Art Toys.

Art Toys, Vinyl Toys o Juguetes de Diseñador, son nombres para describir a los

juguetes coleccionables producidos en edición limitada, los cuales son creados

por diseñadores y artistas. Estos juguetes pueden ser de diferentes materiales,

entre los más importantes se encuentran el plástico y los polímeros.

La historia de los juguetes vistos como verdaderas obras artísticas se remonta

a mediados de la década de los años 90 en Hong Kong, cuando los artistas

Michael Lau y Eric So, emplearon el vinilo suave para crear versiones limitadas

de juguetes coleccionables dirigidos a un público adulto.

Dicho movimiento urbano recibió más tarde el nombre de art toy o vinyl toy y

consistió, en un principio, en crear muñecos de cinco a 20 centímetros sobre

una base blanca o negra. Algunos de los artistas y diseñadores retomaban las

figuras de personajes animados famosos como el icónico Mickey Mouse.

Cuando se fue haciendo popular se hizo también comercial, y grandes pintores,

grafiteros, dibujantes de cómic e ilustradores empezaron a personalizarlos no

sólo en países orientales, pronto invadieron el mercado anglosajón y europeo.

En la actualidad, existen empresas que se dedican a la venta de estos

juguetes, a los cuales se les han llegado a agregar accesorios tecnológicos

como altavoces, luces de colores, rayo láser, memorias USB y discos duros.

A pesar de todo esto, la corriente artística del art toy todavía se mantiene entre

la élite, debido a que las piezas suelen ser caras, pero los creativos no quitan

el dedo del renglón y su objetivo próximo es abrirse camino en el mercado.

La modalidad en la comercialización también agrega un factor interesante en lo

que al coleccionar este tipo de figuras.

Como se mencionó anteriormente, las tiradas de las series de los art toys son

limitadas. A eso debemos sumarle el concepto de blind box ( Caja ciega) que

no es mas que al momento de la compra, el comprador no sabe que figura

contiene el Packaging y sumado a esto, dentro de una misma colección, no se

comercializan igual número de personajes, sino que hay algunos que se

fabrican en menor cantidad con respecto a otros convirtiéndolos en las figuras

difíciles de la serie, lo que acrecienta la búsqueda en los coleccionistas.

El objetivo es crear figuras con diferentes materiales especialmente el plástico.

El tamaño suele variar desde los 8 centímetros hasta los 20 centímetros.

Aunque, incluso se crean figuras a gran escala para exposiciones o

coleccionistas. Estas figuras se producen en serie de no más de 2.000 piezas

y, por ello, suelen ser piezas para coleccionistas e incluso alguna de ellas se

convierten en objeto de culto.

Debido a los altos costos que supone producir una pieza única, se crean

figuras en blanco que sirven como lienzo para que cada artista lo personalice a

su gusto, son los denominados custom toys, figuras customizadas por artistas

creando piezas únicas.

Muchas son las empresas que han apostado por este tipo de figuras, (alguna

de ellas les han añadido una funcionalidad a las figuras), como es el caso de

Kidrobot en Estados Unidos, de Paul Bunditz, pionero visionario que desde el

principio creyó y apostó por los juguetes como medio de expresión. Existen

otras empresas alrededor del mundo como Toy2r en Hong Kong y Colette en

Francia.

Psicología del coleccionista. Aspectos sustanciales

El abordaje del concepto juguetes para adultos necesariamente obliga a

entender las razones o motivaciones que llevan a una persona a hacer una

colección en primer lugar y a la relación que un muñeco se convierta en algo

que pueda ser adquirido por un adulto.

Walter Benjamin se interesó en 1937 por la naturaleza del coleccionismo a

propósito de su encuentro con Eduard Fuchs, propietario de una de las

mayores colecciones del mundo de caricaturas, arte erótico y cuadros de

costumbres. En su ensayo Eduard Fuchs: historia y coleccionismo, Benjamin

plantea el doble problema de los caracteres psicológicos del coleccionista y de

la naturaleza del coleccionismo en tanto que traslación de la historia de la

cultura a un patrimonio de bienes.

