Significado de clásico

• Se llama clásico a lo más excelso (sublime) de la producción artística o literaria de una civilización o de una época.

• En el siglo XVIII se consideró que esa meta había sido alcanzada en el pasado por la cultura grecorromana.

• Las culturas griega y romana fueron las más elevadas del ámbito occidental en la Antigüedad. Respecto de las culturas primitivas del Próximo Oriente –las de Egipto, Mesopotamia y sus satélites- representaron una nueva era: la del racionalismo y el humanismo, con la que se puso fin a la concepción mítica del universo y a la sujeción de los humanos a sus leyes imprevisibles.

Significado del arte clásico• Del mito al logos. La preocupación por las fuerzas cósmicas que originaban los ciclos de la

naturaleza fue sustituida por el análisis de los fenómenos y la esencia de las cosas. Ello situó al hombre en un nuevo lugar en el mundo. Hasta entonces su papel había sido insignificante y pasivo; ante la naturaleza misteriosa, manifestación de los dioses lejanos e imponentes, y ante los gobernantes todopoderosos.

• Bajo el dominio de la razón, la naturaleza se tornó comprensible. Los dioses se aproximaron mucho a los humanos , tanto como para ser tratados con toda familiaridad por literatos y artistas.

• En las polis griegas, los reyes perdieron el carácter de tales. Los ciudadanos eran quienes decidían el curso de los acontecimientos.

• El hombre alcanzó así su plena autonomía y la condición humana su máxima exaltación.

• En el clímax de su desarrollo la cultura griega se extendió por Oriente y Occidente, impregnó el fabuloso imperio de Alejandro y se imbricó en el de Roma. Casi todo el mundo civilizado se imbuyó de helenismo.

• En esta expansión, la cultura griega también quedó transformada. Fue adaptada a las exigencias de sociedades más complejas que aquella en cuyo seno se había creado.

• La cultura griega se hizo en Roma flexible y diversa. Ello facilitó su expansión y su prolongada vigencia , como vehículo de otro sistema de pensamiento y de vida: los del Imperio romano.

• El fin del mundo antiguo cerró el primer ciclo de la cultura clásica. Pero luego hubo otros. En el desarrollo de la civilización occidental existieron épocas en las que se revitalizó la cultura clásica como el Renacimiento y el Neoclasicismo.

• Pero no sólo estos períodos se apoyaron en el pasado grecorromano. Toda la historia de Occidente se encuentra profundamente marcada por el legado clásico, el cual constituye la base más sólida e importante de nuestra civilización.

Arte griego. Periodización.• Arte Minoico

– Periodo Prepalacial. 3000-2000 a.c.– Periodo Primeros Palacios. 2000-1700 a.c.– Periodo Segundos Palacios. 1700-1400 a.c.

• Arte Micénico– 1400-1100 a.c.

• Época Oscura. – En torno al año 1100 a. d C. desapareció del Egeo todo signo de la

civilización cretomicénica. Todo quedó sumido en una Edad Oscura de la que poco antes del año 1000 a. de C. comenzaría a surgir una vigorosa y nueva cultura: la griega.

• Arte Griego– Periodo Geométrico. SS. XI-VIII a.c.– Etapa Arcaica: SS. VIII-VI a.c.– Periodo Clásico: S. V a.c.

• Severo: 500-450 a.c.• Pleno: 450-400 a.c.• Tardío: 400-350 a.c.

– Periodo Helenístico: 330-30 a.c.

Arte griego. Localización.

Civilización griega

Invasiones: primero aqueos. Después dorios

y joniosTerritorio muy

accidentado permite el

desarrollo de unidades

políticas independientes

pero con elementos culturales

comunes

Expansión por Asia Menor y

por Mediterráneo central

y occidental (comercio)

Importancia del medio

físico en su actividad

económica: base en

agricultura y ganadería

Sientan las bases

de la cultura occidental

Arte minoico

• En la isla de Creta. III milenio a. de C.

al 1400 a. de C.

• Centrado en el palacio.

• Palacios de Cnossos y Festos.

• Palacios con numerosísimas salas y

estancias cuyo principio ordenador era

un patio central.

• Uso abundante de columnas y pilares.

• Pintura mural.

• Expresividad y dinamismo en artes

figurativas. Cerámica Palacio de Cnosos

Palacio de Cnossos

Palacio de Cnossos

• La pintura minoica. Palacio de Cnossos.

Arte micénico

• 1400 a. de C. al 1100 a. de C.• Influencia de la Creta minoica.• El edificio principal de la ciudad micénica es el

megaron, el edificio símbolo de poder.• Tholos funerarios de los príncipes micénicos,

tumbas circulares bajo tierra. • Inclinación al orden y la simetría.• El orden, la simetría, la racionalidad en suma

fueron los principios básicos del arte y la cultura griegos.

• El megaron, creación principal de la arquitectura micénica, fue el punto de partida para el desarrollo del templo griego.

• Los grandes tholos circulares constituyeron el origen de la variedad griega de los santuarios circulares , advocados generalmente a héroes y a divinidades de rango menor.

• Así pues, los hitos del arte micénico y los fundamentos de su cultura no se disolvieron durante la edad oscura, sino que permanecieron en el solar de la futura Grecia.

Tesoro de Atreo (THOLOS)

Ciudadela de Micenas y Puerta de los leones

ANTECEDENTES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA

Civilización minoica

(Creta)

Civilización micénica

•Palacios y ciudades

•Arquitectura arquitrabada

•Importancia de la columna

•Paredes decoradas con pinturas de rico colorido

•Representaciones naturalistas•Plano urbano ortogonal.

•Uso de grandes sillares.

•Columna con basa, fuste, equino y ábaco.

•Frisos adornados con relieves.

•Fortificación de las ciudades (acrópolis).

•Muros ciclópeos.

•Entradas adinteladas a las ciudades.

•Casa micénica: megaron(casa rectangular con pórtico de columnas).

•Simetría

Precedente de la columna dórica

Modelo para el templo griego

• El Megaron:

Reconstrucción Megaron de Tirinto. S. XIII a.c.

Planta Megaron de Micenas

Trono

Hogar

Doble pórtico

Sala Principal

• El Megaron Planta templo griego

Planta Megaron de Micenas

Megaron del Palacio de Pylos

Megaron. Palacio de Micenas

• Pintura micénica

ARTE GRIEGO

“El hombre es la medida de todas las cosas”

(Protágoras de Abdera, s. V a. de C.)

Etapas• El nacimiento del arte griego tuvo lugar en los siglos IX y VIII a. de C. (período geométrico, nombre que

alude a la decoración de las vasijas)

• S. VII a. de C. Grecia toma contacto con las culturas del Mediterráneo oriental y la cerámica geométrica fue sustituida por la orientalizante. Comienzan a construirse templos y estatuas. La influencia de Egipto se traduce en los modelos escultóricos y en la uso de columnas y la piedra en los templos (el megaron era de madera).

• Período Arcaico (650 y 480 a. de C.). La admiración por Oriente, que persiste en este período, fue quedando atrás, a medida que va afirmándose la idiosincrasia helena. Se configuran las polis, los templos ganan en esbeltez y elegancia y las esculturas progresan en la captación naturalista. El enfrentamiento a los persas en las Guerras Médicas supone el definitivo rechazo al mundo exterior. Este conflicto opuso dos mundos, dos concepciones del mundo; y se saldó con la victoria griega de Platea, en el año 479 a. de C. (la civilización y la razón triunfan sobre la barbarie)

• Período Clásico. 479 a. de C. al 323 a. de C. La victoria sobre los persas inicia este período de autonomía plena y de madurez de la cultura y el arte griegos. Al siglo V también se le llama el siglo de Pericles. Tiene lugar una gran actividad constructiva, derivada de la reconstrucción de la acrópolis de Atenas, destruida por los persas en las Guerras Médicas. Al siglo V también se le llama el siglo de Pericles. Tiene lugar una gran actividad constructiva, derivada de la reconstrucción de la acrópolis de Atenas, destruida por los persas en las Guerras Médicas.

