Arte bizantino
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TEMA 1: EL ARTE BIZANTINO
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TEMA 1:
EL ARTE BIZANTINO
1. ARQUITECTURA
1.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES:La arquitectura bizantina utiliza partes fragmentarias del lenguaje
clásico, que integra con elementos nuevos. Las característicasesenciales son:
• Los edificios principales son las iglesias, se conciben como unespacio simbólico. Son iglesias místicas y espirituales.
Creación de muchos vanos, dando lugar a una luminosidaddifusa y un aspecto místico y misterioso.
• En lo referente a la tipología de plantas, se emplean los dostipos característicos de iglesia cristiana: la planta de cruz griegao latina y la planta central, coronadas por una gran cúpula. Lacúpula se apoya casi siempre sobre pechinas.
Los exteriores se construyen con materiales pobres,como ladrillo o mampostería, ya que, siguiendo latradición romana, se concede más importancia alinterior.
• La decoración es abundante y lo invade todo,produciéndose un claro horror vacui u "horror al vacío".Se buscan efectos ricos y coloristas mediante mármoles,mosaicos, metales... Ambas costumbres sontípicamente orientales y su función es ocultar Lasencillez de los materiales constructivos.
• Las columnas y capiteles se realizan con ricosmateriales. Los capiteles son muy peculiares, casisiempre de orden corintio con las hojas de acanto.
1. ARQUITECTURA
La iglesia de Santa Sofía
representa el modelo de la
arquitectura bizantina.
Justiniano ordena su
construcción en el año 532
para reemplazar el antiguo
templo, destruido en un
incendio. Sus arquitectos,
Antemio de Tralles e Isidoro
de Mileto, la levantan en tan
sólo cinco años.
1. ARQUITECTURA1.2. EJEMPLOS:
SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA
Se trata de un espacio basilical de tres naves pero con
planta de cruz griega y una gran cúpula. El enorme
tamaño de ésta, 31 metros de diámetro, planteaba el
dilema de cómo sostenerla debido a la fuerza que
ejercía sobre los muros. La solución encontrada fue
realmente innovadora:
1. ARQUITECTURA
un juego de empujes mediante
el cual la gran cúpula descarga
sobre dos casquetes que, a su
vez, son contrarrestados por
otros, de forma escalonada. Se
incorporaron también dos
inmensos contrafuertes en
sentido transversal.
1. ARQUITECTURA
La cúpula se sostiene sobre pechinas, elementos que facilitan eltránsito de la base cuadrada a la circular, y se apoya ademássobre un tambor con ventanas.
Para aligerar su peso se realizó con piedra porosa y arcillas deRodas.
Santa Sofía se construye con piedra y ladrillo, materiales pobresy funcionales que nada tienen que ver con el lujo que uno seencuentra al entrar en el templo: una riquísima decoración abase mármoles y mosaicos sobre los que inciden múltiplespuntos lumínicos, conformando un espacio místico y envolvente.
La enorme cúpula simboliza la bóveda celeste. El fiel, desde elmomento en que penetra en la iglesia, se siente transportadohacia el centro del templo para, irremediablemente, proyectar sumirada hacia la cúpula, trono de Dios que parecedesmaterializarse ante sus ojos.
1. ARQUITECTURA
1. ARQUITECTURA
1. ARQUITECTURA
Desde su construcción en el
siglo IX se le han ido
añadiendo nuevas partes,
nuevas cúpulas, nuevas
pinturas.... elementos que
estaban diseñadas según el
gusto del momento en que
estaban hechas. Es decir,
no guarda una unidad
estilística.
SAN MARCOS EN VENECIA:
1. ARQUITECTURA
2. MOSAICO Y PINTURA: 2.1 CARÁCTERÍSTICAS GENERALES: El arte de mosaico constituye la forma de expresión artística más
importante en Bizancio, ya que se utilizó continuamente para decorar yenriquecer el interior de las Iglesias. En este sentido existe una fuerteinfluencia de oriente, un gusto por el color brillante .
Está formado por teselas de mármol en alternancia con otras de barrococido vidriado.
Los tonos son planos.
Presentan fondos dorados y sobre ellos los personajes se colocan enposición frontal reflejando una actitud estática.
El cuerpo humano pierde el valor de volumen. Cada elemento es un motivosimbólico.
Los personajes suelen estar representados desde un punto de vistaelevado, el tamaño superior de una figura no significa que esté máspróxima al espectador, sino que es más importante: es un signo dejerarquía (perspectiva jerárquica).
Simbólico es también el uso del dorado para representar el espacio celeste,y la actitud de unos personajes que se mantienen herméticos. Se excluye elestado anímico, el dramatismo y la gesticulación. Las figuras carecen devitalidad y de movimiento.
A partir de siglo XIV, la pintura alcanza una mayordifusión que el mosaico, por ser éste más costoso.Anteriormente a esta fecha, la pintura mural es muyescasa.
Dentro de este apartado lo más importante esdestacar la veneración del icono, o pintura religiosasobre tabla, de la que existe una larga tradición enla religión ortodoxa.
Los iconos se colocaban en el iconostasis de lasiglesias para ser venerados por los fieles.
Solían representar a Cristo, la Virgen o los santos.
2. MOSAICO Y PINTURA:
2.2. EJEMPLOS: SAN VITAL EN RÁVENA (S. VI):
2. MOSAICO Y PINTURA:
SAN VITAL EN RÁVENA (S. VI):
El emperador Justiniano I con su corte en San Vital de
Rávena (Siglo VI)
2. MOSAICO Y PINTURA:
ICONOS:
Gran Cristo Pantocrátor de la iglesia de Hagia Sophia
(siglo XII)
2. MOSAICO Y PINTURA:
LA TRINIDAD: es un incono obra de Rublev (1360-1439)
2. MOSAICO Y PINTURA:
