Renacimiento

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN

Facultad de arquitectura

Arquitectura y cultura

Antecedentes y Origen Para los humanistas italianos del siglo XV, la arquitectura gótica septentrional y

francogermánica, evocaba un periodo de grosera barbarie que mediaba entre las

glorias de la antigüedad griega y romana y su propio tiempo, y al que comenzaron

a llamar despectivamente “la edad del oscurantismo”. Los italianos y

especialmente los florentinos imbuidos de una renovada confianza en su

capacidad intelectual, ansiaban desarrollar una nueva arquitectura, basada no ya

en las tradiciones de la iglesia, sino que expresase la claridad matemática y la

racionalidad que percibían en el orden divino del universo. Para ellos, esa nueva

arquitectura ya no precisaría apuntar y elevarse hacia el cielo, sino que, como la

arquitectura romana, estaría apegada a la tierra y, como tal, pondría el acento en

la línea horizontal.

Se trató de un movimiento que se acercó al humanismo y se distanció de la

interpretación jerárquica del cristianismo, que se aproximó a las formas clásicas en la

literatura y en las artes plásticas, alejándose de las medievales. Se ha considerado al

Renacimiento como anticristiano, debido sobre todo al movimiento académico llamado

neoplatónico, pero este neoplatonismo no fue anticristiano sino antiescolástico.

El espíritu del Renacimiento surgió de las chispa vital de la curiosidad del hombre y de su

necesidad de cambio, un conjunto de aspiraciones que renovó la vida intelectual, artística y

sapiencial y aun sensitiva. los siglos XIV y XV, los humanistas abandonaron el verdadero

sentir de la filosofía por una lógica seca; El pensamiento se hizo así más liberal,

separando la ciencia de la filosofía y de la teología. La insatisfacción con la vida

medieval, sobre todo en lo que se refiere a sus conceptos religiosos, combinada con la

curiosidad del hombre con respecto a sí mismo y su desarrollo histórico condujeron al

descubrimiento de lo que había existido antes.

Que los comienzos de este interés por el pasado clásico se manifestaran en primer lugar en

Italia fue un corolario natural del hecho de que allí se había encontrado el centro del gran

Imperio Romano y todo su suelo era un testimonio de ruinas clásicas, además en Italia el

gótico no se desarrolló como en otros países de Europa.

Los orígenes del Manierismo.

En el siglo XVI, los artistas, que buscaban de nuevo el

cambio y la variedad, se distanciaron del clasicismo

romano puro y llegaron al Manierismo. El término se

aplica a un tipo de obras de transición, que difieren

tanto del clasicismo más puro del Renacimiento pleno

como del barroco característico del siglo XVII. Se

caracteriza por la inquietud de los sentimientos y de

los motivos, y por la negativa a seguir con demasiada

exactitud las reglas y las tradiciones clásicas.

Arquitectos como Rafael, Peruzzi y Miguel Ángel

utilizaron sus formas .

Miguel Ángel influyó como ningún otro artista en el

desarrollo del Manierismo. Quizás esto se debió a

que era un escultor tan excepcional que no permitió

que ninguna regla reprimiera su imaginación.

Capilla Sixtina, Miguel Ángel

Marco de referencia cronológico.

El Renacimiento empieza en Italia en el siglo XV abarcando hasta el siglo

XVII, inclusive hasta el siglo XVIII. Este movimiento se inicia a principios

del siglo XV y continúa durante casi cuatro siglos, coexistiendo con

experiencias distintas; durante el siglo XV corresponde casi

exclusivamente a Italia; después, se extiende a otros países de Europa,

traslapándose con la tradición del gótico tardío, que sobrevive en algunos

lugares hasta los siglos XV y XVI El siglo XVII se considera como el punto

final de la arquitectura renacentista al aparecer la arquitectura Barroca.

Una clasificación cronológica se basa en los siglos en que se desarrolla el movimiento:

El primer periodo llamado “Primer Renacimiento” comprende desde principios del siglo XV

hasta sus últimos decenios, fue el quattrocento, con Florencia y Venecia como los centros

más brillantes. El segundo periodo el “Alto Renacimiento” es la edad de oro, la edad del

clasicismo, abarca ampliamente la primera mitad del siglo XVI. Roma fue sede artística

fundamental del cinquecento. El tercer periodo, fines del siglo XVI y el siglo XVII llamado

“Renacimiento tardío” se caracteriza arquitectónicamente por el genio de dos hombres:

Miguel Ángel y Palladio, es el periodo del Manierismo, prácticamente la tendencia es ya la

de extender el concepto de Manierismo desde principios del siglo XVI.

• Cronología general por país.

• Italia: (1.o) 1418 hasta 1492.

• Italia: (2.o) 1492 hasta 1530.

• Italia: (3.o , manierismo) 1530 hasta 1650.

• España: (plateresco) 1504 hasta 1570.

• España: (herreriano) 1568 hasta 1628.

• Francia: (1.o) 1461 hasta 1547.

• Francia: (2.o) 1547 hasta 1610.

• Bélgica: 1535 hasta el siglo XVIII.

• Holanda: 1597 hasta el siglo XVIII.

• Alemania: 1556 hasta el siglo XVIII.

• Inglaterra: 1550 hasta 1700.

Marco de referencia geográfico.

El Renacimiento, empieza en Italia en el siglo

XV, se extiende hacia el Oeste a través de

todos los países de Europa que habían formado

el antiguo Imperio Romano de Occidente,

posteriormente pasa a las colonias de los

países imperialistas. Italia, Francia, Alemania,

Bélgica, Holanda, Inglaterra y España, fueron

las naciones que recibieron directamente este

cambio artístico, otros países como Noruega,

Suecia, Portugal, Dinamarca, la antigua

Yugoslavia, Polonia, la antigua Checoslovaquia,

Austria, Suiza, la antigua URSS y Hungría

también recibieron la influencia del

Renacimiento pero en menor grado,

predominando en los países de Europa del Este

la influencia Bizantina.

La arquitectura en la civilización

occidental.

Las primeras manifestaciones del

Renacimiento se encuentran en la ciudad italiana

de Florencia, en el sur la presencia constante de

las soluciones clásicas y el auge económico de

las ciudades comerciales italianas impulsó la

evolución de la arquitectura hacia un

aprovechamiento de los conocimientos

tradicionales en materia de construcción.