Cuando esta confianza se quiebra, con motivo de las guerras civiles entre polis, las Guerras del Peloponeso (Atenas contra Esparta), la exaltación de los valores colectivos da paso al individualismo. Se recogen las emociones humanas, como la angustia, el sufrimiento, la ternura y el humor, lo sensorial y la sensualidad y hasta la emoción religiosa; pero, aún así, todavía no se renuncia a plasmar experiencias universales.

• Período Helenístico (323 a. de C. al 30 a. de C.) Alejandro Magno muere en el 323 a. de C. en Babilonia y en el año 30 Augusto, es decir, Roma, culmina su dominio sobre el Mediterráneo. En este tiempo los reinos helenísticos configurados a la muerte de Alejandro beben de la cultura y el arte griegos. Los elementos griegos se entremezclan con los orientales de los territorios conquistados, perdiéndose los valores humanísticos anteriores.

Características del arte griego

• Arte humanista, preocupado por la figura humana, frente al antinaturalismo oriental. El hombre, además de ser el tema, se convierte en la medida de todas las cosas.

• Arte naturalista . Porque para te de la naturaleza. Observa, estudia y parte de la naturaleza; pero no un arte realista, ya que se intenta reflejar la armonía y la esencia de la naturaleza, pero no la naturaleza misma.

• Arte idealista. Imita la naturaleza pero sólo en la medida en que ésta participa de la belleza y la perfección ideales. La realidad, los objetos de la naturaleza, no existen a su vez más que por imitación o participación de las Ideas, modelos y paradigmas (Platón). A estas ideas apela el arte. El artista griego parte de la naturaleza pero la corrige puesto que es imperfecta.

• Busca la belleza y la perfección ideal.

• Arte racionalista. La razón y la ciencia matemática lo impregnan todo. La belleza es número, proporción y medida. La tan buscada armonía únicamente puede conseguirse a través del número, a través de un juego de relaciones y proporciones que constituyen el armazón de la obra. La arquitectura y la escultura griegas se apoyan en un sistema numérico de proporción entre las partes y el todo

• El arte griego tiene además un carácter comunitario. Es un arte urbano y cívicoque no puede ser comprendido sin atender al marco en que se realiza: la polis.

RASGOS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA

• Medida

• Proporción

Escala humana

BELLEZA

• Equilibrio

• Simetría

• Armonía

El ser humano y su cuerpo son la base del arte griego.Edificios con

valores plásticos, concebidos para ser vistos.

Arquitectura arquitrabada

ARQUITECTURA Y CIUDAD:EL URBANISMO

• La ciudad griega era concebida como una obra de arte.

• Atención a las perspectivas, relación con la naturaleza y topografía (ejemplos: Acrópolis de Atenas y santuario de Delfos).

• El edificio es concebido como parte de un conjunto: lo que importa son sus valores plásticos dentro de ese conjunto.

• Estaba organizada y diseñada para el disfrute de sus habitantes. Escala humana.

• El arte ocupaba un lugar preferente en el bienestar ciudadano.

• Función pública (civil y religiosa): progresivamente se adecuará a las necesidades de la democracia.

• En la polis podemos distinguir diferentes zonas:

Acrópolis de la ciudad griega

Ruinas del Ágora de Atenas

La ACRÓPOLIS era la parte alta de la ciudad, un recinto fácilmente defendible donde destaca el templo, dedicado a la divinidad protectora de la polis, y donde se guardaba sus tesoros.

ACRÓPOLIS Y PARTENÓN DE ATENAS

EL ÁGORA, plaza principal de la ciudad dedicada a la actividad pública (función política y comercial), en la que se hallan:

•Los edificios oficiales

– Ecclesiasterón(lugar de reunión de la Ekklesia o asamblea ciudadana) -- Bouleuterión (sede de la Bule o consejo)

– Stoá

– Palestra y construcciones recreativas para el disfrute de los ciudadanos.

Reconstrucción del ágora de Atenas. A su alrededor, junto a las casas de los aristócratas, vivían artesanos y comerciantes.

EL URBANISMO GRIEGO

• En la época helenística muchas ciudades nuevas adoptaron el plano hipodámico u ortogonal, con el fin de racionalizar el espacio urbano.

• La ciudad se desarrolla en cuadrícula, es decir, con una trama ortogonal o con las calles en damero. Los modelos más antiguos fueron planificados por Hipodamos de Mileto en Grecia, de ahí que este plano se conozca como trazado hipodámico: un trazado caracterizado por la regularidad y claridad, modelo difundido desde el urbanismo helenístico y romano hasta nuestros días.

Plano de la ciudad de Mileto (s. V a.n.e.)

centro cívico

viviendas

Plano de la ciudad de Mileto (s. V a.n.e.)

El plano ortogonal o en damero, también conocido como hipodámicopor Hipódamo de Mileto (primera mitad del siglo V), el más importante teórico que puso en práctica este sistema en su ciudad, Mileto, así como en el Pireo, puerto de Atenas.

LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (I)

• Conjuntos proporcionados.

• Arquitectura (el templo) para ser vista, contemplada.

• El edificio se concibe como una escultura.

• La belleza es, ante todo, proporción y medida (la antítesis del colosalismo egipcio). Armonía visual.

• A esa importancia de la armonía se debe la aparición de los órdenes.

• Concebida desde la dimensión humana (por y para el hombre), aunque pueda servir para honrar a los dioses.

El edificio fundamental y materialización de los ideales estéticos griegos es el Templo,concebido como residencia del dios, no como un lugar de oración o recogimiento para los fieles; de ahí que su concepción del espacio interior carezca de relevanciaarquitectónica: lo que importa es la concepción del espacio exterior, su volumen.

Se rige por los mismos principios que hemos visto para el urbanismo:

LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (II)

• El modo en que estaban organizadas las polis griegas no facilitó el desarrollo de una arquitectura palaciega.

• Sí permitió, sin embargo, el desarrollo de otros edificios: teatros, santuarios, gimnasios, etc., que combinan los ideales de belleza con soluciones prácticas de primer orden.

Teatro de Epidauro

Reconstrucción del Ágora de AtenasTeatro de Atenas

SISTEMAS CONSTRUCTIVOS

• Adintelada o arquitrabada, de apariencia equilibrada y serena (aunque conocían el arco y la bóveda).

• La columna (stylo) es el elemento plástico característico; su tratamiento (como una forma estética, más que de sustentación) determina la creación de los tres órdenes arquitectónicos griegos.

• Los materiales constructivosutilizados fueron la piedra arenisca, la caliza y, en la época clásica, el mármol blanco del Pentélico.

• Las construcciones se policromaban de rojo, azul, dorado…

ERECTEION

TEMPLO DE ATENEA NIKÉ

LA EDILICIA GRIEGA

El aparejo de los muros se hace con sillares de tipo isódomo, perfectamente cortados y uniformes, dispuestos a soga y tizón, sin ningún tipo de argamasa, cogidos con grapas de hierro.

Un encuentro con la armonía:

El número de Oro

El número de oro, sección áurea o proporción áurea, es uno de los conceptos matemáticos relacionados con la naturaleza y con el arte. Se denomina con la letra griega (Phi), en memoria del escultor griego Fidias. Está presente en el crecimiento de las plantas, las piñas, la formación de caracolas... y por supuesto en cualquier estudio armónico del arte.

