El Humanismo renacentistaQuattrocento (s.XV)

Capital artística: Florencia

•Las artes plásticas avanzan hacia el naturalismo•La antigüedad griega y romana ejercen gran fascinación (traducciones, reconstrucción de edificios, …)•El último emperador bizantino y su corte de artistas y sabios griegos llega a Florencia en 1453.•Los déspotas que gobiernan las ciudades-república de la península italiana, incluidos los papas, desean ostentar su prestigio y poder.•Es un periodo de eclosión artística con multitud de grandes autores, muchos genios en poco tiempo y en un reducido espacio.•La imprenta facilita la difusión de las nuevas ideas.

Factores para la aparición del Renacimiento:

•Se inicia el camino de una nueva visión del mundofundamentada en la razón, en clara oposición con la precedente, basada en la fe.

•El arte se ve sacudido por: •estudios anatómicos y de •perspectiva, por el descubrimiento de nuevas tierras y el acceso a nuevas culturas; porque •Copérnico demuestra que es la tierra la que se mueve alrededor del sol, de manera que ésta deja de ser el centro del Universo.

•Renacimiento significa sobre todo el•despertar del individuo, un hombre nuevo al que nada le parece imposible•despertar del artista, que deja de ser un simple artesano para convertirse en un intelectual.

El retorno a la medida humana

Al humanismo emotivo del XIII le sustituye el humanismo racional del XV.La figura humana vuelve a estar entendida como medida y ejemplo de la creación, como no sucedía desde la Antigüedad.El hombre sustituye a Dios (teocentrismo) como centro del Universo, antropocentrismo.

El hombre reclama un idioma a su medida:• En el Gótico el edificio dominaba al hombre, con el

Renacimiento el hombre domina al edificio gracias a sus proporciones creadas por artistas que razonan según métodos y procesos humanos.

• El equilibrio entre las dimensiones de la planta y la alturaresponde a una exigencia humana según la cual no deben predominar las dimensiones verticales sobre las horizontales.

• El hombre es tridimensional pero se relaciona con las cosas preferentemente sobre el plano horizontal.

• La contemplación del horizonte es afín a la biología humana, pero la observación de una aguja gótica requiere de un mayor esfuerzo que provoca desazón.

Canon de Leonardo da Vinci: la figura humana incluida en dos formas que él considera claves para la concepción del Universo; cuadrado y círculo, lo que es tanto como decir que el ser humano alcanza al mundo entero. Fija las proporciones que deben darse en el cuerpo humano.

Es la misma medida humana encontrada por los griegos para sus exteriores, que ahora se aplica a los interiores.

La horizontal prevalece sobre la vertical, efecto subrayado por las fuertes y acusadas cornisas y molduras. Al ser más bajos los edificios no precisan la teoría constructiva gótica. Se elige el arco de medio punto porque denota el equilibrio entre el estatismo y el dinamismo. Se vuelve al repertorio elemental y básico propio del clasicismo.

La visión unitariaLa obra plástica debe presentarse simultáneamente, y en su conjunto, al espectador, subrayando así su valor eminentemente espacial.

La obra gótica conjuga tiempo y espacio: la catedral se proyecta para ser vista desde muy diversos puntos, lo que requiere un desplazamiento del espectador que percibe las sucesivas impresiones a modo de secuencias temporales. Con la pintura ocurre, igualmente, que las narraciones se hacen en recuadros que son verdaderas secuencias cinematográficas.

En el Renacimiento la obra se ofrece unida:

S. Lorenzo, Florencia; Brunelleschi

El Tributo, Massacio

Arte y Humanismo

La figura clave para entender el Renacimiento nos la da el humanista: culto, versado en la Antigüedad, lee en latín y griego, discute sobre Platón o Aristóteles, conoce las más avanzadas teorías sobre Geografía y Cosmología, es además poeta y un gran dilettante.

En el XV ya las bibliotecas disponían de los libros editados en imprenta: toda la cultura escrita de su tiempo.

En las cortes renacentistas, los humanistas son reclamados con admiración. En manos de ellos está el progreso del pensamiento y de la cultura, y, en cierto modo del arte.

Por primera vez la obra de arte es analizada racionalmente desde el punto de vista del espectador. Los pensadores renacentistas discutían sobre la idea de la Belleza y terminaron por discutir sobre la cosa bella, naciendo así la crítica del arte.

Arquitectura

1.Preferencia por Roma (más próxima y más monumental que Grecia)2.Aplicación rigurosa del “todo es la suma de las partes”3.Priorización de las formas simples y sintéticas: • arco de medio punto (sustituye al apuntado)• bóveda de cañón (sustituye a la de crucería)• ligera cubierta de madera ahorra soportes• novedosos tirantes metálicos que, integrados en la bóveda, eliminan empujes…

1. Recuperación de los 5 órdenes clásicos

2. Simetría y regularidad de los elementos arquitectónicos y unidad del conjunto, muy perceptible en los espacios interiores donde las líneas de perspectiva guían la mirada del observador y otorgan amplitud y profundidad.