En relación con el primer problema, Benjamin detecta ya en Fuchs (y por

extensión en todos los coleccionistas) los atributos de una sensibilidad ligada a

un pathos (‘pathos’, voz griega que significa ‘sufrimiento y pasión’) específico,

unos atributos que convierten al coleccionista en un individuo perteneciente a

las minorías más excéntricas y complejas de la sociedad: "A la figura del

coleccionista, que con el tiempo aparece cada vez más atractiva, no se le ha

dado todavía lo suyo.

Nada impide creer que ninguna otra hubiese podido deparar ante los

narradores románticos un aspecto más seductor. Son románticas las figuras del

viajante, del jugador, del virtuoso. Pero falta la del coleccionista". Benjamin

insiste luego en el interés que dicha figura presenta para la psicología. Y

sabemos que la psicopatología moderna considera abiertamente el

coleccionismo como una conducta ligada a naturalezas maníacas y

megalómanas, estrechamente relacionada con comportamientos premórbidos,

como la usura o la avaricia.

Sin embargo, más allá de los caracteres psicológicos del coleccionista,

Benjamin se interroga, a propósito de Fuchs, sobre el sentido del

coleccionismo en relación con la memoria y la recuperación de la historia. Para

Benjamin, tras la conducta del coleccionista privado se esconde la obsesión de

objetualizar el legado del pasado y de convertirlo en un patrimonio valiosísimo

de bienes, unos bienes que no poseen valor pecuniario alguno, y que sin

embargo constituyen un incalculable tesoro.

El arraigo de la propiedad en el espíritu del coleccionista, y sólo este aspecto

de la naturaleza del coleccionismo puede explicar el denominador común de

este pathos a lo largo de toda la Historia: buscar, encontrar, clasificar y agrupar

parte de la historia, de la cultura.

La pasión de coleccionar es tan vieja como el hombre. Todos tenemos, como

uno de nuestros rasgos fundamentales, una inclinación a coleccionar.

Cuando el doctor Vallejo-Nájera llegó a considerar el coleccionismo como una

“patología sana” sintetizó de una manera brillante dos aspectos fundamentales

en torno al coleccionismo. Por una parte su motivación psicológica. Así, esta

pasión coleccionista de “reunidor de un poco de todo” es, como ya decía

Cicerón, un modo de expresar inequívocamente el control sobre un aspecto de

nuestra realidad privada, un modo de autoafirmación. Al coleccionista le mueve

principalmente el deseo de posesión, la necesidad de una actividad libre, el

propósito de auto superación y la urgencia de clasificarse a sí mismo.

En ocasiones estas cuatro motivaciones se producen conjuntamente para

definir una pasión coleccionista que justifique a un mismo tiempo los apetitos

íntimos, el afán de liberación, la propia vocación de artista y hasta la certeza de

obtener una aceptación. El coleccionista invierte tiempo y dinero en una afición

suavemente obsesiva: acopiar objetos de una misma gama, series de cosas

que él considera en sí mismas valiosas. Una especie de ritual que en casos

muy aislados se puede hacer patológica. Objetos de colección por otra parte

que obedecen a cualquier criterio.

Por otra parte, esa “sanidad” de la que hablaba Vallejo-Nájera se constata día

a día a través de numerosos estudios que demuestran los beneficios que

conlleva el coleccionismo. A su contribución en la creación de nuevos

estímulos culturales y educacionales que desarrollen el aprendizaje entre los

más pequeños –el caso de la placa de cava como ayuda didáctica, ya que

mediante una enseñanza original, interesante y divertida, la placomusofilia

instruye, además de desarrollar la capacidad intelectual, el lenguaje y la

sociabilidad, la tendencia por el orden y el ahorro y un reposo físico y psíquico-,

otras investigaciones han corroborado que el coleccionismo ayuda a superar el

aislamiento social, además de servir como un remedio contra las vicisitudes y

las prisas de la vida moderna, al ser ante todo una magnífica fórmula para

llenar los ratos libres y educar a uno mismo y a los que le rodean en el gusto

por lo bello, por la búsqueda y por la curiosidad. Asimismo, se deben difundir y

analizar con mayor rigor sus virtudes terapéuticas.