La sección áurea es la división armónica de una segmento en media y extrema razón. Es decir, que el segmento menor es al segmento mayor, como éste es a la totalidad. De esta manera se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo y sus segmentos. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea.

El número áureo aparece en las proporciones que guardan edificios, esculturas, objetos, partes de nuestro cuerpo.

Un ejemplo de rectángulo áureo en el arte es el alzado del Partenón griego.

Euclides (c. 300-265 a. C.) lo definió así:

«Se dice que una línea recta está dividida en el extremo y su proporcional cuando la línea entera es al segmento mayor como el mayor es al menor.» (Euclides, Los Elementos).

Una sección áurea es una división en dos de un segmento según proporciones dadas por el número áureo. La longitud total a+b es al segmento más largo a como a es al segmento más corto b.

• Los orígenes: el megarón prehelénico, construido de madera.

• La fachada es el elemento principal del templo, donde se crean los llamados órdenes arquitectónicos.

El Templo griego

EL TEMPLO GRIEGO

Quien investigue arquitectónicamente el templo griego, buscando en primer lugar una concepción espacial, tendrá que huir horrorizado, señalándolo amenazadoramente como típico ejemplar de no-arquitectura. Los elementos que constituyen el templo griego, como es sabido, son: una plataforma levantada sobre el suelo, una serie de palos de bolos apoyados sobre ella y un arquitrabe continuo que sostiene el techo. El templo griego no estaba concebido como casa de los fieles, sino como la morada impenetrable de los dioses. Los ritos se desarrollaban en el exterior, entorno al templo, y toda la atención y el amor de los escultores-arquitectos fueron dedicados a transformar los palos de bolos en sublimes obras maestras plásticas (...).

El templo griego: armonía y proporción.

Función del templo griego• La creación más importante de la arquitectura griega es el

templo. A partir del período clásico el teatro cobra interés y en

el helenístico se suman los edificios civiles.

• Edificado sobre hitos naturales ligados a la presencia de

dioses. (Procede de la tradición prehelénica).

• La función es albergar la imagen de la divinidad, en las

festividades ésta se mostraba a través de las puertas del

edificio, que permanecían abiertas, mientras los celebrantes y

el público efectuaban los ritos en el exterior. Este uso del

exterior del templo explica que el interés de la construcción

recayese en su envoltura y no en su interior.

Tipología del templo griego• El tipo de edificio procede de la tradición prehelénica. En el templo

se encuentra básicamente la configuración del megaronprehelénico, el edificio principal de los palacios de época micénica.

• A partir del megaron se produjeron muy pronto las adaptaciones que caracterizaron al templo en Grecia: la aparición del peristilo o cinturón exterior de columnas y la subdivisión tripartita que lo hacía simétrico: pórtico o pronaos, espacio interior o naos y pórtico posterior u opistodomos.

• El templo se eleva aislado en un ámbito natural, sobre una base (crepidoma o estereóbato)

• El tipo de templo más extendido fue el períptero, es decir, el que disponía de un peristilo o hilera de columnas alrededor de todo su perímetro.

• Los templos de la zona occidental de Grecia (incluida la Magna Grecia) eran hexástilos, es decir, tenían un frente de seis columnas. En la Grecia oriental las dimensiones de los templos fueron mayores.

El templo griego: Partes y

elementos principales

Crepidoma

Pronaos

Pórtico de entrada

ColumnataNaosOpistódomos

1

2

345

Tejado a dos aguas

Entablamento

Naos

Pronaos

Crepidoma

Acrótera

Frontón

3

4

5

6

2

1

• El templo de Zeus en Olimpia. Zeus Olímpico de Fidias. 470 a.c.

El edificio solía estar levantado sobre unbasamento escalonado, estereóbato o crepidoma, que contribuye a realzar el edificio sobre su entorno y enaltece su contemplación.

estilóbato

estereóbato

El templo griego: Perfección.

• Construcción:

• Reajustes ópticos:

Clasificación del templo

según número de columnas

frontales

Dístilo

(2)Tetrástilo

(4)

Hexástilo

(6)

Octástilo

(8)

Decástilo

(10)

Morfología del templo griego: Los

órdenes clásicos

DÓRICO

JÓNICO

CORINTIO

El Tratado de Vitrubio.

Características de la arquitectura griega

• La clasificación de los templos según su planta, la definición de sus elementos morfológicos, la codificación de los órdenes y la terminología de la arquitectura griega que utilizamos en la actualidad provienen fundamentalmente del tratado DE ARCHITECTURA LIBRI DECEM (Los diez libros de arquitectura) que compuso el arquitecto romano Vitrubio en el siglo I a. de C. No es el único tratado de la época, pero sí el único que se transmitió y que se ha conservado hasta hoy.

• Otros conceptos vitrubianos que han pasado a formar parte de la fundamentación de la arquitectura griega:– El racionalismo (cada elemento responde a su función)

– Naturalismo y antropocentrismo que rigen la armonización de las proporciones de un templo, equiparables a las que la naturaleza ha dispuesto en un cuerpo humano bien formado

– La propia razón de las obras bien hechas, que según Vitrubio se encuentra en la relación adecuada entre las dimensiones de cada parte del edificio y la totalidad de él, relación de la que nace la armonía, que es el signo de la perfección.

Los órdenes arquitectónicos

• En los templos griegos no hay dimensiones fijas, sino relaciones fijas de proporción entre las diferentes partes del edificio.

• La búsqueda de la armonía visual del edificio, basada en la medida y la proporción, condujeron a los griegos a la creación del ORDEN ARQUITECTÓNICO.

• El orden es la articulación de las partes fundamentales del edificio en una serie de elementos, dotados de función y formas determinados, unidos por reglas fijas de proporción.

Cada orden consta de tres partes:

Entablamento: es laParte sustentada del edificio

Soporte: el elementoVertical de sustentaciónEs la columna (stylo).

Basamento: es la parte inferior y se divide en escalones, el superior de los cuales es el estilóbato.

• El alzado de los templos era fijo, según dos modelos que se usaban en la Grecia propia y las colonias occidentales (dórico) y en la Grecia oriental (jónico).

• Un modelo posterior, el corintio, se configuró como una derivación del orden jónico, a partir del años 430 a. de C., cuando se introdujo una columna distinta en el interior del templo de Apolo Epicúreo en la localidad de Basae.

• El orden dórico era austero de aspecto, funcional, frente al elegante y rico jónico, que traducía una tradición ornamental arraigada en Oriente. El dórico recoge la tradición occidental del rigor y la racionalidad. El corintio sirvió para enriquecer aún más las obras ya que, esbelto y flexible como el jónico, sustituía el capitel de éste por uno exclusivamente escultórico, formado por dos filas de hojas de acanto.

• El orden dórico tenía una columna más gruesa y más corta que el jónico y con un entablamento más ancho.

ORDEN DÓRICO

Aunque los edificios del periodo

Arcaico tienen una proporción

menor, al final se adopta la relación

de seis veces el diámetro de la

base.

El origen parece estar en la

concepción griega del cuerpo

humano que tenía que tener de

altura seis veces la longitud del

pie.

Arista viva: zona

de intersección resultante

del cruce de dos

superficies en ángulo.

Crea un perfil de aristas

agudas que aumenta

la sensación de fortaleza

EL ORDEN DÓRICO

• Cornisa

• Friso, dividido en triglifos y metopas

• Arquitrabe o dintel (liso)

• Capitel sencillo (compuesto por un ábaco y un equino)

• Fuste estriado y con arista viva. No es un bloque monolítico, sino que está dividido en piezas, cada una de las cuales se llama tambor.

