{Arte Asirio

Nóriko Nishimura Palomino

Con la llegada de los diferentes pueblos arraigados a una posición esquematizada por la supervivencia, religión y política nos podemos atrever a aplicar una división a la idea artística realizada en Mesopotamia.

Tenemos dos etapas de fecundidad artística, los Caldeos, conocidos más adelante como Babilonios y Asiria en la región más septentrional. El origen del arte en Mesopotamia se dio en los antiguos sumerios hacia 4000 a.C. Más adelante se asimilaran las manifestaciones culturales de los semitas y acadios en el 300 y 1500 a.C.

CONTEXTO

NINIVE

ASSUR

Arte Asirio

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- Relacionadas con el material de construcción.

- -Dependen de la geografía.

- - Piedra escasa, barro abundante

- -Árboles para la obtención de vigas.

Características

Empleo de arco y techo en bóveda.

{Época de las grandes construcciones con Asurnasipal y Sargón II

El auténtico arte asirio: Neoasirio o Asirio Tardío (1000 – 612 a.C.)

Adobe: Terrazas y muros gruesos externos

Las paredes hechas de adobe o de ladrillo se recubren con cerámica de colores (barro cocido y vidriado) o con estuco blanco sobre el que iban las pinturas al fresco

Decoración y materiales

DIBUJOS

Animales fantásticos

Plantas y figuras geométricas

* Utilizaban también el alabastro, que es una piedra blanda que abundaba cerca del río Tigris, en la parte alta. Con este material fácil de tallar se realizaban grandes placas decoradas con relieves que cubren los edificios más nobles.

Decoración los escritos en letra cuneiforme.

En las grandes superficies horizontales de los muros de los palacios se hallaban las placas donde se relataban las crónicas de batallas, victorias y cacerías.

Podemos hallar como la más significativa la arquitectura religiosa junto con la palatina y como arquitectura civil. (Las estancias de los palacios se desarrollan en torno a patios los que creaban un modelo de ciudad dentro de otra)

La arquitectura se conoce gracias a los cilindros-sellos.

Arquitectura

La arquitectura se conoce gracias a los cilindros-sellos ya que hay pocos restos arquitectónicos reales de las cuales nos podamos apoyar para su respectiva clasificación y tipificación.

ZiguratsDentro de las grandes manifestaciones, una del más importante y de

máximo uso fue el zigurat, es con los asirios donde alcanza su máximo desarrollo.

{Se puso en marcha en el 717 a.C. un ambicioso programa de urbanístico que incluía la fundación de una nueva capital a 15 km. al noreste de la que entonces existía, Nínive.

Sargón II

La ciudad se acercaba a la forma rectangular, aproximadamente de 1600 x 1750 metros, ocupando una superficie de 280 hectáreas.  Las murallas poseían 157 torres y siete puertas dedicadas a los principales dioses mesopotámicos: Shamash y Adad en el este; a Bel y Belir en el norte, a Anu e Ishtar en el oeste u a Belit-ilani en el sur. Los torreones de entrada estaban consagrados al dios Ninurta. 

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CIUDADES Y PALACIOS DE KHORSABAD

A pocos km al norte de Ninives. Levantado por Sargón II como capital imperial. Extención de 1.760 x 1.685. Es una ciudad con muralla, torres y 7 puertas de entrada. Junto al palacio están los templos más importantes y es donde destaca el gran zigurat de Assur.

Planta de Dar-Sharrukim. Al norte la ciudadela. Conocida como la «Fortaleza de Sargón».

Tiene una sola puerta de entrada. El palacio real se elevaba sobre una plataforma de entre 14 y 18 metros y contenía un zigurat y un grandioso templo con seis santuarios, además de un complejo conjunto de patios, salones y almacenes. La puerta principal del palacio estaba protegida por el héroe del león -posiblemente representación de Gilgamesh- entre parejas de toros antropomorfos alados (lamassu).

El templo de Nabu desde lo alto del zigurat. Al fondo el arsenal.

- Decoración: marfil, madera, muchos tipos de maderas nobles (especialmente el cedro en las vigas).

- Puertas de bronce- Paredes recubiertas de

grandes losas de piedra caliza con relieve.

- Salas de audiencia (13 metros de altura, pintadas con solemnes representaciones del rey y su hijo ante el dios Assur mientras le hacía entrega de un cetro y un anillo como símbolo de equidad y autoridad)

- El panel estaba enmarcado con figuras de dioses alados y piñas.

Templo doble (dedicado al dios del cielo y las tormentas)

Está realizado en ladrillo. Tiene una sola puerta de entrada flanqueada por dos patios. Murallas con almenas escalonadas forman un patio interior. Está dividido en dos partes: una para cada Dios, con un zigurat para cada uno.

Zigurat de Aquarquf

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Asurbanipal (668 – 627 a.C)

Relieves de leones

Palacio de Nínive- Numerosos relieves de cacerías y batallas de

Assurnasipal. - El rey a caballo cazando. - Alusión más directa a la valentía del rey, que se

encuentra matando a un león.- Túnica ( Lleva una túnica de tela adornada y no llega hasta el suelo.)

- Leones derrotados, el mas conocido es «La leona herida»(talla de gran realismo, en que el animal está luchando entre la vida y la muerte; intenta mantenerse en pie pero la parte trasera esta ya paralizada. El autor recoge en la escultura la gran potencia con que la leona mueve las patas delanteras. La boca se abre en un último rugido)

Más adelante se verá la crónica en la parte de escultura - relieve

La escultura es lo más desarrollo de la cultura asiria. Se expresan dentro de los palacios, muchas de ellas esculturas exenta que recoge la figura del monarca. Predomina el relieve sobre el bulto redondo.

Escultura

Se atribuyen en franjas superpuestas o se encuentran dividiendo un muro en forma de registros.

Suelen ser policromados. Se inicia con el bajorrelieve Temática: militares (enfrentamiento y dominación) y de caza (a

pie, en carro, a caballo) en las que el rey es el protagonista . (No se da ambientación ni motivos vegetales, pero el tratamiento anatómico llega a su punto más desarrollado.)

Decoraron templos y palacios con escenas de caza, grandes batallas y la exaltación de la figura de su rey.

Aprendieron el arte del relieve de los hititas y lo llevaron a su expresión más exquisita: bajorrelieves en alabastro y calizas blandas.

El dibujo es esquemático, a menudo infantil, pero la falta de proporcionalidad y detalle es absolutamente intencionada: hay que resaltar las figuras que importan por encima de otras.

Relieve

El artista continúa utilizando algunos de los recursos expresivos de la tradición sumeria: riguroso perfil de los caballos, igual método para indicar la existencia de tres caballos y no uno.

Lo más característico va a ser la diferencia que existe entre el tratamiento de la figura humana y la de los animales: Las personas están concebidas de una forma estática, más con un afán de decoración, que como un retrato; son rígidas y bastante primitivas y están ligadas a las antiguas convenciones sumerias: pies de perfil colocados unos detrás de otros; el rostro y las piernas de perfil y el torso de frente.

Relieve

Relieve, Asurbanipal en caballo, British Museum, Londres.

El tema de los relieves es casi siempre profano. Además de las escenas de guerra abundan las de caza (el rey caza leones y otros animales salvajes). Las escenas que muestran la vida placentera de dentro del palacio se representan en las paredes interiores. En el palacio de Khorsabad se encontraron más de 2.000 metros de bajorrelieves con una calidad artística muy desigual debido a los diferentes artesanos que trabajaron en ellos en un tiempo límite.

Ortostato

Relieves hechos en piedra, mármol o alabastro yesoso. Un ortostato es un bloque o losa vertical, adornada o no, que forma

la hilada inferior de un muro. En un dolmen neolítico, los ortostatos forman parcial o totalmente

las paredes del monumento funerario megalítico y soportan las losas de la cobertera.  

Bloques rectangulares de piedra mucho más altos que gruesos. cumplían funciones protectoras y embellecedoras del muro.

Se completaban con pinturas. Su finalidad era básicamente propagandística. Pretendía realzar la

figura del monarca. Los temas están en relación a esta finalidad ya que la temática

religiosa es secundaria. Por tanto, predominan las acciones bélicas y los temas de caza,

para exaltar la fuerza y el valor del monarca.

Ortostato

Assurbanipal derrotó a su hermano Shamash-shum-ukin, que se había coronado rey de Babilonia con el apoyo del sur de Mesopotamia y Egipto, y sometió al imperio Elamita, lo que favoreció un periodo de estabilidad en el que el rey acometió numerosas obras urbanas, entre ellas el suntuoso palacio real de Nínive, dotado de patios, salones y un templo, convirtiendo a la ciudad amurallada en la más importante del país. 

«El reposo bajo la parra» (British Museum), destacando entre todos la vivacidad de las escenas de caza, una actividad que no dejaba de ser un entrenamiento para la guerra, pero que dejó notables ejemplos de un depurado arte animalista.

Parece que la tranquilidad de la vida palaciega no era demasiado atractiva para los soberanos asirios, que cuando no estaban dedicados a la guerra saciaban sus instintos bélicos en cacerías. Para ello se apresaban grupos de animales, como leones, antílopes o asnos salvajes, que después eran soltados en terrenos acordonados para que el rey pudiese cumplir el rito de la caza a pie o montado en su carro, convenientemente armado y acompañado por su guardia. 

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El tema sirve al escultor para plasmar un auténtico poema plástico de animales sufrientes cuyas dolorosas reacciones están captadas de la observación de la realidad, dando lugar a todo un muestrario de posturas y reacciones llenas de movimiento y extraordinario realismo, con los animales diseminados por una escueta recreación del espacio que parece no tener límites y en el que se desarrolla con fuerza dramática la unidad temática de la cacería, un motivo cuya finalidad es ensalzar la figura del rey, poderoso, valeroso y siempre victorioso, a través de una técnica de labrado impecable, llena de precisión y detallismo.

Entre los animales hay ejemplares sorprendentes, como el león moribundo, abatido tras atravesar una flecha su cabeza o la exquisita y mítica figura de la leona herida, que camina rugiendo de impotencia arrastrando las patas traseras que han quedado agarrotadas por dos flechas clavadas en la espina dorsal, una antológica imagen llena de naturalismo que no sólo coloca a su autor al mayor nivel del arte asirio, sino que forma parte del mejor arte animalista de todos los tiempos. 

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Toro alado LAMASSU

Los toros alados eran genios que protegían al palacio. Fueron el precedente de tetramorfos cristiano. El toro está representado de frente y a la vez de

perfil, por eso tiene cinco patas, de frente está quieto y de perfil está andando.

Las alas: están hacia atrás y en posición horizontal.

La cabeza es humana, con melena y barbas largas y tocado con cuernos, lo que le relaciona con la divinidad. Es una divinidad protectora, un ser híbrido legendario, principalmente de la mitología asiria, que posee cuerpo de toro o león, alas de águila y cabeza de hombre, para guardar las puertas de las ciudades o palacios de sus monarcas (generalmente en parejas).

Sirve de modelo de las numerosas estatuas que cada rey debió hacer pero que no nos han llegado.

Está creada en piedra dura tratada siempre con gran minuciosidad. Está de pie en posición frontal muy rígida y hierática. Ello, junto a los atributos que sirven para dar idea de su poder, trasmiten una gran frialdad.

Lleva una túnica hasta los pies, que se deja ver, que muestra unos flecos en diagonal que rompen la lisura de la escultura. Los brazos están pegados al cuerpo, uno a lo largo y otro cruzado, y en las manos lleva un cetro y un cayado. En el pecho suele ir una inscripción sobre la persona retratada.

Estas estatuas se encontraban en las zonas públicas de los palacios.

Asurbanipal

Es una estela vertical rectangular que termina de forma sencilla. El fondo está repleto de inscripciones alusivas a la persona. De cintura para arriba se busca un cierto modelado, intento de representar musculatura y sobresaliendo más que la parte inferior. En la parte superior hay símbolos alusivos a divinidad.

Estela de Asurnasipal

Pertenece a Salmanasar dispuesta en un patio de uno de los palacios. Mide alrededor de 2.02 metros (se encuentra actualmente en el Museo Británico de Londres).

Llamado popularmente así por el color de su alabastro, presenta sobre cada uno de sus cuatro lados cinco recuadros en relieve (en total suman 20) con la representación de las escenas de vasallaje de diversos reyes y Estados sometidos y la entrega de los obligados tributos (barras de metal, marfil, madera, objetos manufacturados y animales domésticos o salvajes, entre otros).

La lectura de los recuadros debe hacerse en sentido horizontal y esde arriba abajo, abarcándose así cinco argumentos: el tributo de los habitantes de Guilzanu; el del israelita Jehú, de la Casa de Omri; el del país de Musri; el de Marduk-apilusur, príncipe del país de Sukhu; y, finalmente, el tributo de Qarparunda, príncipe del país de Khattin.

OBELISCO NEGRO