Así, muchos médicos recomiendan a personas mayores el coleccionismo,

principalmente a pacientes que se recuperan de problemas de estrés o

cardiacos. Y es que el coleccionismo debe vivirse como una afición flexible,

que puede y debe convivir perfectamente con otras aficiones o actividades,

pero que conlleva hábitos de conducta “sanos” que se mantienen durante toda

la vida, como el carácter voluntarioso, constante, metódico y apasionado por la

ocupación del tiempo libre, y que encierra la satisfacción personal por la

posesión de algo único e irrepetible.

Cabe destacar que no todo el mundo tiene esa propensión a coleccionar como

así tampoco a una actividad lúdica tanto sea con juguetes o cualquier otro

elemento sea este de arte o de consumo.

El análisis que se realiza desde el punto de vista del comportamiento en su

mas basta acepción en los niños es importante en este punto.

Las tarjetas y muchos otros tipos de colecciones acaparan la atención de los

niños año con año, esta puede ser una afición que si se maneja de manera

adecuada por lo padres; puede ayudar a los niños a desarrollar habilidades y

actitudes muy positivas, como por ejemplo: Constancia, orden, paciencia,

memoria, etc.

Así como el deporte puede ser una forma de juego para los niños, el

coleccionar algún objetivo también puede serlo. Alrededor de los cinco a seis

años, el niño comienza a tener interés por la colección sobre todo de tarjetas y

figuras de su película o serie televisiva favorita, posteriormente a partir de los

nueve años y a veces hasta la vida adulta su colección se va haciendo más

específica y amplia.

Lo que antes eran tarjetas, ahora son monedas (numismática) estampillas

postales (filatelia), mariposas, rocas minerales, banderines, llaveros, aviones,

coches, etc.

Dicen los coleccionistas que un objeto de su colección es, en realidad un

opcional que no cuenta con un valor intrínseco, pero si con unicidad,

principalmente si pertenece a un determinado período histórico o si perteneció

a una persona importante. Según los analistas de la famosa casa de subastas

Christie's, que de objetos coleccionables entiende mucho, "coleccionar es

sinónimo de amar, y es imposible buscar motivaciones razonables para

explicar estas manifestaciones". Del mismo modo, no es fácil buscar

motivaciones válidas para explicar la colección de radiografías de un médico

francés, que en su archivo reunió tibias y fémures. O la colección de millares de

pares de zapatos de la ex primera dama de Filipinas, Imelda Marcos, o de una

de las mayores colecciones del mundo de latas de cerveza, reunida por un

coleccionista de Porto Alegre.

El coleccionista serio es una combinación muy curiosa de instintos, desde los

mas delicados hasta los mas vulgares, y desde los mas espirituales hasta los

mas primitivos, algunas veces de un egoísmo grotesco y otras veces de una

dedicación purísima a un objeto o a una idea. El coleccionista se dedica a la

contemplación y al desarrollo de su actividad "sui generis". Y aquella facultad

es, muchas veces, aquella necesidad, aquella "fuerza mayor" de ver

determinados objetos de una manera precisa, especial, didáctica y de

relacionarlos y valorizarlos. El coleccionista a veces parece seguir los instintos

de un egoísmo vulgar y a veces parece moverse dentro de un círculo

encantado de ideas de investigación y se mantiene equidistante de los dos,

tanto como del mundo imaginario como del pensamiento.

Un coleccionista es egoísta, muchas veces astuto y otras tantas actúa por

impulsos. El busca "valores". Tiene ideas fijas sobre el objeto de su colección.

No se avergüenza del mundo que creó ni de la dedicación que le da, aunque a

los ojos de un necio, no pase de un simple pasatiempo de alguien que tiene

dinero "para tirar" o que no tiene algo mejor para hacer.