• Sin basa (el fuste descansa sobre el estilóbato).

Frontón

Tímpano

Su origen mítico: doc. 4

Orden Dórico

• La columna dórica no tiene basa, apoya el fuste directamente sobre el estilóbato o

última grada del estereóbato o crepidoma. El fuste es sensiblemente más ancho en

su parte inferior y se encontraba acanalado con estrías que se sucedían formando

una arista viva.

• El capitel es sencillo, compuesto de un equino de perfil curvo y un ábaco

paralelepípedo. Encima descansaba el entablamento, formado por tres piezas:

entablamento, friso y cornisa.

• El arquitrabe era liso, el friso alternaba metopas y triglifos y la cornisa contaba con

un alero volado para proteger los muros. Además, respetaban la disposición de

otros elementos pequeños como la tenia (separa friso de arquitrabe) y la régula

(resalta la vertical del triglifo y sostiene las gotas). Todas estaban pintadas y

diferenciadas de colores, azul y rojo por lo general.

• Casi todos los elementos estaban policromados, más vivamente al principio y con

colores más sutiles en los tiempos posteriores. Como sucede con las estatuas, la

imagen de los templos de pulcro mármol blanco, no es fiel a la realidad histórica.

• El complejo friso dórico tiene su origen en las estructuras de madera (los triglifos

eran los extremos de las vigas transversales para el cierre del edificio y las metopas

de terracota decorada se disponían tapando los huecos dejados por las vigas) y

permaneció invariable cuando la arquitectura de piedra las sustituyó.

• Diferencia entre

estilóbato y estereóbato:

• El estereóbato es el

zócalo sobre el que se

asienta el templo; el

estilóbato es el plano de

sustentación de las

columnas.

• El Órden dórico: Origen del friso• Diferencia entre estrías (dórico) y

acanaladuras (jónico).

• Capitel dórico

Ábaco

Equino

Collarino o Astrágalo

Fuste de la columna

Templo dórico de Poseidón

Paestum

Tejado a

dos aguas

En parte frontal y trasera

el tejado a dos aguas forma

un triángulo, con la cornisa

como base, llamado frontón

Interior del espacio

triangular se denomina

tímpano. Puede estar

liso o con relieves

En el extremo de cada

hilera de tejas se

coloca una pieza

vertical de distintas

formas (vegetal,

cabeza, etc.)

llamadas antefijas

El frontón se

remataba con esculturas

verticales llamadas

acróteras

Empleo de columnas

como reminiscencia

de los bosques sagrados

de épocas antiguas

Concepción escultórica: Están

pensados para ser vistos

desde fuera, mientras que

el interior está pobremente

articulado (era casa del dios.

Los ritos se hacían en altares

fuera, al aire libre)

La construcción se

integraba en el entorno

natural de forma

armónica

Órden Jónico

Orden Jónico• Sobre el crepidoma, la columna se apoya en una basa, compuesta

por molduras de sección semicircular convexas (toro) y cóncavas (toro).

• Una versión es la basa Ática: dos toros y entre ellos una escocia. Se usó en los edificios jónicos que se hicieron en la acrópolis de Atenas en la época de Pericles.

• El fuste de la columna es acanalado, pero con aristas rematadas formando una moldura plana. En el extremo del fuste, molduras con motivos de ovas y dardos o perlas.

• El capitel jónico, caracterizado sobre todo por sus volutas, tenía además un pequeño equino entre ellas y encima un ábaco igualmente reducido.

• El entablamento del orden jónico consta de los mismos elementos que el dórico: un arquitrabe, un friso y una cornisa. Pero en el jónico el arquitrabe se distribuye n tres fases o bandas y el friso es un espacio ocupado enteramente por decoración en relieves.

EL ORDEN JÓNICO Su origen mítico: doc. 5

•Las columnas son más altas y delgadas que las dóricas.

•Cornisa de menos vuelo que la dórica y decorada con dentellones, óvulos y otras molduras.

•El frontón está coronado por acróteras.

•Friso decorado con bajorrelieves.

•Arquitrabe dividido en 3 franjas (platabandas) horizontales escalonadas.

•Capitel formado por un cuarto bocel, decorado con una línea de ovas y un cordón de perlas y dos grandes volutas a cada lado, en espiral.

•Fuste cilíndrico estriado. Es monolítico (de una pieza). A veces se observa éntasis.

•Basa ática. Consta de dos torosseparados por una escocia. A veces se apoya en un pedestal cuadrado llamado plinto.

• Capitel jónico.

Ábaco

EQUINO

Volutas

Astrágalo Fuste de la columna

Volutas: curvas en espiral en cuyo centro se encuentra

un disco. Había una a cada lado paralelas al plano frontal,

menos en las esquinas, que al tener que servir la voluta

también para el lateral se colocaba en ángulo de 45º

Paralelo En ángulo

ORDEN CORINTIO

El orden corintio tiene basa y el fuste es muy esbelto.

El capitel tiene pequeñas volutas, y entre ellas presenta hojas de acanto.

Se acentúan los elementos decorativos en el friso y la cornisa.

Es el más ornamental de los cinco órdenes clásicos; desarrollado por los griegos en el siglo IV a.n.e., fue empleado con mayor profusión en la arquitectura romana.

Es similar en muchos aspectos al orden jónico, pero generalmente de proporciones más estilizadas y caracterizadoespecialmente por un capitel en forma de campana profunda, decorado con hojas de acanto y un ábaco con lados cóncavos.

Templo de Zeus Olímpico (Atenas)

Orden Corintio

• Supuso un grado mayor de embellecimiento y libertad que el orden jónico, todavía limitado por la frontalidad de su capitel de volutas.

• Con sus dos filas superpuestas de hojas de acanto, es una obra enteramente escultórica, el ábaco pasa casi desapercibido.

• En el templo de Apolo Epicúreo en Bassae sólo en una de sus columnas se sustituyó el capitel tradicional por el que fue el primero en la historia de la arquitectura griega en estar decorado con hojas de acanto. La columna era una de las del interior del templo.

• No se sabe si inicialmente fue por una significado simbólico, pero lo cierto es que el orden corintio se mantuvo restringido al interior de los templos hasta una época avanzada del período helenístico. Sólo entonces los templos, además de dóricos y jónicos, fueron también corintios.

• Capitel Corintio

Ábaco

Astrágalo

EQUINO

Caulículos

Hojas de acanto

Una leyenda señala que el capitel lo diseñó el orfebre Calímaco

al contemplar cómo en una tumba donde la familia había puesto

el costurero de la joven fallecida con una losa de mármol encima

había crecido varias plantas de cardos (acanto).

ORDEN CORINTIO *

• El estilóbato en los diferentes órdenes clásicos

• En el orden dórico, la columna no tiene basa, y apoya su fuste directamente sobre el estilóbato; la crepidoma dórica está conformada por tres escalones dimensionados proporcionalmente y, generalmente, la altura total de los escalones es de un módulo, originando, en muchos casos, la necesidad de colocar peldaños auxiliares entre ellos para poder acceder al templo.

• En el orden jónico, el templo también se elevaba sobre una crepidoma, variando en número de escalones, pero el fuste de la columna no se apoya directamente sobre el estilóbato, sino que está situado sobre una basa que le sirve de asiento.

• En el orden corintio, la disposición del estilóbato y las columnas es similar al del templo jónico.

• Los romanos emplearon un diseño diferente en su interpretación del orden corintio, utilizando un estilóbato mucho más elevado, que sólo está escalonado en la entrada porticada al templo.