Florencia como Génova, era un importante

centro de comercio: los florentinos tenían una

enorme confianza en sí mismos como raza y

como individuos: . Los florentinos eran también

ricos. La combinación de riqueza y buen gusto

produjo excelentes mecenas de la arquitectura y

las artes.

El Manierismo surge en Roma. El ideal de belleza pura murió en Florencia, y Roma

heredó solamente una manifestación apologética ( la defensa sistemática de una posición o

punto de vista). Cuando el Manierismo salió de Roma se fue tiñendo con elementos y

colores locales de cada región.

Marco de referencia natural y urbano. “El paisaje”.

La Ciudad Ideal.

Los mapas de la Edad Media no representaban el mundo “como es” sino que “ilustraban”

la imagen cristiana de ese mundo. En cambio la cartografía renacentista se proponía una

representación geométricamente correcta. Este realismo no destruyó la imagen general de

un cosmos centralizado con la tierra como centro, la cual perduró hasta la revolución de

Copérnico (1543). La ciudad del Renacimiento aspira a una forma ideal. Se convierte, en

consecuencia, en objeto de estudios científicos, y varios arquitectos analizan los

problemas de la ciudad y se proponen definir plantas “ideales”.

Marco de referencia social. Aspecto político.

Los desórdenes que Europa había

sufrido, primero, con la caída del

Imperio Romano, y segundo, en el año

1000 a causa de las invasiones,

habían dado al traste con la

estabilidad de la paz Romana, pero fue

a finales del siglo XV, cuando la

civilización occidental recobró su

cohesión. El estado monárquico, tomó

conciencia de su misión y la sociedad

estableció sus jerarquías, todo esto

propició que la economía se viera

estimulada por el orden público, y la

invención de la imprenta renovó los

espíritus.

Aspecto económico.

En la segunda mitad del siglo XV, Europa se vio favorecida por un progreso económico,

social y demográfico. Aumentó la producción, se agilizó el comercio, y éste busco mercados

exteriores, así como créditos más amplios que le dieron un mayor radio de acción. Este

comercio fue el primer intento de la unidad europea. La industria progresó en forma

extraordinaria estimulada por los adelantos de la tecnología, especialmente la industria textil,

se popularizó la lencería, de igual forma progresó la minería que tuvo el carácter de una

ciencia. A principios del siglo XVI, la extracción de minerales en Europa se multiplicó por

cinco, especialmente el metal de la plata, que los Estados necesitaban para la acuñación de

la moneda.

La aparición del capitalismo ha sido la característica más importante de la economía de la

civilización moderna; en el siglo XVI, la agricultura comenzó su decadencia, debido a que el

campo no fue explotado directamente por los campesinos, sino que señores feudales y

eclesiásticos daban sus tierras a arrendatarios y éstos a su vez contrataban a trabajadores

agrícolas. Por otra parte las corporaciones gremiales de la industria y el comercio al entrar

de lleno en la política, tendieron a hacerse aristócratas por el poder del dinero ya que a la

nobleza no podían aspirar por la sangre.

Aspecto religioso.

Antes de que Martín Lutero pegara sus 95 tesis contra el principio y la práctica de las

Indulgencias (1517), el humanismo había introducido ya el estudio filosófico de las Sagradas

Escrituras y la crítica de las creencias e instituciones religiosas y en el siglo XV había

denunciado los abusos tanto materiales como morales de la Iglesia.

Existían condiciones históricas favorables para que la doctrina de Lutero tuviera una acogida

favorable. En Alemania era la época de la impresión, de la enseñanza laica y de las

universidades. Los campesinos al igual que en el resto de Europa, se encontraban

desprotegidos, lo cual provocaba levantamientos. Y a ello se sumaba la incapacidad de la

Iglesia para ofrecer paz y consuelo a un mundo carente de unidad, a merced de príncipes.

El Humanismo.

Al triunfar el humanismo los intelectuales cambiaron su modo de pensar. Los humanistas no

intentaron devolver a la vida a una civilización muerta, sino más bien, injertar esta vida en el

carácter de su propia época. De esa intensiva lectura de la literatura clásica surgió un nuevo

programa de enseñanza basado en la humanitas. El humanismo era una filosofía que

resaltaba la importancia de los valores y logros humanos, distinguiéndolos del dogma

religioso. El humanismo ponía el acento en la investigación objetiva a la luz de la razón

humana.

El ser humano seguía siendo considerado como obra de Dios, poseedor de libre albedrío

para decidir su propio destino, pero los humanistas también hacían hincapié en la exaltación

de la dignidad del ser humano individual y en la maravilla de la obra del hombre.

El humanismo renacentista desarrolló el espíritu del libre examen y por la observación y la

experiencia pusieron los cimientos de la ciencia moderna.

Descubrimientos geográficos.

Los cambios sociales, económicos, políticos e intelectuales, fueron un campo propicio para

los descubrimientos geográficos del siglo XV. El comercio con la caída de Constantinopla se

había paralizado en gran parte, había que buscarle solución al problema comercial, llegaron

a la conclusión de que la tierra era redonda y que existía un océano que envolvía a Europa,

Asia y África por lo tanto se establecieron posibles caminos para llegar a oriente.

Finalmente se descubrió América y la solución fue encontrada en las nuevas colonias.

Las ciencias.

Al llegar el Renacimiento, se hace un redescubrimiento de la naturaleza, el hombre tiene

gran curiosidad del mundo que lo rodea y esto deriva del individualismo de la época. La

difusión de las obras científicas de la antigüedad, debido a la imprenta, llevó a cabo

conquistas insospechadas y lograron por el individualismo mencionado, librarse de las

concepciones de los clásicos griegos y latinos. El científico del Renacimiento fue hombre

práctico y utilitarista y fue en Italia donde mayormente se desarrolló la especialidad

científica.

Hubo cuatro inventos que influyeron en la época: la pólvora, que hace cambiar los

sistemas para combatir; la brújula, que ayudó a descubrir el Cabo de Buena Esperanza en

1486 y América en 1492; la imprenta en 1442 y el grabado en 1452. Estos inventos

produjeron cambios en el modo de vivir, reformas a la religión y deseo de aprender; a la

vez divulgaron la forma arquitectónica de los diversos países.