No obstante las opiniones ignorantes sobre las colecciones, es necesario notar

que los coleccionistas son tratados con respeto en casi todas las situaciones y

en casi todas las épocas. De todos modos ellos, como cualquier humano

"especial", tienen una propensión a querer imponerse en el mundo exterior, es

decir, procuran para su manera de contemplación y ocupación un

reconocimiento y merecimiento general, como si fueran una cosa valiosa para

la humanidad. Ellos tratan de probar esa verdad instintivamente sentida de

coleccionar, como una forma de ocupación y contemplación "sui generis", la

cual, por esto mismo, debe ser vista de manera especial, en una tentativa de

justificarla de forma comprensible a todos aquellos desprovistos de la alegría

de coleccionar.

Mientras que el coleccionista es ordenado y cuidadoso y, como explica el

psicólogo Ricard Cayuela, “suele socializar su colección y mostrarla orgulloso”,

la acumulación acrecentada y desordenada, sin sentido de la cualidad de lo

que se colecciona “forma parte de una psicopatología, como el síndrome de

Diógenes”. En El sistema de los objetos, Jean Baudrillard también distinguió un

nivel inferior de acumulación de materias y otro de guardar objetos en serie de

lo que es la verdadera colección.

"El coleccionista dedicado es un poeta de valores"

El coleccionismo es una estupenda herramienta pedagógica, porque:

- Para los niños más pequeños esta actividad le resulta emocionante y aunque

en ocasiones es frustrante, si se les incentiva a continuarla y se les

proporcionan pautas y exigencias, es una herramienta muy eficaz para que el

niño siga sintiéndose muy interesado y motivado.

-En los niños tímidos y que se relacionan muy poco con los demás, el

coleccionismo les ayuda a fomentar las relaciones de intercambio y el contacto

personal.

- Tiene un valioso aporte para los niños que muestran síntomas de

hiperactividad, en este caso lo mejor es orientarles a que coleccionen objetos

que les exijan una mayor concentración y atención, asì como mayor

memorización y organización.

Habilidades que el niño desarrolla al coleccionar

El coleccionismo impulsa a los niños a desarrollar una serie de habilidades

que les beneficiarán posteriormente tanto en el desarrollo de muchas de sus

actividades como en su vida familiar.

Entre estas habilidades se encuentran:

- El orden: El coleccionismo incita al orden ya que es necesario tener un control

sobre las piezas ya conseguidas, las que faltan y las repetidas.

- La responsabilidad: se fomenta el cuidado por sus objetos de colección y el

dinero, ya que el niño será responsable para ahorrar y poder así pagarse su

propia colección.

- El respeto: El niño no sólo aprenderá sobre el cuidado de su colección,

además podrá apreciar a partir de lo propio, lo importante que es respetar las

pertenecias de los demás.

- La organización: el niño debe saber en todo momento dónde se encuentran

sus objetos de colección para así poder realizar los intercambios que desee.

- La constancia: Como la finalidad de esta actividad es acabar la colección, el

niño deberá esforzarse para así poder conseguir las piezas que le faltan; por lo

que necesitará mostrar una clara actitud de constancia para poder alcanzar su

objetivo en el plazo previsto.

- La memoria: el niño fomentará esta capacidad ya que el coleccionismo lo

incitará a recordar todas las partes de su colección, de tal forma que sabrá lo

que le falta para completarla, lo que puede cambiar o que ya esta repetido.

Esta memorización le podrá ser útil en el futuro para otros temas como los

estudios.

“El arte de coleccionar”

Entrevista Revista Elle, Agosto 2006

Periodista Lorena López a la Lic. Fabiana Porracin Psicóloga (UBA) -

Antropóloga (UBA)

LL- Desde la antropología, el hecho de “coleccionar” ¿es inherente al hombre?.

¿De dónde surge este interés?

FP- Debido a que el hombre es un ser cultural, transmite sus adquisiciones a

las siguientes generaciones. Ya en las primeras organizaciones sociales

nómades y posteriormente en las sedentarias, se observa en las culturas

mortuorias y religiosas modalidades de colección de objetos representativos.

Las formas de coleccionar socialmente tienen su historia. En su origen un

museo fue un templo de Musas, un lugar sagrado que ellas frecuentaban,

debido a que eran las diosas de la memoria.