2

1

3

4

5

1

2

3

4

5

6

A

B

C D E

F

G

H

I

J

A

B

C

D

E

F

G

Evolución del templo griego

• Edificios de adobe con columnas de madera y relieves de terracota. Los templos ya eran dóricos en Occidente y jónicos en Oriente.

• Comienzos s VI a. de C. se produjo la petrificación de la arquitectura griega monumental, lo que supuso el aumento del grosor de los muros y de las columnas, lo que acabó en una adaptación completa de las proporciones del templo, con el aumento del espacio interior y la división tripartita, sumando el opistodomos simétrico a la pronaos.

• El templo se elevó sobre el crepidoma.

Evolución del templo griego.

• PERÍODO ARCAICO: Mayor flexibilidad por la experimentación.

• Dóricos: los templos más antiguos eran muy macizos, de columnas muy gruesas y cortas y situadas muy juntas. Realizaban el éntasis o ensanchamiento de la parte central del fuste para corregir la sensación visual de que el soporte se hacía más frágil en ese punto. La imagen del templo cada vez se fue haciendo más rígida hasta llegar a la perfecta frialdad de la arquitectura clásica. Se fue ganado en elegancia, los entablamentos fueron reduciendo su anchura, los intercolumnios se ampliaron y las propias columnas se fueron haciendo más altas y delgadas.

• Jónicos: Hera en Samos, Artemis en Éfeso y Apolo en Dídima. Eran templos de 100 x 50 m., el doble de grandes que los de la Grecia central y con gran número de columnas en el exterior. Los han llamado “los gigantes de Asia”, que se explican por la relación estrecha entre esta zona comercialmente con la zona del Delta del Nilo (tradición oriental). Con el COLOSALISMO de los templos los jonios hacían ver su esplendor. La sensación espacial no dejaba muy lejos el recuerdo de las salas hipóstilas de las culturas del Próximo Oriente. El desarrollo de la escultura en el friso jónico también era una expresión de la mentalidad oriental. Todo ello dotaba a los templos de una riqueza excepcional.

Evolución del templo griego

• PERÍODO CLÁSICO • Atenas se sitúa a la cabeza del mundo griego tras su liderazgo en las

Guerras Médicas.

• Los templos siguieron acortando su longitud y haciéndose más compactos.

• Los templos Zeus en Olimpia y el Partenón en la Acrópolis de Atenas se ajustaban a la relación según la cual existían en los laterales del edificio el doble más una de las columnas que había en los frentes. En el siglo IV esta relación ya era del doble menos una, como los templos de de Asklepios en Epidauro y el de Atenea Polias en Priene.

• Las columnas siguen aumentando su altura desde 4,7 veces su anchura en Zeus de Olimpia a las 6,35 veces del templo de Zeus en Nemea. La evolución es hacia la la ligereza y la esbeltez.

• También se asiste a la flexibilización del lenguaje estricto de los órdenes y el enriquecimiento de las obras, así como la valoración de los interiores.

La Acrópolis de Atenas

Significado de los edificios de la Acrópolis

• Cuando Pericles dominaba el panorama político de Atenas fueron planificadas un gran número de obras arquitectónicas y escultóricas, de forma que Atenas se convirtió en el gran taller de Grecia:– El templo de Atenea Partenos (Partenon)

– Los Propileos o puerta monumental de acceso a la Acrópolis

– El Odeón de la ciudad

– Estatua de Atenea Promachos de bronce, para el centro de la Acrópolis

– Estatua de Atenea Partenos de oro y marfil (crisolefantina) para el interior del Partenon

– Templo de Atenea Niké

– Erecteion

– Templo de Hefesto, dios de los artesanos, en la ciudad baja

• Estas construcciones son un hito en la evolución de la arquitectura griega, por su calidad extraordinaria , reflejo del espíritu de los atenienses en esa época, en la que se superó el período severo para mostrar la supremacía sobre toda Grecia (exaltación propagandística de Atenas).

La Acrópolis y el Partenón

N

Propíleos

Partenón

Erecteion

Atenea PromachosAltar de Zeus

Altar de Atenea

Templo de Atenea Niké

Acrópolis. Vista general

Lugar más elevado.

Funciones defensivas

y espacio religioso.

Muro sagrado

(pelárgikon)

rodea acrópolis

Acrópolis Atenas. Reconstrucción

Partenón

Erecteion

Propíleos

Templo Atenea

Niké

Recinto de Artemis

Brauronia

Camino ritual

hacia entrada

de Partenón

(témenos)

Adaptación al

terreno

La Acrópolis. Los Propíleos

Propileos

• Representan la flexibilización de la arquitectura, aplicada a una puerta monumental.

• El esquema de la arquitectura templaria se adapta a los desniveles del terreno.

• Frontis hexástilo de columnas, similar al del Partenón, los dos edificios fueron compuestos con proporciones idénticas, por ello, los Propileos anunciaban, por su analogía, al templo.

• Además, creaban una perspectiva afortunada que realzaba al edificio sagrado, el cual iba apareciendo ante sus ojos con su vista más rica: la angular.

Propileos de la Acrópolis:Plano de conjunto

Sobre los restos de los propíleos levantados en época de Pisístrato, Pericles le encarga al arquitecto Mnesiklés la construcción de un nuevo acceso a la Acrópolis. Mnesiklés supo resolver magistralmente el problema de la topografía.

Dos terrazas superpuestas, divididas por un corredor transversal con columnas jónicas, daban lugar a cuatro estancias rectangulares.

Propileos de la Acrópolis

Fachadas policromadas

Vista del Partenón desde los Propileos

Mnesicles.

Propíleos.

Reconstrucción

Realizado desde 437

hasta 431 a.C.

No se completó por

Guerra del Peloponeso

Concebido como fachada

de templo próstilo,hexástilo

y de orden dórico

En el interior pasillo

de estilo jónico

Pórticos laterales

concebidos para llevar

a distintas dependencias

(sólo se hizo la norte que

conducía a una pinacoteca)

Los pórticos laterales

estaban a inferior altura

con lo que rompe con el

concepto del arte arquitectónico

griego de volumen único

Necesidad de adaptar

construcción al desigual

terreno y obligación de

respetar el muro sagrado

La Acrópolis. El Partenón.

Ictino & Kalícrates. 447-432 a.c.

Partenon• Llamado a ser el edificio perfecto. Edificado con los materiales más ricos y con

las correcciones ópticas más refinadas y completas que se conocen en un templo griego.

• Pero también concebido con una decoración impropia de un edificio dórico, y con un tamaño superior a los normal en la tradición occidental.

• Las ocho columnas frontales (octástilo) lo relacionan con los edificios jónicos, así como el friso de decoración relivaria que viste los muros exteriores de la naos del templo. También en el interior del santuario hay cuatro columnas jónicas. Todo ello se explica por las relaciones más intensas de los atenienses con la Grecia oriental, en su lucha común contra los persas.

• Esta flexibilidad en el uso combinado de los órdenes se convirtió en un precedente modélico de aplicación a otros edificios, si bien reservando la mayor ornamentación para el interior de la naos. La primera obra en acusar esta influencia fue el templo de Apolo Epicúreo en Bassae, dórico en el exterior pero con columnas jónicas en su naos y friso corrido con decoración, además de una primitiva columna corintia al fondo.

El Partenón. Ictino y Calícrates, 447-432 a. C. Acrópolis de Atenas. La obra fue dirigida por Fidias.Dimensiones: 30,88 x 69,50 m sobre el estilóbato. Altura de las columnas: 10,43 m. Mármol blanco del Pentélico.

¿Cuáles son sus características?

¿Cuáles son sus características?