Objetivo e ideología.

El hombre como centro del

universo

Conclusión: una arquitectura de ideales

humanistas.

La diferencia de actitud fundamental entre

el Gótico y el Renacimiento es que en el

primero las dimensiones arquitectónicas

estaban regidas por la escala divina y por

criterios de ingeniería, mientras que en el

segundo las dimensiones obedecían a la

escala humana y a criterios estéticos. La

base principal del poder renacentista era la

cultura, una cultura humanista basada en

la capacidad moral e intelectual del

hombre. Sólo así podemos hablar del

renacer de la antigüedad clásica. A partir

del Renacimiento, la historia del arte es la

historia de los que hacen el arte: los

artistas.

El Manierismo.

El hombre “divino” del Renacimiento fue reemplazado por el hombre “terrible” el hombre

que duda y teme. La fe en la capacidad moral e intelectual del hombre, típica del

Renacimiento pronto se terminó. Los fundamentos políticos de la cultura renacentista se

resquebrajaron y la división de la Iglesia confirmo la desintegración del mundo unificado y

absoluto. La crisis fue superada mediante la renuncia de la idea renacentista de libertad

humana.

Escalinata de la Biblioteca Laurenciana. Florencia.

Características conceptuales

• De base clásica (Griega y romana)

• Estética (Armonía y proporción)

• Antropocéntrica (Centrada en el hombre)

• Magnífica (Suprema y sólida)

• Racional (Objetiva y lógica)

• Integral (Incluye diferentes artes)

• Regional (Cambia según el contexto)

Características y elementos representativos. Análisis comparativo entre los elementos góticos y renacentistas.

Gótico Renacimiento

Planta: conjunto de elementos necesarios sin

tener en cuenta la simetría. Interior dividido en

secciones longitudinales. Gran número de

secciones o arcadas. Cobertura a base de

bóvedas o techumbres leñosas. Torres que

acentúan la verticalidad del edificio.

Planta: los elementos están ensamblados según

una simetría axial rigurosa. Interior dividido en

secciones cuadradas. Muy pocas secciones o

arcadas. Cobertura a base de una cúpula en el

punto de intersección de las naves. Torres

simétricas generalmente terminadas en cúpula.

Muros: de mampostería concertada. Muros: de sillería.

Aberturas: arcadas de arcos ojivales; jambas

muy trabajadas. Ventanas dispuestas según las

necesidades.

Aberturas: arcadas semicirculares, jambas y

arquitrabes moldeados a la forma clásica.

Ventanas simétricas.

Techumbres: bóvedas ojivales recorridas por

nervaduras.

Techumbres: bóvedas semicirculares sin

nervadura.

Columnas: función estructural. Columnas: estandarizadas y buscando la

función estética.

Arco apuntado. Arco de medio punto.

Ornamentación: de inspiración cristiana.

Recargada.

Ornamentación: de inspiración pagana y sobria.

Características Generales. (Basado en el Renacimiento italiano)

Materiales, elementos estructurales y sistema constructivo.

Las arquitecturas románicas y góticas son estructuras aparentes y decoradas. En el

Renacimiento es un núcleo vestido con una ornamentación que por regla general nada

tiene que ver con la estructura.

Síntesis de los estilos arquitectónicos.

Los arquitectos del Renacimiento adoptan las distribuciones tradicionales de la Iglesia

cristiana, pero sobre estos elementos elevan gruesos, macizos y sólidos muros, sostén de

las bóvedas. Elemento de grandísima importancia es la cúpula, impuesta por la tradición

lombarda y por la influencia bizantina. Aparece en los cruceros de las iglesias y desde que

Brunelleschi atrae la admiración de toda Italia con la de Santa María de las Flores, la

cúpula es tema obligado de toda iglesia.

Después de transcurrido un milenio

vuelven a aplicarse los órdenes romanos

interpretados libremente. Los más

utilizados son el corintio y el compuesto,

aunque también fue frecuente la

superposición de órdenes.

Corrientemente, los arcos no descansan

directamente sobre las columnas, sino

que entre ellos se interpone un trozo de

entablamento a manera de capitel. En los

dos periodos del estilo es frecuente

construir las plantas de un mismo edificio

con distintos órdenes, como en el Coliseo

Romano.

Las bóvedas fueron de cañón o de

arista predominando la de cañón

corrido.

Elementos decorativos y sistema ornamental.

Los elementos ornamentales clásicos se repiten en el Renacimiento con profusión sobre todo en el

primer estilo: capiteles, cornisas, columnas y pilastras adosadas, frontones, molduras,

elementos florales y estatuas. Las pilastras rectangulares adosadas a las paredes

frecuentemente se acanalan. Los elementos decorativos son: medallones circulares formados

por molduras en forma de circunferencia con bajorrelieves en el centro, elementos florales

en frisos y arcadas, estatuas coronando edificios, en los frisos y sobre los frontones de los

vanos. Así como las balaustradas. Los balaustres, formados por dos copas una encima de la otra

con la superior invertida, pueden ser lisos, acanalados o bien estar ornamentados con hojas de

acanto.

Elementos decorativos en una fachada: balaustrada rematando el edificio, los frontones sobre

los vanos, las pilastras acanaladas, el medallón con relieves y las esculturas en el acceso.

Elementos decorativos: el cornisamiento, las molduras, los medallones esculpidos, las

esculturas, los capiteles y la decoración en base a motivos florales en el friso y los arcos

de las ventanas.

La decoración tipo fantástico en la que el

artista combina caprichosamente los

diversos reinos de la naturaleza creando

seres monstruosos, en parte animales, en

parte humanos y en parte vegetales, recibe

ahora el nombre de grutescos, por haberse

difundido su uso a raíz de los

descubrimientos de las pinturas de este tipo

del Palacio Imperial, cuyos salones, por

estar soterrados, parecen grutas. Motivo

muy común es la división de los techos en

casetones. Las pinturas al fresco que

cubren bóvedas y cúpulas fueron por sí

mismas obras de arte, utilizaron la

grandiosidad de la arquitectura para

sobresalir, pero además se integraron

perfectamente a las obras arquitectónicas.

Decoración interior en base a esculturas,

cornisas, molduras, relieves y

casetones en la bóveda de cañón. San

Pedro. Roma.