Posteriormente, en tiempos de la dinastía Ptolemaica, Ptolomeo mandó

construir en Alejandría un edificio al que llamó museo dedicado al desarrollo de

todas ciencias.

En la Antigüedad, en los templos se guardaban objetos de culto u ofrendas que

ocasionalmente se exhibían al público para que pudiera contemplarlos y

admirarlos. Lo mismo ocurría con los objetos valiosos y obras de arte que

coleccionaban algunas personas de la aristocracia en Grecia y en Roma, las

exponían en sus residencias y los enseñaban con gran orgullo a los amigos y

visitantes.

Recién en el Siglo XV comienzan a aparecer las primeras instituciones sociales

destinadas a transmitir y conservar “retazos” de historia. Estas primeras

instituciones son, al principio, los llamados "Gabinetes de Curiosidades" donde

se realizaban “amontonamientos” de objetos sin clasificar.

A fines del Siglo XIX el Museo de Historia Natural de Londres exhibía sus

objetos, ordenados científicamente.

En el Renacimiento es cuando se da el nombre de museo -tal y como lo

entendemos hoy- a los edificios expresamente dedicados a tales exposiciones.

El hecho de “coleccionar” objetos representativos culturalmente, que hacen a la

pertenencia, identidad e idiosincrasia grupal es un fenómeno que comienza con

las primeras organizaciones nómades, en los albores del hombre. La

costumbre adquiere distintas formas en las primeras civilizaciones sedentarias

y con la complejización política, económica y social se destinan espacios

públicos para tales fines.

El interés surge de una necesidad social, la de transmitir y preservar la cultura.

Los seres humanos perecemos, y la cultura nos trasciende, perdura, se

transforma, aunque en algunos casos perece también. Transmitir lo adquirido

quizás sea una forma de perdurar, y defenderse de la desaparición total.

Hay culturas que tienen determinadas formas de realizar estas acumulaciones,

por ejemplo, The British Museum de la ciudad de Londres cuenta en su haber

con acumulación de manifestaciones culturales de todos los tiempos, y de la

mayor parte de las culturas de nuestro planeta, apropiándose de valiosísimos

objetos que son patrimonio de la humanidad, y que pertenecen a otras

civilizaciones, posee desde objetos provenientes de Irán, Anatolia,

Mesopotamia y Levante. Posee una gran colección de la cultura del antiguo

Egipto, desde tiempos predinásticos (unos 4.000 años aC) hasta el período

copto (cristiano; siglo XII dC), objetos del mundo griego desde inicios de la

edad de bronce, de todo el imperio romano, hasta esculturas del Partenón, etc.

De forma análoga a la legitimación por “prepotencia” de poder –según mi

opinión- ejercida por este museo, hay individuos que también se apropian de

colección de objetos que son de todos, como el caso de individuos que se

apropian de restos fósiles para incrementar sus colecciones personales, por

ejemplo.

Y también existen los aficionados a coleccionar. El coleccionismo es un hobby,

consiste en agrupar y organizar objetos de una determinada categoría. Como

el coleccionismo depende de la afición de cada coleccionista, algunos pueden

centrarse en un aspecto particular de un área y otros en una de mayor

amplitud.

El coleccionismo puede ser muy variado, pero hay algunos temas muy

populares que han creado un mercado propio en el que se compran, venden e

intercambian objetos de la colección. Con la aparición de Internet se incorpora

este nuevo recurso como medio de estos intercambios.

La variedad de objetos de colección es muy amplia. Unas de las más

conocidas son las de filatelia y numismática. Pero hay colecciones de todo tipo

y variedad, por ejemplo, existen xilotecas: es una colección de maderas, de

códigos de barras, de biblias de todo el mundo, de boletos capicúa, de piezas

de odontología, de preservativos y mucho más.

LL- Coleccionar ¿es “natural” o es más “construido”?

FP - “Construir” fenómenos es parte de la naturaleza humana.