Dedicado a Atenea Párthenos.

Presenta un peristilo (columnas alrededor de la cella) dórico.

Es anfipróstilo (con dos pórticos), períptero, y octástilo (con 8 columnas en las fachadas), con 17 columnas laterales.

Construido con mármol del Pentélico y policromado.

El acceso a su interior se efectuaba por la pronaos o atrio, que daba paso a la cella, dividida en tres naves por dos hileras de columnas entre las cuales estaba colocada la estatua criselefantina (de oro y marfil) de Atenea.

La sala propiamente llamada Partenón, situada tras la cella, estaba reservada únicamente al servicio de las sacerdotisas("parthénos").

En el templo se mezclan los órdenes dórico y jónico.

El orden jónico decora el friso panatenaicoque circunda la cella, mientras que el dóricoestá presente en los demás elementos del templo.

La decoración escultórica de las metopaspresenta la gigantomaquia y la amazonomaquia, la destrucción de Ilión y la centauromaquia.

El friso jónico de la cella muestra la procesión de las Panateneas.

Los frontones, también atribuidos a Fidias, presentan el nacimiento de Atena y su lucha con Poseidón por la posesión del Ática.

• El Partenón. Planta

Correcciones ópticas

Curvatura del entablamento y del estilóbato hacia arriba, para evitar el efecto de pandeo.

Inclinación de las columnas hacia adentropara impedir la sensación de caída, creando un efecto piramidal.

Éntasis del fuste de las columnas, para reducir el efecto de concavidad que producen las columnas de lados rectos.

Mayor anchura de las columnas de los lados (que se recortan nítidamente en el horizonte), para anular el achatamiento óptico que se produce en ese punto.

Desigual distancia de los intercolumnios: disminuían hacia las esquinas para evitar la sensación de agrupamiento en el centro.

Estas alteraciones permitían corregir los defectos ópticos que perturban toda creación articulada sobre líneas horizontales y verticales, como era el templo griego.

Conjuntos proporcionados (euritmia: armonía y orden entre partes y el todo)

Dimensiones medianas

(hombre medida de todas

las cosas)

Equilibrio masa

y vanos (creación

de un ritmo armónico)

Búsqueda de la perfección a través

de las matemáticas: un módulo (relación 4 a 9)

Empleo de la proporción áurea

Refinamientos

ópticos

Entablamento y

Gradas curvados

Éntasis central

Intercolumnios

Distinto tamaño

Esquinas: columnas

más gruesas,

triglifos en extremos,

Empleo de sillares

regulares (isódomos)

en unión viva (sin argamasa

y unidos con grapas y con

anatirosis). Disposición

a soga y tizón. Mármol pentélico

Plataforma o

krepis (último escalón

estilobato) por los

cuatro lados

Columnas y entablamento

dórico (ver diapositiva

dórico)

Columnas formadas

por tambores unidas

por un vástago

metálico central

Ictinos, Calícrates y Fidias

Partenón

Pintado en

vivos colores

Arquitectura

adintelada

Ictinos, Calícrates y Fidias

Partenón

Partes del templo

Pronaos

(pórtico delantero abierto)

Naos o cella

Características del templo:

Rectangular (los circulares

se llaman tholos), orden

dórico exterior, anfipróstilo

(columnas en fachada principal

y trasera), períptero (columnas

alrededor: 17 laterales) y

octástilo (8 columnas en parte

frontal)

Tres naves separadas

por dos filas de

columnas dóricas a

dos niveles en forma de U

Era la sala de

la diosa (Palas Athenea).

Los cultos se realizaban

fuera, al aire libre

Opistodomo o sala menor

Sala posterior

aislada de la cella.

Se guardaba el

tesoro de la ciudad

Ubicado en la acrópolis,

recinto sagrado. Su fachada

principal se orienta de espaldas

a los propíleos (entrada de la

acrópolis), hacia el Este

(nacimiento del sol).

Decoración: Tímpanos:

Nacimiento Atenea y elección

patrono del Ática. Metopas:

gigantomaquia, centauromaquia,

Amazonamaquia y Guerra de

Troya. Friso del muro exterior:

Procesión de las Panateneas

(novedad de uso de edificio

como propaganda política)

Cuatro

Columnas

jónicas

Perfecta integración

en la naturaleza

Partenón. Planta

Construido sobre un edificio anterior hexástilo

destruido en 480 a. C. durante la

guerra con los persas

Consecuencia

Nuevo edificio aumento de escala (octástilo)

Ampliación de la cella

a lo largo y a lo ancho

Consecuencia:

pasillo (perístasis) entre columnata

y muro del edificio queda más estrechoVersión A: Opistodomo

y pronaos queda reducido a una

mínima expresión. La cella se divide

en dos estancias: la de la divinidad

y otra menor (el partenos) para que las

doncellas hagan preparativos y custodia del

tesoro

Versión B : La estancia creada detrás

de la cella (el partenos) es el opistodomoopis

todom

o

pro

naos

Sala con 4 columnas jónicas

que alcanzan hasta el techo

(eligen un orden diferente

al del resto del edificio. Parece

que fue debido a que si usaban el

dórico, por la proporción entre

diámetro de la columna y altura

-1/6 – hubieran sido unas

columnas demasiado gruesas,

dejando poco espacio libre

entre ellas

La cella estaba articulada (raro, pues los

templos griegos no solían preocuparse

por la distribución interna, al no realizarse

cultos en su interior), dividida en

tres naves por una doble hilera

a dos niveles de columnas dóricas

adoptando la forma de U

• El Partenon. Armonía y proporción

• El Partenon. Reconstrucción

• El Partenon reconstruido en Nashville

-

• El Partenon. Interior

Evolución del templo griego

El CAMBIO HACIA EL SIGLO IV A. DE C.El Erecteion es una elocuente muestra del progreso que seguía

en enriquecimiento de la arquitectura en los últimos años del siglo V.

Este progreso no era ajeno a los cambios que generó en la sociedad griega el largo conflicto de las guerras del Peloponeso, esta vez sostenidas entre los propios griegos. Casi treinta años de enfrentamientos dieron origen a una mentalidad muy distinta de la surgida de la victoria griega sobre los persas en las Guerras Médicas. El orgullo cívico, capitalizado por Atenas en los momentos de esplendor, dejó paso al interés individual. Los elevados ideales colectivos ya no tenían sentido en medio de las desigualdades y problemas causados por la guerra.

La Acrópolis. El Erecteion424 a.c.

Erecteion

• Junto al de Atenea Niké, fueron los últimos templos que se reconstruyeron en la Acrópolis de

Atenas.

• Templo jónico, de decoración exhuberante, siguiendo la tendencia evolutiva de la arquitectura

templaria hacia una mayor profusión ornamental.

• Constituyó una novedad tipológica: no era un templo corriente, con muros paralelos y una

cubierta a doble vertiente. Disponía de tres pórticos, además del de las cariátides, de tres naos y

también de un subterrráneo; estaba además elevado a distintos niveles del suelo.

• El templo mantuvo y se amoldó a la ubicación de los símbolos sagrados que se encontraban en

su solar: las tumbas de Erecteo (primer rey de Atenas), Cécrope y Bootes, la huella del tridente

de Poseidón, las fuentes de agua salobre que el dios del mar hizo brotar en su enfrentamiento

con la diosa Atenea por el patronazgo del Ática; y también el olivo que Atenea hizo brotar de la

tierra para beneficio de los atenienses, maravilla que le dio la victoria. El respeto a todos esos

signos determinó la configuración heterogénea del templo.

