumba en el infierno.

Los diseños fuertemente lineales

son característicos del estilo bizantino.

Pintura

Icono bizantinoLa Trinidad del

Antiguo Testamento Representa a los

tres ángeles que se aparecen a Abraham cerca de los robles

de Mambré. Su estilo de fuerte

linealidad, espacio plano y colores

intensos tipifica el estilo de la pintura

de iconos.

Pintura

Una de las pinturas bizantinas más

admiradas, la Virgen y el Niño (fines del siglo XIII, National

Gallery of Art, Washington). Se dice que en esta obra se refleja la influencia

italiana manifiesta en el mundo bizantino durante esta época

Pintura

El bautismo de Cristo

Es una tabla pintada por Piero della

Francesca hacia 1445. Este cuadro de 167,6 x 116,2

cm se conserva en la National Gallery

de Londres.

Pintura

EL PANTOCRÁTOR

CRISTO ENTRONIZADO

Pantocrator de la catedral de Cefalú, Sicilia

Pantocrator (mosaico de la iglesia de Dafne, Atenas)

ARTE BIZANTINO: LOS ICONOS

  Los bizantinos, antiguamente, designaban con la palabra icono a toda representación de Cristo, la Virgen, un santo, un acontecimiento de la historia Sagrada, representación que podía ser pintada o esculpida, móvil o monumental. Pero la Iglesia ortodoxa moderna aplica con preferencia este término a las pinturas de caballete, y es el sentido que se le da hoy tanto en la arqueología como en la historia del arte.

El icono bizantino es, por consiguiente, una pintura sacra sobre una estructura portátil, de madera o metal, cualquiera que sea la técnica de la pintura: colores colocados sobre una preparación de enyesado, cubos de mosaicos, esmaltes,...

Pronto circularon retratos de la Virgen y de Cristo, considerados por la tradición como auténticos y atribuidos a san Lucas. Ya en el S. VI, los iconos pasaron a convertirse en objetos de culto, como lo eran las reliquias a las que aparecían asociados, transformándose en algo operativo. Adquirieron un valor místico.

Se rezaba ante ellos y se les utilizaba como objetos profilácticos. por eso el emperador Heraclio puso imágenes de la Virgen en los mástiles de sus barcos. Este culto idolátrico llegaría al paroxismo en el ambiente catastrófico del S. VII, en el momento en el que el enemigo -eslavos, árabes-, pone cerco a la propia Constantinopla y reduce el Imperio a la mitad.

Las luchas iconoclastas purificarían la función y significado del icono al precisar que si estaba pintado correctamente, es decir, si reproducía modelos cuya autenticidad esta garantizada por la tradición, el icono se convierte en reflejo de un prototipo divino, y participa de su santidad.

El icono es el espejo en el que se refleja el mundo visible: es existencialmente idéntico a su modelo, a pesar de ser diferente en su esencia. Venerar un icono es identificarse con él y recibir su gracia. Sobre esta doctrina se construirá el sistema clásico de la pintura bizantina.

Este es uno de los primeros ejemplares que conservamos del arte bizantino que durante mucho tiempo, perteneció a la familia Barberini, y de ahí que sea conocido como Díptico Barberini

Escultura

LA EVOLUCIÓN DE LOS ELEMENTOS CLÁSICOS: EL CAPITEL, EXPONENTE DE LA MÁXIMA RIQUEZA BIZANTINA

capitel de Santa Sofía(capitel de avispero y

capitel albarda)

Capitel de San Vital

BUSTO DEL EMPERADOR CONSTANTINO

ESTATUA “ EL BUEN PASTOR”

ARTES SUNTUARIASORFEBRERIA

Reproducción: CRUZ BIZANTINA CLÁSICA DE SOBREMESA. Reconstruida a partir de una cubierta de relicario; el fondo del espacio central está ahuecado, destacando en relieve un Calvario, arriba y abajo, a modo de galería, se disponen por pares los Evangelistas. Junto a Cristo aparecen cuatro personajes centrales, y dos a los lados. Tres botones saliendo del perfil decoran los extremos de los brazos y superior. Cronología indeterminada, anterior a 1240.Técnica: Bronce fundidoMedidas (cm.): 18