Decoración interior en base a pinturas al fresco en las pechinas de la cúpula y

simulando casetones en la bóveda. San Andrea. Mantua.

La arquitectura del Renacimiento tendió

hacia lo monumental y lo colosal; este último

aspecto consiste en que un orden

predomina en el edificio. La cornisa

rematará la construcción aunque a veces

encima de ésta aparece otro piso que recibe

el nombre de ático.

Detalle de cornisa. Detalle de ventana con

dovelas decorativas.

Decoración sobria basada en

elementos clásicos como frontones,

cornisas, molduras, pilastras, capiteles

y relieves. Santa María de Loreto.

Roma.

Plantas y fachadas.

Las fachadas de las iglesias

renacentistas sobresalen

desde el exterior por los

frontones, pues cada nave

tiene su correspondiente

frontón, que en Italia se

decora con el mármol

policromo.

Renacimiento. En el primer

periodo predomina el orden

corintio y más tarde, se adoptan

los órdenes jónico y dórico.

Creación importante del

Renacimiento es el palacio. Al

principio sigue la tradición

medieval con muros coronados por

almenas y torres o atalaya, pero

posteriormente son edificios

rectangulares en cuyo interior

domina el patio, con pórticos de

columnas o pilares donde el patio

inferior corresponde al superior.

Las fachadas del palacio denotan

gran severidad y la única

decoración que se usa es la del

almohadillado.

Proporciones y simetría.

La proporción en las plantas de iglesias.

Palladio y Vignola formularon, de acuerdo a un canon quizá demasiado absoluto, los métodos de

proporción resultantes de los ejemplos de la antigüedad y de la experiencia de varias

generaciones de artistas, desprendiéndose de sus escritos que la ley de las relaciones simples

rige el conjunto de las composiciones renacentistas.

Palladio aconseja la determinación de la altura de una sala, basándose en el término medio

proporcional de sus lados.

La proporción en las plantas de iglesias.

Un rasgo característico en el primer

Renacimiento como en la antigüedad griega

es la simetría individual de los edificios y,

dentro de cada grupo de edificios, el simple

equilibrio de masas.

Vínculo entre la geometría y la música.

Sistema de proporciones en la

Iglesia de Santa María Novella. Florencia.

Patio del Hospital de los Inocentes.

Florencia

Iglesia de Santa María de las

Flores. Florencia.

Interior de la Iglesia de San

Lorenzo. Florencia.

Interior de la Iglesia de

Santo Espíritu. Florencia.

Alzado del Palacio Médici-Riccardi.

Florencia.

Alzado del Palacio Strozzi.

Florencia

Iglesia de Santa María Novella.

Florencia

Iglesia de San

Francisco. Rímini

Palacio Rucellai.

Florencia.

Palacio Vendramin. Venecia.

Cancillería Papal. Roma.

Capilla Pazzi. Florencia. Interior de San Sátiro. Milán.

Templo de San Pedro in

Montorio. Roma

Planta de San Pedro por

Bramante

Librería Vecchia o Biblioteca Marciana. Venecia.

Ábside de la Basílica de San Pedro. Roma

Fachada

Basílica

de San

Pedro.

Roma.

Biblioteca Laurenciana. Florencia.

Villa Capra o Villa Rotonda. Vicenza.

Basílica de Vicenza (Ayuntamiento)

Palacio Chiericati por Palladio. Vicenza.

Iglesia del Redentor. Venecia

Iglesia de San Jorge Mayor. Venecia.

Características básicas del Manierismo.

1.- El rechazo de los elementos clásicos: desaparecen la armonía y

el orden y las formas se

cargan de tensión y conflictos.

2.- La acentuación de la decoración y una predilección por utilizar

formas derivadas de la

naturaleza.

3.- Presencia de ciertas libertades plásticas: experimentaban y

proponían novedades

plásticas llegando a la fantasía, sobre todo en lo decorativo.

4.- Diseño de paisaje: integraban a la arquitectura elementos

urbano-paisajísticos como

patios, fuentes, jardines y plazas.

5.- Nueva concepción de espacio, estableciéndose relaciones

dinámicas entre los diferentes

elementos de la arquitectura.

6.- Reflexión sobre los principios vitrubianos, apareciendo la tensión

entre las fuerzas de la naturaleza y la obra humana.

El Renacimiento fuera de Italia.

ESPAÑA

La arquitectura del Renacimiento español puede dividirse en tres fases: a la primera se le llama

plateresco, a la segunda clasicismo romano y a la tercera herreriano. Desde Italia, el Renacimiento se

extiende a los diferentes países de Europa, que, si en un principio acogen al nuevo estilo sin dejar las

nuevas estructuras góticas, pronto caen de lleno en el nuevo estilo, que en cada país presenta sus variantes.

En España el Renacimiento cuatrocentista se difunde cuando en Italia toca a su término, es decir, cuando allí

se inicia la reacción del segundo Renacimiento, reacción que no tiene lugar en España hasta mediados del

siglo XVI. El estilo correspondiente al cuatrocentismo italiano, aunque con las naturales diferencias, es el

plateresco, llamado así por su semejanza entre la ornamentación de los edificios y los trabajos de los

orfebres en la plata y además porque estos artistas proyectaron la decoración en sus custodias y vasos

sagrados. Este estilo llena los dos tercios del siglo y corresponde al reinado de los Reyes Católicos. Durante

el plateresco las estructuras del último gótico no varían, la pervivencia del gótico continúa, y solamente se

deja vislumbrar el nuevo estilo en la ornamentación, que es la que la da carácter al periodo. El plateresco

hispano se caracteriza por los siguientes motivos: a) candeleros o columnas abalaustradas con adornos de

flores, frutas y guirnaldas; b) capiteles clásicos, altamente ornamentados; c) medallones con motivos

guerreros que suelen adornar las enjutas de los arcos, los motivos bélicos de mazas, hachas y yelmos, así

como animales fantásticos como caballos alados y amorcillos que se entremezclan en combinaciones de

imaginación fantástica; d) empleo del grutesco (decoración en bajorrelieve con temática animal vegetal o

antropomorfas); e) fachada retablo, que imita por su composición a los retablos del interior de iglesias y

catedrales.