• Si el Partenon había resaltado los valores patrióticos a través del culto más importante de la

ciudad, el Erecteion resaltaba ahora los valores antiguos del pasado de los atenienses, en un

claro signo de introspección después de la anterior etapa expansiva de la ciudad.

• Todo ello es símbolo de la libertad con que se podía interpretar la estricta tradición constructiva

religiosa en ese momento.

Mnesicles.

Erecteion.

Doble condicionante: adaptarse al terreno

irregular y respetar los variados cultos

preexistentes

Fachada principal

hacia oriente

hexástila

La existencia al oeste del olivo sagrado de Atenea)

obliga a realizar algunas variaciones

Fachada al norte: pórtico

profundo acasetonado

con frontal tetrástilo más

dos columnas laterales

en segunda fila.

Edificio de orden jónico

en sus distintas partes

Tribuna de las

cariátides hacia el

sur

Originalmente lado occidental

con semicolumnas adosadas a

pilastras y conectadas entre ellas

mediante una balaustrada.

Los romanos lo sustituyen por

un muro con ventanas

Desnivel de tres metros

Relieves en mármol

sobre fondo de placas

calizas azules Entablamento jónico,

pero con cornisa dórica

Erecteion. Planta

Fachada principal

Hexástilo y jónico

Fachada norte

Tetrástilo y jónico

Tribuna de las cariàtides

(sirve de pantalla para

mantener oculta al

exterior la escalera

Cella principal

dedicada a Atenea

Espacio originalmente

semiabierto que permite

contemplación de olivo sagrado

Escaleras de acceso

a la tumba de Cécrope

Cellas y altares secundarios

dedicados a Poseidón, Hefaistos,

Erecteo, etc.

• Erecteion. Kariátides

Erecteion. Cariátides

Atlante de Agrigento (Sicilia)

Erecteion.

Tribuna de las Cariátides

Distribución simétrica de

las seis cariátides* con respecto

a un eje central ( tres a cada lado

Y cada grupo flexiona

la pierna más próxima a dicho

eje)

Con peplos (túnicas) jónicos,

sostenían vestidos con los

brazos y portaban canastos

encima de la cabeza a

modo de capiteles

2`30 m.

Sobre pretil de

mármol

(originalmente sin

puerta al exterior)

Con delicados adornos:

aros, abalorios, etc.Representa la esclavitud

de las mujeres de Carie, población

que apoyó a los persas

*Cariátides: columnas esculpidas

con formas de mujer

Cariátides miran hacia

el Partenón

La Acrópolis. Templo de Atenea NikéKalícrates. 424 a.c.

Es un templo…

Anfipróstilo

Tetrástilo

De orden jónico

Calícrates.

Atenea Niké.

Sillares isódomos

unidos a soga y tizón*

en unión viva (sin argamasa),

con abrazaderas de hierro

cubiertas de plomo y con una

rugosidad en la superficie

de contacto de los sillares para

asegurar su estabilidad llamada

anatirosis

Templo tetrástilo

Orden jónico

Se colocaron en el frontal y la

parte trasera sendas hileras de columnas

( Templo anfipróstilo)

Sufragado por el general Cimón, rival de Pericles, el proyecto sufrió diversos

retrasos, quedando al final un espacio muy reducido para su erección, debiéndose adaptar el plano

Se redujo a una cella pequeña de

cinco metros de lado organizada in antis,

como los antiguos templos

•Unión a soga y tizón: alternancia

del lado largo y el lado corto de los sillares

Columnas monolíticas

Evolución del templo griego

• ÉPOCA HELENÍSTICA

• Sigue la evolución (ahora culminación) hacia la ligereza de los templos, la compacidad de las plantas y la flexibilidad y enriquecimiento del lenguaje arquitectónico.

• Ejemplos: templos cortos y anchos como el Hecataion, pseudodípteros, templos profusamente decorados como el de Apolo en Dídima.

• Es en esta época cuando el orden corintio pasa del interior al exterior de los templos, como en el Olimpeionde Atenas, dedicado a Zeus Olímpico, templo de enormes proporciones y esbeltísimas columnas.

• La teatralidad es característica, sensaciones de sorpresa sobre todo en los conjuntos monumentales. El ejemplo es la Acrópolis de la ciudad de Pérgamo (s. II a. de C.), que refleja la complejidad de la mentalidad helenística. Sucesivas terrazas, pórticos, columnatas formaban escenarios espectaculares, superiores incluso al mismo templo que se encontraba al final del recorrido.

• Altar de Zeus en Pérgamo (s. II a. de C.) forma parte del conjunto: altar monumental, al que se accedía a través de una gran escalinata en cuyos lados se alojaba un friso con figuras espectaculares a tamaño natural en actitud de lucha, gimiendo, moribundas.

• El aparato escénico del conjunto de la acrópolis de Pérgamo es el reflejo de la pompa con la que se presentaban los monarcas en esa época. El igualitarismo de la polis hace tiempo que había pasado. Las formas del poder oriental se habían impuesto en los reinos helenísticos, donde la cultura y el arte griegos las revestían para impregnarlas de su prestigio. El arte sirve para ensalzar el poder del gobernante, cuyas cualidades sobrenaturales lo colocaban al lado de los dioses.

• En conclusión, las formas griegas se mantienen en el mundo helenístico como signos de prestigio, pero alejadas de la función y significado originarios en la mentalidad griega.

Otros templos

• Tesoro de los Atenienses. Delfos. S. VI a.c

• Tolos del templo de Atenea Pronaia. Delfos. 360 a.c.

Tholos del Santuario de Apolo. Delfos

También realizan

templos de planta

circular

Rodeados de fila

de columnas se

denominan Tholos

Veintes columnas de

orden dórico en el exteriorDiez columnas adosadas al

muro de orden corintio

Se desconoce a la

deidad que estaba

dedicado

Empleo de mármol

pentélico y piedra gris

azulada de Eleusis

Ubicado en la terraza

Marmariá al lado del

templo dedicado

a Atenea

• Templo de Aphaia. Isla de Egina. 500 a.c.

• Templos de Pestum. Templo de Poseidón. S. VI a.c.

• Olimpeion a Zeus Olímpico. Atenas. S. II a.c.

Linterna de Lisícrates

Realizada como

conmemoración de

un premio teatral

Elevado podium

Cuerpo de planta cilíndrica

con columnas corintias adosadas

El teatro griego• ORIGEN DEL TEATRO

• El teatro griego nació en el Ática a partir de las danzas y cantos corales de los siglos VI y V a. C., que se celebraban en primavera durante las fiestas en honor del dios Dioniso, denominadas «Grandes Dionisíacas». Estas danzas y cánticos se realizaban en un principio en cualquier espacio abierto cercano al altar o templo del dios Dioniso. Posteriormente se preparó un lugar, de tierra lisa y forma circular denominado «orchestra».

• La tragedia como género teatral se impulsó en el 538 a. C. cuando el tirano Pisístrato decretó la primera competición ateniense de tragedias y le asignó más tarde un importante lugar en la ciudad, en la ladera sureste de la Acrópolis, en lo que se conoce todavía hoy en día como teatro de Dioniso.

• En el teatro se desarrollaban cantos corales, danzas y procesiones de máscaras, como ritos religiosos. Sin embargo su evolución dará lugar a las dos formas clásicas de drama: la tragedia y la comedia; y le proporcionará un nuevo carácter cívico y político, que se añade al religioso, que se mantiene.

El teatro de Epidauro

El teatro griego tuvo un gran desarrollo en la época helenística. Se construía en espacios abiertos, aprovechando la falda de una montaña para, en ella, excavar lagrada.El teatro consta de: orchestra, un área circular en torno a la cual se organiza el teatro; en ella cantaba y bailaba el coro. La escena o proscenio es una plataformaen la que se situaban los actores.Los accesos laterales recibían el nombre de párodos; por ellos entraba el público.