3. Planta centralizada para las iglesias (cruz griega o circular), acorde con la imagen clásica del universo; los eclesiásticos prefieren un edificio de planta basilical, que acentúe el eje entrada-altar, de acuerdo con sus necesidades litúrgicas. Para alcanzar la síntesis entre el ideal y las exigencias del culto se fusionan ambas formas: al cuerpo longitudinal se añade una cabecera de planta centralizada presidida por una cúpula.

4. Otros edificios civiles: el palacio urbano, la villa, la fortaleza

La Florencia de los Medici, cuna del renacimiento italiano.

• Lanza una cúpula singularmente esbelta gracias al perfil apuntado(de arcos ojivales) conseguido a partir de la inteligente curvatura de los 8 nervios que vienen de cada vértice del cimborrio octogonal. Los nervios finalizan en una linterna diseñada por Brunelleschi.

• Las 8 caras de la cúpula cubiertas con teja roja sobre el cimborriode piedra revestido de mármol blanco, verde y rosado, con una ventana circular en cada lado, a la manera de ojo de buey.

• Construcción tuvo gran expectación por no utilizar cimbras ni andamios desde el suelo.

Gana el concurso de ideas Filippo BRUNELLESCHI(maqueta de construcción sin cimbra) 1377-1446, versado en Matemáticas y geometría, inventor de máquinas y técnicas constructivas, pintor y escultor notable.

Los usos constructivos góticos para la construcción de bóvedas perviven en la solución de nervios de piedra y plementería. La solución de cúpula sobre tambor rematada por linterna quedará sellada para toda la Edad Moderna. El remate en globo y cruz, símbolo de la universalidad de la iglesia es un añadido posterior.

Brunelleschi: Cúpula de Santa María del Fiore, Florencia, 1418-20. Solución ojival para el cierre del gran espacio (42 m.) del crucero. Por primera vez un cálculo matemático permite resolver el problema, dando como resultado la necesidad de construir una cúpula a través de un doble cascarón.

Doble cascarón octogonal con un espacio vacío en medio (esfera virtual, para beneficiarse su

cúpula octogonal de las cualidades de una cúpula esférica).

El interno más resistente (ladrillo y piedra) para sostener al otro.

Sistema de autosustentación, novedad excepcional, hiladas de ladrillos horizontales como círculos perfectamente colocados unos

sobre otros, en cada hilada a tramos regulares, series de ladrillos verticales para que soportaran

a los horizontales dispuestos entre ellos. Asícada hilada resultaba autoportante y, una vez

concluida, soportaba a la siguiente.

Semicúpulaspara contrarrestar tensiones en la base de la cúpula (bloques de piedra que unían los dos cascarones). Y desde el interior costillas horizontales concéntricas y nervios ocultos en las caras octogonales.

S. Lorenzo, Florencia; Brunelleschi

Santo Spirito, Florencia

Brunelleschi

Brunelleschi, pórtico del Hospicio de los Inocentes, Florencia, iniciado en 1421.

Brunelleschi. Pórtico del Hospicio de los Inocentes. Por vez primera un arquitecto moderno vuelve los ojos al lenguaje de la Antigüedad clásica.

La bóveda vaída es una solución renacentista que permite relacionar las dimensiones alto-ancho y profundo a través del arco de medio punto y la cúpula semiesférica.

La bóveda vaída

Santa Croce (Florencia) con la

capilla Pazzi de Brunelleschi.

Brunelleschi. Capilla Pazzi, Florencia, h. 1430. Ya no se construyen catedrales sobrehumanas ni agujas elevadas hacia el cielo. En su lugar se propone un espacio geométrico, fácilmente perceptible, rigurosamente exacto y adaptado a la escala humana. En la capilla Pazzino hay espacio ingrávido ni sentido del Más Allá. El espacio se construye a partir de formas geométricas sencillas, cuadrados, circunferencias y rectángulos.

Palacio Pitti, Brunelleschi

Templo de Malatesta, RíminiLeo Battista Alberti

Sta. María Novella, Florencia

Palacio Rucellai, Florencia; Alberti

Palacio Rucellai

• Sigue el esquema de Brunelleschi, pero rompe la monotonía con pilastras adosadas con capiteles dóricos, jónicos y corintios, modificados libremente.

• Sensación vertical con pilastras, potenciado con el resto de elementos arquitectónicos.

• Uso de sillares distintos tamaños y hábil gradación de relieves presentes en pilastras, frisos, ventanas y puertas, además de imprimir ritmo al conjunto, evitan la sensación de monotonía.

• Gran cornisa sobre ménsulas, gran aceptación en Europa.• Rucellai, envidioso de los Medici, compró parcelas para ampliar proyecto inicial,

de 5 ejes pasó a 8, no pudo el último (9), quedó descentrado (Alberti: proporciones: no se puede alterar una parte sin que se altere el resto). Concepción inicial de rectángulo simétrico con único acceso.

Palacio Medici-RicardiMichelozzo