El Renacimiento fuera de Italia.

ESPAÑA

Ornamentación del Plateresco. Hospital

Real, Santiago de Compostela. Fachada norte de la Catedral Nueva de Salamanca.

Detalle de la fachada de la Universidad de Salamanca.

Palacio de Carlos V. Granada.

Dibujo en sección del Palacio de Carlos V. Granada.

Ornamentación interior en

la Catedral de Granada.

ESPAÑA.

Portada principal del Monasterio de El Escorial. Madrid.

Monasterio de El Escorial. Madrid.

ESPAÑA.

El Renacimiento fuera de Italia.

FRANCIA

Francia fue el único de los grande países europeos, aparte de Italia, donde se construyeron edificios con

formas renacentistas antes del siglo XVI. Pero incluso allí no se vieron obras hasta finales del siglo XV. Los

edificios de la primera mitad del siglo XVI eran eminentemente góticos en su estructura y sólo tenían detalle

clásicos. Esta ornamentación se aplicaba sin una comprensión adecuada de las formas clásicas; los

edificios eran manieristas. El Renacimiento en Francia adquirió todo sus carácter genuino y arquitectónico

bajo Francisco I, de 1515 a 1547, para continuar luego en una segunda etapa de aspecto puramente

clásico, sobre todo durante el reinado de Enrique II.

El primer Renacimiento en Francia, conserva la estructura de la arquitectura medieval. Las fachadas se

dividieron en tramos altos y verticales por pilastras que encuadraban las ventanas y que se superponían

hasta los pináculos de remate y las cresterías de encaje que coronaban las lumbreras. Los elementos más

empleados de la arquitectura italiana fueron los tramos rítmicos de Bramante, la ornamentación en

bajorrelieve de arabescos y medallones. Pero la composición general fue completamente diferente. El

palacio italiano presenta fachadas planas sin cuerpos salientes, techos invisibles, terrazas y grandes

cornisas. En Francia es todo lo contrario, impuesto por la tradición y el clima: las fachadas son movidas, con

salientes y entrantes, torres, torrecillas y buhardas, los techos son altísimos, erizados de chimeneas y

cresterías, la decoración es el nuevo ropaje que se da a sistemas de estructuras ya resueltos. Las

construcciones renacentistas francesas suelen ser más académicas, menos cálidas, menos monumentales

y menos plásticas. El Renacimiento surge como un brote primaveral. Flores menudas, adornos vegetales,

arabescos, grotescos, emblemas o símbolos personales, cartelas y medallones en bajo y alto relieve

bordaron las pilastras, los capiteles y entablamentos. Aparecieron columnillas en forma de candelabros,

columnas en balaustre torneadas como si fueran de madera, las ventanas cuadradas se partieron en

amplias cruces de piedra, las buhardas o mansardas (construcción saliente de una cubierta inclinada,

protegida por un tejadillo y que da lugar a una ventana vertical) constituyeron un elemento único donde

relució el gótico en sus últimas y pequeñas llamaradas.

Dos grupos de célebres castillos constituyen los principales ejemplos de la arquitectura de la época de Francisco

I ,considerada la primera etapa del Renacimiento en Francia: Los castillos de Loira y los de la Isla de Francia.

Los castillos de Loira conservan, por lo general una silueta medieval debida a la presencia de todas sus galas

defensivas como torreones, torres, almenas, buhardas y fosas, que, por tradición se conservaron a título

heráldico y decorativo.

En los muchos chateaux construidos en la primera etapa del Renacimiento en Francia se aprecian

diversas proporciones de elementos medievales. Algunos son completamente medievales en su trazado

y en su estructura, pero contienen detalles y ornamentación clásica. Las bóvedas son a base de

artesonados en forma de casetones o hechos de lozas esculpidas, los puntos de intersección se

encontraban adornados con rosetas o claves de bóveda. Utilizaban entablamentos de estilo corintio con

cornisas adornadas cuyo fondo es una concha Siguen estando fortificados, rodeados en muchos casos

de un foso o un lago y conservan el pintoresco estilo francés de los tejados, las ventanas en buhardillas y

los hastiales ( techo de dos aguas que forma un remate triangular. Sinónimo piñón o faldón). Se puede

contemplar una mezcla de estilos góticos y renacentistas.

FRANCIA.

FRANCIA.

FRANCIA.

Castillo de Chambord, Loir-et-Cher.

Castillo de Chenonceaux, Indre-et-Loire, pertenece al

grupo de los Castillos de Loira.

En el castillo de Fontainebleau, participaron numerosos

artistas traídos especialmente de Italia para decorar el

castillo, originando inclusive una escuela o estilo particular.

FRANCIA.

El segundo periodo de la arquitectura renacentista determina el clasicismo en Francia. La arquitectura se

hizo teórica y sabia. Los órdenes se inspiraron, directamente en la antigüedad clásica, las fachadas fueron

sobrias, las buhardas se coronaron con frontones, las líneas fueron simples y exactas y los “ojos de buey”

característicos. Se perdió toda la ornamentación fresca y menuda. El ejemplo más célebre de este estilo

es el patio central y la nueva ala occidental del Louvre obra de Pierre Lescot. Es una obra de arte

mesurada y elegante con belleza de propor-ciones, fineza de perfiles y armonía absoluta entre la escultura

y los elementos cons-tructivos. Lógica y claridad son sus características. Existen tres pisos, tratados como

una única fachada, interrumpida únicamente por frontispicios salientes. El trazado es italiano pero el

tratamiento es francés. La fachada de Lescot es correctamente clásica en sus proporciones y en su

ejecución; no es italianizante, como puede apreciarse por el uso de los órdenes compuesto y corintio, en

lugar del dórico y jónico y por el uso de pilastras en todo el alzado, reservando únicamente las columnas

para los pabellones del frontispicio. Luego el remate, la coronación del edificio, es un ejemplo de gracia e

ingenio, es la solución de la cornisa mediterránea con techo nórdico. Son especialmente interesantes las

figuras exteriores del piso bajo y los relieves de los áticos; también en el exterior, sus figuras de cariátides

en las galerías.