Reproducción: CRUZ BIZANTINA ARQUITECTURA DE SOBREMESA. La cruz transformada en arquitectura semeja una cancela pétrea calada, disponiéndose cinco vanos en forma de ventanas de medio punto, de doble altura la central, sostenidas por ocho columnillas con sus capiteles. Dieciocho modillones perforados se sitúan en ángulos y esquinas.Técnica: Bronce fundidoMedidas (cm.): 18

Reproducción: RELICARIO BIZANTINO DE MARIA Y MAGDALENA. Réplica de caja de reliquias bizantina. Cuerpo cuadrangular estilizado cubierto por tapa cuadrada y umbo cupuliforme decorado con relieves. Los ángulos unidos por sogueados. Tres de los cuatro rectángulos laterales, con la misma escena: dos personajes femeninos nimbados, uno tras otro, vestidos con hymation. La mujer de atrás está pendiente de la de delante, que agacha el rostro y se lleva las manos hacia él, en actitud pesarosa (quizás María y la Magdalena ). En el otro, dos personajes masculinos nimbados, en la misma disposición, quizás Simón Pedro (detrás, con vara) y otro apóstol. Arriba, leyenda apenas visible en griego cursivo.Técnica: Bronce fundido.Medidas (cm.): 6

Reproducción: RELICARIO BIZANTINO DE SAN MATEO. Relicario en forma de tronco de pirámide invertida con tapa suelta cuadrada. La caja representa en sus cuatro lados a Cristo Crucificado, frontal, con cuatro clavos, cubierto por el perizoma.. Cruz potenzada, con cartela ilegible y sobre roquedo, inserta en romboide de filigrana con roleos de cordoncillos. Tapadera, en disco, San Mateo nimbado y vistiendo chlamys sujeta el texto que escribe al dictado de un Angel; a su derecha, Mateo en griego. Decoración de fitomorfos alrededor.Técnica: Bronce fundido.Medidas (cm.): 6

OBJETOS EN MARFIL

TRIPTICO DE CRISTO Y SANTOS A SU ALREDEDOR (S. X, XI)

TRIPTICO DE DEESIS Y SANTOS

ESTOS OBJETOS NO SOLAMENTE ERAN DE PEQUEÑO FORMATO. SE INCLUYE TAMBIEN UNA SERIE DE OBRAS ELABORADAS DE OTROS MATERIALES COMO LA ESTEATITA

Ficha técnica

Nº Inventario 1568

Colección ESMALTES

 AutorCultura Bizantina.

TítuloPlaca con San Felipe

Cronología X - XI (?)

Escuela Bizantina

Lugar de producción Bizancio.

Material Oro

Técnica Esmalte tabicado incrustado

Dimensiones 8,1 x 6,7 cm.

Localización Sala VI, Vitrina

 

ESMALTES

FICHA TECNICA

Nº Inventario 1567

Colección ESMALTES

 Autor Cultura Bizantina.

Título Placa con la Virgen Madre entronizada / Virgen Theotocos

Cronología X

Escuela Bizantina

Lugar de producción

Bizancio.

Material Oro

Técnica Esmalte tabicado incrustado

Dimensiones 15 x 11 cm.

Localización Cámara del Tesoro

 

LA VIRGEN Y EL NIÑO – CRISTO PANTOCRATOR.

DIPTICO HECHO CON MADERA ESMALTADA.

TEJIDOS

Estas telas sirvieron en muchos casos para forrar los interiores de los relicarios o como sudarios de las personas destacadas en la Europa Medieval

Constantinopla va a desarrollar tanto trabajos en lino y lana , como de seda, el monopolio del purpura y seda durante grandes periodos de la historia bizantina