Para analizar los fenómenos diseccionamos. Con fines de entender separamos

analíticamente y decimos que el ser humano es resultado de lo bio-psico-

sociocultural. Pero en la realidad son instancias inseparables. Ningún

fenómeno es estrictamente sólo social, o sólo psicológico o sólo biológico. De

allí que si es “construido” culturalmente es también natural. En este sentido

amplio.

“Construir” necesidades o tendencias es parte de esa naturaleza humana, es

decir, la vida cultural -inherente a lo humano- imprime incluso ciertas

modificaciones en las tendencias biológicamente determinadas. ¿Qué quiere

decir esto?, que por fuerza de la cultura pueden modificarse aspectos de la

anatomía en grados variabilísimos que pueden ir por ejemplo, desde estirar

cuellos, achicar pies, estirar lóbulo de las orejas, mutilar clítoris, hacer agujeros

en el lóbulo de las orejas a los días de vida de nacida una beba, etc.

A su vez, por ejemplo, se puede alterar por reparto desigual de la riqueza -

variable socio-económica- el genotipo. El hambre altera toda expresión

genotípica del ser humano.

De acuerdo a este punto de vista, no existe comportamiento “natural” o

“antinatural”. Si es parte del ser humano, es parte de su naturaleza,

independientemente de la fuente que determine el fenómeno a analizar: lo

biológico, lo psicológico, lo socio-cultural.

No obstante esto, es interesante discernir que tiende a parangonarse, y a darle

valorización –erróneamente desde mi perspectiva- a lo siguiente:

-Comportamiento natural se connota positivamente, equivale a sano, a que

hace bien.

-Comportamiento antinatural es connotado negativamente, equivale a

insalubre, no hace bien.

Podría reformularse el planteo: una cuestión es plantearse si se trata de una

tendencia que promueve bienestar o malestar, si se trata de una tendencia que

enriquece al ser humano o lo empobrece como tal.

Otra cuestión es asignarle connotaciones negativas o positivas a lo natural o

antinatural. Ya que por ser cultural es natural. Construir tendencias y

necesidades culturalmente es parte de la naturaleza humana. Si las tendencias

que se promueven empequeñecen, es una cuestión de otro orden a si es

natural o antinatural.

En síntesis, en sentido amplio no habría comportamiento antinatural, si se

manifiesta, si se expresa, sería un fenómeno más de la naturaleza humana, por

consiguiente, sería natural. Distinto es si lo que se promueve o contruye está

bien o mal, si hace bien o mal.

LL- Coleccionar, tener, es algo visto con buenos ojos por nuestra sociedad

actual. ¿Siempre fue así? ¿Hay culturas donde esta noción de acumular no sea

valorada?

FP - Ha sido preponderantemente de esta forma. Todas las culturas tienen

producción, distribución, uso, colección de objetos, y sus formas de

preservarlas y transmitirlas, ya sean estas de uso personal, social, suntuarios,

mortuorios, de guerra, de arte, religiosos. A su vez, en general toda

organización social destina ámbitos a tales fines, como mencionáramos

anteriormente.

Pero también hay subsistemas culturales que promueven lo contrario. Estos

subsistemas forman parte de la cultura más amplia de la que forman parte

también, como se observa en algunas religiones que profesan el ascetismo.

Por ejemplo, cuando Buda, (en realidad en este momento Siddhartha), a los 29

años abandona su reino para convertirse en asceta está en contacto con

distintos maestros religiosos del valle del Ganges que profesaban el ascetismo.

Las primeras doctrinas ascéticas en occidente se remontan a la antigua Grecia,

y como corriente se incorpora de diversas maneras a sistemas religiosos como

el Budismo, el Cristianismo y el Islam. En el Tao Te Ching, del Lao Tse profesa

por ejemplo el desprendimiento del afán posesivo.

Es decir que hay sistemas culturales que profesan, promueven y practican lo

contrario a la acumulación, colección, a posesión de objetos materiales.

En la actualidad, hay sectores culturales que se encuentran “entrampados” en

una inercia imparable de acumular sólo por creer que “pertenecer tiene sus

privilegios”.

LL- ¿Es el hecho de acumular lo que provoca placer?