Los castillos no conservaron ya nada tradicional. Los pabellones fueron cuadrados en vez de formar torres

circulares, los pilastras se tornaron en columnas salientes y superpuestas, las cadenas de piedra

reforzaron esquinas y jambas de ventanas y el aspecto de palacio de la habitación suntuosa y campestre

se acentuó con mayor unidad. Philibert Delorme, considerado como el más grande arquitecto del

Renacimiento en Francia, construyó, entre otras obras, las Tullerías, el castillo de Anet y parte del castillo

de Chenonceaux. Delorme inventó lo que se llama el orden francés, o sea las columnas cuyo fuste se

forra con gruesos anillos almohadillados. La arquitectura del segundo periodo fue una sabia atenuación de

la escuela de Fontainebleau en cuanto a profusión decorativa; surgieron cornisas y marcos clásicos y la

madera se esculpió con gran riqueza de relieve.

El Louvre, París

Palacio de Louvre. (actual museo) París. FRANCIA.

El Renacimiento llegó a Inglaterra más tarde que a Francia, y llegó lentamente; el desarrollo de la

construcción renacentista en Inglaterra fue totalmente distinto a Italia, sólo a mediados del siglo XVI, en la

época isabelina, aparecieron los nuevos y definidos caracteres arquitectónicos refrescando el gótico, pero no el

de los templos o el de los monumentos, sino el de las casas de campo. Enrique VIII, deseando dar a su corte

un brillo superior a las demás cortes europeas, inició el movimiento renacentista, sin embargo la ruptura de

Enrique con Roma retrasó el posible cambio de estilo. Fue la época de las pintorescas y encantadoras

construcciones de madera. Las mansiones y los castillos presentaron acentuadas modalidades, tales como los

halls íntegramente cubiertos por pequeños paneles de madera, las escaleras de roble preciosamente talladas

que dan a galerías altas y visibles, la iluminación de estos espacios suntuosos gracias a un inmenso vitral y los

cielos rasos de yeso con dibujos finos y secos. El juego de entrantes y salientes que anima las grandes

fachadas cubiertas por los vidrios emplomados de las ventanas demuestran la inquietud de una renovación

fundamental.

INGLATERRA

El estilo gótico perpendicular siguió practicándose hasta el año 1550 aproximadamente. La Inglaterra de Isabel I

conoció grandes cambios, llegó al país cierto tipo de Renacimiento; no se trataba de la versión italiana pura

basada en Bramante ni en Brunelleschi, sino un tipo manierista flamenco. Los libros de dibujos y de modelos que

aparecieron en Inglaterra, impresos principalmente en Flandes y en Alemania, unos pocos en Francia,

presentaban a los artesanos ingleses una versión desvirtuada del clasicismo; y, como aquellos artesanos no

habían visto jamás un edificio clásico, tendieron a darla por buena. Este estilo manierista era muy semejante al

que se aplicaba en Alemania y en los Países Bajos. Se utilizaban los órdenes, pero con fines decorativos y no

estructurales. Los edificios propiamente dichos, ya fueran de piedra, de ladrillo o de entramado de madera se

construían más o menos como antes. Pero se aplicaban a la superficie, cubriendo con frecuencia todas las

fachadas exteriores con pilastras, columnas, franjas y derivaciones de figuras humanas, tanto cariátides como

grotescas. Los perfiles eran una confusión de chimeneas decoradas, crestas y hastíales curvos; estos últimos

procedían directamente de Flandes.

INGLATERRA

INGLATERRA

Hardwick Hall, Derbyshire

Longleat House, Wiltshire.

Casa de la Reina. Greenwich.

ALEMANIA.

Ayuntamiento de Augsburgo.

Castillo de Aschaffenburg, Ridinger

Tipología de Edificios.

I.- Edificios Religiosos.

A.- Iglesias.

B.- Capillas.

C.- Monasterios.

D.- Anexos. a. Claustros.

b. Campanarios.

c. Sacristías.

d. Tumbas.

II.- Edificios Oficiales.

A.- Palacio Municipal. (Ayuntamiento)

B.- Casa de la Moneda.

C.- Lonja. (Casa de intercambio comercial)

D.- Logia. (Lugares de reunión habilitados en amplios pórticos abiertos)

III.- Edificios de Salud, Culturales y Educativos.

A.- Hospitales.

B.- Hospicios.

C.- Teatros.

D.- Bibliotecas.

E.- Museos.

F.- Colegios. (Universidades)

IV.- Edificios de Utilidad General.

A.- Hoteles.

B.- Tiendas.

C.- Cementerios.

D.- Plazas.

E.- Fuentes.

F.- Puentes.

G.- Fortificaciones.

H.- Jardines.

Las fuentes juegan importante rol en la arquitectura municipal: la fuente de pilas escalonadas de Peruza es

una de las más antiguas; la mayoría de las plazas de Viterbo, Roma, Florencia y Nápoles poseen fuentes.

Casi todas las ciudades italianas poseen cementerios rodeados de pórticos. En Francia los jardines se

convirtieron en obras de arquitectura.

V.- Edificios Habitacionales.

A.- Palacios Residenciales. ( Castillos )

B.- Villas.

C.- Vivienda.

El gusto por una vida más cómoda y fastuosa, así como el mayor culto a la belleza, dieron impulso a la

construcción de palacios residenciales. El palacio italiano residencial es simétrico y equilibrado, tomemos

como ejemplo el palacio de la familia Strozzi del siglo XV en Florencia. El conjunto se reduce a un edificio

cuadrado en cuyo centro se ha puesto un patio, y cuya distribución consiste en crujías susceptibles de unirse

en los días de fiesta, al fin de no romper la alineación, se desplazan generalmente las escaleras hacia los

ángulos del edificio.

En el primer Renacimiento la mayoría de los

palacios residenciales conservan todavía un cierto

aire de fortaleza, debido al predominio del macizo

sobre el vano y al muy extendido empleo del

almohadillado. Es Brunelleschi quien crea el nuevo

tipo de palacio-residencia renacentista con el

Palacio Pitti. En el segundo Renacimiento el

palacio pierde totalmente el aspecto de fortaleza. El

castillo francés difiere de los palacios residenciales

italianos. El edificio forma un cuadrilátero en el que

se agrupan los grandes ambientes, piezas de

recepción y cuyos cuatro ángulos están formados

por sendos pabellones: constituyen otros tantos

departamentos con sus escaleras y salidas

excusadas, nada distingue al departamento del

dueño de casa del de sus huéspedes: los referidos

pabellones de ángulo son siempre iguales.