Planta

Cávea

Orquesta

Escena

El teatro griego• El género teatral es de creación griega y el edificio que alberga el

espectáculo también es una construcción típicamente griega.

• Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto.

• En un principio se utilizaba un espacio circular de tierra lisa y compacta denominado «orchestra» en cuyo centro se ubicaba un altar («thymile») donde se sacrificaba un cordero en honor del dios Dioniso.

• Más tarde se construyeron edificios adyacentes de madera para que los actores se vistieran y gradas para el público aprovechando generalmente la ladera de una colina.

• Conforme la representación teatral se fue complicando el tamaño del altar fue disminuyendo hasta salir fuera de la «orchestra» que quedó reservada para el coro, se construyó un escenario elevado o «proskenion» donde los actores realizaban la representación, una «skené» o caseta para que los actores se cambiaran de máscaras e indumentaria y las gradas se construyeron de madera o de piedra.

• El teatro es una de las grandes invenciones griegas. Toda ciudad medianamente importante debía contar con uno.

• En él se representaban las obras de los grandes autores del momento como Sófocles, Esquilo o Eurípides.

• Originalmente eran construcciones de maderas, a veces de planta trapezoidal, junto al templo y altar de Dionisos. Con la tendencia a separarlos de estos, adquieren en el siglo V su característica traza concéntrica y sus grandes dimensiones, ya que acogen a varios miles de espectadores. En el siglo IV se generalizara este modelo por todo el mundo griego.

• El teatro era un espectáculo al aire libre. Comenzaba por la mañana y seguía hasta la puesta de sol. El número de actores, nunca llegó a ser más de cuatro; el coro lo formaban 15 personas en las tragedias y 24 en las comedias. No había actrices: los papeles femeninos eran desempeñados por hombres. Los actores vestían ropas suntuosas en las tragedias y vulgares para las comedias y se ponían una máscara con rasgos exagerados con lo cual la voz adquiría mayor sonoridad.

• El público se sentaba en graderías escalonadas, que formaban hemiciclo alrededor de la “orchestra”. Millares de personas de todas las clases sociales, acudían al teatro; y los que no podían pagar la pequeña cuota de entrada, percibían del Estado la ayuda necesaria.

Partes del teatro griegoKoilon o graderío. Suele presentar planta semicircular, Se aprovechaban laderas naturales para su construcción.

Las gradas son concéntricas, y se agrupan en sectores o Kerkis, delimitados por pasillos escalonados y

pasillos concéntricos (diazomata o diazoma). Se suele diferenciar entre los asientos de los magistrados, con

frecuencia con respaldo y brazos, y situados en la parte inferior, y los del restante publico, mas sencillos. El

acceso se suele efectuar por la parte inferior.

Orchestra. Es el círculo central inferior. Juega un papel fundamental, ya que en ella evoluciona el coro, elemento

básico del teatro griego, que representa la voz del pueblo y hace eco, comenta o reacciona ante las acciones

de los actores. En los primeros tiempos tenía un altar en el centro, thymile, donde se sacrificaba un cordero en

honor del dios Dioniso antes de comenzar la representación. El altar fue disminuyendo de tamaño con el

tiempo hasta desaparecer. Las obras tenían un coro de hasta 50 personas, quienes actuaban acompañadas

de flautas.

Skené o edificio de la escena. Cierra la orchestra en el lado pospuesto al graderío. Al principio era solamente la

zona de acceso por la que entran en escena los actores, y consistía en ligeras estructuras de madera. Desde

la época clásica toma más importancia, y se construyen elaborados pórticos de piedra que pueden soportar

decorados . Unas rampas permitían el acceso a la cubierta plana del pórtico que paulatinamente se convierte

en el escenario principal (proscenio). Por entonces, el coro, y con el la orchestra, ya han perdido su anterior

importancia: son los personajes secundarios los que dan la réplica a los protagonistas. La muerte de un

personaje siempre ocurría ob skené, fuera de escena, ya que era inapropiado mostrar una matanza a ojos de

la audiencia; de esta expresión deriva la palabra obsceno.

• En algunas escenas había pantallas giratorias para cambiar de decorado e incluso plataformas móviles para

mover a los personajes.

Teatro de Epidauro

• Es el teatro de la antigüedad con mejor acústica del mundo. Los espectadores de las filas superiores, situadas a 70 metros de distancia, escuchan perfectamente a los actores del escenario. En este teatro fue proclamada la independencia de Grecia en 1822. Puso reunir a unos 14000 espectadores. Actualmente todavía se celebran representaciones.

• Situado en la Argólida (Peloponeso), está muy bien conservado. Fue modelo para posteriores teatros griegos. En él se aprecian las partes del teatro griego.

• Erigido en el 350 a. de C. por Polícleto el Joven, hijo del célebre escultor. Se encuentra en el Santuario de Asclepioen Epidauro, declarado en 1988 Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

• Su orquestra, de unos 25 m. de diámetro, daba paso al auditorio o graderío (koilon), cuyo arco era mayor que un semicírculo. Una especie de gradería o diazómata (diazoma) lo dividía en dos pisos, que a su vez estaban estructurados en varias secciones triangulares. Los asientos eran de piedra, y algunos preferentes tenían respaldo y brazos.

• A continuación encontraríamos el proscenio o proskenion que sería la parte de la escena más próxima al espectador, o el escenario propiamente dicho. Donde los actores accedían por medio de unos pasillos llamados (paradoi). Por último, se encontraría la escena, hoy desaparecida, que consiste en una construcción arquitectónica alta, con muchos elementos decorativos, como pilastras y columnas, que serviría de fondo para la representación y desempeñaría la función de decorado.

• Se trata de un edificio con una función social, cívica y cultural. Es un espacio arquitectónico concebido para la representación de obras de teatro, como comedias, sátiras o tragedias, que fueron un importante vehículo para la transmisión de la cultura griega. El teatro era uno de los espectáculos más importantes de la antigua Grecia con grandes autores como Sófocles, Eurípides o Esquilo. Hoy en día sigue manteniendo su función de espacio teatral con representación de obras clásicas de teatro y conciertos en el conocido como Festival de Verano, además de ser uno de los centros de atracción turística más importantes de Corinto.

• A partir de la segunda mitad del siglo IV a. C. podemos decir que comienza el periodo helenístico, el reinado de Filipo II y después la expansión de Alejandro Magno, darán lugar a la llegada de influencias artísticas y culturales tanto de Oriente como de Occidente a la Antigua Grecia. La enorme crisis social, económica y cultural que supuso la pérdida de la hegemonía de Atenas en la Hélade, dio paso a la búsqueda de nuevas formas de expresión artística y al abandono de los principios estéticos que habían predominado durante el clasicismo. Aunque Policleto el Joven se basa en una concepción geométrica y racional para todo el conjunto que hace transpirar clasicismo a través de su armonía. No obstante, la monumentalidad y colosalismo del espacio, así como una escena muy lujosa con excesos decorativos son rasgos más propios de la etapa helenística.

• El teatro como espectáculo así como espacio arquitectónico trascenderá más allá de la cultura Griega y ambos conceptos serán adoptados por Roma. Si bien, con ciertas adaptaciones en la orquesta, y en la escena, pero sobre todo en la cavea, ya que el conocimiento de la construcción de sistemas abovedados, permitió a los romanos prescindir de la orografía. Con la llegada del Cristianismo todos los espectáculos de carácter lúdico desaparecieron, y habría que esperar al Renacimiento para la recuperación del teatro.