FP- Debido a que el placer es individual -y cada persona es única- hay tantas

fuentes de placer como personas hay. Hay personas que obtienen placer en el

hecho de acumular. Hay personas que obtienen placer en el hecho de obtener

status a través de sus colecciones. Hay personas que se gratifican con la

transmisión y difusión a otros de los objetos que coleccionan. Hay personas

que obtienen placer en el simple hecho de acopiar elementos de su gusto,

satisfaciendo así, por ejemplo, su curiosidad. Hay personas que obtienen

placer en ser medios de la preservación de cierta producción cultural de su

época. Hay personas que por esto último obtienen placer en esta modalidad de

trascender, preservando lo que trasciende.

El mero hecho de acumular no sería la única fuente de placer. Aunque lo sea

para algunos individuos. La diferencia radicaría en el acumular como fin en sí

mismo, o como medio para un fin, y esto multiplica los fundamentos del

fenómeno en cuestión como fuente de placer.

LL- Hay diferencias entre hombres y mujeres?

FP - No difieren en cuanto a la necesidad de coleccionar.

Se han diferenciado como resultado de prácticas históricas, ya que ambos

géneros han sido tradicionalmente destinados a distintos ámbitos: el hombre al

ámbito público, que implica el trabajo, la guerra, la política, el arte, las ciencias.

Las mujeres, tradicionalmente asignadas al ámbito de lo privado han sido sólo

las portadoras “antropológicas” de los objetos de embellecimiento personal.

Estas tendencias, desde la Revolución Industrial, en el llamado mundo

occidental, están en permanente cambio, ya que la mujer comienza a avanzar

en la esfera pública. Este cambio incide en que se emparenten, se desdibujen

diferencias históricas en cuanto al género, también en el fenómeno de

coleccionar.

Comentarios generales

FP - La racionalidad del ser humano es una herramienta de escaso alcance

para aprehender la profundidad e incomprensibilidad del fenómeno de la vida,

del infinito, de la nada, de la muerte.

Podría uno hipotetizar si la cultura, además de ser una herramienta más de

supervivencia grupal, podría pensarse como instancia paradojal, es decir, que

encierra a su vez la paradoja de ser un andamiaje defensivo de enfrentarnos

con la voracidad e inconmensurabilidad que es el fenómeno de la vida, siendo

el perecer uno de los hechos más inquietantes de la misma.

Coleccionar podría pensarme como un recurso más para sobrellevar la

inevitabilidad, y de esta forma también, luchar por trascender, por perdurar.

Por todo lo expuesto el coleccionismo se pude abordar desde distintos frentes

de análisis.

El elegido para el presente trabajo es aquel que provee al individuo de un

sentido de pertenencia, creando una identidad de pertenencia a un grupo

selecto, que poseen colecciones únicas.

Fuente http://www.fabianaporracin.com.ar

VALORACIÓN DE LOS OBJETOS DE ARTE

La imposibilidad de definir la artisticidad de un objeto producido por el hombre,

y que llamamos convencionalmente arte, hace que las obras de arte se valoren

según criterios no artísticos o estéticos sobreañadidos, sobre todo después de

que la obra coleccionada o museada y fuera de su contexto, haya perdido su

funcionalidad. De ahí que casi todos los valores sobreañadidos han nacido por

razones del coleccionismo, del comercio del arte y como consecuencia de la

museografia.

1) La antigüedad: la reflexión histórica nos obliga a considerar el valor antiguo

de un objeto si tiene más de 75-100 años. Sobre esta valoración se ha

construido todo el canal del comercio del arte de los anticuarios. Pero no debe

confundirse la antigüedad con la historicidad de un objeto: el primero es un

valor cronológico y el segundo un valor cultural (popularmente se expresa con

el dicho "no todo lo viejo es antiguo").