En el siglo XV, en muchas ciudades europeas los

artesanos y los comerciantes tenían su vivienda

encima de la tienda o taller. Las casas se hacían

de forma que sirvieran a la vez como vivienda

familiar, lugar de trabajo, almacén, tienda.

Italia.

El Quattrocento.

•El hospital de los Inocentes, Florencia ( Filippo Brunelleschi, 1419 a 1444 )

•Cúpula de la Iglesia de Santa María de las Flores, Florencia ( Brunelleschi, 1420 a 1446 )

•Iglesia de San Lorenzo, Florencia ( Brunelleschi, 1422 a 1470 )

•La Capilla Pazzi, Florencia ( Brunelleschi, 1429 )

•Iglesia de Santa María de los Ángeles, Florencia ( Brunelleschi, 1434 )

•El Palacio Pitti, Florencia ( Brunelleschi, 1440 )

•Iglesia del Santo Espirito, Florencia ( Brunelleschi, 1444 a 1487 )

•Convento de los dominicos de San Marcos, Florencia ( Michelozzo di Bartolomeo, 1440 )

•Palacio Médicis-Riccardi, Florencia ( Michelozzo, 1444, ampliado por los Riccardi en 1680 )

•Iglesia de la Santísima Annunciata, reconstrucción, Florencia ( Michelozzo, 1444 a 1455 )

•Palacio Rucellai, Florencia ( Leon Battista Alberti, 1446 a 1455 )

•Templo Malatestiano o San Francisco, Rímini ( Alberti, 1450 )

•Iglesia de Santa María Novella, fachada, Florencia ( Alberti, 1458 a 1470 )

•Iglesia de San Sebastiano, Mantua (Alberti, 1460 )

•Iglesia de San Andrea, Mantua (Alberti, 1472 )

•Palacio Strozzi, Florencia ( Benedeto de Maiano, Giuliano de Sangallo, Il Cronaca, 1489 )

•Palacio Vendramini- Calergi, Venecia ( Pietro Lombardo, Coducci,1481 )

•Planta de la Ciudad Ideal de Sforzinda ( Filarete, 1461 a 1464 )

•Iglesia de Santa María presso San Sátiro, Milán ( Donato Bramante, 1482 a 1486 )

•Palacio de la Cancillería, Roma ( Francesco di Giorgio, 1483 a 1495 )

•Iglesia de Santa María del Popolo, Roma (Jacopo de Pietrasanta, Pontelli, 1472 a 1477 )

•Iglesia de Sant´Agostino, Roma ( Pietrasanta, 1478 a 1483 )

El Cinquecento.

•Claustro de la iglesia de Santa María de la Paz, Roma ( Donato Bramante, 1500 a

1504 )

•Capilla de San Pietro en Montorio, Roma ( Bramante, 1502 a 1510 )

•Arquitecto-jefe de las obras del Vaticano, Roma ( Bramante, 1503 a 1513 )

•Patio del Palacio Belvedere, Roma ( Bramante, 1505 )

•Palacio de la Cancillería, Roma ( Bramante, 1505 )

•Basílica de San Pedro, Roma ( Bramante, Rafael, Giuliano de Sangallo, Antonio de

Sangallo el Joven, Miguel Ángel, Giacomo Della Porta, Domenico Fontana, Vignola,

Carlo Maderno, Bernini 1506 a 1612 )

•Casa de Rafael o Palacio Caprini, Roma ( Bramante , 1508 )

•Escalera de caracol del Belvedere, Roma ( Bramante, 1510 )

•Iglesia de Santa María de la Consolación, Todi ( Cola de Caprarola, 1508 a 1604 )

•Capilla Chigi, Santa María del Popolo, Roma ( Rafael, 1512 )

•Palacio Vidoni-Cafferelli, Roma ( Rafael, 1515 )

•Villa Madama, Roma ( Rafael, 1516 a 1520 )

•Villa Farnesina, Roma ( Baldassare Peruzzi, Rafael, 1509 a 1511 )

•Palacio Massimo, Roma ( Peruzzi, 1534 a 1536 )

•Palacio Farnesio, Roma ( Antonio de Sangallo el Joven y Miguel Ángel, 1534 )

•Plaza de San Marcos, Venecia ( Jacopo Sansovino, 1529 )

•Biblioteca de San Marcos o Biblioteca Vecchia, Venecia ( Sansovino, 1536 a 1556 )

•Casa de la Moneda, Venecia ( Sansovino, 1536 a 1556 )

•Logia del Campanile, Venecia ( Sansovino, 1536 a 1556 )

•Palacio Corner o Ca´ Grande, Venecia ( Sansovino 1537)

Miguel Ángel y Andrea Palladio.

•Nueva Sacristía de San Lorenzo o capilla de los Médicis, Florencia ( Miguel Ángel, 1520 a

1534 )

•Biblioteca Laurenziana, Florencia ( Miguel Ángel, completada por Vasari 1524 a 1571 )

•Plaza del Campidoglio, Roma ( Miguel Ángel, 1546 a 1592 )

•Cúpula de San Pedro, Roma ( Miguel Ángel, 1547 a 1564 )

•Iglesia de Santa María de los Ángeles, Roma ( Miguel Ángel, 1561 )

•Ayuntamiento de Vicenza, “La Basílica” ( Palladio, 1546 a 1614 )

•Palacio Chiericati, Vicenza ( Palladio, 1551 a 1553 )

•Villa Barbaro, Maser, Véneto, Palladio, 1559 a 1561 )

•Villa Foscari, La Malcontenta, Mira, Véneto ( Palladio, 1560 )

•Iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia ( Palladio, 1565 )

•La villa Capra, “La Rotonda” ( Palladio, 1567 a 1570 )

•Iglesia El Redentore, Venecia ( Palladio, 1577 a 1592 )

•Teatro Olímpico, Vicenza ( Palladio, 1584 )

España.