Al valor de antiguo se unen otras consideraciones: la procedencia del objeto,

por razón de su propietario o cultura excepcional o rara; el exotismo y la rareza

en cuanto a la poca frecuencia del tipo o modelo; la serie o pertenencia a un

conjunto completo o no; la unicidad, contrapuesta a la multiplicidad en forma de

copia o reproducción; la integridad del objeto conservado total, parcialmente o

restaurado. Se considera íntegro y comerciable un objeto si conserva más del

25 % de su integridad primera y original. Estas consideraciones son

valoraciones, sobre todo, de tipo mercantil y comercial.

2) La autoría. El reconocimiento del autor de la pieza, con firma o sin ella,

aumenta la valoración de la obra, que cada vez depende más del autor, desde

que los renacentistas aconsejan firmar las obras. Maestro, taller, escuela son

valores escalonados de más a menos de tal forma que la autentificación de la

firma o falsificación de la misma provoca un escándalo, aunque más en el

mundo comercial que en el creativo, pero afecta también al museográfico.

3) El precio final de la pieza depende de los dos anteriores y de la importancia

que se desee ofrecer por la crítica especializada. El precio hace que la ficción

alcance cifras traducibles de la forma siguiente: cuanto más cara es una pieza,

más artística parece. El valor de la inversión y comercio del arte se apoya en

este principio: es arte lo que vale dinero y se revaloriza. El artista triunfa

cuando ha alcanzado ciertos precios. La referencia "valor de ventas" es el

baremo del éxito del artista.

La obra de arte, en su verdadero sentido, nada tiene que ver con el precio,

porque no tiene valor de compra. Como máximo, una obra se puede robar,

pero no se puede vender. Por eso la historia del arte, al revés que el comercio

del arte, ha de fundamentarse sobre valoraciones distintas: el arte tiene valor

cultural, estético e histórico.

Fuente: www.arteymercado.com/coleccionismo_historia.html

Artista elegido.

Tal como se mencionó en la introducción y con el fin de ejemplificar e ilustrar el

presente trabajo se considera el trabajo de Patricio Oliver de origen Argentino.

Conocido como PO! es diseñador gráfico y creador de Art Toys.

Nacido en 1977 en la provincia de Neuquén, Argentina. Estudió diseño gráfico

en la Universidad de Buenos Aires, donde es profesor de Tipografía desde el

año 2000. En cada una de sus actividades, PO! siempre ha tratado de ser un

generador de nuevos mundos, centradas en la fantasía y la imaginación

colectiva. Presta especial atención a la cultura victoriana, comicbooks, la

estética de películas de terror y todo lo relacionado con el universo

sobrenatural.

Sus mundos y sus creaciones por fin han cruzado la barrera de papel y la

pantalla, y se han hecho en forma de juguetes de vinilo, para las empresas

como Red Magik China, Kid Robot , Toy2r, Juguetes Raje, UnboxIndustries,

The design mall y Mugo.

Patricio Oliver recaló en el diseño de art toys de manera casual, pero no menos

importante en el devenir de los acontecimientos. Supo expresar su mundo

interior a través de personajes corpóreos de una manera natural y muy

personal, quedando evidenciado que no es una moda sino una nueva

vanguardia.

“….Se generó una moda del personajito. Vos ibas a cualquier lado y

cualquiera te hacía un personajito. Llegabas a tu casa, lo pegabas en la pared

y eras diseñador de personajes.”

“….. Están buenísimas las modas. Porque las modas hacen que surjan

personas que hacen cosas que a veces son talentosas, pero también se

masifica todo a un nivel que se pierde lo que uno hace.”

Estas declaraciones de Patricio Oliver, evidencian a las claras, su pasión y su

desarrollo en la creación y fijación de nuevas pautas en lo que a los art toys se

refiere.

La más clara impronta que le inflinge a su labor de creación quedan

respaldadas en la siguiente declaración:

“Yo no diseño personajes, yo creo personajes”

La diferencia no es semántica sino sustancial. La creación parte de un

concepto profundo y personal. Cada personaje responde a características muy

precisas e irrepetibles. Esas características quedan representadas en la

morfología y en la paleta de colores elegida. Asimismo todos los personajes

forman parte de un universo que también es creado por el autor. Incluso el

Packaging tiene un correlato con los personajes en cuestión.