•Palacio de Medinaceli, Cogolludo, Guadalajara ( Lorenzo Vázquez, 1472 a

1495 )

•Palacio de La Calahorra, Lacalahorra, Granada ( Lorenzo Vázquez, Michele

Carlone, 1500 a 1513 )

•Palacio Mendoza, Guadalajara ( Lorenzo Vázquez, 1507 )

•Catedral de Toledo ( Enrique Egas, 1498 )

•Hospital de Santiago de Compostela ( Enrique Egas, 1501 a 1511 )

•Hospital de Santa Cruz, Toledo ( Enrique Egas, 1504 a 1515 )

•Hospital Real, Granada ( Enrique Egas, 1511 )

•Catedral de Granada ( Diego de Siloe, 1505 a 1528 )

•Escalera Dorada, Catedral de Burgos ( Diego de Siloe, 1519 a 1523 )

•Casa de las Conchas, Salamanca ( 1510 )

•Catedral Nueva de Salamanca (Juan y Rodrigo Gil de Hontañón, Juan de

Álava, 1513 a 1560 )

•Universidad de Alcalá de Henares, Madrid ( Gil de Hontañón, 1543 a 1553 )

•Palacio- monasterio de El Escorial, Madrid ( Juan de Herrera, 1563 a 1584 )

•Lonja de Sevilla ( Juan de Herrera, 1583 a 1598 )

•Catedral de Valladolid ( Juan de Herrera, 1585 )

•Palacio de Carlos Quinto, Granada ( Pedro Machuca, 1527 )

Francia.

•Castillo de Amboise ( Fra Giovanni Giocondo, 1434 a 1511 )

•Castillo de Blois, Loir-et-Cher ( 1515 )

•Castillo de Chenonceaux, Indre-et-Loire ( ampliado por Bullant, y Delorme, 1515 a 1557 )

•Castillo de Azay-le-Rideau ( 1516 )

•Castillo de Chambord, Loir-et-Cher ( Domenico de Cortona, 1519 a 1535)

•Castillo de Fontainebleau, Seine-et-Marne ( Philibert Delorme, Rosso Fiorentino y Primaticcio,

1528 a 1540 )

•Castillo de Ecouen, Val-d´Oise ( Jean Bullant, 1540 a 1552 )

•Castillo de Anet, Eure-et-Loire ( Delorme, 1545 a 1555 )

•Castillo de Ancy-le-Franc, Yonne ( Sebastián Serlio, 1546 )

•Palacio de Louvre, París ( Pierre Lescot, 1546 a 1667 )

•Pont (puente) Neuf, París (1578 a 1604 )

•Iglesia de Saint Pierre de Caén ( 1530 a 1540 )

•Iglesia de Saint Michel en Dijon ( 1537 a 1540 )

•Iglesia de Saint Etienne du Mont, París ( 1517 a 1620 )

•Iglesia de Saint Gervais, París ( 1616 )

Inglaterra.

•Palacio Hampton Court, Londres ( Williams, J. Bettes y Townley 1515 )

•Castillo Broughton, Oxfordshire ( 1580 )

•Longleat House, Wiltshire ( Robert Smythson, 1550 a 1580 )

•Wollaton Hall, Nottingham ( Smytshon, 1580 a 1588 )

•Hardwick Hall, Derbyshire ( Smytshon, 1590 a 1597 )

•Burnes Agnes Hall, Yorkshire ( Smytshon, 1601 a 1610 )

•Montacute House, Somerset (1588 a 1601)

•Audley End House, Essex ( 1602 a 1616 )

•Harfield House, Hertfordshire ( 1607 a 1611 )

•Puente Clare, Cambridge ( 1639 )

•Queen´s House, (casa de la Reina) Greenwich ( Iñigo Jones, 1618 a 1629 )

•Banqueting Hall, (sala de Banquetes) Palacio de Whitehall, Londres (Jones, 1619 a 1622 )

•Iglesia de San Pablo, Convent Garden, Londres ( Jones, 1631, remodelada en 1796 )

•Wilton House, Wiltshire ( 1647 )

Alemania.

•Residencia del duque Luis X, Landshut, Baviera ( 1537 )

•Residencia ducal o palatina de Munich (antiquarium) ( Jacopo Strada, Wilhelm Egckl,

Frederic Sustris, 1559 a 1600 )

•Palacio de Heidelberg, Baden-Württemberg ( Johanes Schoch, 1544 a 1556 )

•Ayuntamiento de Lemgo ( 1565 a 1612 )

•Ayuntamiento de Colonia ( Wilhelm Vernukken, 1569 )

•Ayuntamiento de Rothenburg-ob-der-tauber. ( Ala renacentista añadida de 1572 a 1578

por Jacob Wolff )

•Iglesia de San Miguel, Munich ( Frederic Sustris, Wolfgang Miller, 1582 a 1597 )

•Arsenal (Zeughaus), Augsburgo ( Elías Holl, 1602 a 1607 )

•Iglesia de San Miguel en Neuburg (Hofkirche) ( 1607 a 1627 )

•Iglesia de Bückeburg, ( Stadtkirche) (1611 a 1615 )

•Ayuntamiento de Augsburgo ( Elías Holl, 1615 a 1620 )

•Ayuntamiento de Nuremberg (Jacob Wolff, 1616)

•Palacio de Aschaffeburg, ( Georg Riedinger, 1605 a 1614 )

Países Bajos.

•Palacio de Margarita de Austria, gobernadora de los Países Bajos, Malinas (Guiot de

Beaugrand, 1517 )

•Palacio Episcopal de Lieja ( 1526 )

•Palacio de Justicia de Brujas (Ancienne Greffe) ( 1535 a 1537 )

•Ayuntamiento de Amberes ( Cornelius de Vrient o Floris, 1561 a 1565 )

•Hotel de Ville, Antwerp ( Cornelio Floris, 1560 a 1565 )

•Ayuntamiento de la Haya (1564 )

•Ayuntamiento de Leyden ( Lievin de Key, 1597 )

•Lonja de los carniceros de Haarlem ( De Key, 1602 )

•Lonja de Ámsterdam ( Hendrik de Keyser, 1605 )

•Iglesia de Zuiderkerk, Ámsterdam ( De Keyser, 1614)

•Torre de la Casa de la Moneda, Ámsterdam ( De Keyser, 1620 )

•Iglesia de Westerkerk, Ámsterdam ( De Keyser , 1620)

•El Mauritshuis de la Haya ( Pieter Post y Jacob van Campen, 1633)

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